1. La Reina Victoria rige el Imperio Británico durante casi todo el siglo XIX: Arte Clásico, rigidez política, social, religiosa y cultural. Pinturas de Sir Lawrence Alma-Tadema
5. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. DADA: Europa 1916-1923 El movimiento DADA que surgió entre los artistas europeos fastidiados del excesivo clasicismo burgúes finalizada la 1ra. Guerra Mundial. DADA buscó descubrir la realidad a través de la ruptura las tradiciones estéticas y culturales. Fue un grupo “anti-estético y anárquico” Duchamp y su urinario fue la gran obra de la descontextualización de objetos cotidianos y ponerlo al nivel de objetos de arte.
6. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. DADA: Europa 1916-1923 Los dadaístas buscaron demoler las barreras entre el arte y la vida, declarando que cualquiera podía ser un artista y cualquier cosa podía convertirse en una obra de arte. Schwitters
7. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. BAUHAUS: Weimar 1919-1933 Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.
12. Nicolás II último Zar de Rusia Junto a la Iglesia Ortodoxa Rusa representaban Un poder fáctico que desestabilizó toda una nación Las diferencias económicas y sociales entre monarquía y élites rusas con el campesinado eran abismales
13. Constructivismo: Rusia 1921 -1941 aprox. El Constructivismo se originó en la naciente Unión Soviética y su objetivo fue aglutinar el espíritu, inteligencia y actividades del hombre proletario (trabajador) Rechazaba toda la estética religiosa ortodoxa zarista. Rodchenko Sternberg
15. Nueva Tipografía: Weimar El movimiento de la Nueva Tipografía se originó como respuesta a las nuevas técnicas de impresión que permitían a los diseñadores romper la tradicional caja de texto. Jan Tschichold autor del libro, “Die Neue Typographie” (“The New Typography”), promovió nuevas ideas reglas para la tipografía: simplicidad y claridad para comunicar el mensaje del diseño . Era un libro que aconsejaba qué hacer y qué no hacer a los diseñadores.
16. Art Deco: USA, Francia, UK, 1908-1939 Art Deco o Modernismo se influenció en Art Nouveau, Arte de los indígenas Norte America y Aztecas. 1. Lineal y Geométrico 2. Simplicidad, solo esencial 3. Distorsión de la realidad. Uso de la escala y tamaños para sugerir que el mundo mejoraba. 4. Muy focalizado a representar inventos de la época, transporte y comunicación. Cassandre Carlu
20. De Stijl: Holanda 1917-1931 De Stijl, promovían abstración y simplicidad en formas rectangulares y geométricas, y usar colores primarios en fondos blancos y negros. De Stijl se preocupó en desarrollar una utópica búsqueda de expresarse a través de estructuras matemáticas y científicas teorías. Cualquier manifestación emocional era considerada un tabú. “ Mondrian day dress” Ives Saint Laurent 1965 Van Doesburg Piet Mondrian
21. Escuela de Nueva York: USA 1940-1970 Inmigrantes diseñadores europeos que huían de las guerras desarrollaron su trabajo en USA. New York se convirtió en el centro cultural y comercial del mundial. La Escuela de Nueva York nació del modernismo europeo y el impulso tecnológico y económico. Pineles
23. Saul Bass Saul Bass y otros diseñadores desarrollaron varios proyectos de imagen corporativa para las pujantes y globales empresas de principios de la década de los 60. Las empresas se vieron en la necesidad de modernizarse para ponerse a tono con los desarrollos tecnológicos de la época.
24. Escuela de Nueva York: USA 1940-1970 “ Good design is good business” William Golden 1950
25. Escuela Suiza: 1960-1970 Caracterizado por el una estricta diagramación basada en un retículas. Diseños muy estructurados y Textos sin justificar. Amplio uso de tipografías sans-serif. Helvética Mucha importancia a una fotografía clara y no abstracta. Brockmann Brockmann Brockmann
27. Postmodernismo: 1960-presente Total rechazo al purismo modernista. • Rompe el establishment • Incorporar subjetividad • Incluir comentarios políticos y sociales • Difumina frontera entre arte y arte comercial • Juguetona Kinestesia entre formas, colores y formas. • Imágenes en múltiples capas • Pastel Blends of Color • Ruptura de reglas tipográficas. • Frecuentes referencias a la historia del arte y del diseño gráfico. Glaser
28. Postmodernismo: 1960-presente Pop Art, al igual que el DADA buscó descontextualizar objetos, imágenes y personas de la cultura popular para ubicarlos como obra de arte. Warhol Warhol Lichtenstein