Impresionismo

1. Andrea A. García Soria
Eva K. Olguin Villanueva
José A. Rivera Villanueva
Lorena Mauricio Martínez
Impresionismo y postimpresionismo, simbolismo y modernismo
Sesión 22
Revolución Permanente

2. La Ruptura de la Tradición
 En el siglo XIX, señalada por la época de la Revolución
francesa.
 Cambio brutalmente la situación en que vivían y trabajaban
los artistas.
 Gran distinción entre el Arte y el simple ejercicio de un arte.
 Los cambios más visibles e inmediatos se notaron en la
arquitectura.

3.  La vieja tradición de los arquitectos y decoradores del barroco y el rococó
quedó identificada con el pasado que acababa de descartarse; había sido el
estilo de los castillos de los reyes y de la aristocracia, y los hombres de la
Revolución se tenían por ciudadanos libres.
 Fue la época de la expansión de las ciudades en Europa y América; Pero esta
época de gran actividad constructora carecía de estilo propio, las obras fueron
desdeñadas como demasiado sencillas y no artísticas.
 En este siglo existieron arquitectos buenos, pero la situación en que se
hallaba su arte operó contra ellos.
 Algunos arquitectos de la época lograron encontrar el equilibrio entre el
diseño requerido y la función destinada.

4.  El parlamento de Londres es un
gran ejemplo de la arquitectura del
siglo XIX y en donde se presentó la
problemática a la que se
enfrentaron todos los arquitectos
contemporáneos.
 Sir Charles Barry decidiría la
estructura y ordenamiento de la
estructura del edificio, mientras de
A. W. N. Pugin cuidaría de la
decoración de la fachada y del
interior.

5. En cuanto a la pintura y la escultura, se desempeño un papel menos destacado,
lo que puede hacernos creer que la ruptura con la tradición afectó en menor
grado a estas artes; pero NO fue así.
Fue la sensación de seguridad lo que los artistas del siglo XIX perdieron. En
ellos estaba decidir si querían pintar paisajes o escenas dramáticas del pasado;
Pero cuanto más grandes se hizo el campo para elegir, había menor campo para
que coincidieran los gustos del artista con el de los clientes.
Lo que empeoró las cosas fue la Revolución industrial y con ella la decadencia
del oficio.
Para el hombre de negocios, un artista era poco más que un impostor que pedía
precios absurdos por algo que apenas si se consideraba un trabajo honrado.

6.  Y sin embargo, probablemente
seguirá siendo verdad que la palabra
Arte adquirió un nuevo significado a
partir de la gran Revolución y que en
el siglo XIX la historia del Arte no
podrá consistir en la de los maestros
más famosos y mejor pagados de la
época.
"Retrato de la Emperatriz
Josefina", 1808

7. Delacroix admiraba al paisajista Jean-Baptiste Camile Corot; al igual
que Constable, Corot estaba decidido a plasmar la realidad tan
verazmente como le fuera posible, pero la verdad que deseaba captar
era algo diferente.
Frangonard buscaba la verdad, mientras que Corot perseguía una
claridad y equilibrio.
Aparentemente Corot capto la luz y la bruma luminosa de la escena
con nuevos medios. Trabajo con una gama de grises plateados que
no acababa de absorber los colores, si no que los mantiene en
armonía; nunca dudo en introducir en sus cuadros figuras del pasado
clásico o bíblico.
Jean-FrancoisMillet se propuso pintar escenas de la vida de los
campesionos mirándolos tal como eran.

8. Las espigadoras.// Jean-Francois

9. El pintor que dio nombre a este movimiento fue Gustave Courbet. Su realismo
señalaría una revolución artística; no deseaba la belleza si no la verdad.
Indudablemente los cuadros de Courbet son sinceros. La escuela de este
mismo y de Barbizon hacia el realismo hizo que un grupo de pintores ingleses
emprendieran un camino distinto. Estos pintores meditaron acerca de las
causas que habían llevado al arte por tan peligrosa ruta.
Creyendo que el arte se había vuelto insincero, por influjo de Rafael, y que su
misión era volver a la edad de la fe, este grupo de amigos se dio a si mismo el
nombre de Hermandad Prerrefaelista. Algunos concideran que la hermandad
se puso un fin inalcanzale.
Se esforzó Rossetti en ser sencillo y sincero en su nueva concepción, y cuanto
procuro hacernos ver el relato antiguo con el espíritu mas puro.

10. La tercera oleada revolucionista en Francia fue iniciada por Èdouard Maner y
sus amigos. Estos conciderarian que el arte tradicional encontró unos medios
de representar al hombre o los objetos colocados en condiciones muy
artificiales.
Confiado en nuestros ojos y no en nuestras ideas preconcebidas acerca de
como deben aparecer las cosas según las reglas académicas, se pueden realizar
los mas sugestivos descubrimientos.

11.  La tercera oleada revolucionista en
Francia fue iniciada por Èdouard
Maner y sus amigos. Estos
conciderarian que el arte
tradicional encontró unos medios
de representar al hombre o los
objetos colocados en condiciones
muy artificiales.
 Confiado en nuestros ojos y no en
nuestras ideas preconcebidas
acerca de como deben aparecer las
cosas según las reglas académicas,
se pueden realizar los mas
sugestivos descubrimientos.
Dante Gabriel Rossetti. // Ecce
ancilla domini

12. Puede decirse por tanto que Manet y sus seguidores realizaron una revolución
en la transcripción de los colores casi comparable a la revolución en la manera
de representar las formas desencadenada por los griegos.
Manet negó rotundamente que pretendiera ser un revolucionario, busco la
inspiración en la gran tradición de los maestros del pincel y al explorar el
contraste entre la luminosidad del aire libre y la sombra que diluye las figuras
en el interior; llevo esta búsqueda muvho mas lejos de lo que Goya lo había
hecho sesenta años antes. Las cabezas de las damas de Manet no están
modeladas según el estilo tradicional.

13.  Todos los viejos espantajos como
los temas graves, las
composiciones armónicas y el
dibujo correcto se dejaron de
lado. El artista no tenía que
responder ante nadie sino ante
sus propias sensaciones de lo que
pintaba y cómo lo pintaba.
 El triunfo del impresionismo fue
rotundo. Incluso algunos de estos
jóvenes rebeldes, en especial
Monet y Renoir, vivieron lo
suficiente para recoger los frutos
de su victoria y llegaron a ser
famosos y respetados en Europa.
Presenciaron el ingreso de sus
obras en los museos y cómo eran
codiciadas por los coleccionistas
adinerados.

14. La evolución de la cámara portátil y de
la instantánea comenzó hacia los mismos
años que vieron la aparición de la pintura
impresionista. La cámara ayudó a
descubrir el encanto de las vistas fortuitas
y los ángulos de visión inesperados.
En el siglo XIX la fotografía estuvo
apunto de desposeer el arte de la pintura
de esta función, ocasionando un prejuicio
tan serio a la situación del artista como lo
había sido el de la abolición de las
imágenes religiosas por parte del
protestantismo.
La estampa coloreada Japonesa. El arte
de Japón se desarrolló por influjo del arte
chino y continuó dentro de sus misma
líneas durante casi un milenio.

15. Edgar Degas (1834-1917) Degas era el
mayo de Monet y Renoir.
Degas se interesó apasionadamente por el
diseño y el dibujo , sintió gran admiración
por Ingres, y en sus retratos quiso plasmar
la impresión del espacio y la solidez de
las formas vistas desde los ángulos más
insospechados.
Auguste Rodin (1840-1917) estudió la
escultura clásica y la de Miguel Ángel,
supo ser nuevo sin provocar un conflicto
fundamental entre él y el arte tradicional.
Rodin se convirtió en un maestro
reconocido , pero incluso sus obras fueron
objeto de violentas discusiones entre los
críticos, siendo confundidas a veces con
las de los rebeldes impresionistas.

16. McNeill Whistler (1834-1903)
Su preocupación principal no se
dirigió a los efectos de luz y
color, sino más bien a la
composición de esquemas
delicados.