1. joyería art nouveau

CONTEXTO HISTÓRICO.
• A mediados del XIX nos encontramos en plena época victoriana.
• GB gozaba de una prosperidad económica, pero a la vez como
dijo Carlo Argan: «purgaba su oposición a las ideologías
revolucionarias con el atraso social y la involución cultural»
• El precio del progreso industrial era la explotación del
proletariado.
• No es de extrañar el surgimiento de movimientos de oposición a
este proceso como el Ludismo, y movimientos de asociacionismo
obrero.

• John Ruskin, el gran crítico de arte, comentó que en aquella
sociedad moderna no podía existir un arte moderno hasta que los
artistas asumieran su misión de cambiar la sociedad.
• Ruskin será uno de los que apadrine a los Prerrafaelistas.

PURITANISMO VICTORIANO-CRÍTICAS

DANTE GABRIEL ROSSETTI-PRERRAFAELISTAS

EDWARD BURNE JONES-PRERRAFAELISTAS
El rey Cophetua y la mendiga 1884

Carga de David a Salomon (1882), con William Morris. Iglesia de la
Trinidad, Boston, Massachusetts.

La seducción de Merlín. 1874

• A lo largo del XIX asistimos a una época de continuos cambios
sociales, económicos, tecnológicos, de mentalidad,…que alteraron
a la sociedad del periodo.
• Con la RI se perfeccionaron las técnicas de producción en masa,
hasta el mismo concepto de producción varió, recordemos que a
inicios del XX aparecerá la producción en cadena.
• Las nuevas clases medias de las ciudades preferían objetos
industriales, alejados de lo que consideraban rudas cerámicas
campesinas.
• Las clases altas siguen haciendo uso del lujo y de la ostentación,
pero la nueva y cada vez más numerosa clase media, quiere poder
permitirse signos de su nuevo estatus social, de esa mejoría
respecto a los estratos inferiores.

CAMBIOS EN EL XIX- CIUDAD JARDIN DE HOWARD

ACTITUDES ANTE LA
RI:
OPTIMISMO

ACTITUDES ANTE LA RI: NOSTALGIA

SE ABANDONA LO ARTESANAL EN FAVOR DE LO
INDUSTRIAL

• En GB la RI trajo consigo un crecimiento de las ciudades, de la
población.
• La segunda mitad del XIX es el periodo de los grandes imperios
coloniales, sobre todo el periodo que irá de 1870 a 1914, conocido
como la Paz Armada.
• El colonialismo amplió los posibles mercados, pero además trajo
múltiples productos de otras culturas que alteraron el gusto
estético de los europeos.
• El avance técnico permitió cambios en todos los aspectos de la
cultura material
• En la Gran Exposición de 1851 se presentaron objetos de
porcelana espectacularmente adornados por firmas como Minton
y Worcester. Fue el punto de partida del arte moderno.

PAZ ARMADA 1870-1914 -COLONIALISMO

GRAN EXPOSICIÓN DE 1851- CRYSTAL PALACE
JOSEPH PAXTON

CERÁMICA DE MINTON Y WORCESTER
GRABADO DE 1890

• La Gran Exposición sirvió también para cuestionarse estas
nuevas formas, para pensar que la estética desastrosa que
predominó en ella hacía necesario un cambio.
• Retomar la figura del artesano, cuyo trabajo no se contrapusiera
con el de la industria, sino que se nutrieran mutuamente.
• Se crearon escuelas de arte, para la aplicación final de este a la
industria, de ahí el surgimiento de las Escuelas de Artes
Aplicadas.
• Paralelamente el artista se nutría de esas piezas llegadas de
lejanos lugares.

CERÁMICA VIDRIADA S. XII SIRIA

PANEL DE AZULEJOS EN FORMA DE TÍMPANO 1573

PANEL DE AZULEJOS TURQUÍA 1545

• Hemos de recordar del contexto que estamos en pleno proceso de
la RI, con los cambios sociales que este proceso conllevó.
• Esta tendencia abarca cronológicamente la segunda mitad del
XIX.
• Luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante
una época de creciente producción en serie.
• Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés
William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner.
• Se revaloriza el trabajo del artesano y por primera vez se
pretende elevar su labor a la categoría de arte, por lo que los que
se dedicaban a él serían artistas.

MORRIS, MARSHAL & FAULKNER 1861

MORRIS, MARSHAL & FAULKNER PAPEL
PINTADO 1862

PANEL DE VIDRIO DE COLORES 1862

• Deseaban que el Arte abarcase a los objetos cotidianos, hechos en
fábricas, que establecieron departamentos de cerámica artística y
contrataban diseñadores.
• El paso decisivo fue dado por William Morris, un socialista
militante, que llegaba a plantear que la cuestión del arte debía ser
planteada como una cuestión política.
• Para el no era importante que el artista (burgués por definición)
se haga obrero, sino que el obrero se haga artista, que de un valor
estético al trabajo industrial. Que haga de sus obras cotidianas
objetos de arte.
• Pero a diferencia del arte anterior Morris habla de una lucha
entre el hombre y la naturaleza, ya no se trata de imitar la
naturaleza, sino que las determinaciones de lo que es bello ya no
está ligado a esa copia, sino que son infinitas y pueden ser creadas.

• Cuando en 1861, Morris fundó Morris, Marshall, & Faulkner, ya
no fundaba una confraternidad, sino un grupo operativo,
dinámico….una empresa.
• La empresa se dedicaba a la decoración y producía: muebles,
telas, platería, vidrieras, tapicerías, entre otros.
• Con ella colaboraron artistas prerrafaelistas.
• Pese a sus planteamientos socialistas, la elaboración artesanal y la
exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las
construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a
las clases populares.

OBJETOS COTIDIANOS
Birmingham Museum Collection

Eirene Mort plato de cerámica con el canguro negro y
caracol 1906

OBJETOS COTIDIANOS ARMARIO DE LA DÉCADA
DE 1890

William Morris. los asientos de paja que se aprecian en
estas sillas y banqueta para pies.

OBJETOS COTIDIANOS-MACKAY HUGH BAILLIE
SCOTT (1865-1945)

OBJETOS COTIDIANOS PHILIP WEBB

• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de
los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al
trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo en las artes aplicadas.
• Agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el
modelo medieval de trabajo colectivo.
• Búsqueda del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio
para el artista y para el cliente.

• Este término nombra a una corriente artística desarrollada entre
finales del XIX e inicios del XX.
• A este periodo lo podemos ubicar cronológicamente como dentro
de la Paz Armada, más exactamente en el periodo de la Belle
Époque en Francia (década de los 90´s del XIX-1914) y en GB en
el periodo Eduardiano (1901-1910)
• Recibirá diferentes denominaciones según los países:
Art Nouveau en Bélgica y Francia
Sezession en Austria
Jugendstil en Alemania y países nórdicos
Liberty o Floreale en Italia.
Nieuwe Kunst en Países Bajos
Modern Style en los países anglosajones

• Plantea crear un arte nuevo, libre, moderno, que rompa con los
estilos propios de la época.
• Propone una estética que toma su inspiración en la naturaleza, a
la vez que no niega los progresos de la Revolución Industrial. Es
por ello heredera del Arts & Crafts.
• Retoma de este movimiento la idea de sociabilizar el arte, lo que se
reflejará en los materiales usados, tal y como veremos con
posterioridad.
• El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia
corriente de opinión identificaba sus formas con el concepto de
degeneración

99
Diseño de silla de H.Van de Velde

100
Palau de la música de Domènech

• Uso de la línea curva y la asimetría. Coup de Fouet (Golpe de
látigo).
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los
sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de
origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas
redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo
central.

114
Lámpara Dragonfly de Tiffany

• Tendencia a la estilización de los motivos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura
fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo
el uso de estampas japonesas.
• Aplicación envolvente del motivo. El elemento destacado de tipo
orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
• Uso de la mujer como fetiche.

LOUIS AUCOC
• (21 de septiembre 1850 París - 10 de diciembre 1932
París)
• Joyero y orfebre, trabajando con su padre y hermano
André.
• La firma de la familia de Aucoc se establecido en París
en 1821.
• Trabajó para Luis Felipe de Orleans y Napoleón III

LOUIS AUCOC
• Entre sus características están la perla que suele insertar
colgante en algunos de sus broches.
• El uso de materiales no siempre nobles.
• Fue maestro del René Lalique entre 1877 y 1878
• Estética refinada, si bien no especialmente innovador en
sus diseños y aún apegado a los materiales nobles en
cierto sentido.
• Suele combinar el oro, perlas, diamantes y esmalte en
composiciones elaboradas con gran detallismo.

LOUIS AUCOC
• Participó en varias de las exposiciones internacionales
de París, consciente de la necesidad de promocionar sus
obras.

132
adornado con perlas de semillas 1905

133
esmalte con pequeños diamantes 1900

139
Antecedente de esa perla
típica de Aucoc es
Joseph Thiery 1865

RENÉ JULES LALIQUE
• 6 de abril de 1860 y muerto el 5 de mayo de 1945.
• Tuvo una gran fama internacional por creaciones tan
diversas como candelabros, vasos, joyas, botellas de
perfume, entre otros.
• Trabajó tanto el estilo Art Nouveau como el Art Decó, si
bien lo analizaremos por el primero.
• Destaca por su gran creatividad y versatilidad en los
diseños.
• Empezó su aprendizaje con Aucoc.

RENÉ JULES LALIQUE
• Posteriormente estudia en el Sydenham Art College en
Londres entre 1878 y 1880.
• Trabajó para firmas como las de Boucheron, Aucoc y
Cartier.
• Comenzó a diseñar frascos de perfume en vidrio, siendo
el primero el plantear la comercialización a escala de
este producto asociándola a un diseño.
• Diseña un arte accesible a un número grande de
personas, tanto por los materiales como por el gusto
estético.

RENÉ JULES LALIQUE
• Aparte del diseño de joyas tuvo encargos como
decorador de interiores, destacando el interior del
famoso Orient Express, o la Iglesia de San Nicasio en
Reims.
• También fue el primero el esculpir el vidrio para
grandes obras monumentales como las fuentes de los
Campos Elíseos o las puertas del Hotel Alberto I de
Paris.
• Buscó su inspiración tanto en la naturaleza, en el arte
japonés, como en el cuerpo femenino.

RENÉ JULES LALIQUE
• 1885 ya tenía su propia empresa.
• Es con el cambio de siglo cuando su fama aumenta.
• Su estilo se caracteriza por usar el oro en sus creaciones
(tal vez por influencia de su maestro Aucoc), si bien huye
de usar excesivas gemas.
• Entre sus motivos preferidos están también los insectos,
serpientes, animales a los que dota de un exótico y
metafórico contenido.

RENÉ JULES LALIQUE
• El cristal casi siempre estará presente en sus diseños de
joyas.
• Sobre todo a partir de 1914 será cuando más se sirva del
mismo en sus creaciones.
• Durante la IGM diseñó medallas que posteriormente
vendía cambio de donativos para los huérfanos de
guerra.
• También fabricó vidrio para material médico durante la
Gran Guerra.

RENÉ JULES LALIQUE
• Usó el oro, esmalte, diamantes, vidrio, aguamarinas,
esmalte, entre otros, siempre con gran gusto y cuidado
diseño, rico en detalles.
• Una gran muestra de sus obras se encuentra en la sede
de La Fundación Gulbenkian en Lisboa.
• Emille Gallé lo designó como el creador de la joya
moderna.

158
Puertas del Hotel Alberto I de Paris.

160
Fuente en los Campos Eliseos.

168Diseño Art Decó de Lalique

233
• Fabricada entre 1897 y 1898
• En oro, esmalte, crisopasio, calcedonia, piedras de luna y
diamante.
• Dimensiones de 23x26,5 cm
• Causó asombro entre los visitantes de la Exposición
Universal de París de 1900.
• Combina la figura femenina con la de un insecto.
• Crea un efecto que a la vez atrae y repele.
• Tiene garras de grifo.

234
• Lo bello y lo horrible coexisten en contraste y equilibrio.
• Destaca técnicamente el fino trabajo del esmalte en las
alas de la libélula
• La libélula de enormes proporciones presenta una cabeza
y garras de grifo, de donde emerge el busto femenino
realizado en crisopacio.
• El busto presenta un yelmo de oro, decorado por
escarabajos de oro esmaltado.
• Las alas del insecto, flexibles, se encuentran decoradas
por piedras de luna y diamantes.

235
• El cuerpo, de oro, también flexible, está decorado con
esmaltes y calcedonias en forma de cono.
• La figura es en parte desmontable.

243
• Broche representando a un pavo real.
• Realizado entre 1898 y 1900.
• Los materiales usados son el oro, esmalte, ópalos y
diamantes.
• Sus dimensiones son de 8,2 x 19 cm
• El pavo real suele considerarse como uno de los animales
más representativos del estilo Art Nouveau, por lo que es
un tema recurrente en la obra de Lalique, apareciendo
aislado (como aquí) o emparejado.

244
• El pavo real es el símbolo de la belleza natural en todo su
esplendor.
• El movimiento sinuoso de las plumas de la cola que se
enrollan en torno al propio cuerpo del pavo, se ve
equilibrado por la rica composición de diamantes de
diversos tamaños a ambos lados de la pieza.
• Lalique realizaba minuciosos dibujos previos con lápiz,
tinta china y guache sobre papel.

246
• Diadema «orquideas».
• Realizado entre 1903 y 1904.
• Los materiales usados son marfil, cuerno, oro y citrino.
• Sus dimensiones son de 18 x 16 cm
• Dos orquídeas de cuerno y una de marfil constituyen el
cuerpo.
• Se ve enriquecida con un pequeño citrino en forma de
gota en el centro de la flor.

247
• El peine, de tres dientes, también está realizado en
cuerno, se articula con la diadema por medio de una
bisagra de oro.
• Tras el éxito que tuvo en el salón de París de 1896 su
pulsera realizada en cuerno, presentó en años sucesivos
creaciones en cuerno y marfil.
• La orquídea es una de las flores símbolo del Modernismo,
fue trabajada con gran realismo por los joyeros de este
periodo.
• En esta obra se constata la maestría de Lalique, que
consigue cargar a la composición de gran elegancia y
cierto contenido erótico según algunos autores.

251
• Lluis Masriera i Rosés (1872-1958)
• Es uno de los artistas más eclécticos del Modernismo
español.
• Fue célebre como orfebre, pero también cultivó otros
campos.
• Provenía de una familia de plateros.
• Al igual que Lalique viajó a fin de completar sus estudios
por varias capitales europeas.

254
• Introdujo notables mejoras en el retoque con lo que se
mejora enormemente la calidad media de los productos.
• Su gran aportación técnica de la casa Masriera viene
determinada por la utilización de esmalte traslúcido que
se obtiene mediante un cristal opaco que se sumerge en
ácido y que llegará a conocerse como el “esmalte de
Barcelona, el plique-à-jour, o finestrat ”.
• Inconfundible por su precisión y su colorido.
• Joyero de personalidades, reyes, burguesía y aristocracia.

255
• Masriera es un claro ejemplo de la unión entre arte e
industria.
• Realizó gran cantidad de piezas únicas y colaboró con
algunos de los orfebres y escultores más reconocidos de
la época.
• Firmó muchas joyas seriadas gracias a un preciso sistema
de moldes y troqueles que él mismo diseñó y que pueden
apreciarse en el museo del Hotel Bagués.
• Gran luminosidad que irradia cada pieza y el relieve de
sus formas.

312
• Perteneciente a una familia de orfebres parisinos.
• En 1878 empieza como aprendiz en la empresa
familiar.
• En 1892 asume el control de la misma.
• Contemporáneo de Lalique, al igual que Masriera,
estuvo marcado por este.
• En la exposición de 1900 obtuvo diversos galardones
que dispararon su fama.

313
• Su estilo parece muy marcado por el arte japonés en
los motivos que representa.
• Tiene especial predilección por los motivos vegetales y
faunísticos que adapta a peinetas, colgantes, entre
otros elementos.
• Estuvo muy interesado por las pátinas, las aleaciones,
los esmaltes.
• Al igual que Lalique, acaba ampliando trabajo y
desde 1910 empieza a trabajar el vidrio, para casas de
perfumes.

314
1904 PEINETA ORO, ESMALTE Y CAREY

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