2. A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX se fue
intensificando la tendencia, visible en movimientos
innovadores británicos como los Arts and Crafts de William
Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del
diseño de la arquitectura victoriana derivaron hacia
formas flotantes libres, especialmente en el hierro forjado
que se deja a la vista, se exhibe con profusión y se
aprovecha más allá de su función arquitectónica; o en el
uso de grandes piezas de cristal de forma irregular
(vitraoux). Algo similar ocurría en los diseños textiles
florales.
El primer diseño identificado inequívocamente con el nuevo
estilo es la cubierta de un libro de 1883 dedicado a las
iglesias de Christopher Wren, del diseñador y arquitecto
Arthur Mackmurdo.

3. Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
 Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural
pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo
orgánico entrelazándose con el motivo central.
 Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los
edificios como en la decoración.
 Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
 Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado). ondas
 Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los
sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
 Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o
con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas
japonesas.
 Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características
anteriormente mencionadas en contraposición con las características
habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico
envuelve o se une con el elemento que decora.

4. Antoni Gaudí i Cornet (25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de
1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo
catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el
volumen , así como una gran capacidad imaginativa que le permitía
proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a
planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus
obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando
todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras
ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus
edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones
estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el
más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura
toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la
perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc.
Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los
materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica
de desecho.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas
tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su
época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios
del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del
modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la
observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas
geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el
hiperboloide, el helicoide y el conoide.

5.  Obras Principales
 La obrera Mataronense
 El Capricho de Comillas (Santander)
 El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
 La casa Vicens
 La Finca Güell
 El Palacio Güell
 El Palacio Episcopal de Astorga
 El Colegio Teresiano
 Farolas para el Ayuntamiento de Barcelona
 La Casa Botines, en León
 Las Bodegas Güell (Gaudí-Berenguer)
 La casa Calvet
 La cripta de la Colonia Güell
 El Park Güell
 Bellesguard
 Restauración de la catedral de Mallorca
 La casa Batlló
 La casa Milà (La Pedrera)
 Escuelas de la Sagrada Familia

6. El concepto de Arte moderno no se aplica
al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al
XVIII), sino a nuestro arte
contemporáneo, porque se aplica no
con un criterio cronológico
(periodización), sino estético, definido
por su ruptura con el academicismo y
por su adecuación a renovadas y
provocativas teorías del arte (arte
deshumanizado, arte puro, muerte del
arte, crisis del objeto artístico, arte
independiente, etc.

7.  A mi este movimiento , sinceramente, no
me gusta mucho, porque es como…
extraño y difícil de entender. Pero respeto a
toda persona que le guste este tipo de arte
y también aprecio el gran trabajo de los
autores, en especial el de Gaudí, que me a
parecido un autor interesante y que se
tomaba el trabajo muy enserio, y así llegó
hasta donde llegó. Pero en siempre hay
algo malo, en este caso la trágica muerte
de Gaudí y el no acabar las obras que
tenía a medias o las que quería haber
construido.