El documento resume las biografías y obras más importantes de varios arquitectos clave de la arquitectura moderna como William Morris, Antoni Gaudi, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Gehry. Describe sus contribuciones al desarrollo de un nuevo estilo arquitectónico basado en formas simples, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y una mayor integración con la naturaleza.

1. ARQUITECTOS
IMPORTANTESDELA
ARQUITECTURA
MODERNA.
Alumno: Alejandro Ortiz
Cedula: 18.020.110

2. A principios de los años 20 las experiencias artísticas empezaron a ser aplicadas y
traducidas al mundo de la arquitectura, naciendo así un audaz sistema constructivo
basado en formas elementales, asimétricas y abiertas, negando cualquier
monumentalismo e historicismo pasados. Esta oleada se difundió por toda Europa a lo
largo de los años 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos entorno a la
naturaleza misma de la arquitectura y sus componentes.
Durante el periodo de entreguerras se inició un proceso de regeneración de los ideales
artísticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno y concretamente
el nacimiento de un nuevo estilo arquitectónico: el estilo internacional.
Aprovechando las innovaciones técnicas del siglo XIX: acero, vidrio y posteriormente
hormigón armado, la arquitectura se decantó por estructuras donde la base portante
fuese independiente de las paredes de cerramiento, creando así una fluidez espacial y
continua que difumina la franja, hasta entonces claramente marcada, entre interior y
exterior. Del mismo modo propugnó un uso honesto y natural de los materiales huyendo
de revestimientos que oculten su apariencia y esencialidad.
INTRODUCCIÓN.

3. WILLIAMMORRIS.
(Walthamstow, Londres, 1834 - Londres, 1896)
Escritor, reformador social, diseñador y artista
inglés que a través de su obra literaria, teórica y
artística intentó la renovación de la cultura
recuperando el espíritu de las artes y oficios
medievales. Como diseñador y artesano, su obra
ejercería gran influencia en el diseño de libros,
en el arte de la impresión, en las artes visuales y
en el diseño industrial del siglo XIX. Su ideario
social, de signo utopista, quedó recogido en
escritos teóricos y en novelas como Noticias de
ninguna parte (1890).

4. La casita roja (Red House) es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en
Inglaterra, por encargo de William Morris. Toma su nombre del material con el que estaban
construidos sus muros, ladrillo rojo.
Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con
un techo de tejas, facilitando la adaptación al medio que les
rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y
atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El
aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación
de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones
interiores. En el interior predominan la madera, los azulejos y
el vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente
acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y
vegetal.
Red house.

5. ANTONI GAUDI.
(Reus, España, 1852 - Barcelona, 1926) Arquitecto español. La
obra de Antoni Gaudí se inscribe dentro del movimiento
modernista, aunque lo supera ampliamente por la originalidad
de sus concepciones y su capacidad para romper moldes y crear
nuevas soluciones.
La arquitectura gaudiniana, desde su peculiar recreación del
gótico hasta su predilección por las formas curvas y dinámicas, la
aplicación a la arquitectura de técnicas de decoración artesanas
(vidrieras, hierro forjado, muebles diseñados por él mismo) y su
singular empleo de los mosaicos de fragmentos de cerámica de
vivos colores.

6. Sagrada Familia.
La Sagrada Familia es una basílica enorme y una de las obras de Gaudí
más famosas de Barcelona. Está en construcción desde 1882 y aún está
incompleta. La construcción se realizó a base de donaciones privadas y fue
interrumpida debido a la Guerra Civil española. El crítico de arte, Rainer
Zerbst, dijo describiendo la Sagrada Familia: "Probablemente sea imposible
encontrar una iglesia igual que ésta en toda la historia del arte" y Paul
Goldberger la llamó "la más extraordinaria interpretación personal de la
arquitectura gótica desde la Edad Media.

7. FRANK LLOYD WRIGHT.
(Richlan Center, EE UU, 1869-Phoenix, id., 1959) Arquitecto
estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de
origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja
de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza,
algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.
Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería,
pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el
estudio de Ll. Silsbee; como éste era un arquitecto demasiado
convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con
L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis
años y al que siempre recordó con respeto y afecto.

8. Museo Solomon R.Guggenheim.
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como El Guggenheim,
es un museo de arte localizado en el número 1071 de la Quinta Avenida y la
esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manhattan, Nueva York.
Es casa permanente de una colección renombrada y en continua expansión de
obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano
y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones
temporales especiales a lo largo del año. Este museo fue establecido por
la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de
Pintura Abstracta", bajo la supervisión de su primer director, la artista
abstracta Hilla von Rebay. El museo tomó su nombre actual, poco después de la
muerte del fundador de la Fundación, Solomon R. Guggenheim, en 1949.

9. WALTER GROPIUS.
(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la
Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del
siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de
arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho,
daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el
establecimiento Fagus.
Sus construcciones se caracterizan por un empleo audaz de los materiales
modernos, acero, hormigón y vidrio. Fue uno de los innovadores en el
empleo de la pared exterior que constituye una vidriera y que permite el
aprovechamiento máximo de la luz diurna Es característico de su
arquitectura un rigor clásico y una proporcionalidad figurativa, como
muestran las casas de la escuela de la Bauhaus en Dessau. Fue partidario de
una estandarización y una prefabricación bien pensadas, pero ante todo
insistió en la eficacia del trabajo en equipo.

10. Edificio para la bahuaus.
En su diseño, Walter Gropius refinó las ideas arquitectónicas que por primera vez había
puesto en práctica antes de Primera Guerra Mundial en la construcción de la Fábrica Fagus
en Alfeld an der Leine. En Dessau al igual que en Alfeld, el muro cortina de cristal
suspendido frente a la estructura portante define el exterior del ala de talleres y muestra
abiertamente los elementos constructivos. Gropius, en vez de amplificar visualmente las
esquinas del cuerpo cúbico del edificio, hizo que las superficies de cristal se superpusieran en
los bordes, creando así la impresión de ligereza.
Gropius separó conscientemente las partes del edificio de la Bauhaus de acuerdo con sus
funciones y diseñó de manera diferente cada uno. Dispuso las diferentes alas de forma
asimétrica - en relación a lo que son hoy el Bauhausstraße y Gropiusallee, respectivamente.
Para apreciar el diseño general del complejo, el observador por lo tanto debe moverse por
todo el edificio. No hay ningún punto de vista central.

11. LUDWING MIES VAN DER ROHE.
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto
alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre,
que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para
colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el
de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier,
que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd
Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

12. Pabellón Aleman de Barcelona.
Diseñado en el año 1929 como la obra de representación Alemana para la Exposición
Internacional de Barcelona celebrada en Montjuic ese mismo año. El Pabellón se concibió como
un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de
mármol, estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto
a las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la
obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y
su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de
su montaje.
Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se
caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una ostentosa
elegancia de los materiales aplicados. Fruto del continuo análisis al que ha sido expuesto a lo
largo de los años, se le atribuyen distintas influencias entre las que destacan el particular gusto
de su creador por la arquitectura tradicional japonesa, el suprematismo y el neoplasticismo.

13. LE CORBUSIER.
(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin,
1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter
Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico
internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes
renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable
agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su
vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y
aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho
que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

14. La villaSaboya.
La Villa Savoye ocupa uno de estos solares, situándose más próxima a la naturaleza que a la
calle y liberando un gran espacio verde a su alrededor (aunque la construcción de
equipamientos para la ciudad tras la guerra mermó de forma importante el espacio privado
de la vivienda). La parte principal de la vivienda (salón, comedor, cocina, dormitorios y
baños) se encuentra ubicada en la planta primera, mientras que la planta baja está ocupada
por el hall y dependencias para el servicio, y cuenta con un garaje capaz de soportar 3
automóviles de la época, algo que fue un hito para la historia de la arquitectura y un gran
adelanto para su tiempo. La cubierta es plana y en ella se encuentra un pequeño jardín.
La planta baja está determinada en gran medida por el movimiento de un automóvil que
entre al edificio. Este movimiento también determina la estructura, basada en una malla
ortogonal de pilares de hormigón distantes entre sí 4,75 metros unos de otros.

15. PhilipJohnson.
(Cleveland, 1906 - New Canaan, Connecticut, 2005)
Arquitecto estadounidense. Estudió Filología y en
1940 comenzó sus estudios de arquitectura en
Harvard (Cambridge, Massachusetts), donde tuvo
como profesor a Walter Gropius. Dirigió la sección
de arquitectura del Museo de Arte Moderno de
Nueva York, en el que dedicó exposiciones a
arquitectos como Mies Van der Rohe.

16. Entre sus construcciones posteriores destaca
por su monumentalidad el rascacielos de la
American Telephone and Telegraph, de
Nueva York, donde se muestran influencias
de Louis Sullivan en el modo de distribución
del edificio. La escala gigantesca utilizada y
su tipo de coronación, compuesta por un
frontón partido por un elemento circular,
hacen que el edificio destaque en el perfil
urbano de la ciudad de Nueva York. En 1979
recibió el premio Pritzker.
Teatro de Lincoln Centre.

17. FRANK OWEN GEHRY.
Toronto, Canadá, 1929) Frank Owen Gehry considerado uno de los 10
arquitectos mas famosos y prestigiosos. El arquitecto estadounidense es
de origen canadiense. Estudió arquitectura en la Universidad de
California del Sur y urbanismo en la de Harvard. En 1962 fundó su propia
empresa, Frank O. Gehry & Associates.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la
arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un
edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.
Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus
sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos
primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la
integración de éste en el entorno.

18. Museo Guggenheim.
El Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry
y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo
XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio
expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración
y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que
en él se exhibe.
En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular
perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno.

19. RICHAR MEIER.
Es un arquitecto estadounidense galardonado entre otros con el Premio Pritzker y
la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obras se han centrado
principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz
de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza
circundante. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en
sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido
fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los
iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre
la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La
organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes
de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su
inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya
que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

20. El High Museum of Art (coloquialmente el Alto), con sede en Atlanta, es el
museo de arte líder en el sudeste de Estados Unidos y uno de los museos de
arte más visitado del mundo. Situado en Peachtree Street en Midtown, en la
ciudad de Distrito de las Artes, el Alto es una división del Woodruff Arts
Center. En 2010 contaba con 509.000 visitantes, el 95º más vistado de entre
los museos de arte del mundo.
High Museum of art.

21. NORMAN FOSTER.
Norman Foster (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico.
Ha sido galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes en 2009.
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy
pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece
en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los
proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el
sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de
veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra.
Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso,
reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

22. 30 St Mary Axe (conocido popularmente
como The Gherkin, traducido lit. como «El
Pepinillo», y anteriormente como Swiss Re
Building) es un rascacielos neofuturista de uso
comercial ubicado en la City, el corazón
financiero de Londres. Con 180 metros de
altura y 40 plantas, se sitúa como el cuarto
edificio más alto de la City y el noveno más
alto del Gran Londres y de Reino Unido.
El edificio fue diseñado por Norman Foster, su
antiguo socio Ken Shuttleworth y por
ingenieros de Arup. Fue construido por la
empresa sueca Skanska entre 2001 y 2003.Se
inauguró oficialmente el 25 de mayo de 2004.
30 St Mary Axe.