estetica teatral

1. Grado:
2°
Nivel:
SECUNDARIA
DOCENTE:
- Lic. Mario CRUZ CAMIZAN CORREO: macc_1960@hotmail.com 2° A , B.
- Lic. Nadia PONCE HUAMÁN CORREO: nadiaponceh@hotmail.com 2° C, D.
COMPETENCIA:
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-
culturales
CAPACIDAD: Percibe manifestaciones artístico-
culturales.
Contextualiza manifestaciones artístico-culturales
DESEMPEÑO:
 Obtiene información de diversas fuentes y establece las causas y consecuencias de un proceso histórico.
TEMA:
APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL
JUSTIFICACIÓN:
ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN PARA SER DESARROLLADO POR LOS ESTUDIANTES:
CUESTIONARIO
PARA EL CUADERNO
EJERCICIOS PRACTICAS
TRABAJO DE
INVESTIGACIÓN
OTROS
- Análisis de conceptos.
- Vocabulario.
- Elaboración de una
historia o socio drama.
Comprensión de la
lectura y transcribe
el tema.
Aprenden sobre el
teatro
Desarrolla utilizando
su creatividad y las
redes la tarea sobre el
teatro
En su cuaderno de
trabajo transcribe
los puntos más
importantes del
tema
VOCABULARIO:
ESTÉTICA. ANÁLISIS
APRECIAR. DESPLAZAMIENTO
IDENTIFICAR
BIBLIOGRAFÍA O DIRECCIÓN WEB PARA LA EXTENSIÓN DE LAS ACTIVIDADES DE
APRENDIZAJE:
http://aulaarteintegrado.blogspot.com/2013/05/apreciacion-estetica-teatral-4to-ano-de.html ,
https://www.youtube.com/watch?time_continue=420&v=EQ7RSX5U25s&feature=emb_logo
San Diego, 13 de abril del 2020
- La importancia del arte como medio de expresión y específicamente el teatro como lenguaje artístico, cumplen un rol
fundamental en la etapa escolar, ya que permite, la sensibilización de los estudiantes respecto a situaciones desde
diferentes perspectivas y así poder comprender los diferentes tipos de sentimientos y actitudes que se viven
diariamente prevenir sucesos como los que nos encontramos viviendo hoy en día.
- A través de la presente sesión propondremos conceptos que nos ayuden a comprender como el ser humano fue
creando cosas para cubrir sus necesidades física y emocionales y una de ellas es el teatro.
- Este documento tiene como propósito complementar las orientaciones emanadas del Ministerio de Educación y el
Departamento de Servicios Educativos (II.EE. PNP), a fin de mantener, cuando sea posible, el proceso de enseñanza
y aprendizaje; además de entregar algunas recomendaciones generales, se dejan a disposición diferentes enlaces a
recursos de apoyo al aprendizaje que pueden utilizar los docentes, apoderados y los propios estudiantes.
- En esta primera unidad de aprendizaje vamos a estudiar, analizar y comprender la importancia del teatro como parte
fundamental de la convivencia social, conoceremos donde se creó, como fue su expansión y la influencia que tiene
en la sociedad, además vamos a comprender del por qué se le considera como Arte y Cultura.
MÓDULO DE APRENDIZAJE DEL ÁREA DE:
ARTE Y CULTURA
“Disciplina - Ciencia – Progreso"
UGEL Nº 02
NIVEL SECUNDARIA

2. HOLA .ESTIMADO ESTUDIANTE CUANDO REGRESEMOS A LAS AULAS REALIZAREMOS UN
REPASO MINUCIOSO DE LOS TEMAS QUE USTEDES ESTÁN DESARROLLANDO DE MANERA
VIRTUAL, CUÍDENSE, RESPETEN LAS INDICACIONES ACTUALES Y DIOS MEDIANTE EN EL
DÍA INDICADO SEGÚN NUESTRO GOBIERNO ESTAREMOS NUEVAMENTE EN LAS AULAS
FÍSICAS O PRESENCIALES. QUE DIOS LES BENDIGA MUCHO
APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL
Apreciar es analizar la obra teatral en su conjunto, estableciendo qué mecanismos despiertan la experiencia
estética de la obra. Apreciar las obras implica enfrentarse a un descubrimiento. Toda apreciación es una
interpretación y comienza con la percepción atenta de la obra
El proceso de apreciación tiene por finalidad obtener respuestas a interrogantes básicas del ejercicio apreciativo:
¿Qué me presentan los artistas?
¿Cómo me lo presentan?
¿Cuáles son sus intenciones?
El arte tiene la capacidad expresiva de manifestar: hermosura, fealdad, seriedad, ridículo, tragedia, comedia,
simetría, asimetría. Por ello las obras de teatro pueden tener estas formas expresivas en su desarrollo, sin perder
su valor estético como obra artística.
El gusto no es apreciación, es una respuesta personal que revela preferencias subjetivas.
La apreciación pretende ser objetiva. Por lo tanto, no es válido en una apreciación, expresar si la obra teatral es
de nuestro agrado o no, ya que este tipo de respuestas puede reflejar una distorsión. Por ejemplo si aprecio una
obra teatral cuyo tema central es la violencia y me agradan los temas románticos, no puedo decir que me
desagradó la obra por tratar un tema diferente a mis preferencias. Puedo describir la temática dramatizada
omitiendo palabras referidas al gusto personal.
Apreciar un espectáculo teatral implica identificar cómo se desarrolló la actuación, cómo es el comportamiento
de los personajes, el análisis del tema, así como las características de los elementos expresivos.
Por consiguiente se presentan a continuación algunas características y elementos básicos presentes en una obra
teatral.
MAQUILLAJE: Puede ser naturalista, porque hace notar los detalles físicos del personaje como la edad o el color
de la piel. El maquillaje expresionista refleja la vida interior, por ejemplo pintar la cara de un personaje, haciendo
sombras de barrotes en la cara del preso.
VESTUARIO: Puede ser realista porque muestra en qué tiempo se desarrolla la historia (siglo o años
aproximados), el vestuario simbólico muestra la clase social o época, el vestuario expresionista muestra texturas
especiales trabajadas con madera, cartón, plástico, etc.; y el no vestuario referido al desnudo.
DESPLAZAMIENTOS: Proyectan ideas diferentes como:
- Movimientos personales con gestos propios del personaje que expresan ideas y sentimientos.
- Movimientos adaptados a una época o acción específica.
- Movimientos adaptados a un ambiente y atmósfera determinados.
- Movimientos adaptados a la relación que expresan.

3. ESCENOGRAFÍA: Puede ser realista porque reproduce la realidad, la escenografía sintética reduce a 3 ó 4
elementos de una realidad, la escenografía expresionista muestra sentimientos mediante líneas muy llamativas,
la escenografía impresionista se apoya en el color y luz del ambiente, la escenografía simbólica presenta uno o
varios elementos significativos y la escenografía abstracta muestra colores, formas, luces y sombras sin hacer
referencia a la realidad.
MOBILIARIO: Puede ser realista porque determina una época o ambiente. El mobiliario simbólico representa
situaciones o acciones diferentes a su función (por ejemplo las sillas representan a personas).
ILUMINACIÓN: Aísla objetos, fija la atención en las escenas o personajes, crea ambientes acordes a la historia.
MÚSICA: Para evocar bailes, canciones, lugares, sentimientos. Los efectos sonoros complementan la
escenografía, acciones o los personajes.
EL SENTIDO DEL RELATO: Referido a las acciones y diálogos secuencializados.
EL SENTIDO DE LAS SITUACIONES: Se manifiestan tal como sucede en la realidad o aluden a situaciones ficticias.
EL SENTIDO DE LA SITUACIÓN ESCENIFICADA PARA EL PÚBLICO: Es lo que cada espectador deduce de la obra
presentada, que sentimientos despierta en el público.
Fecha de entrega: Martes 07 de abril
Hora: Hasta las 6:00 pm
- Lic. Mario CRUZ CAMIZAN CORREO: macc_1960@hotmail.com 2° A , B.
- Lic. Nadia PONCE HUAMÁN CORREO: nadiaponceh@hotmail.com 2° C, D.
P.D. CUANDO ENVIES TUS RESPUESTAS ESCRIBE TU NOMBRE COMPLETO, TU
GRADO Y SECCION PARA EVITAR ERRORES AL CALIFICAR.
REMITE TU TRABAJO AL CORREO DEL DOCENTE QUE TE CORRESPONDE.

4. HOJA DE TRABAJO PARA EL ESTUDIANTE
1.-DATOS DEL ESTUDIANTE:
APELLIDOS Y NOMBRES:
GRADO Y SECCION:
RESPUESTAS DE APRENDIZAJE DEL MODULO N° 3 DE ARTE Y CULTURA.
2.-DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES:
ELABORA UN MAPA CONCEPTUAL DE LA APRECIACION ESTÉTICA TEATRAL, PRIMERO LEE ADECADAMENTE
DESPUES ELABORA TU TRABAJO, TU PUEDES.
SI PUEDES ENTRAR A LA DIRECCIÓN DE YOUTUBE ENCONTRARAS PEQUEÑAS OBRAS TEATRALES.