2. ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS
1. DEFINICIÓN.
2. CRONOLOGÍA.
3. CONTEXTO HISTÓRICO.
4. FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS.
5. LOS TEMAS.
5.1. Iconografía cristiana.
5.2. El Bestiario.
5.3. Escenas profanas.
6. LAS FORMAS.
6.1. El espacio.
6.2. El canon de las figuras.
6.3. Adaptación al marco arquitectónico.
6.4. La representación de las figuras.
6.5. Características de la pintura.
7. LA TIPOLOGÍA DE LA ESCULTURA ROMÁNICA.
7.1. Las portadas.
7.2. Los capiteles.
7.3. Paneles decorativos.
7.4. Escultura exenta.
8. LA TIPOLOGÍA DE LA PINTURA ROMÁNICA.
8.1. Pintura mural al fresco.
8.2. Pintura al temple sobre tabla.
8.3. Miniaturas sobre pergamino.
3. ARTE
ROMÁNICO
ARTE GÓTICO
se diferencia
del
se relaciona con
ARTE Y TRADICIONES
CLÁSICAS
(arte romano de la
Antigüedad: el arco de medio
punto, la bóveda de medio
cañón)
se relaciona con
ARTE Y TRADICIONES
GERMÁNICOS
2. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO ROMÁNICO
(comienzos del siglo XIX)
5. 2.1.
PRIMER ROMÁNICO
Finales del siglo X y parte del siglo XI.
Se trata de edificios sencillos, de plantas
basilicales simples, que no tienen aún la
monumentalidad de las grandes iglesias
francesas y españolas de finales del siglo
XI. Se desarrolla en la Lombardía italiana,
la Borgoña francesa y Cataluña.
Tanto en el interior como en el exterior
hay total ausencia de decoración
escultórica aplicada a la arquitectura.
Tampoco se conserva escultura exenta.
Tampoco hay una pintura propia de este
período. Lo único que nos queda son
miniaturas en los códices de los
monasterios, pero miniaturas cuyo estilo
tiene más que ver con el arte carolingio
anterior que con el estilo románico. La
pintura románica como tal aparecería a
finales del siglo XI.
6. 2.2.
ROMÁNICO PLENO
Finales del XI hasta finales del XII.
Es el momento del pleno desarrollo de la arquitectura
y las artes figurativas. Las características típicas del
Románico son las de este período.
En España, la mejor escultura se encuentra en los
claustros de Santo Domingo de Silos (Burgos) y San
Juan de la Peña (Huesca), y en las portadas y capiteles
de los importantes edificios del Camino de Santiago:
catedral de Jaca, San Martín de Frómista (Palencia),
San Isidoro de León, catedral de Santiago.
CLAUSTRO DE SANTO DOMIGO DE SILOS. SS. XI-XII.
LA DUDA DE SANTO TOMÁS. Claustro de Santo Domingo de Silos. SS. XI-XII.
7.
8. PORTADA DE LA ABADÍA DE MOISSACS.
S. XII, Francia.
PORTADA DE SAINTE FOY DE CONQUES.
S. XII, Francia.
9. En España, las mejores pinturas al fresco las encontramos en San Isidoro de León y en las iglesias de San Clemente de Taull y
Santa María de Taull. En Cataluña existen también numerosos frontales de altar.
10. 2.3. TARDORROMÁNICO
Desde el último tercio del siglo XII
hasta su sustitución por el gótico a
comienzos del XIII.
Se caracteriza por la yuxtaposición de
formas góticas sobre estructuras
románicas. Es una etapa de transición en la
que los elementos puramente
arquitectónicos se diferencian claramente,
no así los elementos figurativos, bien sean
escultóricos o pictóricos, que adoptan
formas confusas de difícil catalogación
estilística.
En España la obra más importante es el
Pórtico de la Gloria, del maestro Mateo, en
la catedral de Santiago de Compostela.
Otro ejemplo importante es la portada de
la iglesia de Santa María de Sangüesa, en
Navarra.
PORTADA DE SANTA MARÍA LA REAL.
Sangüesa, ss. XII-XIII.
11. PÓRTICO DE LA GLORIA, Catedral de Santiago de Compostela, s. XII
12. En España hay numerosos frontales de altar tardorrománicos, como el de Santa María de Aviá.
FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.
13. 3. CONTEXTO HISTÓRICO.
La arquitectura románica surge en Europa occidental en torno al año mil. Es el estilo más representativo del
mundo feudal. Tras la descomposición del Imperio ce Carlomagno, se intentó crear en el siglo XI un sistema
social estable y seguro basado en la organización del territorio en señoríos feudales y en la supremacía de la
Iglesia como institución y como foco cultural.
14. MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. Burgos. Claustro.
MONASTERIO DE CLUNY II (primera mitad del siglo XI)
La arquitectura románica surge en relación con los
monasterios benedictinos. Los monasterios
benedictinos eran monasterios que seguían la regla
establecida por San Benito de Nursia en el siglo VI.
En el siglo X, en la Borgoña francesa, la Orden
benedictina fue reformada con la creación del
monasterio de Cluny. Pronto, los monjes
dependientes de Cluny comenzaron a extenderse por
toda Europa, llevando consigo la reforma benedictina
y una manera de construir monasterios que
incorporaba todas las características de la arquitectura
románica.
15. El Románico es el primer arte medieval que aparece
unificado en Europa. Ello es debido a factores religiosos:
1. Aparición en Borgoña de la Orden benedictina de
Cluny, durante el siglo X, y su expansión por el resto
de Europa.
2. Reforma de la liturgia cristiana impulsada por el Papa
de Roma Gregorio VII (1.073 – 1.085), destinada a
unificar las liturgias nacionales en Europa Occidental
tras el Cisma de Oriente (1.054)
3. Movilidad de los grupos humanos debido a las
peregrinaciones a Roma y Santiago de Compostela.
16. El peregrinaje a los santos lugares, como
Roma, Jerusalén o Santiago de
Compostela, permitió abrir importantes
vías de comunicación comercial y facilitó
el carácter itinerante de los grupos de
maestros o artistas locales.
La itinerancia de estos grupos de canteros
favoreció la difusión del estilo románico
por los diferentes países.
Desconocemos el nombre de la mayoría
de los escultores románicos. No se
consideraba a la escultura y a la pintura
un arte, sino un oficio más, y estos
artesanos iban de una obra en
construcción a otra ofreciendo sus
servicios.
17. SAINTE FOY DE CONQUES. Francia, s. XII.
ÚLTIMA CENA. San Juan de la Peña, s. XII.
LA DUDA DE SANTO TOMÁS. Claustro de Santo Domingo de Silos. SS. XI-XII.
PÓRTICO DE LA GLORIA, Catedral de Santiago de Compostela, s. XII
4.OBRASDEREFERENCIA
18. 4. OBRAS DE REFERENCIA
SAN CLEMENTE DE TAULL Lérida, s. XII
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. San Isidoro de León, s. XII.
19. 4. SIGNIFICADO DE LAS ARTES FIGURATIVAS.
Las manifestaciones artísticas de esa época fueran esencialmente religiosas.
La arquitectura (iglesias, catedrales y monasterios) ocupó un lugar fundamental. Las demás artes, como la escultura y la
pintura, se utilizaron para decorar o completar los edificios religiosos. Debido a su función didáctica, el programa
iconográfico era establecido por un teólogo y el escultor se limitaba a ejecutarlo, lo que no impidió crear grandes obras
maestras.
SANTO DOMINGO DE SORIA. S. XII
20. FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA EDAD MEDIA
ADOCTRINAR
a gran parte de la población
analfabeta.
Las esculturas y pinturas muestran
lo despreciable de este mundo y lo
sublime del más allá. La lucha
entre el Bien y el Mal, el castigo
que espera a los pecadores y el
premio para los bienaventurados.
SIMBOLIZAR
una realidad superior en la que hay
que meditar.
El Neoplatonismo defendido por San
Agustín generó durante gran parte de
la Edad Media la certeza de que el
mundo natural es sólo una apariencia
intermedia tras la que se oculta la
verdadera realidad transcendente de
Dios.
TRANSPORTAR
al espectador desde la
contemplación de las cosas de este
mundo hasta la contemplación de
las cosas divinas.
De la misma manera que Platón
proponía remontarse desde las
sombras de la caverna hasta la
contemplación de las ideas puras,
así las artes plásticas debían facilitar
el transporte místico del creyente
hasta la contemplación de Dios.
21. SAINTE FOY DE CONQUES.
Francia, s. XII.
ÁNGELES TOCANDO TROMPETAS
LLAMANDO AL JUICIO FINAL
CRISTO EN MAJESTAD
(PANTOCRÁTOR)
LOS ELEGIDOS, EN EL
PARAÍSO, CAMINAN
HACIA DIOS.
LOS CONDENADOS,
EN EL INFIERNO,
SON TORTURADOS
POR LOS
DEMONIOS.
EL PARAÍSO, CON ABRAHAM EN EL CENTRO
RODEADO DE MÁRTIRES Y PROFETAS.
EL INFIERNO, CON SATANÁS Y
REPRESENTACIÓN DE PECADOS CAPITALES.
UN ÁNGEL RECIBE A LOS
ELEGIDOS. UN DEMONIO EMPUJA
A LOS PECADORES AL INFIERNO.
SAN MIGUEL PESANDO LAS ALMAS
DOS ÁNGELES LLEVAN EL
LIBRO DE LA VIDA Y UN
INCENSARIO. OTROS DOS
SE ENFRENTAN A LOS
CONDENADOS.
LA VIRGEN, SAN PEDRO, EL
ERMITAÑO DADON,
CARLOMAGNO
ADOCTRINAR SIMBOLIZAR TRANSPORTAR
22. PANTOCRÁTOR (CRISTO EN
MAJESTAD EN EL DÍA DEL JUICIO
FINAL)
CORDERO DE DIOS SOBRE UNA
CRUZ SOSTENIDA POR ÁNGELES
EL ESPÍRITU SANTO (PALOMA).
SE IDENTIFICA CON LA LUZ QUE
ENTRA POR LA VENTANA
MARÍA MAGDALENA ENJUGANDO
LOS PIES DE CRISTO CON SU
CABELLO
PANTOCRÁTOR Y ESCENAS DEL
NACIMIENTO DE JESÚS
ADOCTRINAR
SIMBOLIZAR
TRANSPORTARTETRAMORFOS
IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE
MADERUELO. Segovia, s. XII.
23. 5. LOS TEMAS
5.1. ICONOGRAFÍA CRISTIANA 5.2. BESTIARIO 5.3. ESCENAS PROFANAS
24. BEATO DE SAN MILLÁN, s. XI.
5.1. ICONOGRAFÍA CRISTIANA
A. CRISTO PANTÓCRATOR Y ESCENAS
DEL APOCALIPSIS
Cristo en majestad, colocado dentro de una
mandorla (marco ovalado que representa el
espacio divino) y rodeado de los símbolos de los
evangelistas (Tetramorfos). Aparece sentado en
un trono llevando los evangelios en una mano y
bendiciendo con la otra. Se presenta para juzgar a
vivos y muertos en el Juicio Final. A veces pueden
aparecer los 24 ancianos del Apocalipsis que, con
sus instrumentos, adoran al creador. Su fuente
iconográfica es el Apocalipsis de San Juan. Es una
escena típica de las portadas y ábsides de las
iglesias. Los códices recogen numerosas
miniaturas del Apocalipsis, particularmente los
«Beatos».
25. "Al instante, estando yo en el Espíritu, vi un trono establecido en el
cielo, y en el trono, uno sentado. La apariencia del que estaba sentado
era semejante a una piedra de jaspe y de cornalina, y alrededor del
trono había un arco iris semejante en su apariencia a la esmeralda.
Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi
sentados a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con
coronas de oro en sus cabezas. Del trono salían relámpagos, truenos y
voces. Delante del trono ardían siete lámparas de fuego, que son los
siete espíritus de Dios. También delante del trono había como un mar
de vidrio semejante al cristal, y junto al trono y alrededor del trono
había cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás. El
primer ser viviente era semejante a un león; el segundo era semejante
a un becerro; el tercero tenía rostro como de hombre; y el cuarto era
semejante a un águila volando".
Ap. 4, 2-7.
27. CRISTO PANTOCRATOR
24 ANCIANOS DEL
APOCALIPSIS
TETRAMORFOS
(EVANGELISTAS)
ÁNGELES CON LOS
INSTRUMENTOS DE LA
PASIÓN DE CRISTO
APÓSTOLES
SANTIAGO
APÓSTOL
PROFETAS
LOS ELEGIDOS
PÓRTICO DE LA GLORIA. Maestro Mateo, Santiago de Compostela, s. XII.
29. B. EL CICLO DEL NACIMIENTO, VIDA Y MUERTE DE CRISTO.
FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.
ANUNCIACIÓN VISITACIÓN NACIMIENTO
ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS PRESENTACIÓN DE JESÚS EN EL TEMPLO
32. DOS MILAGROS DE JESÚS: RESURRECCIÓN DE LÁZARO Y LA CURACIÓN DE LA HEMORROÍSA.
San Juan de la Peña, s. XII.
33. PORTADA DEL PERDÓN.
San Isidoro de León, siglo XI.
LA ASCENSIÓN A LOS CIELOS LA VISITA AL SEPULCRO. LAS TRES
MARÍAS Y EL ÁNGEL
EL DESCENDIMIENTO
34. C. LA VIRGEN CON EL NIÑO
Estas imágenes se creaban para los altares de las
iglesias. Se representa a la Virgen como Madre de
Dios (Theotókos ). Es una imagen de origen
bizantino.
Las tallas se realizaban con maderas del lugar: pino,
roble, etc. La superficie frontal esculpida se cubría
con una tela y una capa de estuco para dejar una
superficie lisa sobre la que policromar con temple.
Las esculturas solían ser simétricas, frontales e
inexpresivas. El rostro de ambos aparecía solemne y
serio, y el de Jesucristo poseía los rasgos propios de
una persona de mayor edad, pleno de sabiduría.
María alberga a su Hijo en el regazo sin mayor
contacto ni comunicación. En ocasiones la mano
derecha de la Virgen lleva una manzana, como la
nueva Eva.
Jesús es representado también frontalmente, con su
mano derecha bendiciendo y la izquierda portando
los Evangelios o una bola (en representación del
mundo). Nada hace suponer una relación
maternal/filial entre ambos ya que lo que se
persigue es la representación serena y profunda de
su divinidad, no de su humanidad.
TALLAPOLICROMADAENPIEDRA.Cataluña,s.XIII.
35. VIRGEN DE LA ANTIGUA, Lekeitio, s. XII. VIRGEN DE GER, Lérida, s. XII. VIRGEN DE VALVANERA, La Rioja, s. XII.
36. D. CRISTO CRUCIFICADO
La figura del crucificado en madera del
periodo románico hereda del modelo
bizantino su profundo simbolismo de
divinidad. Se trata de expresar la victoria
de Cristo sobre la muerte y, de paso, la
salvación de la humanidad.
Para ello, el cuerpo reposa -más que
cuelga- sobre la cruz mediante cuatro
clavos (uno para cada extremidad)
adoptando una estructura simétrica y
perpendicular con los brazos extendidos
horizontalmente y el cuerpo vertical sin
distorsión alguna.
El rostro de Jesús es tallado con los ojos
abiertos, vivo. Mira al frente o tiene la
cabeza ligeramente inclinada a su
derecha. Puede llevar corona o diadema
como símbolo de majestad.
En algunos lugares de Cataluña aparece
una corriente iconográfica en la que
Cristo aparece con una túnica ceñida,
gloriosamente vivo o resucitado. Son las
llamadas "Majestades" o "Majestats“.
MAJESTAD BATLLÓ, Cataluña, s. XII.
37. CRISTO DEL SOBRARBE, s. XII.
CRISTO DEL OÑA, s. XII.
CRUCIFIJO DE DON FERNANDO
Y DOÑA SANCHA. S. XI.
38. 5.2. EL BESTIARIO.
Un bestiario es un compendio de bestias.
Se hicieron muy populares durante la Edad
Media en forma de volúmenes ilustrados
que describían animales, reales o
imaginarios. Los bestiarios fueron
especialmente populares en Inglaterra y
Francia cerca del siglo XII, pero su origen se
remonta tiempo atrás.
La historia natural y la ilustración de cada
una de estas bestias se solía acompañar
con una lección moral, reflejando la
creencia de que el mundo era literalmente
la creación de Dios, y que por tanto cada
ser vivo tenía su función en él.
El bestiario, por tanto, es también una
referencia al lenguaje simbólico de los
animales en el arte cristianos de occidente.
39.
40. Los animales, tanto reales como imaginarios, se
convierten en portadores de virtudes o perversiones,
por lo que su aparición en capiteles, canecillos,
tímpanos, etc. es usada con sentido de enseñanza y
advertencia.
Algunos animales se utilizan con predilección para
manifestar el bien. Las aves en general, a menudo por
comparación con el alma, ya que pueden ascender y
alejarse de lo terrenal en busca del Cielo. También el
águila o el león por su fuerza y nobleza suelen
representar valores positivos, inclusive al propio Cristo.
Otros animales suelen representar el mal. El mono,
como caricatura grotesca del hombre, la serpiente,
símbolo por antonomasia del pecado y del demonio, la
liebre y el conejo asociados con la lujuria por su
fertilidad, el jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios
y perezosos, etc.
41. Dentro del bestiario fantástico existen animales
empleados con carácter positivo, como los Grifos
(formados por cabeza y alas de águila con cuerpo de león),
que dada su combinación de partes de animales nobles se
sitúan como guardianes en las entradas (puertas y
ventanas) de las iglesias.
Sin embargo, la nómina de animales fantásticos maléficos
es mucho más amplia. Dragones. Son los más genuinos
enemigos de Dios y el hombre. Son símbolos demoniacos.
Arpías. Es otro de los animales maléficos por
antonomasia, compuesto de cuerpo de rapaz, busto
femenino y con frecuencia, cola de serpiente.
42. Sirena. Formada por cuerpo femenino y cola o dos
colas de pez simétricas y repletas de escamas. Tanto la
arpía como la sirena representan básicamente la
seducción y atrapamiento por los placeres carnales.
Basiliscos. Formado por una cabeza monstruosa con
cresta de gallo unida a cuerpo con dos patas y cola de
serpiente. Matan con la mirada y el aliento. Los
basiliscos son los encargados de transportar las almas
de los condenados al infierno. Simbolizan la muerte y
al propio diablo.
Centauros. Simbolizan la brutalidad de las pasiones y la
lujuria. Con frecuencia se les representa con arco y
flecha disparando a sirenas.
43. 5.3. ESCENAS PROFANAS
Junto a motivos religiosos y fantásticos, el
románico incorpora motivos de tipo
costumbrista o anecdótico.
A veces se representan los meses del año, con
trabajos del campo que aluden a cada uno de
los meses. Mostraban el transcurso de la vida
del hombre, subrayando el trabajo como medio
de redención (en Santiago los meses
acompañaban a un friso con la historia del
pecado y expulsión de Adán y Eva del Paraíso).
CALENDARIO AGRÍCOLA. San Isidoro de León, s. XII.
44. Suelen ser los canecillos y capiteles de las iglesias rurales las que con mayor abundancia se adornan con esculturas que
representan las costumbres de la época (cacerías, fiestas, banquetes, lances guerreros...) o la vida social, incluyendo a
personajes más o menos corrientes en actitudes cotidianas. Particularmente curiosas son las escenas sexuales.
ESCENA DE COMBATE.
Santa María de Retortillo, Cantabria, s. XII.
BAILARINA CONTORSIONISTA.
San salvador. Ejea de los Caballeros, s. XII.
46. 6. LAS FORMAS
6.1. EL ESPACIO
El espacio de la representación es plano, carece de
perspectiva, los personajes aparecen unos encima
de otros, no detrás de otros. No hay representación
de fondos arquitectónicos o paisajísticos.
LA DUDA DE SANTO TOMÁS.
Claustro de Santo Domigo de Silos. S. XII.
FRONTAL DE LA SEO DE URGELL. S. XII.
47. Cristo en Majestad
aparece como la figura de
mayor tamaño, como
corresponde a su
importancia jerárquica.
PÓRTICO DE LA GLORIA. Catedral de Santiago de Compostela, s. XII.
6.2. JERARQUIZACIÓN DEL
ESPACIO Y DE LAS FIGURAS
La escena principal ocupa el lugar
central, y las figuras más
importantes se
representan
de mayor
tamaño
48. ÁBSIDE DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TAULL.
Pinturas del siglo XII.
49. 6.3. ADAPTACIÓN AL MARCO
ARQUITECTÓNICO
Particularmente en escultura, las figuras se adaptan
al marco que las contiene: las arquivoltas y jambas
de las portadas, los capiteles, los tímpanos. Las
figuras se achatan o se alargan, se retuercen o se
estiran según sea ese marco.
50. CLAUSTRO DE SAN JUAN DE LA PEÑA, s. XII.
6.4. LA REPRESENTACIÓN
DE LAS FIGURAS
El arte rechaza la representación de la
Naturaleza tal como se percibe por los
sentidos, pues el mundo natural es sólo
apariencia, no la verdadera realidad.
De esta manera, las formas que adopta el
románico se basan en una idea del arte
desarrollado para la inteligencia humana,
no para sus sentidos. No pretende, como
otros estilos anteriores y posteriores,
copiar fielmente la naturaleza, sino
transmitir mayor espiritualidad.
La escultura rompe con los principios
clásicos de la escultura grecorromana:
antropocentrismo, mímesis, idealismo,
belleza armónica.
Ahora, las figuras parecen toscas, muestran
rasgos esquemáticos, errores anatómicos,
desproporción, rigidez e inexpresividad,
esquematismo en los paños, falta de
movimiento. Son figuras que no quieren
distraernos, con su belleza sensible, de lo
verdaderamente importante: el simbolismo
y la espiritualidad.
52. SAN CLEMENTE DE TAULL Lérida, s. XII ESQUEMATISMORIGIDEZ
DESPROPORCIÓNINEXPRESIVIDAD
53. 6.5. LA PINTURA
Los colores son brillantes, planos y uniformes, no aparecen modelados por el claroscuro, las figuras no tienen volumen.
Tampoco hay degradación tonal. El dibujo es grueso, en líneas negras u oscuras, y marca enérgicamente el contorno de las
figuras.
54. IGLESIA DE SAN QUIRCE DE PEDRET, s. XII. SAN CLEMENTE DE TAULL Lérida, s. XII
55. 7. LA TIPOLOGÍA DE LA
ESCULTURA ROMÁNICA
La mayor parte de las esculturas románicas
eran relieves, es decir, imágenes esculpidas en
diferentes partes de los templos. Los primeros
relieves eran muy planos, pero con el paso del
tiempo empezaron a redondear sus formas y a
separarse del fondo. Estos relieves aparecían
en las portadas, en los capiteles de las
columnas, en los canecillos que sujetaban los
aleros del tejado o en paneles decorativos.
No obstante, a partir del siglo XII también
tomó importancia la escultura exenta tallada
en madera, con la representación de Cristo
crucificado y la Virgen con
el Niño.
PORTADAS
PORTADAS
CAPITELES
PANELES DECORATIVOS
ESCULTURA
EXENTA
56. ARQUIVOLTAS
TÍMPANO
DINTEL
J
A
M
B
A
7.1. LAS PORTADAS
Concentraban la mayor parte de la
decoración escultórica. Se
formaban con un arco de medio
punto rodeado de arquivoltas,
arcos concéntricos que
descansaban sobre columnillas o
jambas.
La escena principal se situaba en el
tímpano y solía tener la misma
estructura: el Pantocrátor con el
Tetramorfos y los veinticuatro
ancianos del apocalipsis; o escenas
del antiguo o del nuevo
testamento.
Si la puerta era muy ancha, se
colocaba en medio un parteluz,
columna que ayudaba a sujetar el
dintel y que también se decoraba.
SAN ISIDORO DE LEÓN, s. XI-XII.
J
A
M
B
A
J
A
M
B
A
J
A
M
B
A
57. PÓRTICO DE LA GLORIA, Catedral de Santiago de Compostela, s. XII
El Pórtico de la Gloria fue creado como entrada
occidental y principal de la catedral de Santiago. Es
uno de los más grandes monumentos medievales del
mundo y paradigma de la evolución que durante la
segunda mitad del siglo XII sufre el románico hacia el
naturalismo gótico.
Una obra tan compleja no pudo realizarse por un solo
hombre, sino por un taller dirigido por el maestro
Mateo. Se perciben diferencias de calidad en muchas
de sus partes. Si el Pantrocrátor o las figuras de las
estatuas columna se han atribuido siempre a la
maestra mano de Mateo, los ángeles y evangelistas
del tímpano parecen ser obra de discípulos del taller.
PÓRTICO DE LA GLORIA, Catedral de Santiago de Compostela, s. XII
58. CRIPTA
PÓRTICO DE LA GLORIA
Fernando II de León contrató a Mateo para iniciar
unas obras que acapararían el resto de su vida,
pues no finalizaron hasta 1211. El arquitecto
ordenó el derribo de los pies de la catedral con su
antigua fachada para edificar un gran pórtico,
que sería erigido sobre una amplia cripta. Este
doble piso permitía nivelar la construcción y
salvar la inclinación del terreno. Mateo terminó
de consolidar la fachada con las dos grandes
torres que la flanquean y que actúan como
enormes contrafuertes.
Derribada la fachada original, el Pórtico de la
Gloria se encuentra hoy escondido tras la fachada
barroca del Obradoiro, construida a mediados
del siglo XVIII para proteger a la vieja portada de
las inclemencias del tiempo.
59. :
ARQUIVOLTAS
Jesús con Adán y Eva.
El pueblo judío en el
Antiguo Testamento
TÍMPANO
Cristo en Majestad, tetramorfos,
ángeles con instrumentos de la
pasión y elegidos.
ARQUIVOLTAS
24 ancianos del
Apocalipsis.
ARQUIVOLTAS
Representación del
Juicio Final, elegidos y
condenados.
ESTATUAS COLUMNAS
Profetas del Antiguo
Testamento.
BASAS
Grupos de diversos animales y cabezas
barbadas. ¿Representación del mal?
PARTELUZ
Santiago, capitel de la
Trinidad y árbol de Jessé.
ESTATUAS COLUMNAS
Apóstoles del Nuevo
Testamento.
60. El tímpano central aparece presidido por Cristo en su trono rodeado de los cuatro evangelistas. No se trata ya del Cristo Juez
propio del románico, que reprendía a los fieles con duro gesto rodeado del Tetramorfos (la imagen simbólica y animal de los
evangelistas). Estamos ante un Cristo «varón de dolores», que muestra las llagas de la Pasión en sus manos y costado para
ofrecer su lado más humano, haciendo visible su sacrificio por los hombres. También los evangelistas se representan aquí
humanizados, formando parte de un arte más naturalista y moderno, propio del gótico, donde el Dios temible de antaño ha
sido desplazado por el Mesías que ama a la humanidad.
61. Realizado en mármol y granito, el Pórtico originalmente estaba policromado, pero hoy solo quedan restos de la pintura en
algunos puntos. El pórtico adelanta algunos aspectos que veremos más adelante en el gótico: el relieve en algunas zonas se
ha convertido casi en bulto redondo (Cristo o los ancianos del Apocalipsis); las estatuas de las jambas casi se han
independizado del soporte, por lo que podemos hablas de estatuas-columna; el movimiento y la expresión que imprime el
maestro Mateo a sus figuras, de manera que se interrelacionan entre ellas e incluso sonríen, supone un gran avance hacia
el naturalismo.
REYES MÚSICOS EN LA ARQUIVOLTA DEL TÍMPANO.
64. 7.2. LOS CAPITELES
En las iglesias y en los claustros se
decoraban los capiteles de las
columnas con relieves que relataban
hechos religiosos o escenas profanas.
Los motivos eran variados:
narraciones de la Biblia, animales
reales o fantásticos simbolizando
vicios y virtudes, vegetales
entrelazados, vidas de santos o
escenas de vida cotidiana.
En el monasterio de San Juan de la
Peña, en Huesca, trabajó en la
segunda mitad del siglo XII el
celebérrimo Maestro de Agüero o de
San Juan de la Peña, un artista
anónimo cuya inconfundible maestría
es perfectamente apreciable en
diferentes edificios religiosos del
norte de Aragón y de Navarra.
En la actualidad, el claustro conserva prácticamente íntegros los lienzos
Norte y Oeste, habiendo desaparecido las pandas oriental y meridional. En
los capiteles del claustro se representan escenas del Génesis (Creación de
Adán y Eva, el Pecado Original, la Expulsión del Paraíso) y de la infancia, vida
y pasión de Jesús (Última cena, Traición de Judas).
65. 7.3. PANELES DECORATIVOS
Dentro de la escultura monumental, un caso particular es el de los paneles que pueden aparecer en los claustros
conteniendo escenas de la vida y pasión de Cristo. Los más importantes se encuentran en el monasterio de Santo Domingo
de Silos, del siglo XII.
66. LA DUDA DE SANTO TOMÁS.
Claustro de Santo Domigo de Silos. S. XII.
En los paneles de Santo Domingo de Silos se
representan las siguientes escenas de la vida de
Cristo: la duda de Santo Tomás, Jesús en el camino
de Emaús, el descendimiento de la cruz, el entierro
y la resurrección, la ascensión a los cielos y el
Pentecostés. Las escenas aparecen enmarcadas en
un arco de medio punto.
La duda de Santo Tomás representa el momento
en el que Jesús se aparece a los apóstoles, tras su
muerte, para convencer a Tomás de su
resurrección. Tomás se había mostrado incrédulo
al respecto, manifestando que tendría que meter
sus dedos en la herida del costado de Jesús para
convencerse plenamente de su resurrección.
La escena de Silos muestra el momento en el que
Tomás introduce sus dedos en la herida del
costado de Jesús. Asisten todos los apóstoles,
menos Judas, que se había suicidado. A cambio,
aparece San Pablo junto a Jesús para completar el
número de los doce apóstoles.
Espacio sin perspectiva, superposición de figuras,
canon jerárquico, adaptación al marco
arquitectónico, defectos anatómicos en los pies,
rigidez, inexpresión…
67. EL DESCENDIMIENTO. Claustro de Santo Domingo de Silos, s. XII.EL SANTO ENTIERRO. Claustro de Santo Domingo de Silos, s. XII.
68. 7.4. ESCULTURA EXENTA
Se representa a Cristo crucificado en
posición frontal, con cuatro clavos y sin
mostrar sufrimiento. Suele aparecer
semidesnudo, solo cibierto con una falda
o vestido con una túnica.
La Virgen se muestra sentada en un
trono, sosteniendo en sus rodillas al
niño, sin relación entre ambas
figuras. El Niño suele bendecir
con una mano, mientras que con
la otra sostiene un libro o una bola
que representa el mundo.
MAJESTADBATLLÓ,Cataluña,s.XII.
TALLAPOLICROMADAENPIEDRA.Cataluña,s.XIII.
69. 8. LA TIPOLOGÍA DE LA PINTURA ROMÁNICA
PINTURA MURAL AL FRESCO PINTURA AL TEMPLE SOBRE TABLA MINIATURA SOBRE PERGAMINO
70. 8.1. PINTURA MURAL AL
FRESCO
Realizada al fresco, con retoques al temple. se
basaba en la preparación de la pintura a base
de pigmentos coloreados diluidos en agua.
Este tipo de pintura se aplicaba sobre la
superficie mural a la que previamente se había
añadido una capa de yeso para alisarla. La
aplicación se hacía cuando el enlucido estaba
aún húmedo. Al secarse, el conjunto adquiría
gran dureza y resistencia.
Las iglesias románicas estaban completamente
enfoscadas y pintadas con pintura al fresco en
su interior. Y no sólo el ábside, sino también los
muros y bóvedas.
72. 8.2. PINTURA AL TEMPLE
SOBRE TABLA
En la pintura al temple románica el disolvente
era el agua y el aglutinante más común la
yema de huevo. La clara y la membrana de la
yema se descartaban. Con esta técnica se
realizaban los frontales de altar.
En la pintura sobre tabla, lo fundamental es la
selección de las maderas. El roble, el pino
silvestre y la encina fueron las más
empleadas. Una vez cortadas las tablas y
tapadas las juntas (cuando era necesario, con
telas de lino) el pintor iniciaba la preparación
de base, consistente, por lo general, en una
capa de yeso con cola, cuyo espesor dependía
de la calidad de la madera y de su rugosidad.
Luego, se dibujaba con punzón o con pincel, y
finalmente se iluminaba el dibujo con
amarillos, rojos, verdes y azules, sin olvidar el
blanco y el negro.
Joan Sureda. Historia del Arte
FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.
73. FRONTAL DE MOSOLL, s. XIII.
Los frontales son tablas rectangulares con escenas pintadas que se colocaban delante del altar. Solían contener
pinturas relativas a los santos, a Cristo o a la Virgen, con el fin de narrar sus vidas para que los fieles pudieran
conocerlas a través de las imágenes.
74. IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO. Segovia, s. XII. IGLESIA DE SANTA MARÍA DE AVIÁ. Barcelona, s. XII.
75. 8.3. PINTURA SOBRE
PERGAMINO: MINIATURAS
La técnica utilizada es la aguada sobre
pergamino. La aguada es una técnica que
consiste en disolver los pigmentos en
agua y utilizar como aglutinante la goma
arábiga, un producto que se obtenía de la
resina de las acacias subsaharianas
El término 'miniatura' deriva del minium,
un óxido de plomo de color rojo que se
utilizaba como componente de la tinta
fundamental, que se comenzó a emplear
para la iluminación de los códices
manuscritos en letras capitales, márgenes
y en representaciones de gran colorido.
76. BEATO DE SAN ANDRÉS DE ARROYO, S. XIII.
El pergamino se realizaba con pieles de
animales jóvenes (cordero, ternera o
cabrito). El pergamino de mayor calidad
era la vitela, fabricada con pieles de
animales nonatos o recién nacidos que
se reservaba para los códices más
lujosos.
77. BIBLIA DE BURGOS, S. XII.
La tradición de manuscritos iluminados en
España, ampliamente impulsada por los
monasterios del Reino de León en el siglo X, se
continuó durante el XI, XII y XIII, en el periodo
románico.
Además, en estos siglos, se produjo un
incremento de la producción como
consecuencia de la riqueza económica que se
obtenía de las parias de los reinos taifa y
también como consecuencia del aumento de
riqueza de la nobleza.
Durante el Románico se siguieron copiando e
ilustrando libros de gran tamaño,
especialmente Biblias y Beatos.
Los Beatos eran códices ilustrados, copias
realizadas entre los siglos X y XIII de uno de los
libros más importantes de nuestra Edad Media:
"Comentarios al Apocalipsis de San Juan“. Este
“Comentarios” fue escrito a finales del siglo VIII
por el monje Beato, monje de un monasterio
en el valle de Liébana, en Cantabria.
78. 5:6 Y miré, y vi que en medio del trono y
de los cuatro seres vivientes, y en medio
de los ancianos, estaba en pie un Cordero
como inmolado, que tenía siete cuernos, y
siete ojos, los cuales son los siete espíritus
de Dios enviados por toda la tierra…
5:8 Y cuando hubo tomado el libro, los
cuatro seres vivientes y los veinticuatro
ancianos se postraron delante del
Cordero; todos tenían arpas, y copas de
oro llenas de incienso, que son las
oraciones de los santos…
Apocalipsis de San Juan.
BEATO DE BURGO DE OSMA, s. XI.
