Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales

1. Alumno: Alejandro Bravo
C.I.25140020
Historia del Diseño Gráfico
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA “ANTONIO
JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN BARQUISIMETO
ENSAYO

2. . Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela,
pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa,
posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios
formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of
Science in Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a
su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas de grifería
para una reconocida empresa. Realizó labor docente durante
varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas en los
años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda
la que se puede considerar como la primera oficina independiente
de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante
para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista
comercial. A la par diseña y edita uno de los primeros libros que
tratanexclusivamentesobrediseño ysobreun diseñadorenelpaís.
"VOLUMEN UNO", 1970, referido en su totalidad a su obra
profesional. Por encargo del Centro Simón Bolívar como de la
entonces Gobernación de Caracas diseña un primer proyecto para
la señalización de la ciudad (no concluido), para lo que llega incluso
a viajar a Argentina en donde sostiene algunas reuniones de
trabajo y asesoría con el reconocido diseñador Ronald Shakespear,
autor de buena parte del sistema de señalización de Buenos Aires.
Jesús Emilio Franco fue un exitoso profesional del diseño y de la
comunicación visual, con ejemplos notables y distintivos de esto en
carteles,libros y marcas.
análisis
Una de las principales connotaciones de su labor ha sido
indudablemente la permanencia, pues una parte considerable de
sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función para la
cual fueron desarrollados. Fallece en 1983 como consecuencia de
las heridas recibidas, unos días antes, en un accidente
automovilístico.
LOGOTIPO DE PDVSA
Creado en el año de 1969 está
basado en un petroglifo cuyo
motivo principal es una
representación del sol
ornamentado, representado en
la Piedra Guarataro, que fue
e n c o n t r a d o d u r a n t e
exploraciones cercanas a la
población de Caicara del
Orinoco.
LOGO DEL CENTRO SIMÓN
BOLÍVAR Bajo la presidencia del
doctor Gustavo Amengual en el
centro Simón Bolívar C.A. se le
encarga al diseñador Jesús Emilio
Franco, que realice el logo del
centro Simón Bolívar C.A. año
1969, vigente en la actualidad.
Jesús Emilio Franco

3. Santiago Pol Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de
Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de
Bellas Artes de París.Pol es una de las figuras más destacadas del
panorama gráfico venezolano, el cual ha recibido muchas distinciones y
premios nacionales e internacionales y que fue seleccionado para
representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venecia en el 2005. Entre sus
trabajos más destacados se encuentra el diseño con Leufert, Nedo y
Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla deVenezuela”, el plano del metro
de Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la
Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008.También ha
trabajado para el Consejo Nacional de la Cultura, periódicos como El
Universal o el Diario de Caracas, Petróleos de Venezuela, Industria
Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar, entre otros. Santiago
Pol ha dicho innumerables veces: “Si Venezuela no existiera, yo no
existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el oficio de los carteles
descansa sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el
lugar donde coloca posteriormente una huella gráfica. La obsesión por
representar las palabras, el humor o el malhumor del cliente y los ruidos,
temperatura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del
teatro o del Metro de Caracas se traduce en cientos de páginas bocetadas a
mano para sintetizar todo aquello en un cartel. Su propósito es llegarle al
otro; a ese que camina desprevenido y es potencial receptor de un golpe
visual que lo dejará pensando. La muestra preparada para exponer a este
comunicador visual en la “Biennale de Venezia”, es una síntesis de lo que
ha sido la fecunda relación de su creatividad con el ecosistema visual y
emocional de su país. La instalación tiene la particularidad de no ser una
simple muestra de carteles sino un recorrido semiótico a través de la
iconografía y las necesidades expresivas de Pol. Por lo tanto, la selección
incluye carteles, bocetos, estampillas, objetos y textos reproducidos en
materiales,escalasyformatosdistintosalos“originales”.
análisis
Es un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredecible;
conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada
trabajo todo el amor, todo el calor y todo el color de su país. Lo
investigaminuciosamenteamaneradeunsabueso gráfico.
A F I C H E S P I N T A D O S
Representó al personaje principal
de la obra teatral con forma de
rata, y de perfil para que resaltara
la nariz torcida que el inspector se
veía en el espejo. De allí la
simetría y el efecto de reflejo
h a s t a e n l a t i p o g r a f í a .
HOMENAJE A JOHANNES
GUTEMBERG Resalta una
cualidad de sus afiches más
recientes: la utilización de colores
puros y la alusión del negro.
Santiago Pol

4. Carlos Cruz-Diez Es un artista plástico venezolano, uno de los máximos
representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en
París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de
conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente
su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de la
Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y miembro de la
Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz- Diez
Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e
investigación de su legado artístico y conceptual. Cruz-Diez propone
concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el
tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte.
Su trabajo abarca ocho investigaciones: CouleurAdditive, Physichromie,
Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie,
Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace. En 1940
estudia en la Escuela de BellasArtes de Caracas donde obtiene el diploma
de profesor deArtesAplicadas. Para 1944 trabaja como diseñador gráfico
de la Creole Petroleum Corporation aunque también ilustra otras
publicaciones y realiza comics para diversos periódicos venezolanos.
Asimismo, fue director creativo de la agencia publicitaria McCann-
Erickson Venezuela (1946) e ilustrador del periódico El Nacional (1953).
En 1957, después de breves viajes a Nueva York y París (donde visita la
exposición de 1955 Le Mouvement en la Galerie Denise Rene), funda el
Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En
1959, un año antes de instalarse definitivamente en París con su familia,
realiza su primer Couleur Additive y Physichromie. Para 1961 participa
en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de
Ámsterdam donde también colaboraron artistas como Allan Kaprow,
Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely,
Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.7 En 1965 lo nombran
Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras, Francia y este mismo año
participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva
York, exposiciónquesupone laconsagraciónoficialdelartecinético.
análisis
Es considerado el máximo representante del arte cinético
venezolano. Desde pequeño sintió inclinación por el color y las
artes plásticas. De niño escuchó hablar de literatura, de arte, de
música y de teatro; mi padre era poeta y mi madre le
acompañaba en sus lecturas. Pero el dibujo y una gran caja de
creyones se convirtió en su actividad favorita a través de los
años.
Investigador incansable de los efectos ópticos del color, Cruz-
Diez es un artista fundamental de nuestro tiempo.
Carlos Cruz-Diez
introducción cromáticas por cambio de
frecuencias doble taz. Banesco.Cruz-Diez.
introducción cromáticas por cambio de
frecuencias doble taz. Banesco.Cruz-Diez.
Piso del Aeropuerto Internacional de Maiquetia.
foto de Eleazar Briceño.

5. MIGUEL DE LORENZI Un artista multifacético Miguel De Lorenzi,
conocido como Cachoíto, nace en la ciudad cordobesa de Villa María
en el año 1940.Años más tarde, culmina sus estudios secundarios en el
Instituto Bernardino Rivadavia, vanguardista en aquellos años por su
educación humanista. Desde pequeño ya se vislumbraba su vocación
artística. A fines de los años ´50 comienza sus estudios universitarios
en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad
Nacional de Córdoba (UNC). Con el fin de solventar su estadía en la
ciudad mediterránea, De Lorenzi busca trabajo en una de las más
importantes agencias de publicidad, Nova Propaganda, y para su
sorpresa queda seleccionado. En 1961 es convocado por Félix Garzón
Maceda (director de la radio LW1) para trabajar como responsable del
desarrollo de la identidad gráfica-visual de Canal 10. De esta manera,
junto a un selecto grupo de profesionales, entre ellos Rubén
Rodríguez, Guillermo López, Carlos Figueroa, Héctor Blessio y
Norma “Piky”Vanina (primera conductora deTVcordobesa) integran
el equipo fundacional de Canal 10, primera señal universitaria de
Córdoba. Hasta 1979, Cachoíto se desempeñó como Director de Arte
de Canal 10. En sus primeros trabajos De Lorenzi se encargó de definir
la identidad visual de dos de los medios de comunicación más
importantes de Córdoba. Diseñó el isologotipo de Canal 10 (conocido
popularmente como la cebolla) y el logotipo de los multimedios SRT
(Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de
Córdoba). A su vez, Cachoíto desarrolló la gráfica estática y animada
del Canal, piezas como placas fijas, barridos, aperturas de programas,
cortes comerciales, entre otros. De Lorenzi era el responsable de darle
una identidad corporativa reconocible desde el diseño gráfico a todo el
conglomerado SRT. A mediados de la década de los ´60 y durante los
´70, Miguel De Lorenzi desarrolla activamente su profesión como
artista plástico, pinta cuadros y su obra es reconocida y altamente
valorada a nivel provincial y nacional. Sus cuadros se cotizan muy
bien en el mercado cultural y parece ser que durante varios años los
mayoresingresos económicosdeDeLorenziprovienendeestarama..
En sus comienzos el equipo humano era acotado y su trabajo
abarcaba diversas áreas excediendo las tareas específicas que le
competen al director de arte: no sólo se encargaba de definir los
lineamientos estéticos generales como vestuario, utilería,
escenografía, sino que además ejecutaba la mayoría de las
tareasdecadaunadeestas.
análisis
Afiche de Miguel de Lorenzi Baile
Sonora GUAPACHA
Afiche de Miguel de
Lorenzi Que paso con
JorgeJulioLopez
Miguel de Lorenzi

6. Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge
Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para
estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas
ArtesdelaUniversidadNacionaldeLaPlata.
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como
Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen);
Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die
Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre
otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del
mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte
Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la
Exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la
culturadelaIsladePascua.
En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado
también como animador independiente para varias televisoras, entre
lasquese encuentranMTV,Nickelodeon,CanalFox y OnceTV.
Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic
Records,especializadoenrockinstrumental.
Ha diseñado alrededor de 100 artes para discos de grupos procedentes de
distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos
Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina), Lost
Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets
(EstadosUnidos).
En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa
Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la
Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica
funda, junto a Clarisa Moura, la GaleríaVértigo, un espacio dinámico,
enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado
eneldiseñoylailustración.
Jorge Alderete
Esunadelasleyenda delailustracióny diseñoenaméricalatina.su
su imaginación a formado parte de la portada de muchos discos de
grandesmúsicos.su aficiónporlaluchalibreacompañasus trabajos.
este artista asegura que sus estilo no es una limitación, si existen
algunastendenciasqueleparezcaatractivasvansobre ellas.
análisis

7. BIBLIOGRAFIA
http://www.mujeraldia.com/fotos/dia-mundial-diseno-27-abril/miguel-de- lorenzi.html#site-head
http://www.primavaracol.com/2013/08/01/miguel-de-lorenzi-un- dise%C3%B1ador-gr%C3%A1fico-de-admirar/
http://www.cruz-diez.com/es/ http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/cruzdiez_index.htm
http://www.objetual.com/graf/articulos/humberto/pol/pol_venezia.htm
https://www.flickr.com/photos/venezuelacmyk/10908824045
http://www.jorgealderete.com/biografia/