2. LA RUPTURA
En México surgió en los años cincuenta del siglo XX un grupo de
creadores que, en contraste con la ya famosa, lograda y reconocida
Escuela Mexicana de Pintura, echó a andar una energética actitud
creativa que extendía y contrastaba con el arte de los grandes
muralistas que indiscutiblemente dominaron el panorama estético y
cultural de México e incluso de América Latina.
Mediante una originalidad a toda prueba incorporaron al arte
mexicano nuevas formas, técnicas, actitudes, relaciones artísticas,
intensidades creativas que no sólo rompieron con lo establecido sino
también abrieron el panorama formal de una manera inigualable.
3. • Pintor y escultor abstracto. Nace el 12 de diciembre
de 1928 en Valparaiso, Zacatecas.
• En 1935 con su familia se trasladó a la capital del
país.En 1947 hizo su primer viaje a Europa donde
después de la impresión que le causan las visitas a
catedrales y museos, decide ser pintor.
• Se inscribe en la Escuela de Medicina, en la
Academia de San Carlos de la UNAM. Al mes
abandona la primera y a los seis meses la segunda, y
empezó a estudiar arqueología.
• Se estableció en París, en 1950; en dicha ciudad
trabajó, estudió, dio conferencias y su actividad
comenzó en la escultura.
4. • Asistió a la Academia de la Grande Chaumiére, al taller de
Ossip Zadkine, a quien consideró su verdadero maestro,
también frecuentó el taller de Brancusi. Estos dos artistas
influyeron en él y determinaron su formación profesional.
• Fue maestro de escultura en la Universidad Iberoamericana
durante seis años: miembro del Comité de Artistas e
Intelectuales del movimiento estudiantil de 1968, maestro
de diseño (UNAM, 1969) y de investigación Visual (UNAM,
1978-1979).
• Ingresó en la Academia de Artes en 1973 y obtuvo el Gran
Premio de la XIII Bienal de Sao Paulo, en 1975.
• Ha realizado más de 40 exposiciones individuales tanto a
nivel nacional como internacional, y participado en casi 50
muestras de arte en diferentes países, incluyendo México.
5. CARACTERÍSTICAS DE SU ESTILO
• Se inicia como escultor, aunque después ha practicado tanto la pintura como
escultura.
• A su regreso a México realizó esculturas no figurativas, con un sentido orgánico,
pero a menudo sometido a esquemas geometrizantes.
• Sus obras pictóricas de fines de los años cincuenta muestran una influencia
expresionista, al mismo tiempo que una cierta tensión entre los planos rígidos
y las formas más libres y orgánicas de las figuras.
• El sentido expresionista se acentúa en la reducción de la gama colorística y el
dramatismo de la relación figura-fondo. La serie de la Eva Futura muestra el
momento culminante en esa tendencia, y que significa un paso decidido hacia
la geometrización.
• Simultáneamente se entrega a grandes empresas murales de tipo experimental.
6. • Experimenta con gran cantidad de materiales, en un proceso por
apropiarse de los medios en los que se mueve con sorprendente
soltura. Así trabaja con éxito la chatarra, el concreto, la madera, la
combinación de vidrio y otros materiales.
• Entre las obras que en esa época marcan están: El telón de chatarra
de la Casa de la Paz o el gran mural y los dos retablos realizados en
hierro para el cine Diana; asimismo, está la escultura monumental
metálica para la Olimpiada de 1968, ahora expuesto en el Museo de
Arte Moderno. En todas ellas el proceso las elaboraba con soluciones
geométricas.
7. Mural relieve de hierro
1961 - Antes ubicado en
el cine Diana, ahora en
la UNAM.
8. • Creó murales escultóricos para, el Deportivo Bahía, el Banco de Fomento Cooperativo y la Confederación
Nacional de Cámaras Industriales (Concamin).
Manuel Felguérez, Telón mural teatro Casa
de la Paz, 1964
12. En 1973 se da su entrada definitiva al mundo de la geometría. Se trata de la serie Espacio Múltiple.
Proyección cúbica.
Acrílico sobre cartón.
36x30cms. 1973
Punto inicial. Acrílico
sobre cartón.
36x30cms. 1973
Combinación 144D.
Acrílico sobre
cartón. 36x30 cms.
1973
Motivos transformados.
Acrílico sobre cartón. 36x30
cms. 1973
13. • En 1998 abrió sus puertas el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en la ciudad
de Zacatecas, con una amplia colección de obras donadas por el artista.
• El escritor Juan Villoro sintetizó así varias etapas de la pintura abstracta de Felguérez:
“La cuidada composición se hunde bajo superficies desafiantes: los calcáreos paisajes
de los tempranos años sesenta; las consistencias rojizas, vivas, entre vegetales y
gástricas, que dominan sus arriesgadas telas de los años ochenta; los vapores tenues,
contrastados con masas terrosas y chorros de oro líquido, de los años noventa”
(Manuel Felguérez, el límite de una secuencia, CNCA, 1997).
• Las más recientes pinturas retienen elementos orgánicos y texturizados
18. Mural Teorema Inmóvil
2002 - Para la conmemoración de los 50 años del
Auditorio Nacional, en la ciudad de México.
19. Escultura Puerta al Tiempo
2003 - Edificio de la
Rectoría de la Universidad
Autónoma Metropolitana,
para conmemorar sus 30
años de creación.
20. REFERENCIAS
EditorialOtroAnguloINFO. (12 de 12 de 2017). Manuel Felguérez. El monstruo
creativo. Obtenido de Orto Ángulo: http://www.otroangulo.info/arte/manuel-
felguerez-el-monstruo-creativo/
Kassner, L. (2013). Manuel Felguérez. En L. Kassner, Diccionario de escultores
mexicanos del siglo XX. México,D.F: CONACULTA.
L, X. M. (27 de 05 de 2012). Espacio Múltiple. Obtenido de Espacio de Arte y
Fotografía: http://visionyrepresentacion.blogspot.mx/2012/05/
Salvat, J. (1986). Manuerl Felguerez. En J. Salvat, HISTORIA DEL ARTE MEXICANO XVI.
México: Salvat Mexicana de Ediciones .
UNAM. (s.f.). La Ruptura1935-1955. Obtenido de Revista Electrónica Imágenes del
INSTITUTO de INVESTIGACIONES ESTETICAS:
http://www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx/la_ruptura
UNIVERSIDAD AUTONÓMA DE NUEVO LEÓN. (s.f.). Exposición Manuel Felguerez.
Obtenido de UANL: http://www.uanl.mx/eventos/cultural/exposicion-el-
espacio-multiple-de-manuel-felguerez.html