1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (UNAM)
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN (FESC)
LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL (DCV)
DISEÑO I
Adrián R. Vásquez Avendaño
24/MARZO/2014
CONCEPTOS DE LA GRAMÁTICA VISUAL
2. RELACIÓN
FIGURA FONDO
DEFINICIÓN: En la percepción se tiende a aislar uno o más objetos (figuras) del campo
perceptual (fondo). La relación figura-fondo consiste en percibir una figura de forma o pautas
bien definidas, que se distingue del fondo indeterminado y amorfo.
CONCEPTO: Fue el psicólogo danés Edgar
Rubin uno de los que comenzó a estudiar el
fenómeno con su famosa "copa de Rubin“.
Cuando vemos una imagen nuestro cerebro intenta
organizar lo que vemos en base a figura y fondo,
Hay una tendencia innata en nuestra manera de
percibir a establecer un orden en lo que se nos
presenta como un caos. Forzosamente colocamos
las formas y figuras sobre un fondo.
3. De esta manera lo
que obtenemos - son
meras figuras planas
- la primera noción
de espacio
tridimensional: un 1º
plano, la figura,
cercana al
espectador; y un 2º
plano, el fondo, más
alejado.
Relación figura-fondo. Imagen descargada de:
http://www.impawards.com/2007/posters/premonition_xlg.jpg
4. ¿Qué es lo que nos hace determinar cual forma es
figura y cual forma es fondo?
• Suele ser elegida como figura la parte que es más pequeña.
• También influye la concavidad y convexidad. La imagen que
suele distinguirse como fondo es la convexa (la que
"termina en ángulo") independientemente de su color
Influye la orientación de cada
parte de la figura, de forma que
normalmente nuestro cerebro
elige como figura la que tiene
una orientación próxima bien a la
horizontal o bien a la vertical.
5. Esta obra de Escher nos presenta otra utilización del concepto fondo-figura, que de forma tan
característica está en la obra de este artista. Si percibimos las formas negras como figura las
formas claras se alejan como fondo; si alteramos la interpretación perceptiva, fijándonos en
las figuras claras, las formas oscuras pasan a ser fondo, con todo lo que ello implica.
6. RELACIÓN POSITIVO-NEGATIVO
DEFINICIÓN: “Por regla general a la forma que se ve como ocupante de un
espacio, pero también puede ser vista como un espacio rodeado de un espacio
ocupado. Cuando se percibe como ocupante de un espacio en blanco, rodeado de
un espacio ocupado la llamamos „negativa‟. En el diseño en blanco y negro,
tendemos a considerar al negro como ocupado, y al blanco como vació, Así, una
forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero
tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las
formas penetran o interfieren entre sí.” Wucius Wong
Identidad de Marca - South Pole. Imagen
descargada de:
http://lamejorropaderaperos.galeon.com/south
pole.htm
7. CONCEPTO: La relación figura fondo es ambivalente, en ciertos momentos
encontramos formas positivas y espacios negativos, en otros encontramos formas
negativas y espacios positivos.
Identidad de marca, Sony Ericsson. Imagen descargada de:
http://img.talkandroid.com/uploads/2011/07/sony-ericsson-logo.jpg
8. DEFINICIÓN: La palabra trama tiene su origen en un vocablo latino que hace
referencia al grupo de hilos que, combinados y enlazados entre sí, consigue
darle forma a una tela.
TRAMA
Imagen descargada de:
http://www.tecnoedu.com/Microscopios/MuestraC
aligrafica.php
La palabra también
designa al tipo de seda
que, por sus
características, resulta útil
para entramar.
9. CONCEPTO: Uno de los recursos básicos del diseño es la trama, y en este
proyecto arquitectónico, es un muy buen ejemplo de lo que puede lograrse
con esta herramienta.
Detalle de trama. Imagen descargada de:
http://arquitecturamodelo.blogspot.mx/2009_10_01_
archive.html
Trama aplicado en el diseño arquitectónico. Imagen descargada de:
http://arquitecturamodelo.blogspot.mx/2009_10_01_archive.html
10. Usando una trama triangular a manera de piel sobrepuesta sobre un
inmenso rectángulo, y jugando con las aberturas en la trama, logran un
diseño que aparte de ser plásticamente muy interesante, les posibilita
controlar la comunicación con el exterior, el ingreso de la luz e incluso la
temperatura interna en algunas áreas del proyecto.
11. GRADIENTE
DEFINICIÓN: Equivale a la transición que se da entre el
blanco y el negro, escala de grises; de un color a otro o
de una figura a otra. El intervalo entre una transición y
otra tiene que darse de manera imperceptible para que
se vea una forma continua.
Gradación de tamaño. Imagen tomada de:
http://graficaeditorial2011.wikispaces.com/Aporte+
2+Jeannette
CONCEPTO: Gradiente se usa también como sinónimo de
"degradado": la transición suave y sin saltos de un color a otro.
Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a negro, de azul a
morado.
12. Implica un decremento
o incremento de una
cualidad específica de
un elemento de forma
progresiva.
Gradación de colores, Diseño arquitectónico. Imagen descargada
de: http://estrellavillatoro.com/tag/cediten/
13. AGRUPAMIENTO
Ley de agrupamiento:
Se refiere al comportamiento de las
partes con relación al todo según los
principios de proximidad y
semejanza.
Según estos factores, las unidades
próximas entre sí, se agrupan en
conjuntos mayores que las
contienen, espontáneamente.
Este factor cede ante el de similitud o
semejanza ya que entre ambos
factores simultáneos predomina el de
semejanza. Ambos factores
responden al principio de
simplicidad, agrupando las unidades
de la manera más simple posible, por
similitud de ubicación (proximidad) o
de forma, tamaño, color, etc.
(semejanza).
Imagen descargada de:
http://www.scielo.org.ar/img/revistas/cfhycs/n36/a11f7.jpg
14. TENSIÓN
La tensión es la aparente
inestabilidad visual de ciertos
elementos en nuestro entorno, de
los cuales el mas conocido es el
círculo, al que inconscientemente
uno le da un eje vertical y otro
horizontal que forman la
sensación de estabilidad, pues la
falta de equilibrio y regularidad es
un factor desorientador tanto
para el emisor como para el
receptor de la información visual.
Ejemplo: Los vértices de la base del
triángulo están a distinto nivel, se hace
más inestable la imagen. Eso crea
tensión, desequilibrio.Carátula Interior Frontal de A Different Kind Of Tension – Buzzcocks. Imagen
descargada de: http://www.coveralia.com/caratulas/Buzzcocks-A-Different-Kind-Of-
Tension-Interior-Frontal.php
15. MOVIMIENTO
Principio de diseño usado para crear la apariencia y
sensación de acción y guiar la vista del espectador a
través del trabajo.
Imagen descargada de: http://3.bp.blogspot.com/-
piNoZo6B9gw/UJCf0ZTB68I/AAAAAAAAADs/w6W
kT453xic/s1600/checkpoint1_thumb.jpg
Ejemplo: Las formas
regulares y repetitivas
de esta composición
arquitectónica, crea la
sensación de
movimiento.
16. RITMO
Está muy relacionado con el
movimiento, el ritmo es
creado mediante el
cuidadoso acomodo de
elementos que se repiten
en el trabajo de manera que
formen un “latido” o tempo
visual.
Ejemplo: Las ventanas son un
patrón que aparecen de forma
rítmica siguiendo una estructura
en esta composición
arquitectónica.
Fotografía romántica, Joaquín Corbalán. Imagen descargada de:
http://www.joaquincorbalan.com/blog/curso-de-fotografia-composicion-3/
17. EQUILIBRIO
Es la disposición de los objetos en un diseño en lo que se refiere a
su peso visual dentro de una composición. El balance, en
general, se presenta en dos formas:
Equilibrio simétrico:
El equilibrio simétrico
ocurre cuando el peso
de una composición se
distribuye uniformemente
en torno a un eje central
vertical u horizontal.
Carátula, CD Jaguares. Imagen descargada de:
http://images.coveralia.com/audio/j/Jaguares-El_Equilibrio_De_Los_Jaguares-
Trasera.jpg
18. Equilibrio asimétrico: El
equilibrio asimétrico
ocurre cuando el peso
de una composición no
está distribuida
uniformemente en torno
a un eje central. A
menudo hay una forma
dominante, que se
compensa con muchas
formas pequeñas.
Imagen descargada de:
http://activos.publidisa.com/portadas/max/PORTADA-LIBRO-
SPB0246906-MAX.jpg