Una breve conclusion sobre la historia de arte para aquellas personas que estudien DISEÑO GRAFICO. Este documento consta de varias preguntas acerca del diseño grafico y su historia

1. Autor:
Reinaldo Osorio

2. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo
que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe
consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo
datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a
identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos
tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del
lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de
trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible
identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la
prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como
producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a
aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de
producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido
"proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,
simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

3. HOCHSCHULE FÜR
GESTALTUNG
LA HOCHSCHULE FÜR GESTALTUNG (HFG,
ESCUELA SUPERIOR DE PROYECCIÓN O
ESCUELA DE ULM) FUE UNA ESCUELA
UNIVERSITARIA DE DISEÑO RADICADA EN
ULM, ALEMANIA.
FUNDADA EN 1953, ENTRE OTROS, POR INGE
AICHER-SCHOLL, OTL AICHER Y MAX BILL,
ESTE ÚLTIMO, PRIMER RECTOR DE LA
ESCUELA. LA HFG GANÓ RÁPIDAMENTE EL
RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL.
DURANTE SU FUNCIONAMIENTO FUERON
INVESTIGADOS Y PUESTOS EN PRÁCTICA
NUEVOS ENFOQUES EN EL DISEÑO, DENTRO
DE LOS DEPARTAMENTOS DE:
COMUNICACIÓN VISUAL, DISEÑO
INDUSTRIAL, CONSTRUCCIÓN,
INFORMÁTICA, Y MÁS TARDE DE
CINEMATOGRAFÍA.

4. El Diseño Grafico
Latinoamericano
Con una población superior a los 500
millones de habitantes Latinoamérica
forma un conglomerado cultural
extremadamente rico con
características singulares en cada país,
pero también con muchas en común -
con excepción de Brasil, todos sus
pobladores son hispanoparlantes.
El diseño gráfico producto de este
fenómeno cultural es quizá una de las
expresiones que mejor refleja su
singularidad. En este volumen
TASCHEN da cuenta de lo mejor del
diseño gráfico latinoamericano desde
principios del siglo XX hasta la
actualidad.

5. Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de
efervescencia y cambios insólitos que alteraron radicalmente
todos los aspectos de la condición humana. El carácter de la
vida social, política, cultural y económica sufrió un cataclismo.
En Europa, la monarquía fue reemplazada por la democracia,
el socialismo y el comunismo soviético. Los avances científicos
y tecnológicos transformaron el comercio y la industria.
Las áreas subdesarrolladas del mundo comenzaron a despertar
y a exigir su independencia. No resulta sorprendente que, en
respuesta a esta turbulencia, las artes visuales hayan
experimentado una serie de revoluciones creativas que
cuestionaron sus valores, sistemas de organización y funciones
sociales.

6. La composición grafica libre
La fotografía es el arte y la técnica de
obtener imágenes duraderas debidas a la
acción de la luz. Es el proceso de capturar
imágenes y fijarlas en un medio material
sensible a la luz. Basándose en el principio
de la cámara oscura, se proyecta una
imagen captada por un pequeño agujero
sobre una superficie, de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido. Para
capturar y almacenar esta imagen, las
cámaras fotográficas utilizan película
sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital, se
emplean sensores CCD, CMOS y memorias
digitales. Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del proceso de
obtención de esas imágenes como a su
resultado: las propias imágenes obtenidas o
«fotografías»