El documento resume la historia y evolución del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière proyectaron la primera película en 1895 y desde entonces el cine ha experimentado varias innovaciones tecnológicas como la introducción del color, el sonido y formatos tridimensionales. También describe brevemente diferentes técnicas para lograr el color y sonido en las películas, así como los avances hacia el cine 3D y 4D.

1. Andrea Valverde Salcedo.
Mariana Román Infante
Karina Romo Macías
Scarlett Torres Hernández
Jacqueline Rodríguez Lira

2. Se llama cine o cinematografía a la tecnología
que reproduce fotogramas de forma rápida y
sucesiva creando la llamada “ilusión de
movimiento”,
Luego de que un 28 de diciembre de 1895 los
hermanos Lumière proyectaran el primer
film que reproducía la salida de los obreros
de una fábrica francesa en Lyon.

3. EL CINE Y SUS AVANCES
El segundo impacto de alta relevancia consistió en la posibilidad
de incorporar color y abandonar el estilo tradicional de
proyecciones en blanco y negro. Finalmente, la aparición de
tecnologías digitales ha sido el tercer golpe de efecto en la
historia del cine, que ha permitido la generación de imágenes
sorprendentes en el marco de un cambio notable de los costos.

4. CAMARA OSCURA FOTOGRAFIA.

5. JUGUETES OPTICOS. Para crear la ilusión de
una imagen en
movimiento con el
principio de ilusión de
retina.

6. CINE SONORO
El final de la década de los veinte está marcado por la revolución
que supuso la llegada del cine sonoro.
El 27 de febrero de 1888 el pionero fotográfico Edward
Muybridge Thomas Edison propusieron ponerle sonido a las
películas.
La primera película que se considera sonora es El Cantor de
Jazz, de Alan Crossland, ocurrió en París en 1900 Y en abril de
1927 en la ciudad de Nueva York.

7. CINE A COLOR
Desde sus comienzos el cine intentó llegar al color. Al principio, ya en 1896, se pintaban a mano, fotograma a fotograma se coloreaban
manualmente, a veces con cuatro colores distintos. (Ver Segundo de Chomón). La tarea era ardua por el tamaño reducido de los
fotogramas y porque una película normal, de menos de un minuto empleaba unos 1.000 fotogramas. Ya en 1905 Pathé acopló al proceso
de coloreado medios mecánicos, por un laborioso sistema en el que, a cuatro copias originales, una por cada color, les hacía recortes, una
especie de plantilla (estarcido) con ayuda de pequeñas herramientas cortantes, las partes de la imagen que corresponden al color
escogido. Cuando se superpone la plantilla así obtenida sobre la copia a colorear, sólo aparece la parte que recibirá el color. El color se
aplica simplemente con ayuda de un cepillo sobre la película a colorear, a través de los orificios de la plantilla. Más tarde coloreaba por
medio de pinceles giratorios las áreas del cliché que antes se habían recortado. Pintando así podían hacer cuantas copias quisieran. Este
sistema de coloreado se utilizó hasta 1930.
En general se utilizaban sistemas menos complejos, el entintado, dando baños de color a secciones del film, reflejando estados de ánimo o
situaciones de luz. Así se pintaba azul si la escena sucedía de noche, amarillo si era de día o rojo cuando había fuego. Se coloreaba el
propio soporte película. Las partes claras de la imagen ya no aparecen blancas, sino del color escogido. El virado, otra técnica de
coloreado, se realiza en el momento del revelado de la película, y que afecta a la imagen grabada. En el virado, los blancos quedan
intactos, ya que el color solo se fija en las partes oscuras.
Los avances más importantes y definitivos se lograron utilizando los descubrimientos de la fotografía en color, basados en la teoría de J.
C. Maxwell (1871). Mediante la mezcla adecuada de rojos, azules y verdes se podían reproducir todos los demás colores. Era necesario
superponer fotografías (roja, azul y verde) y proyectarlas mediante tres lámparas sobre una sola pantalla.

8. CINE EN 3D
La utilización de grandes pantallas, cada vez mayores y de mayor grado de circunferencia, hicieron posible mejorar
en gran medida las posibilidades emisoras y trasmisoras del lenguaje fílmico, al provocar resultados diferentes sobre
la retina humana. Cambiaron radicalmente las leyes del encuadre así como el ritmo interno y el montaje, que han
sufrido importantes transformaciones, al pasar de la pantalla casi cuadrada al formato apaisado, scope, siendo hoy
día un problema de cineastas y proyectistas ajustarse a los variados formatos de proyección.
Las pruebas, ya realizadas y utilizadas en cine de exposiciones, ferias, o parques temáticos, unen los nuevos sistemas
de rodaje y proyección a la utilización de pantallas esféricas, Omnimax o similares, envolviendo totalmente al
espectador, y logrando incluso otros efectos de movimiento en las butacas, los acompañamientos de sonido y otros
efectos de aroma y tacto.
La holografía, aplicada a la industria cinematográfica proporciona la tercera dimensión en figuras virtuales de efecto
sorprendente. Son experimentos muy avanzados en su tecnología, con muchas aspiraciones, pero todavía de
imposible aplicación en cines comerciales para el gran público. Están todavía en la etapa en la que el cine comenzó,
enseñándose en ferias como algo inaudito.

9. CINE EN 3D
Los procedimientos de carácter estereoscópico, a modo del 3D, que tampoco han logrado una perfecta puesta a punto, ya en el
siglo XXI tienen otra vez un nuevo auge, que las grandes empresas cinematográficas propician para competir con otros medios y
volver a llenar las salas de espectadores.
Cada vez más se dispone en los hogares de sistemas de reproducción de gran calidad: pantallas de grandes dimensiones, sistemas
de reproducción digital de video, sonido envolvente y otras maravillas que permiten disfrutar del cine en casa. Así que es lógico
que se nos ofrezca algo diferente para poder visionar en las salas comerciales. Hay diferentes sistemas para ofrecer cine en 3D
que con el paso del tiempo se han ido perfeccionando, pero todos ellos se basan en el mismo principio: la visión estereoscópica.
Y el siguiente paso parece que será el cine holográfico, aún en desarrollo, que consta de una pantalla compuesta de multitud de
pequeñas unidades a las que se les puede cambiar su transparencia, brillo y color. Al incidir la luz sobre esos elementos en
diferente estado, se consigue que la luz reflejada en la pantalla forme la imagen deseada. Si los cambios se realizan con la
suficiente rapidez se logra la sensación de movimiento. Actualmente se trabaja en crear la ilusión de 3D sin necesidad del uso de
lentes, con pantallas de plasma especiales. Ya hay a la venta sistemas caseros 3D.

10. 4D
• Es una versión de 3D que hace mucho más realista una
película, si en ésta llueve, en la sala arrojan brisa; si hay
mucho aire, en la sala expulsan aire; si hay escenas en la
nieve, en la sala hace mucho frío. En acciones con intensos
movimientos, los asientos vibran o se mueven, pueden
activarse lanza llamas o disparos con lanza proyectiles de
plástico, en películas donde hay este tipo de circunstancias.