1. Innovación y creatividad

2. Buscar formas nuevas: romper
esquemas

3.  Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i
Domènech, más conocido como Salvador
Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol
(España, 1904 – ibídem, 1989), fue un
pintor español considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo.

4. Buscar formas nuevas: romper
esquemas
Guernica es un famoso cuadro de Pablo
Picasso

5. Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y
junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de
dicho año, durante la Guerra Civil Española.
No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es
un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el

6. El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de
3,50 x 7,80 m.1 A pesar de su título, y de las circunstancias en
que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al
bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.2 No
es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.3 Está
pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una
variada gama de grises.
Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el
más importante es el central, que tiene como base el cuerpo
del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.4

7. En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres
animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los
siguientes:
Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece
mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso
indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad".5 Se ha indicado también que la figura del toro, como en
otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un
autorretrato del propio artista.6
Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un
ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en
sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo
iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà",7 esto es, la representación, habitual en el arte
cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida
interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas
de Franco.
Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues,
excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta.
Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un
símbolo de la paz rota.
Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y
antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que
puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede
relacionar el símbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que esta simboliza el avance científico y
electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción
masiva en las guerras modernas.[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta
tecnología.

8. Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del
toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues
parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza.
Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su
cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por
pequeños trazos.
Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus
heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una
hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya
medio muerta.[cita requerida] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en
comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados
miembros del soldado, que yacen con la misma coloración, significando probablemente la pérdida de
sangre.[cita requerida] La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece
justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.
Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de
shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.[cita requerida] Tiene su otra
mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.
Casa en llamas. Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles
de sus personajes a través de simples líneas.
Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está
inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir «basta de
guerras».
Flecha oblicua. Situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido
sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la
desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al más allá.

9. Pablo Picasso, fue un pintor y escultor
español, creador, junto con Georges Braque
y Juan Gris, del movimiento cubista.
Pablo Picasso fue un
artista revolucionario,
por lo que es
considerado uno de los
célebres del siglo XX.

10. El cubismo es considerado la
primera vanguardia, ya que
rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios
del siglo XX, la perspectiva. En
los cuadros cubistas, desaparece
la perspectiva tradicional. Trata
las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»:
Picasso, el iniciador del se representan todas las partes de
cubismo, retratado por Juan un objeto en un mismo plano.
Gris, 1912, óleo sobre lienzo,
93,4 x 74,3 cm, Instituto de Arte
de Chicago..

11. “Para enfrentar el mundo de hoy,
necesitamos más de un
comportamiento creativo que de un
inteligente". (Guilford)

12. Hablemos de la
creatividad
Nicolás Copérnico (Polonia, 1473 -
Polonia1543) fue un astrónomo polaco
del renacimiento que estudió la teoría
heliocéntrica del Sistema Solar,
concebida en primera instancia por
Aristarco de Samos

13.  Poner en tela de juicio que el hombre está
. en el centro del Universo para contemplarlo
significa ir en contra del más grande de los
ideales: el de la contemplación por parte del
hombre de la majestuosidad de los cielos
hechos por Dios.
 La importancia de la obra de Copérnico es
Modelo geocéntrico
Ptolomeo
ser una obra revolucionaria, precursora de
grandes cambios científicos. Dicho carácter
revolucionario no está sólo en sus escritos
sino en poner en marcha unos caminos que
romperán las barreras del pensamiento.
 Con su obra se afianza otra gran idea
propia de la modernidad: la naturaleza va
perdiendo su carácter teológico, el hombre
Modelo heliocéntrico ya no es el centro del universo, sino que
Copérnico
Copérnico le desplaza a una posición móvil,

14.  Copérnico está considerado como el fundador de
la astronomía moderna, proporcionando las bases
que permitieron a Newton culminar la revolución
astronómica, al pasar de un cosmos geocéntrico
a un universo heliocéntrico y cambiando
irreversiblemente la visión del cosmos que había
prevalecido hasta entonces.
 Así, lo que se conoce como Revolución
Copernicana es su formulación de la teoría
heliocéntrica, según la cual, la Tierra y los otros
planetas giran alrededor del Sol.

15. ¿Qué es la creatividad ?
.  Csikszentmihalyi propone que
la creatividad es cualquier
acto, idea o producto que
cambia un dominio ya
existente, o lo transforma en
uno nuevo. Y por ende, la
persona creativa es alguien
cuyos pensamientos y actos
cambian un dominio o
establecen un nuevo dominio.

16.  La creatividad es un proceso por el cual
dentro de la cultura resulta modificado
un campo simbólico – una tradición. (…)
es un tipo de actividad mental que se
produce en la interacción entre los
pensamientos de una persona y un
contexto sociocultural. Es un fenómeno
sistémico. (…) (Csikszentmihalyi, 1999.
p 21, 41, 47)

17. La creatividad es el resultado de la interacción
de un Sistema compuesto por tres elementos:
Que contiene
reglas
simbólicas,
Que reconoce Que aporta
y validan la novedad al campo
innovación simbólico,

18. Las personas creativas son capaces de
usar bien las dos formas de pensamiento:
el convergente y el divergente.
Csikszentmihalyi, 1999

19. Las personas creativas son capaces de usar bien las dos
formas de pensamiento: el convergente y el divergente.
Pensamiento lineal Pensamiento lateral
CONVERGENTE DIVERGENTE

20. PENSAMIENTO PENSAMIENTO
LINEAL: convergente LATERAL: divergente
Se mueve solo si hay una Se mueve para crear nuevas
dirección en que moverse direcciones
Se basa en la secuencia Puede efectuar saltos
de ideas
Cada paso ha de ser No es preciso que lo sea
correcto
Se usa la negación para No se rechaza ningún
bloquear bifurcaciones y camino
desviaciones

21. PENSAMIENTO PENSAMIENTO
LINEAL: convergente LATERAL: divergente
Es regido, poco tolerante, Supone fluidez, flexibilidad y
reproductor y no tiene la originalidad
capacidad para decidir entre
lo bueno y lo malo.
(Csikszentmihalyi, (1999) y
buen juicio (Stigler, en
Csikszentmihalyi, (1999
Las categorías, No lo son
clasificaciones y
etiquetas son fijas
Sigue los caminos más Sigue los caminos menos
evidentes evidentes

22. ¿Para qué sirve la creatividad?
 Los resultados  Permite hacer
de la más interesante
creatividad y productiva
enriquecen la nuestra propia
cultura y de vida
este modo,
mejoran
indirectamente
la calidad de
vida Csikszentmihalyi, 1999

23. Gardner (1995): el individuo creativo «es una persona que
resuelve problemas con regularidad, elabora productos o
define cuestiones nuevas en un campo de un modo que
al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a
ser aceptado en un contexto cultural concreto»
 Sternberg y Lubart (1997) hablan de la
confluencia de seis recursos
interrelacionados: las capacidades
intelectuales, el conocimiento, los estilos de
pensamiento, la personalidad, la motivación y
el ambiente.

24. Teorías personológicas e interaccionales de la creatividad (Garaigordobil, 2003 a)
• Las tesis asociacionistas y conductistas: creatividad por asociación de
estímulos y refuerzos.
• La teoría de la Gestalt: creatividad como organización flexible de la
percepción.
• La perspectiva de Vygotski: creatividad como actividad de construcción
combinatoria, basada en la imaginación e interdependiente del pensamiento
Enfoques lógico.
personológicos • El enfoque piagetiano: creatividad en los procesos de acomodación-
asimilación.
• La interpretación psicoanalítica: creatividad como iluminación inconsciente.
• La explicación humanista: creatividad como autorrealización personal.
• La hipótesis del pensamiento divergente: creatividad y aptitudes
cognoscitivas.
• ·La teoría incremental de Weisberg: la creatividad como solución de
problemas.
• El modelo componencial de Amabile: Influencia del ambiente en los tres
componentes de la creatividad, es decir, las destrezas para el campo, las
Perspectivas destrezas para la creatividad y la motivación en la tarea
contemporánea • La teoría de la inversión de Sternberg y Lubart: La creatividad como
s inversión de distintas fuentes como inteligencia, conocimiento, estilo
interaccionales cognitivo, personalidad, motivación y ambiente.
• El modelo sistémico de Csikszentmihalyi: Creatividad como resultado de la
interacción de un sistema compuesto por tres elementos como son el campo
de conocimiento, la persona y el ámbito de realización.

25. Características de la creatividad
 Curiosidad.
 Asumir riesgos.
 Complejidad o gusto por la dificultad.
 Imaginación, uso de todos los sentidos con la
finalidad de generar ideas, imágenes y
soluciones poco convencionales.

26. La creatividad como habilidad
exige
 Fluidez: producir muchas
ideas
 Originalidad: ideas
novedosas y diferentes
 Flexibilidad: combinarlas
cuando no funcionan
 Elaboración:
organizarlas, elaborarlas
y enriquecerlas

28. La creatividad como algo
cotidiano, como una actitud...
La Creación de Adán, la más famosa de las imágenes de la
bóveda – Capilla Sixtina . Pintura de Miguel Angel

30. Las cinco etapas del proceso
creativo son: (Howard Gruber
(1984)
 1. Aparición de los problemas. Hay tres fuentes
principales de las que surgen los problemas: las
experiencias personales, las exigencias del
dominio, y las presiones sociales, las cuales
presentan la sensación de que existe algún
conflicto o tensión, una tarea a realizar.
 2. La incubación. Esta ha sido considerada la
parte más creativa del proceso creativo.
Csikszentmihalyi postula la posibilidad de un
procesamiento de la información en paralelo, a
nivel subconsciente, pero no solo restringido a
términos mentales, sino que la incubación se
extiende al ámbito y al dominio, los cuales la
mente ha interiorizado desde la consciencia.

31.  3. Intuición o experiencia "AJÁ!", tiene lugar cuando una conexión
inconsciente entre ideas encaja tan bien que se ve forzada a salir de
la consciencia.
 4 y 5. Evaluación y elaboración. A estas etapas él refiere como "el
99% de transpiración", pues es el momento de comprobar si la idea
tiene sentido en las conexiones alcanzadas hasta el momento. La
evaluación dependerá en cada caso, el científico hará sus cálculos, el
pintor se aparta del lienzo para observarlo críticamente, y así. En
tanto, la elaboración supone para Csikszentmihalyi el cumplimiento de
cuatro condiciones importantes: (a) debe prestarse mucha atención al
trabajo que se realiza, y estar atento a cuándo surgen de la
interacción con el medio, nuevas ideas o intuiciones; (b) prestar
atención a las propias metas y sentimientos; (c) mantener el contacto
con el conocimiento del dominio; (d) en las etapas posteriores al
proceso, es muy importante escuchar a los colegas del ámbito.

33. La creatividad como algo cotidiano
Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada
del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los
conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades.

36. Innovación
La innovación es la introducción de un nuevo, o
significativamente mejorado producto (bien o
servicio), de un proceso, de un nuevo método de
comercialización o de un nuevo método
organizativo, en las prácticas internas de la
empresa, la organización del lugar de trabajo o
las relaciones exteriores.
(En la tercera edición del Manual de Oslo, 2005 publicado por la
OCDE -Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico)

37. Según Escorsa (1997) la innovación es "el
proceso en el cual a partir de una idea, invención
o reconocimiento de una necesidad se desarrolla
un producto, técnica o servicio útil hasta que sea
comercialmente aceptado“ .
De acuerdo a este concepto, innovar no es más
que el proceso de desarrollar algo nuevo o que
no se conoce a partir del estudio metódico de
una necesidad, ya sea personal, grupal u
organizacional, para lograr una meta económica.
Esto quiere decir, que la innovación genera ideas

38. ¿Qué es la gestión de la
innovación?
La gestión de la innovación implica definir los pasos
o estrategias que se siguen para llegar a obtener un
resultado dramático: la innovación.
Existen muchas formas de gestionar la innovación:
Pero primero debe definirse porque se desea
innovar, se establecen objetivos claros y cual es el
impacto que se espera.

39. Tipos de Innovación
De acuerdo a GETEC (2005, "Gestión de la
innovación", 4), podemos hablar de tres grandes
tipos de innovación:
•Innovación tecnológica
•Innovación social
•Innovación en métodos de gestión

40. Creatividad e innovación
La creatividad ha sido identificada como una condición
básica para generar innovación y cambio, un punto de
partida preferentemente vinculada a las características
personales de los individuos.
La Creatividad se considera como una capacidad o
potencial humano para generar ideas nuevas, dentro de un
marco de valores y comunicarlas (De la Torre, 2003) dentro
de un contexto social que demanda y requiere de
creatividad para generar cambios.

41. Fuentes de Innovación
1. Creatividad
La creatividad es quizá la fuente de innovación
mejor conocida y más aplicada. No obstante la
creatividad no puede encargarse completamente
del proceso de innovación, ya que es una
herramienta demasiado compleja y que necesita
tener ciertos límites.

42. 2. Oportunidad de Innovar
Drucker (2002, Mayo) sostiene que la mayoría de
innovaciones, especialmente las que tienen éxito, son resultado
de una intensa y conciente búsqueda de oportunidades para la
innovación.
Según Drucker plantea tipos de oportunidades, de las cuales 4
se encuentran en áreas dentro de la empresa o industria y las
otras tres fuentes de innovación se encuentran fuera de la
compañía, en su ambiente intelectual y social. Todas estas
oportunidades tienen un común denominador que es el ser
humano que se coloca al centro como eje principal alrededor
del cual giran las oportunidades.

43. Las oportunidades de innovación
Fuente: Drucker (2002, Agosto) "The Discipline of
Innovation".

44. Referencias Bibliograficas
 Csikszentmihalyi, M. 1998: Creatividad el fluir
y la psicología del descubrimiento y la
invención. Barcelona, Paidós.