Plástica y Visual- Resumen sobre tipo de soportes

1. EL SOPORTE 1º E.S.
Desde la antigüedad el hombre
ha tenido la necesidad de
expresarse creando composi-
ciones plásticas.
Las paredes de las cuevas (de
Altamira, Mas d’Azil,
Lascaux, Cogul y Valltorta),
tanto en el interior como en
el exterior, se convirtie-
ron en los primeros soportes
de la pintura.
Cueva de Lascaux. Francia.
Las paredes de las cuevas fueron
uno de los primeros soportes en que
el hombre primitivo dejo
constancia de su arte. El carácter
mágico de las figuraciones
paleolíticas no pueden desvirtuar
el valor plástico de estas obras
policromas.
La madera ha sido, a lo largo
de la Historia del Arte, uno
de los soportes más
utilizados, juntamente con
la tela. La madera la
encontramos ya en la antigua
Roma y en el mundo egipcio.
El Renacimiento incorporó
progresivamente el lienzo,
que se consolidó a partir del
siglo XVII. La tela es el
soporte más común en pintura.
Las meninas (o La familia de
Felipe IV)
Diego Velázquez (1656)
Diego Velázquez (1656). Es una
pintura realizada al óleo sobre
un lienzo de grandes dimensiones
donde las figuras situadas en
primer plano se representan a
tamaño natural. Es una de las obras

2. pictóricas más analizadas y
comentadas en el mundo del arte
El tercer soporte, en cuanto
a importancia, es el muro.
Cabe citar dentro de
la pintura mural la
utilización de dos técnicas
pictóri-
cas: fresco y temple. Se
pueden mencionar pinturas
del antiguo Egipto, arte
minoico y etrusco, pintura
griega y romana. Sin em-
bargo, la gran eclosión se da
en el arte
románico, en el gótico y a lo
largo del Renacimiento. Un
sentido grandilocuente del
lenguaje sobre el muro y el
techo aparecerá en el arte
barroco.
La Capilla Sixtina es una capilla
del Palacio Apostólico de
la Ciudad del Vaticano, la
residencia oficial del papa. La
fama de la Capilla Sixtina se debe
principalmente a su decoración
al fresco, y espe-cialmente a la
bóveda y el ábside, con El Juicio
Final, ambas obras de Miguel
Ángel.
El Juicio Final
Miguel Ángel (1537-1541)
La pintura ha utilizado otros
soportes: el cobre es uno de
los más usados. El latón y
el cinc cumplen funciones
similares. La piza-rra,
el mármol y el marfil son
raros, al igual que
el vidrio y el cristal.
El plástico y el cuer-po
humano -pintados o tatuados-
cierran la relación de
soportes propiamente dichos.

3. El cartón se puede emplear
para la pintura, pero
generalmente se usa, para el
dibujo y técnicas afines, al
igual que la cartulina,
tablillas egipcias, láminas
lisas, calcáreas o de
terracota, hojas de
papiro y de palma.
Pintura egipcia sobre papiro, el
soporte precedente del papel.
Sin embargo, el soporte
idóneo del dibujo es
el papel. El color usual es
el blanco, aunque ya en el
siglo XV se conocían papeles
pardos, índigo y rojizo y, en
el siglo XVI, se emplea-ban
también, papeles azules,
grises, marfil y gamuza. La
textura del papel es
importante, por cuanto su
elección depende del tipo de
obra realizar, en función de
la técnica.
Pintura sobre papel marrón claro:
Estudios de un trompetero en pie,
manos y brazos, de Abraham
Bloemaert, h. 1626.

4. Manuel Tramulles: “El concierto”.
Segunda mitad del siglo XVIII.
Uno de los soportes más utilizados
a partir del siglo XIV es el papel.
Su costo reducido permite al
artista una libertad expresiva que
otros medios no le facilitan. A
través de la Historia del Arte ha
sido utilizado para apuntes,
bocetos y obras. Permite multitud
de técnicas artísticas desde el
carbón y el lápiz a la acuarela y
el pastel. Generalmente
el carácter de inmediatez confiere
a las obras en él plasmadas
una espontaneidad expresiva de
gran fuerza plástica. El carácter
documental de un hecho histórico o
social ha tenido en el papel su más
fiel representante.