En la parte artística como por ejemplo, pintura, liturgia, etc.

1. Cultura Nariño
Andrés Arrieta
Samuel Leal

2. Características
■ Admiraban al mono.
■ Le fascinaban el movimiento (de ahí
sus discos giratorios), eran amantes
de la danza y también construían sus
propios instrumentos musicales.
■ Eran grandes productores de telas
usando la lana de llama.

4. Materiales e implementos
■ La guanga: la tecnología empleada por
indígenas y campesinos en la elaboración de
sus vestimentas y prendas como ruanas y
cobijas, fue la del telar casero, es decir, la
guanga, ésta la construían de madera de
eucalipto, kilotocoto, cerote o guayacán los
cuales se los aseguraba a través de rejos o
con cabuya.

5. Tejido en
cabuya
Cabuya
Instrumento
para tejer

6. ALFARERIA
■ La cerámica alcanzó un notable desarrollo técnico a pesar de
que no conocieron el torno. Fabricaron cerámica utilitaria
para las necesidades diarias y para sus rituales. La primera
es burda en su técnica de fabricación y en su acabado. Las
formas predominantes son las ollas de boca ancha o
estrecha, cuencos, copas y cazuelas. La segunda se distingue
por su fina textura, su brillo, la representación de figuras
zoomorfas, antropomorfas, diseños geométricos y la
utilización de colores negro, crema y rojo.
■ Este arte se dividió en tres estilos: Capulí, piar tal y Tuza.

7. ■ El Capulí: presenta una gran homogeneidad
en cuanto a formas, decoración y tratamiento
de la pasta y parece derivarse de una
tradición cerámica bastante antigua. Se
caracteriza por su color rojo pintado con la
técnica negativa, negro sobre rojo. Con esta
elaboraron diseños geométricos muy bien
ejecutados con la que decoraron copas de
varias formas, ollas globulares, figuras
femeninas y masculinas y los típicos
"coqueros".

8.  La Piartal: Se distingue por la utilización de pintura positiva y
negativa de tres colores básicos: rojo, negro y crema, las formas
comunes son los cuencos, copas de base anular, botijuelas y
botellones.

9.  La tuza: Se distingue por la decoración con pintura positiva rojo
sobre crema, decorados geométricos, antropomorfos y zoomorfos.
Son frecuentes los cuencos, las copas de base anular, ollas
lenticulares, vasijas sin cuello, ocarinas y ánforas.

10. Metalurgia
Es otra de sus producciones. Trabajaron con igual habilidad joyería en oro, plata, platino, cobre y tumbaga (nombre
que los españoles le dieron a una aleación de oro y cobre que fabricaban los orfebres). Como técnicas, emplearon la
fundición por la cera perdida, el laminado, el martillado, el repujado, el alambrado con hilos gruesos y delgados, y la
soldadura. Conocieron las técnicas del dorado por oxidación y el plateado, con los cuales lograron varios matices de
color en la misma pieza.
Como técnica decorativa, también usaron la combinación de tonos mates y brillantes por raspado y bruñido,
logrando así hermosos contrastes sobre objetos discoidales laminares. Sobre la base de discos de oro realizaron,
además, artísticos calados geométricos y de estilizados micos con sutiles colas, efectuando los recortes de las
siluetas de perfil, con punzones y buriles.

11. Discos giratorios
Utilizaron objetos rituales entre los cuales se destacan unos discos de metal
que tal vez se hacían girar en ceremonias religiosas. Fueron encontrados, en
su mayoría, en tumbas profundas como parte del ajuar funerario de los señores
principales.
Son placas circulares con diámetros que oscilan entre 15 y 18 Cms. Tienen
en la parte central un agujero por el que se pasaba un cordón amarrado en
uno de los extremos. Posiblemente producían efectos lumínicos junto con el
movimiento, podían generar en los espectadores estados alterados de
conciencia o de hipnosis durante las ceremonias y los rituales.

13. ■ Estos discos, con un espesor de medio milímetro en promedio, son láminas hechas de
aleación de oro y cobre, denominada tumbaga. Fueron primero fundidas, luego martilladas y
finalmente decoradas. Los diseños geométricos, que incluyen líneas, círculos, triángulos y
espirales, hasta donde sabemos, estas complejas técnicas de acabado superficial no fueron
conocidas por los orfebres prehispánicos de ninguna otra región de América. Se destaca que
su decoración es igual por ambas caras.
■ No solo eran eficientes en el manejo de sofisticadas técnicas metalúrgicas, sino en el alto
grado de abstracción y complejidad alcanzado por ellos. Los señores principales utilizaron
estos conocimientos para reforzar su poder y status social y comunicar mensajes relacionados
con simbolismo mágico-religioso.

14. Discos de oro con rostros felinos
(Museo del Oro, Bogotá).
De manera supersticiosa se creía que,
adornándose con los atributos de un
animal, el portador adoptaría las
capacidades sensoriales de éste.

15. Escultura Lítica
Una de las manifestaciones son los bajorrelieves
tallados sobre una especie de columnas cilíndricas
para ser enterradas a manera de pequeños postes.
Son figuras antropomorfas masculinas y femeninas, y
su tamaño varía entre 10 Cms a un Mt de altura. La
disposición de la figura es particular y repetida,
puesto que la cabeza es algo redondeada, y los
brazos, que empiezan en la parte posterior, terminan
al frente, más abajo de la cintura, en ángulo recto; la
pierna y los pies tienen igual disposición de escuadra.
Los hallazgos más importantes de esta estatuaria
fueron de unas sesenta pequeñas estatuas, de las
cuales solo dos tenían representaciones zoomorfas
de monos sobre los hombres, similares a las de San
Agustín.

17. Gracias por
su atención