La Orquesta Típica Agustín Guerrero lanzó su segundo disco "XXI", el cual presenta piezas instrumentales de compositores contemporáneos y del director de la orquesta, Agustín Guerrero. El disco toma elementos del género tango sin atarse estrictamente a sus cánones estéticos. Guerrero convocó a nuevos compositores de tango para adaptar sus piezas a la orquesta y mostrar un panorama actual del tango en el siglo XXI. Aunque se basa en la formación típica, la or

1. Tango del siglo "XXI" La Típica de Agustín Guerrero pone a sonar.
La Orquesta Típica Agustín Guerrero (OTAG) lanzó su segundo disco "XXI", una propuesta
atractiva e innovadora que reúne piezas instrumentales de compositores contemporáneos y de su
joven director, y que apuesta a abrir el juego a partir de una búsqueda sonora que toma elementos
del género sin atarse a sus cánones estéticos.
Antes de presentar al sucesor de "Resurgimiento" en un concierto gratuito, mañana
domingo 31 a las 17.30 en la Usina del Arte (Caffarena 1 y Pedro de Mendoza) de La
Boca, Guerrero habló acerca del camino musical que transita la orquesta, del vínculo con
la Orquesta Fernández Fierro, de su necesidad de
hacer una música representativa del presente y de la
influencia de Horacio Salgán.
Aunque sólo tiene 26 años, Agustín tiene mucha
experiencia, ya que a los 16 años creó y dirigió la
Orquesta Cerda Negra, algo que lo enriqueció para
madurar como arreglador, tecladista, compositor y
director de la OTAG.
A partir de una iniciativa propia, convocó a nuevos compositores de tango como Sonia
Posetti, Pablo Agri, Diego Schissi y Fernando Otero, para adaptar piezas de esos autores
a la agrupación y así mostrar un panorama del tango actual en "un disco que fuera un
compilado del tango del siglo XXI", comentó en charla con Télam.
"El lenguaje tiene que ver con la técnica de composición de la música del siglo XXI, es
una mezcla de una orquesta y un ensamble de música contemporánea. Lo presento como
una propuesta tanguera pero dejo abierta la posibilidad: lo que hago es tango y para
muchos es algo nuevo", indicó el músico.
Consultado sobre cuánto tiene de tango esta placa en relación a lo estrictamente musical,
Guerrero explicó que se trata de una formación típica con instrumentos agregados, "la
mayoría son del tango".

2. "En la orquesta mantenemos dos cuestiones que son propias del tango: una que tiene que
ver con los acompañamientos rítmicos (la utilización del marcato y la síncopa, por
ejemplo) y la otra, esencial, ligada a la manera en la que se articulan las melodías. De
alguna forma ambas están presentes".
El disco abre con el homónimo "XXI", tema que dura más de nueve minutos y que,
conducido por un piano tocado a cuatro manos por el mismo Guerrero y Loza Subia,
plantea el espíritu libre y arriesgado con el que está encarado todo el álbum.
Guerrero prefiere despegarse de los elementos simbólicos con los que usualmente se
relaciona al tango, y piensa a la propuesta de su orquesta como "piezas construidas para
ser escuchadas, como música de concierto".
En cuanto al trabajo de adaptación que hizo de los temas originales, entre las que
también se cuentan obras de Osvaldo Suárez, Néstor Ibarra y Silvina Shifman, el músico
contó que no todos necesitaron grandes cambios.
"'Bailongo' es un tango tradicional de Pablo Agri y yo hice una versión para la orquesta, en
otras piezas tuve que hacer pequeñas revisiones; y en el caso de 'Globalización', de
Fernado Otero, hubo un trabajo de orquestación, originalmente era para dúo", ejemplificó.
Tras la presentación de este domingo en La Usina del Arte, la OTAG ofrecerá un
concierto el viernes 5 de junio a las 21 en el CAFF (Bustamante 764), un espacio que
para la agrupación es como su segunda casa.
"Me siento parte del CAFF, ya que tengo un vínculo con la Orquesta Fernández Fierro
desde muy chiquito, siempre los iba a escuchar, tenía 10 años -evocó- cuando fui a ver el
segundo concierto que dio Fernando Branca, antes que muchos miembros de la
orquesta”,
En relación a la influencia que tuvo la Fierro a la hora de encarar su propuesta, Guerrero
sostuvo que no tuvo tanto que ver en el plano musical, sino en el lugar "de los valores, el
trabajo conjunto y de autogestión, la idea de trabajo mancomunado".

3. Guerrero contó que si bien aprendió mucho de Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli, Osvaldo
Pugliese y Astor Piazzolla, su máximo referente es el pianista Horacio Salgán, a quien le
rindió homenaje en su disco anterior con una suite en tres partes (tango, milonga y vals).