Carrera: Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual Asignatura: Arte Antiguo Semestre: Primero

1. Anaya Vázquez Estefanía Guadalupe
Arte Antiguo I
CUESTIONARIO
1. ¿Qué es para ti el arte antiguo?
R1: Para mí el arte antiguo es aquella primera etapa de la historia del arte. Aquel primer
paso a la expresión de ideas y emociones; a la interpretación y el entendimiento del
ciertas obras.
2. ¿Cuál es tu conclusión en relación con la definición de arte de Gombrich?
R2: Según Gombrich podemos comprender mucho mejor una emoción o una sensación a
través de la imagen o de un sonido, que mediante un montón de palabras limitadas.
Gombrich estaba muy interesado por la música puesto que mediante ella podemos sentir
alegría, miedo o tristeza, entre otras cosas.
Yo creo que tal y como él lo describe el arte no se limita a un solo concepto, depende del
contexto social, de los sentimientos e ideología y de la época en que se desarrolle.
3. ¿Cuál es la importancia de la historia del arte y su influencia en el diseño?
R3: Creo que mediante ella podemos comprender mejor aquellos pensamientos y
sentimientos que la humanidad ha tenido a lo largo del tiempo en base a su contexto
histórico y que han querido transmitir a través de la arquitectura, la pintura, la escultura,
el cine, el teatro y la música, entre otras artes.
4. ¿Tienes interés personal en alguna de las culturas que se abordarán a lo largo del
curso: Mesopotamia, Egipto, Persia, China, Japón, India, Grecia y Roma? Menciona la
cultura de tu preferencia y por qué te llama la atención.
R4: Si, cuando estaba en la secundaria inexplicablemente gané bastante interés por las
culturas asiáticas, su cultura y su arte. Sin embargo a pesar de que me interesa la cultura
japonesa, me llama más la atención la cultura china. Desde su literatura, su danza, su
caligrafía, su arquitectura tan singular y su música, hasta su arte plenamente integrado
en su filosofía y cultura. Me gusta en cierta parte su complejidad. China estuvo tan aislada
durante un tiempo que desarrollaron una evolución más uniforme que el occidental. Sus
preocupaciones y motivaciones eran distintas así que creo que tal vez eso los llevó a crear
un arte tan renovador y original que desde mi punto de vista enriquece el pensamiento.

2. 5. Navega a través de la línea del tiempo interactiva del Museo Británico e identifica los
periodos que corresponden a las culturas que se abordarán en el curso. Después
selecciona cinco obras que te hayan impresionado, añade su ficha técnica —autor, si lo
tiene, título, técnica artística utilizada— y menciona lo que más te gustó de cada una.
R5:
Africa: arts and cultures | Tree of Life
Autor: Kester, Hilario Nhatugueja, Fiel dos Santos y Adelino
Serafim Maté
Técnica artística: Escultura esculpida completamente de
armas.
De primer instante, me impactó que una obra de arte tan
grande y hermosa estuviese compuesta por armas. Y después
de indagar un poco sobre la historia de aquella bella escultura,
quedé impresionada. Aquellos artistas lograron transformar
una parte de los restos de aquella guerra en una señal de
esperanza, incluyendo tan fascinantes interpretaciones de su
fauna.
Mexican | The Atomic Apocalypse – Day of the Dead
Autor: Familia Linares
Técnica artística: Modelado y pintado.
El día de muertos es una fecha bastante representativa para
nosotros como mexicanos, siendo una tradición que mantiene
un homenaje a la muerte para recordar a aquellas personas que
fallecieron. Los detalles en la pintura de esta obra están tan
bien hechos, que reamente logra transmitir completamente
aquel día de Noviembre.
Korea | White porcelain moon jar (달 항아리 / 백자 대호)
Técnica artística: Alfarería
Yo me considero fan de la simplicidad y de la naturaleza. Siendo
fiel a su nombre, esta pieza de arte me recordó a aquella
redonda y blanca luz de la luna. El simple hecho de verla, se
siente reconfortante. No todos los colores blancos son así,
regularmente el color blanco puede verse aburrido o muy
simple, sin embargo esta jarra posee belleza natural y su valor incrementa al ser una
pieza hecha a mano. Siento que es una muy buena combinación.

3. Japan | Articulated model carp
Autor: Takase Kozan
Técnica artística: Metalistería. De hierro martillado,
cincelado y ensamblado.
Personalmente me gusta mucho este tipo de pez (pez Koi o
pez carpa) y en parte se debe a que tiene unos colores
hermosos y un tamaño impresionante. Sin embargo no es el único motivo, este pez es
muy importante dentro del feng shui y es un sinónimo de perseverancia en las culturas
china y japonesa. (En parte haciendo alusión a la leyenda china sobre un pez koi que se
decidió a subir la cascada más alta y finalmente al llegar a la cima como recompensa se
transforma en dragón).
Este modelo muestra perfectamente cada detalle de aquellos peces y su cola y aletas
articuladas realmente le dan un toque especial.
Imperial China | Jade phoenix ornament
Técnica artística: Pulido e inciso
En china esta ave representaba la purificación y la
inmortalidad, puesto que parecía quemarse y renacer de
sus propias cenizas. El significado que tiene esta ave única
en su especie creo que va a la perfección con el jade y cada
detalle de este modelo lo hace ver elegante y único.
REFERENCIAS
Arte y expresión en el pensamiento de E.H. Gombrich (Revista digital de ciencia y didáctica
de la historia, 2014) Extraído de: https://www.um.es/cepoat/pantarei/wp-
content/uploads/2014/12/2014_05gombrich.pdf
The British Museum Consultado de: https://britishmuseum.withgoogle.com/