2.
Comparar las imágenes prehistóricas con las imágenes
de grupos étnicos de la realidad , estableciendo posible
paralelismos.
1. Introducción del arte prehistórico.
2. Comparar con tribus urbanas.
3. Comparar con tribus perdidas.
4. Comparar con el arte Barroco.
5. Comparar el arte de dos culturas diferentes.
Índice
3.
Dos pinturas principales del arte prehistórico son:
Arte rupestre o parietal: el arte rupestre lo componen
pinturas , grabados y relieves que tienen como soporte
grandes bloques de piedra , (por ejemplo , el arte rupestre
que se localiza dentro de las paredes y techos de cuevas) y
no son portables.
Podemos hablar de dos escuelas:
Escuela franco-cantábrica.
Escuela levantina.
1. INTRODUCCIÓN DEL
ARTE PREHISTORICO.
4.
Utilizaban como técnica los pigmentos de minerales
naturales, usaban para dibujar brochas primitivas de pelo,
musgo, plumas, o palitos masticados o directamente con el
dedo.
Dibujaban sobre superficies sin preparar , no había reglas
de dibujo.
CARACTERISTICAS GENERALES:
Se pintaban en las cuevas.
Su temática: animales , el hombre abstracto y
símbolos.
Características: individualista , realista por los detalles
y perspectiva torcida.
Escuela Franco-
Cantábrica.
6.
La técnica que utilizaban , era policromía de dos
pigmentos aplicados directamente o disueltas en
agua; usaban también el color que contenía la roca
y usaban el relieve.
Temática:
Todos son animales , pocos hombres y ninguna mujer.
Morfología:
Carácter naturalista.
Se reconoce perfectamente cada dibujo porque introduce mucho
detalle.
El hombre aparece de manera esquemática y pintaban de
memoria.
Usaban sistemas de representación específicos para cada tipo de
animales.
Escuela levantina.
8. Las tribus urbanas surgen en la segunda mitad del siglo XX que esta
dando un paso a la reivindicación de contacto humano , físico , y ,
sobre todo , de una nueva imagen de los jóvenes y para los jóvenes.
La tribus , pretenden encontrar una nueva vía de expresión , un modo
de alejarse de la normalidad que no les satisface.
Dependiendo de la época en concepto de tribu , tuvo diversos
significados.
El concepto de tribu , aparece en la antigua Roma , cuando se juntaron
varias bandas o conjunto de personas que tienen la necesidad de
formar una comunidad y crear instituciones para que sea posible la
convivencia entre las personas que han decidido vivir juntas
conociendo las diferencias entre ellos y las demás tribus.
2. COMPARACIÓN CON
TRIBUS URBANAS.
9.
En la polinesia las tribus tienen una cierta segmentación social y
poder central (el jefe de la tribu asume funciones ejecutivas , militares
y económicas , además de religiosas)
En Alaska , por ejemplo , las tribus estaban formadas por casas y eran
agrupaciones de diferentes familias.
En Siberia , las tribus se basaban en exogámicas de filiación
patrilineal (intercambio de mujeres).
En la actualidad , encontramos diversas tribus urbanas con sus
propios nombres que a través del tiempo son reconocidas por la
sociedad como grupos de individuos que se reúnen en ciertos sitios
para hablar o realizar eventos.
10.
Hipsters.
Esta «tribu» urbana de los hipsters viene representada
por los jóvenes , en su mayoría de edades entre 20 y 35
años y muestran un pensamiento independiente ,
intentando apartarse de las modas del momento ,
vistiendo y escuchando música no comercial.
Rechazan el consumismo desmedido , poniéndose de
lado del comercio local y el respeto por el medio
ambiente.
EJEMPLO DE TRIBU URBANA DE
LA ACTUALIDAD.
12. Tribus Surma y Mursi .
La Etnología puede definirse como el estudio de los pueblos
actuales que mantienen parámetros de comportamiento y una
cultura material comparables a pueblos ya desaparecidos, incluso
similares a pueblos prehistóricos. Del estudio de estos pueblos los
arqueólogos han inferido aspectos del comportamiento y de los
valores de los grupos .
El arte primitivo engloba diversas manifestaciones: pintura,
arquitectura, vestidos, cestería, tejidos, máscaras... pero será la
escultura, sobre todo la de figuras humanas o antropomorfas, la
que tenga mayor influencia en el arte occidental.
Gauguin, Pisarro, Cezane, Matisse y los fauvistas, Kandiski serán
algunos de los artistas influenciados por este tipo de arte.
3. COMPARACIÓN CON
TRIBUS PERDIDAS.
13.
De él admirarán la capacidad de expresarse
prescindiendo de lo accesorio, la capacidad de expresar
lo esencial, pero donde tendrá especial trascendencia el
arte primitivo y prehistórico será en Picasso y otros
cubistas, que admirarán la solución dada en este tipo de
arte al problema de la representación, al liberarse de la
imitación de las impresiones visuales.
Hemos dirigido esta parte del trabajo hacia tribus que
no han sido tocadas por la sociedad , ni la civilización,
solo se han encontrado pinturas corporales que son
similares por así decirlo a las pinturas que de la
prehistoria en la que utilizaban pigmentos hechos con
elementos corporales al igual que estas tribus crean con
elementos de la naturaleza sus pinturas .
14.
Estas son algunas de las tribus actuales que no tienen
contacto con la civilización que se pueden comparar con
el arte rupestre . Las tribus Surma y Mursi son indígenas
del sur de Etiopía.
Desde hace mucho tiempo se adornan, cotidianamente,
con espectaculares tocados realizando también
decoraciones increíblemente bellas en sus cuerpos. Sus
pinturas representan desde diseños abstractos a los
patrones de colores de las flores, en una expresión
cultural más elemental para ellos que la propia música o
la danza. Consideran su imagen como algo abstracto y se
pintan el cuerpo dos o tres veces al día, como si
cambiasen de ropa en una particular forma de seducción,
de expresar su estado de ánimo o su orgullo.
16.
Según lo que hemos podido investigar, la mayoría de la pintura
que realizan las tribus actuales que no están en contacto con la
civilización es en su mayoría pintura corporal. Muchas de las
tribus actuales, no tocadas por la civilización, suelen tener como
expresión artística la pintura corporal, ya sea como forma de
seducción o como ritos tribales. Este tipo de expresión artística
contrasta con la prehistórica, ya que en ese periodo se solia
utilizar para recrear escenas cotidianas o de caza mientras que
las que estamos viendo en la actualidad representan ritos.
El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance
geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para
afectar a las épocas más diversas. Hemos encontrado otras tribus
que tienen una pintura mas parecida a la prehistórica, los
aborígenes australianos. A continuación se indican algunas
pinturas de estos aborígenes.
17.
Paralelismo entre las imágenes prehistóricas
y el arte tribal:
Los investigadores observan paralelismos artísticos entre las
sociedades tribales y el arte prehistórico: temática, composición,
iconografía, técnica, etc.
Pinturas Aborigenes australianos
19.
¿Es correcto comparar manifestaciones tan lejanas en el
espacio y en el tiempo?
En este sentido, la diferencia de equivalencias culturales,
permite poder compararlas. Se puede apreciar que, en las
artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el
realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la
abstracción o el esquematismo, que parecen una constante
mundial.
Otra posible generalización es que casi todo el arte
rupestre se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos
rocosos, desfiladeros y cuevas poco profundas. Las
pinturas de las tribus al igual que en la prehistoria
dibujaban en superficies no preparadas.
20. Las caracteristicas principales del barroco son:
Sentido de movimiento, energía y tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras.
La insinuación de enormes espacios es frecuentes en la pintura y
esculturas barrocas, siempre en sus obras la representación correcta
del espacio y perspectiva.
Las figuras no se representan en los cuadros como simples estereo
tipos, si no, de manera individualizada
Los artistas buscaban en sus obras la expresión de sentimientos.
4. COMPARACIÓN CON
EL ARTE BARROCO.
22.
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA:
Plasma la realidad tal y como la ve.
Se acude a los temas: religiosos, escenas de santos, mitología,
el retrato (tanto individual como grupal), y surge como nuevo
tema, el bodegón.
La pintura barroca hace referencia a dos estéticas diferentes:
TENEBRISMO: Choque de la luz contra la sombra. Fondo en
penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
ELECTICISMO: Salva el gusto clásico dentro de la nueva norma.
Estética decorativa efectista y teatral.
23. o DIFERENCIAS:
En la prehistoria no tenían una técnica de pintura tan
avanzada como la barroca, en la barroca usan técnicas como
las luces y sombras cosa que en la prehistoria no se utilizaba.
En la pintura Prehistórica no había ningún tipo de regla, con
lo cual, ellos dibujaban donde querían del tamaño que
quisiesen, sin embargo, el barroco si se rejia por unas reglas
mencionadas enterior mente.
El tema de la pintura es totalmente diferente una a la otra el
tema barroco es, religioso, utilizaban retratos y bodegones; en
la prehistoria su tema era unicamente los animales, el hombre
aparecia muy poco y ya hemos dicho que de manera
esquematica.
DIFERENCIAS Y
SIMILITUDES.
24.
o SIMILITUDES:
Se puede decir que estos dos tipos de pinturas tan diferentes
tienen alguna similitud.
El barroco al igual que en la prehistoria, se puede observar los
movimientos en las pinturas y algo de energia mas tardia en
la prehistoria.
Las figuras se representaban de manera individualizada.
Pinturas muy realistas.
En las dos etapas artísticas se ha utilizado de una manera u
otra el pincel, aunque con el paso del tiempo se haya
evolucionado los utensilios de pintura, los prehistoricos
fueron los primeros en inventarlo y nosotros nos hemos
basado en ellos.
26. Las dos culturas que hemos elegido son las siguientes:
Cultura Maya y cultura Azteca:
Arte Azteca:
Realizaban esculturas de todos los tamaños en las que
plasmaban temas religiosos o de la naturaleza, en sus
esculturas solían representar dioses y reyes y en las de tamaño
mas pequeño representaban animales y objetos comunes en
cuanto a la orfebrería, debido a sus conocimientos de física, los
aztecas emplearon varias técnicas como fundir el oro con la
plata y demás.
Normalmente el metal se combinaba con piedras preciosas
como la turquesa, la amatista, el jade o el cristal de roca o con
conchas.
Además elaboraban todo tipo de figuras y adornos para sus
cuerpos como pulseras, collares, pendientes, etc.
5. COMPARACIÓN CON DOS
CULTURAS DIFERENTES.
27.
Arte Maya:
El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte
se manifestaba, en dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y
alto relieves en piedra, madera, barro, jade, y hueso, así como
figurillas de barro, utilizaban metales pero solo en adornos, la
Música era muy apreciada y hay pruebas de obras teatrales, que se
llevaban a cabo en las ceremonias públicas. La nobleza Maya
encargaba trabajos muy finos para sus palacios, y para acentuar su
grandeza, entre éstos, joyería de Jade y Obsidiana. Tronos
grabados, pinturas murales, así como cerámica policroma con
escenas de la vida en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos
para ser recordados por sus hazañas en batalla. La mayoría de
figurillas de una extensa variedad, se han encontrado en tumbas
reales.
28.
La pintura azteca: En el pueblo azteca aparece ligada a la
arquitectura. El color tiene un papel fundamental. Se trata de un color
plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones
simbólicas.
Otro rasgo del arte azteca son los adornos hechos con plumas, con estas
plumas realizaban tapices y adornaban mantas, máscaras de rituales,
escudos o trajes de guerreros.
La pintura maya: Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente
en cerámica, pero los murales en Edificios y Cuevas, fueron
muy importantes para ellos, ellos usaron muchos tintes vegetales y
minerales para sus obras de arte, como en los Murales de San
Bartolo, los más antiguos e impresionantes descubiertos hasta ahora los
Mayas también pintaban los Monumentos Templos y Palacios con
pintura blanca y roja. Los colores más típicos encontrados en el arte
rupestre, son el rojo y negro, la inspección visual sugiere que el negro es
derivado del carbón, aunque otros pigmentos como el manganeso
pueden haber sido usados. El rojo se encuentra en las mismas
cuevas aunque en algunas hay hematina en el suelo
30.
Utilizaban los mismos tipos de materiales para la
arquitectura como la piedra, huesos, madera…También
pintaban en las paredes utilizando colores en común
como el rojo, el negro, el amarillo la mayoría eran de
colores cálidos, los colores procedían de sustancias
minerales o tenían un origen vegetal como el negro que lo
obtenían del carbón vegetal.
Sus representaciones tanto en la escultura como en la
pintura representaban en las 3 culturas su estilo de vida y
sus hazañas como la caza o la representación de humanos
y animales.
Tocaban música con instrumentos hechos de huesos,
conchas membranas..
Similitudes entre el arte
prehistórico, el arte maya y el
azteca:
31. En la prehistoria pintaban escenas de caza y animales mientras que en el arte
Maya y Azteca se le daba preferencia a las pinturas y esculturas de dioses y
reyes o de rituales que ellos practicaban, en la prehistoria esculpían mujeres con
un exagerado desarrollo de sus atributos sexuales las llamadas venus sin
embargo en el arte Maya y Azteca optaban por esculpir dioses y reyes o
animales dependiendo del tamaño, eran sobre todo temas religiosos o la
naturaleza, los Aztecas y los Mayas adornaban sus cuerpos y sus cosas con
plumas y piedras preciosas, hacían pulseras, collares, pendientes, mientras que
en la Prehistoria nada de esto se llevaba a cabo.
En la prehistoria se vestía con pieles de animales, los aztecas vestían ropas
hechas de fibra y los Mayas vestían ropas hechas de algodón y parte de abajo
larga, Los Mayas y los aztecas se dedicaban a la agricultura de donde obtenían
sus alimentos mientras que en la prehistoria se dedicaban a la caza
Los mayas realizaban estelas en la escultura mientras que en la prehistoria
abundaban las venus
Los mayas realizaban cerámicas a diferencia de los aztecas y los prehistóricos
que no lo hacían.
Diferencias entre el arte
prehistórico, el Maya y el azteca: