Arte Romano

1. Archundia Gutiérrez ElizabethRivera García Diana Gisela

2. Introducción La historia de Roma tiene tres etapas definidas: L La Monarquía(siglos VIII a VI a.C., bajo dominio etrusco) La República(509-27 a.C., el periodo de las grandes conquistas, primero Italia, más tarde el Mediterráneo) El Imperio(hasta el 476 de nuestra Era). Es frecuente subdividir la etapa imperial en Alto y Bajo Imperio: el primero abarca los siglos I y II; desde el siglo III hablamos de Bajo Imperio.

3. Introducción Durante los primeros siglos de la historia de Roma no existe una actividad artística original; lo que denominamos arte romano, con rasgos específicos y características definidas, no aparece hasta finales del siglo III a.C., en plena época republicana, y perdura hasta el siglo IV.

4. Introducción

5. Arquitectura

6. Sillares Mamposteríay ladrillo Su mayor aportación fue el mortero el cual era una mezcla de grava o arena, agua y cal con tufo, que resultaba barata, fácil de obtener y de manipular, plástica y muy sólida. El pobre aspecto de algunos materiales propició el revestimiento, que llevaban a cabo mediante cantería de mármol, estuco pintado, mosaicos, etc. Materiales

7. Tipología Arquitectura religiosa El templo de planta rectangular. A diferencia del griego es que las gradas o estilóbato son reemplazadas por el pódium o basamento de paredes verticales en tres de los cuatro lados: el de la fachada principal tiene una escalinata y es este lado el que da acceso al templo. Maison Carrée

8. Los templos abiertos. Hay otros templos al aire libre que presentan cierta similitud con los santuarios abiertos helenísticos. Ara Pacis de Augusto

9. El panteón. Entre los templos romanos destaca por su grandiosidad el Panteón de Agripa, en Roma. El Panteón es uno de los ejemplos de su actividad arquitectónica. Su buen estado de conservación interior, su riqueza en mármoles y su puerta de bronce lo convirtieron en uno de los mejores ejemplos de la arquitectura imperial romana.

11. El templo de planta circular. Serán de pequeñas dimensiones y sin problemas técnicos, ya que su cubierta es de madera. Templo de Vesta

13. Arquitectura Civil Termas. baños de uso publico y servían como lugares de reunión y conversación.

14. Las basílicas . Se dedicaban a la administración de Justicia y a reuniones de carácter comercial. Los Teatros derivan del griego, aunque con algunas innovaciones. Basílica de Majencio Teatro Romano

15. Los anfiteatros recuerdan por su forma a nuestras plazas de toros. Se dedicaban a la representación de espectáculos cruentos; luchas entre gladiadores, caza de fieras salvajes, combates navales, etc. Los Circos se asemejaban por su planta a los estadios griegos, y se destinaban a las carreras de cuadrigas y a otros ejercicios atléticos.

16. Acueductos. Se trata de edificaciones realizadas con una finalidad práctica, la de abastecer de agua a las ciudades. Puentes y calzadas. Atravesaba el imperio una extensa red de calzadas o vías que con un sentido moderno (firme sólido conseguido a base de capas de cemento y losas de piedra) resolvían las necesidades de comunicación. Arcos de Triunfo. Es un monumento triunfal y conmemorativo de un hecho histórico. Es una creación romana. Se localizan estos arcos en lugares muy diversos en la entrada de foros, puentes, etc. Puente de Alcántara Arco de Tito

17. Columna Trajana Pont-du-Gard en Nimes

18. escultura

19. Características Las características de la escultura romana derivan de la tradición griega y etrusca. La escultura romana era esencialmente retratista. Los materiales básicos eran el mármol y el bronce, aunque también hicieron esculturas en plata, en oro, en madera, en terracota, etc. Muchas de ellas recibían tratamientos epidérmicos para proporcionarles textura y color. Como tema, se siguió representando al hombre, al individuo concreto, ciudadano romano, reflejando su personalidad y su papel político al servicio del Estado.

20. Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la civilización romana son el retrato y el relieve conmemorativo. No obstante lo cual, son muy abundantes los ejemplos de escultura religiosa, que mantiene de forma ecléctica la tradición griega, y de escultura popular.

21. El retrato Realizar imágenes de sus antepasados ilustres (imagines maiorum)., exponerlas en los altares domésticos y exhibirlas en ceremonias públicas, le daban gran importancia al culto a los muertos. Empezaron siendo mascarillas de cera, pero con el tiempo fueron sustituidas por esculturas de bronce o mármol que reproducían el rostro del difunto. Esta costumbre de dejar constancia de las facciones de la cara incidió grandemente en el desarrollo del retrato: naturalismo (sin idealización).

22. El escultor romano no crea “formas” que representen la “belleza ideal”: reproduce la naturaleza, la realidad. Los escultores esculpen tipos concretos y exactos, con sus defectos y las huellas del tiempo. Retrato de César

23. El retrato: de cuerpo entero En diversas posturas: De pie: es el más común. Sedente: propio de mujeres. Ecuestre: menos frecuente (prerrogativa imperial). Retratos en los que el personaje aparecía envuelto en una toga (togatus). Retratos en los que el individuo estaba cubierto por una coraza (thoracatae). Retratos funerarios femeninos: las figuras de mujer se mostraban cubiertas por una toga y un manto

24. pintura En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.

26. La pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios. La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio. La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco.

28. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al temple. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas.

30. Estilos Estilo de incrustación: este estilo se desarrolla desde mediados del S.II a.C., se le llama así porque imita la decoración de mármoles que se aplicaban en la época helenística. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar dividido en tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizada en estuco.

32. Estilo Arquitectónico: Se desarrolla durante el S. I a.C., en la época de César. Es llamado estilo arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas. También es llamado "Estilo de perspectiva arquitectónica" porque busca profundidad y perspectiva. Esto hace que las estancias parezcan más grandes. Se dan frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver edificios, y resulta más teatral, además, aparece el paisaje.

33. Villa boscotrecase, pompeya

34. Estilo Mixto u Ornamental: Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del S.I d.C., es decir, durante la época de Augusto y sus sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un estilo menos real y más fantástico. Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos.

36. Estilo Ilusionista o Escenográfico: Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo. Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje.

37. Villa de los misterios

38. artistas FacundusNovius: vivió en tiempos del emperador Augusto, en el siglo l a.C. Tiene como su obra más conocida el reloj de sol del Campo de Marte en Roma, construido en el año 9 a.C. Vitruvius o Vitruvio (como también se lo llama frecuentemente) es autor del tratado de arquitectura más antiguo que se conserva y el único de la Antigüedad Clásica