1. UNIVERSIDAD ESTATAL DE MILAGRO
TEMA
DESARROLLO ARTÍSTICO DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA
LCDA:
CAROLINA BARROS
ALUMNA:
MERCHAN AMARILIS

2. LA CIVILIZACIÓN GRIEGA

3. DESARROLLO ARTÍSTICO DE LA
CIVILIZACIÓN GRIEGA
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El arte de la Antigua
Grecia es el estilo elaborado
por los antiguos artistas
griegos, caracterizado por la
búsqueda de la «belleza
ideal», recreando el «mundo
ideal» del modelo platónico o
mediante la «imitación de la
naturaleza» en el sentido de
la mímesis aristotélica.
La cultura desarrollada por
los antiguos griegos
establece los fundamentos
de la cultura occidental. De
ella surgieron los conceptos y
principios del arte, la filosofía
y el saber posterior.

4. PERIODOS
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua
Grecia:
Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido
como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte
cicládico, arte minoico y arte micénico)
Orientalizarte(final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
Arcaico(siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por
las figuras negras.
Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica
se caracteriza por los vasos bilingües.
Clásico (siglos V y IV a. C). -de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en
la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que
se prolonga en el periodo posterior.
Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir
de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)
No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte
evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en
cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores. Fuertes
tradiciones locales, el carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos,
permiten a los historiadores localizar el origen de la mayor parte de las obras de arte
conservadas, incluso en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar para
el que fueron creadas, o de que sean copias.

5. PINTURA GRIEGA

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Los pintores griegos trabajaron
generalmente sobre paneles de
madera,
que
se
estropeaban
rápidamente
(a
partir
del siglo IV a. C.), cuando no eran
bien protegidas. Hoy en día no
queda casi ninguna pieza de pintura
griega, excepto algunos restos de
pinturas en terracota y de algunas
pinturas en las paredes de tumbas,
sobre todo en Macedonia e Italia. De
las obras maestras de la pintura
griega tenemos solamente algunas
copias realizadas en las épocas
romanas, la mayoría de ellas son de
una calidad inferior. Las pinturas
en cerámica , de las que han
sobrevivido muchas piezas, sobre
todo del período arcaico, dan un
cierto sentido de estética a la pintura
griega.

8. ARQUITECTURA GRIEGA

9. LA ARQUITECTURA
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La gran mayoría de edificios griegos no han
perdurado, debido a varias razones: fueron
destruidos en guerras, saqueados para obtener
materiales de construcción o abatidos por
terremotos. Solamente un puñado de templos, tales
como el Partenón y el templo de Hefesto en
Atenas. De las cuatro maravillas del
mundo creadas por los griegos ninguna ha
perdurado:
La estatua de Zeus en Olimpia.
El templo de Artemisa en Éfeso.
El Coloso de Rodas.
Faro de Alejandría.

11. TEMPLO GRIEGO

12. TEMPLO
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La diferencia principal del templo arcaico al templo pre-helénico es que
se hace el alma de la ciudad, es decir, antes los palacios eran, a su vez,
refugios para los ciudadanos en caso de guerra, en la época arcaica son
los conjuntos de templos, es decir la acrópolis, es la casa del dios y el
refugio de los ciudadanos, ya que estaban situados en una colina y
además estaban fortificados, probablemente para las utilidades de
antes.
Las ceremonias, cualquiera pese a su importancia, se realizan fuera del
templo para que el olor de los sacrificios llegase a la estatua divina para
que esta se lo agradeciese y les diese buenas cosechas, etc.
Al principio los templos son muy pequeños y apenas se diferencian de
una casa, pero con el tiempo, además de la sustitución de elementos
blandos por rocas o sillares, se establecen los órdenes: el dórico, el
jónico y el corintio son los tres órdenes, los dos primeros surgen al
principio de la época mientras que el corintio se origina después
derivando del jónico. Además la arquitectura griega es adintelada
o alquitranada por la viga que se pone en el pórtico llamada dintel.
Ignora los arcos y otros tipos de arquitectura.

13. CERÁMICA GRIEGA

14. CERAMICA
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Cratera del siglo XII a.c
Articulo principal: cerámica griega.
De éste período destacan la elaboración de cerámicas para
uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon
grandes jarrones. Estos jarrones estaban ornamentados con
representaciones lineales, y motivos relacionados con la
muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte
de la alfarería está compuesta por piezas domésticas, de las
que perduraron recipientes tales como las ánforas, pequeñas
cráteras e hidrias. Por otra parte, de la cerámica funeraria se
han encontrado varias urnas. También se fabricaron figurillas
en barro cocido, principalmente para ser depositadas como
ofrenda en los templos. Durante el período helenístico, fue
elaborada una gran variedad de objetos de alfarería, aunque
sólo algunas poseen valor artístico.

16. ARTE GRIEGO

17. EL ARTE
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En esta actividad se plasmo claramente el ideal
griego de (nada en exceso) ya que por ejemplos:
en la arquitectura no hubo muchas construcciones
monumentales , pero si una serie de edificios
públicos vinculados en la vida cotidiana en las
ciudades . En esta construcción fue común el uso
de la columna con distintos estilos (Dórico, Jónico y
Corintio).

19. ESCULTURA GRECIA

20. ESCULTURA DE LA ANTIGUA
GRECIA
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Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron
pequeñas figuras humanas hechas en materiales
muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue
hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos
comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes
de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos
(kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y
redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una
belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con
las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la
llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria
griega fue tomando un carácter propio y abandonó
definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al
estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la
anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.