Sábado 26 de Octubre-21:30 Horas. Para que no te me olvides Cia. Lupa Teatre Valencia www.lupateatre.es SINOPSIS El 25 de Julio de 2006 falleció Antonio Sáez Ramírez, ni idea de quién era, ¿verdad? Dejó como recuerdo público de su vida una noticia en un periódico local, con tantos errores como frases inexactas. Pero, ¿quién era Antonio realmente? ¿Y por qué le gustaba tanto el flamenco? Normalmente, se rinde homenaje a los grandes artistas cuando mueren, incluso a algunos políticos de dudosa creatividad. ¿Por qué no rendir un “sentío” homenaje a un entregado y anónimo admirador del arte flamenco? ¿Cómo hacerlo si no tenemos ni idea de flamenco? ¿Conseguiremos lanzar un quejío desgarrao que haga temblar hasta los focos del escenario? ¿Quién era mi padre?

1. DOSSIER

2. Para que no te me olvides se estrena
en Valencia, en Espacio Inestable,
en noviembre de 2012.
Posteriormente, en mayo de 2013 se representa
durante dos semanas en la sala Ultramar
con una gran acogida por parte del público y
de la crítica.
Además, la obra ha sido seleccionada en el
festival Escènia 2013.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Los que crean y dirigen: Lupa teatre
La que escribe: Guadalupe Sáez
Los que interpretan: Pau Gregori + Raquel Sanz + Sandra Sasera
El que ilumina: Ximo Reboll
El que hace la música: Jorge Sasera (Rumorse)
Las que nos visten: Sara Sanchís + ISDAL
El que diseña el espacio: Óscar Martín
El que construye el espacio: Santiago Blanco
El que monta el vídeo: Juan Antonio Cerezuela
El que nos graba en vídeo y nos hace las fotos: Paco Barreda
La que lleva la prensa: Patricia Ruiz
El que diseña la web: Vicent Gregori
Las que hacen el diseño gráfico del cartel:
Elizabeth Martínez + Sandra Sasera
Los que nos han ayudado: Xavier Puchades + Maribel Casany
A los que no olvidamos: Jaume + María + Nacho + Paco y
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foto: Jaime Belda
Núria + Carmen + nuestros padres
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3. SINOPSIS
El 25 de Julio de 2006 falleció Antonio Sáez Ramírez, ni idea
de quién era, ¿verdad? Dejó como recuerdo público de su vida
una noticia en un periódico local, con tantos errores como
frases inexactas.
Pero, ¿quién era Antonio realmente? ¿Y por qué le gustaba
tanto el flamenco?
Normalmente, se rinde homenaje a los grandes artistas cuando
mueren, incluso a algunos políticos de dudosa creatividad.
¿Por qué no rendir un “sentío” homenaje a un entregado y
anónimo admirador del arte flamenco? ¿Cómo hacerlo si no
tenemos ni idea de flamenco?
¿Conseguiremos lanzar un quejío desgarrao que haga temblar
hasta los focos del escenario? ¿Quién era mi padre?
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foto: Paco Barreda
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4. APUNTES DE LA AUTORA
¿Por qué hablar sobre mi padre?
¿Por qué escribir una obra eligiendo algo tan personal, tan
cercano, tan íntimo?
Al final poco importa si Antonio Sáez Ramírez existió o no
porque conseguimos convertirlo en personaje y eso supongo que
ya hace que merezca la pena.
Lo cierto es que todavía no he sido capaz de encontrar la
respuesta. Desnudarse en escena una y otra vez. Desnudarse con
el texto. Compartir lo íntimo. Finalmente creo que uno tiene que
escribir sobre aquellas cosas que conoce y también sobre
aquello que le es ajeno como única forma de volverlo
reconocible. Mi padre me es ajeno y cercano a partes iguales y
eso es algo universal porque tendemos a conocer al padre como
padre y olvidamos la persona. ‘Todos tenemos un padre y todos
los padres se mueren’ que decía el escritor.
Recuerdo de mi padre muchas cosas y la mayoría ya están
borrosas o mezcladas. Para que no te me olvides es un ejercicio
de memoria. Una lucha contra el olvido y el vacío que nos deja
la muerte. Una muerte vista ahora, con la tranquilidad y la
serenidad que nos ofrece el paso del tiempo. Sin alardes, sin
rencores, sin dolor y con todo el dolor del mundo. Un ejercicio
de desnudez dramatúrgica donde he tratado de eliminar todo lo
ampuloso, lo retórico, lo sobrante para centrarme en lo puro, en
lo esencial de las relaciones padres-hijos. Para que no te me
olvides habla sobre la muerte y la pérdida. Juega con los
diferentes prismas que ofrece un proceso de duelo, muestra las
partes y reflexiona sobre la pérdida desde lo personal y a
golpe de flamenco. El flamenco como excusa, como elemento
conductor, como hilo narrativo.
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foto: Paco Barreda
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foto: Paco Barreda
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6. LA COMPAÑÍA
Lupa Teatre nace en 2010, con la clara intención de trabajar e
investigar en el lenguaje teatral contemporáneo. El equipo
formado por una guionista (Guada Sáez), una bailora (Sandra
Sasera), un actor (Pau Gregori) y una actriz (Raquel Sanz) deja
paso a un proceso de creación y reflexión conjunta que los
lleva a observar, con su particular lupa, la dualidad
realidad-ficción para comunicarse
con el público.
Quizás, por las diferentes disciplinas de las que provienen
sus fundadores, Lupa Teatre juega, desde el principio, a mezclar
las tres facetas que los diferencian como personas y los unen
en escena: la creación de textos teatrales contemporáneos
propios, el baile flamenco y el trabajo actoral.
La primera aproximación de esta investigación escénica fue en
el terreno del teatro familiar, El inventor de niños (2010).
Pieza que ha viajado por varias salas de Valencia (Micalet,
Ultramar o Zircó), diferentes pueblos de la Comunidad
Valenciana, y otras ciudades españolas como Madrid, Asturias o
Albacete.
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foto: Paco Barreda
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7. En 2012, la compañía abre una segunda línea de trabajo,
dirigida al público adulto, con Para que no te me olvides,
estrenada en la Sala Inestable de Valencia.
La compañía, además, colabora con Amnistía Internacional. Con
esta organización ha trabajado en varios actos y
acontecimientos y también ha desarrollado diferentes trabajos
para diferentes públicos con la intención de difundir los
valores defendidos en la Declaración Universal de Derechos
Humanos a través del teatro.
En 2013, Lupa Teatre abre el campo de la coproducción y
trabaja con Teatrencompanyia en la producción de Lúcid de
Rafael Spregelburg. La pieza, estrenada en junio de 2013 en la
sala Ultramar cuenta con la dirección de Xavi Puchades y
Guadalupe Sáez en la ayudantía de dirección. En el reparto:
Álvaro Báguena, Verònica Andrés, Àlex Cantó y Arantzazu
Pastor.
foto: Laia Cárdenas
Todas sus creaciones parten de esta premisa: Observar a través
de una lupa puede resultar sorpresivo. Pararse a ver cosas
diminutas que, con la velocidad de la vida, pasan
inadvertidas, ampliar objetos y palabras, mirar atentamente
para investigar, jugar a hacer más pequeño o más grande el
objeto observado, dependiendo de la distancia con la que lo
miras.
foto: Paco Barreda
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foto: Paco Barreda
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9. LA CRÍTICA
Los puntos G 2012. EL PUNTO G ESPACIO DE CREACIÓN
FLAMENCO. NEL DIAGO. CARTELERA TURIA.
Listado de los 10 espectáculos más destacados de 2012 vistos en Valencia: Para que
El de Guadalupe Sáez, integrante del grupo Lupa Teatre, es un nombre a
no te me olvides de Guadalupe Sáez (LUPA TEATRE)
tener en cuenta en la joven dramaturgia valenciana. Porveniente del mundo
Siempre hemos pensado que cualquier manifestación artística debe salir de algún
del guión, Sñaez ya probó fortuna con textos de diversa factura, tnto para
lugar alejado del intelecto, de algún lugar calentito y especial. Para que no te
público infantil como para espectadores adultos. sin embargo, es en esta
me olvides es una de esas piezas escritas y dirigidas desde ese lugar y su
pieza, cargada de emotivas rferencias personales, la que más y mejor la
recepción acaba siendo un regalo. Guada Sáez hizo este regalo-guión homenaje a
define. Y es que, en efecto, el padre ausente, aficionado al flamenco, que
su padre y a nosotros. Sin artificio, sin grandes ademanes, un gesto chiquito que
responde de Antonio Sáez Ramírez y cuya muerte fue reflejada en su día en
nos conmovió a todos. Sencillo, pero precioso. Especial acierto en las maneras de
la prensa con múltiples errores, parece ser el de la propia Gudalupe. Sin
contar y narrar y en el acercamiento al flamenco desde su esencia. Unos
embargo, y más allá de las bondades del texto, que s desarrolla con un
lunarcitos buenos para esta joven compañía.
marcado ritmo musical, flamenco par ser exacto (hay palos muy variados;
Visto en: htpp://elpuntogsc.wordpress.com/2012/12/26/los-puntos-g-2012/
algunos, quejumbrosos y doloridos, otros, próximos a la s alegrías), lo
cierto es que el atractivo del espectáculo se vincula también a la puesta
en escena, concebida colectivamente junto a los actores. Ya la imagen
inicial, con esa muñeca bailaora sobre la televisión (me pregunto que se
habr´n hecho de aquellas muñecas, y de los toritos, que adornaban os
XAVIER PUCHADES: GUIONISTA, DRAMATURGO, DIRECTOR DE ESCENA
aparatos televisivos, ahora que todos tienen televisores de plasma, planos),
Ayer disfruté de una obra con sensibilidad y personalidad propia (precisamente,
apunta claramente a un tiempo pasado y a un grupo social muy determinado.
su punto fuerte es que sea tan personal, incluso íntima y ... universal) Para que
Porque los gustos del personaje ausente, el padre, en materia de cante
no te me olvides tiene un objetivo muy claro: teatralizar los palos flamencos,
hondo, tampoco eran muy exquisitos y formados (ese montón de cintas, de
desde la “petenera” hasta la “alegría”, con el tema de la muerte de fondo. Una
cassettes, a un lado del escenario vendría a insinuarlo). Eso sí, el montaje,
teatralidad diferente, con vida propia, cambiante e inesperada. Por momentos,
pese a su carácter no aristotélico, es muy claro en sus intenciones y logra
mágica. Donde las lágrimas se mezclan con las risas, las palabras con imágenes de
momentos de gran belleza y emotividad. Lo que se consigue, en buena medida,
gran belleza. Y lo mejor de todo, una obra hecha por gente honesta y humilde, que
gracias a la buena labor de los intérpretes, Pau Gregori y Raquel Sánz,a
solamente aspiran a comunicar al espectador un sentimiento, una necesidad de
los que hay que sumar la presencia inquietante de la bella y exótica
comunicarse con él... Y eso, hoy en día, es todo un regalo.
(proviene de Japón) bailarina, Sandra Sasera, cuyo pdre, por cierto, hace
unas de ls mejores tortillas españolas que he probado nunca. ¿Se puede
pedir más? Pues sí: que el montaje circule, que sea visto y degustado por
otros públicos, en otros lugares. Lo merece, lo exige.
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10. REVISTA CULTURAL VERLANGA, RAFA RODRÍGUEZ.
¿Quién ha escrito esta obra, quiénes la han interpretado, tienen ya
Las peteneras de la memoria.
cuarenta años? Ni los tienen ni los necesitan para sentir empatía hacia
“Este montaje de Lupa Teatre es pura emoción y sentimiento; que como un plato
el personaje. Y eso se deja ver en� las palabras justas del texto, sin
moderno de cocina se deconstruye y vertebra en torno al flamenco y sus palos;
grandilocuencias ni artificios retóricos, en los gestos precisos y
capaz de pasar de instantes delirantes (la lectura de la noticia aparecida en
contenidos, en la capacidad para hacernos sentir el dolor por el ausente
el diario sobre el fallecimiento del protagonista capacita a Sáez a escribir
como si también fuese, un poco, algo nuestro (y lo será, por descontado,
cualquier cosa, sin límite ni techo alguno) a otros desgarrados en los que
mientras nos dure el recuerdo de lo que hemos visto y oído). ¿Hace falta
incluso cuesta aguantar la lágrima. Buena parte de la culpa es del trío
tener cuarenta años, pues? Y un cuerno. Autores hay con esa edad (y con
actoral.”
muchos más años) que en su escritura no han ido más allá de la sabia
combinación de impostación (retórica) e impostura (sentimientos prestados,
imitados). Y autores hay, jóvenes, que escriben sobre cosas tales como la
RECUERDOS QUE TALADRAN LA MEMORIA. REVISTA EPISKENION. JOSEP LLUIS SIRERA.
muerte, la
Estoy tratando de valorar una obra de teatro. Y no una obra de teatro de
soledad, sobre una sociedad inmisericorde, asfixiante y castrante… con
esas cuyo principal mérito descansa en la disolución de la
una propiedad, con una fuerza, con un sentimiento tales que dan lecciones
dramaticidad, sino todo lo contrario: de una obra de teatro que nace, como
a los que, a fuerza de acomodarnos y de acumular pequeñas renuncias, nos
buena pieza de construcción argumental clásica (que lo es), de un
convertimos en prágmáticos o, peor, en cínicos en el desempeño de nuestras
conflicto, de un agon si nos queremos poner en plan culto. Y conflicto lo
obligaciones, ya consistan estas en ejercer mayordomías varias o en
hay, desde luego; mejor dicho: lo ha habido hasta casi el momento mismo
viajar en un mercedes a costa del contribuyente.
del inicio de la obra. Un conflicto, pues, fuera de foco, que se resolvió
en su momento y que después nos es narrado y representado con un
(…)
desgarro bien hondo (léase jondo, por favor).
(…)
La sencillez de la propuesta escénica (un acierto las pizarras /
lápidas, ya lo he dicho), de la iluminación y de la música, ayuda a
potenciar convenientemente el trabajo de los actores y acreditan a Lupa
teatre como una de esas jóvenes compañías valencianas emergentes a las
que habrá que seguir con atención, porque, aunque muchos no se quieran
dar cuenta, el teatro no viaja hoy por hoy en mercedes ni en coche
oficial, y, por no tener, ni siquiera tiene coach. El teatro �en realidad,
está hoy en propuestas como esta y en muchas otras como esta. porque por
suerte ni los actores ni los autores esperan ya a los cuarenta años
para acceder a la profesión. Eso que salimos ganando todos.
(…)
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foto: Paco Barreda
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11. CONTACTO Y CONTRATACIONES
Guadalupe Sáez 610662877
Pau Gregori: 669479812
info@lupateatre.es
www.lupateatre.es