Este documento presenta el programa +MIRA Joven, el cual ofrece espectáculos de artes escénicas a estudiantes de secundaria y bachillerato en Pozuelo de Alarcón. El programa busca fomentar el gusto por las artes escénicas entre los jóvenes a través de obras de calidad y a precios accesibles. Se detallan tres espectáculos que se presentarán en octubre, noviembre y enero, incluyendo información sobre cada obra y cómo inscribirse.

1. +MIRA
Joven
Programa de promoción de las artes escénicas para
estudiantes de la ESO y Bachillerato
TEMPORADA 2018-19

2. Por tercera temporada + MIRA Joven vuelve con el programa cultural del
Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón para acercar a los jóvenes a las
artes escénicas.
Dirigido a estudiantes de ESO y Bachillerato, se trata de una iniciativa
singular, que pretende ser algo más que una campaña escolar para
convertirse en un programa de calidad con el que asombrar a los
estudiantes, de modo que se transformen -por gusto, y no por obligación-
en espectadores asiduos.
+MIRA Joven busca fidelizar al público adolescente a través de una
programación atractiva, adecuada para su edad y a un precio muy
asequible, pero donde destaca, por encima de todo, la calidad de las
obras. No se trata de espectáculos producidos expresamente para un
público juvenil, son producciones que también formarán parte de la
programación ordinaria del MIRA TEATRO pero que, por su interés
cultural y artístico, deben ofrecerse a espectadores más jóvenes que, no
siendo asiduos, se sorprenderán gratamente cuando lo hagan, haciendo
nacer en ellos un gusto por las artes escénicas. Todo esto apoyado con un
precio reducido y en horario lectivo.
Desde el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y, concretamente desde la
Concejalía de Cultura, que ha puesto en marcha esta iniciativa,
consideramos que a través de iniciativas como ésta seamos capaces de
atraer e interesar a los adolescentes y jóvenes que serán el futuro público
de la danza, el teatro y la música. Y en nuestro ánimo está contribuir a
generar espectadores formados, exigentes y críticos.
En los meses de octubre, noviembre y enero se van a programar 3
espectáculos de los que adjuntamos información en este dossier.

3. Viernes,
19 octubre
11:30
Duración: 55 min.
CONSTELACIONES
Aracaladanza
Inspirado en el
universo de
Joan Miró
“Yo pinto como si fuera
andando por la calle.
Recojo una perla o un
mendrugo de pan; es eso
lo que doy, lo que
recojo.”
“Un cuadro no se acaba
nunca, tampoco se
empieza nunca, un
cuadro es como el
viento: algo que camina
siempre, sin descanso.”
Joan Miró
Si un escritor tiene que escribir con sus ojos y un pintor, pintar con sus oídos, ¿cómo
tiene que coreografiar un coreógrafo?
Nunca hemos conocido la respuesta aunque si estamos convencidos de que una
sonrisa nos ayuda en el imposible sueño de capturar el universo.
Como una atracción fatal, imposible de evitar, Joan Miró se ha colado en nuestros
sueños disparando la imaginación con una explosión de color que nos ha guiado en un
largo viaje hasta Constelaciones.
Este camino tiene sus riesgos. Hemos abandonado de manera consciente la seguridad
de lo conocido a cambio de la libertad inspirada por un maestro que en su juego, nos

4. descubrió otras formas de mirar al cielo y que nos obligó a aceptar y a convivir con el
ritmo único de cada trabajo; de cada propuesta; de cada obra.
Miró nos ha enseñado que la fidelidad es parte indisoluble del patrimonio del artista y
que este debe esforzarse hasta el final en ser fiel a la intuición lo que le permitirá
trasmitir su creación.
Constelaciones es un cóctel de sensaciones en el que el color, las formas y los juegos
nos han ayudado a imaginar un universo rescatado de entre las imágenes con las que
Miró siempre nos ha desafiado. El resultado es una
obra esencial, menos figurativa que la tradición de
Aracaladanza y mucho más “espacial”.
El final de la trilogía que comenzamos con la inspiración
de El Bosco y continuamos con el aliento de Magritte,
nos ha supuesto todo un reto creativo porque Miró
siempre nos ha exigido un lenguaje muy preciso y, en
varios sentidos, muy diferente a nuestro registro
natural.
Aracaladanza siempre ha creído en el poder de la
imaginación que consideramos mucho más que un
instrumento poderoso y esencial para cambiar la

5. realidad.
Creemos firmemente que es el comienzo de un camino interminable en el que cada
persona es más libre y, por lo tanto, mejor.
Constelaciones intenta ser una insignificante señal que intenta volar en tiempos de
desolación. Y es, a su vez, una aventura que compartimos bailarines, diseñadores,
técnicos y gestores. Todos unidos con un sueño común: ¡Qué lo disfrutes!
Enrique Cabrera
Equipo
Idea y Dirección coreográfica: Enrique Cabrera
Coreografía: Aracaladanza
Intérpretes:
Carolina Arija Gallardo
Jorge Brea Salgueiro
Raquel de la Plaza Húmera
Jonatan de Luis Mazagatos
Jimena Trueba Toca
Asistentes: Carolina Arija Gallardo / Raquel de la Plaza Húmera
Música original: Mariano Lozano P. Ramos / Luis Miguel Cobo
Música: Numbers 1-4 – Simon Jeffes.
Music for a found harmonium – Simon Jeffes
© 1976 Editions Penguin Café Ltd.
Diseño de vestuario: Elisa Sanz
Diseño de espacio escénico: Elisa Sanz / Enrique Cabrera
Diseño de luces: Pedro Yagüe
Diseño de video escena: Álvaro Luna
Diseño y realización de atrezo: Ricardo Vergne
Asesoramiento de marionetas: El Nudo Compañía Teatral
Realización vestuario: Ángeles Marín / Paloma Martínez Torres
Ayudante de video escena: Martín Aramburu
Técnico de luces, sonido y video: Lalo Gallego Blanco
Técnico de maquinaria: Yolanda Esteban Díaz
Producción y coordinación de giras: Arantza Izaguirre Fradua
Producción general y prensa: Javier Torres Ochandiano
Aracaladanza cuenta con el PREMIO NACIONAL de las artes escénicas para la
infancia y la juventud
Más información:
www.aracaladanza.com

6. http://www.aracaladanza.com/en-gira/constelaciones/videos.php

7. Viernes, 9 noviembre
11:30
Duración: 90 minutos
PAGAGNINI
Producciones Yllana y Ara Malikian
Yllana pone sobre el escenario a un cuarteto de grandes músicos –tres violinistas y un
violonchelista- que repasan grandes obras de la música clásica y las fusionan con el
característico ingenio de esta compañía de humor gestual.
Eduardo Ortega, Thomas Potiron, Fernando Clemente y Gueorgui Fourdnajev nos
muestran composiciones de grandes genios como Mozart, Manuel de Falla, Bizet,
Paganini… pero también se acercan a estilos más contemporáneos convirtiendo el
violín o el violonchelo en guitarras o instrumentos de percusión que desposeen a la
música clásica de la seriedad con la que siempre se le ha caracterizado. Cuestión que
también logran gracias a la constante interacción con el público y a la divertida ruptura
de la cuarta pared, dirigiéndose al público de todas las edades e incluso solicitando su
participación en algún que otro momento.
Admiro, además de la brillante interpretación musical y el ingenioso humor que
caracteriza los gags que se van sucediendo, la capacidad interpretativa y la
expresividad de estos cuatro artistas que no se limitan a tocar sus respectivos

8. instrumentos, sino que acompañan con gestos y movimientos lo que va sucediendo
sobre las tablas. ¡Cuánta energía demuestran! No dejan de saltar ni de moverse por
todo el escenario, demostrándonos que la música clásica puede representarse de mil
maneras diferentes.
En la mayoría de los gags no necesitan más compañía que la de sus preciados
instrumentos, pero en otras ocasiones hacen uso de cuatro sillas que componen la
sobria escenografía de Pagagnini. Eso sí, ellos siempre vestidos con un frac dispuestos
a sorprendernos y el público siempre dispuesto a aplaudir. ¡No es para menos!
También quiero destacar la iluminación que nos ayuda a seguir el espectáculo durante
esa hora y media en la que no hay ningún respiro pero sabe a poco porque pasa en un
abrir y cerrar de ojos.
Sumar música y humor de la mano de grandes artistas sólo puede dar origen a uno de
los espectáculos más brillantes de la cartelera actual y del que puede disfrutar el
público de todas las edades. Y no digo nada más, que es más divertido si se sabe poco.
Premios
Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival (Edimburgo-Reino Unido), otorgado
por los editores del periódico THREE WEEKS, 2008
Premio del público en el Festival de Teatro de Chiclana (Cádiz), 2008
Moerser Comedy Preis 2009 en el International Comedy Arts Festival en Moers
(Alemania, 2009
Premio “Mejor Espectáculo Musical” del Teatro Rojas en Toledo (España), 2009
Idea original Yllana, Ara Malikian
Creación y Dirección Yllana
Dirección artística David Ottone, Juan Francisco Ramos
Director Musical Ara Malikian

9. Creación musical Ara Malikian, Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz, Thomas Potiron
Músicos Thomas Potiron, Eduardo Ortega, Gueorgui Fourdnajev,
Fernando Clemente
Coreografía Carlos Chamorro
Más información
http://pagagnini.com/el-espectaculo/
https://www.youtube.com/watch?v=tmoYsHoYpZs

10. Martes, 22 enero
12:00
Duración: 60 min
EL SOMBRERO DE TRES PICOS
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Director: Antonio Najarro
Coreografía: Antonio Ruiz Soler
Música: Manuel de Falla
Con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de Antonio Ruiz Soler, una de las
grandes figuras de la Danza Española, el Director del BNE Antonio Najarro diseñó un
espectáculo-homenaje en el que se repusieron varias de sus coreografías más
emblemáticas, la mayoría pertenecientes al repertorio del BNE, en las que quedaron
representados varios de los estilos de la Danza Española a través de las brillantes
creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (la taberna del
toro), Fantasía galaica y El sombrero de tres picos. En este espectáculo se puso especial
interés en recuperar telones y escenografías originales, reproduciendo con detalle
decorados y trajes de las distintas coreografías.

11. Grabación musical: Orquesta de la
Comunidad de Madrid, dirigida por
Manuel Coves
Escenografía: Pablo Picasso
Figurines: Pablo Picasso
Adaptación de escenografía: Jesús
Acevedo
Realización de escenografía:
Sfumato y Mambo
Diseño de iluminación: Ginés
Caballero (AAI)
Proyecciones: Emilio Valenzuela
Vestuario hombres: Sastrería
González; Mujeres: Peris; Molineras:
Milagros (En Escena)
Calzado: Gallardo
Más información:
balletnacional.mcu.es
https://youtu.be/Q66O3OKjyIo

13. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
Precio:
Centros de Pozuelo de Alarcón: 3 euros por alumno
Centros de otros municipios: 5 euros por alumno
Se facilitará invitación para el profesorado.
Reserva de localidades:
Los centros podrán descargar el formulario de pre-reserva de plazas en las páginas
web www.culturapozuelo.es y www.pozuelodealarcon.org
Deberán enviar el formulario cumplimentado por correo electrónico
ciglesias@pozuelodealarcon.org
Una vez recibida la pre-reserva, el Patronato Municipal de Cultura remitirá al centro
una reserva con la confirmación del número de plazas, el espectáculo y la fecha,
documento que el Centro deberá devolver por correo electrónico, escaneado y
firmado. Se admitirá la preinscripción o reserva de plaza de los centros para los
espectáculos programados en octubre y noviembre de 2018 y enero de 2019 desde la
fecha de recepción de esta información hasta el: 5 de octubre de 2018.
Se adjudicarán las plazas por orden de recepción de las preinscripciones
FORMA DE PAGO:
Ingreso o transferencia hasta un máximo de 5 días antes de la función
BANKIA ES 02/ 2038 / 2208426000652688
En el impreso de transferencia se indicará:
Beneficiario: Patronato Municipal de Cultura +MIRA JOVEN. El nombre del Centro que
hace el ingreso, indicando el día y hora de la representación, así como el número de
alumnos.
Se enviará justificante de pago a todos los centros que así lo requieran. Para ello
deberán facilitar sus datos fiscales
Horario de información: de 9.30 a 14.00 de lunes a viernes a partir del 11 de junio
Telf: 91 762 83 00
Email: ciglesias@pozuelodealarcon.org