DOBLE J 30.pdf

ÍNDICE
Octubre producciones
Jamming
Teatro de impro y escuela
Firma Invitada
Alberto Morate
9
11 - 13
Canción del primer deseo
Serendypia
15 - 17
19 - 21
23 - 25
Stage Entertainment
Aladdin, el musical
33 - 35
Matilda, el musical
Sobre el caparazón de las tortugas
Descalzos Producciones
27 - 31
Teatro La Estación Principe Pio
We Will Rock You

ÍNDICE
Música
Miguel del Arco
Nos habla de muchos trabajos
41 - 46
Lanzamientos de cds
D TUP
58 - 60
48 - 57
62 - 66
La sección de Mentxu Arizmendi
Estrenos del mes
Cine y Series de televisión
68 - 77
Libros
Reseñas, concursos, cursos
y club de lectura
Teatralmente
37 - 39
Clases de entrenamiento actoral

Juanjo García
Revista Doble J
Querid@s lectores/as...
Este mes la revista viene cargada de muchos contenidos. En la parte
teatral seguimos hablando de Canción del primer deseo de Octubre
Producciones, volvemos a hablar de Una semana nada más y El credito de
Descalzos Producciones, de tick, tick... BOOM! en el Gran Teatro Caixabank
Principe Pio y de las actuaciones de impro de Jamming (además de su
interesante curso intensivo para actores y actrices).
Sin salirnos del ambito teatral os hablo también de los cursos de J.L.
Sixto y Alvaro Haro para Teatralmente. Por supuesto siguen los cursos de
Manuel de Andrés todos los lunes pero ahora solo por las tardes.
Y en musicales, Marisol González, desde Srendypia nos habla este mes
de dos musicales: L´alegria que passa y Tuelf points. Por su parte os cuento
más cosas del montaje de Aladdin, el musical para el que ya se pueden
comprar las entradas de este verano.
Como siempre, un ramillete de nuevas peliculas que verán la luz este
mes, así como nuevas series de televisión y los cds de nueva aparición. Y
algunos libros que están triunfando en las librerias españolas, casi todos
bastante nuevos. Y Mentxu en D TUP hablando del country.
Para terminar lo que considero más importante ya que llevaba meses
tratando de conseguir una entrevista con el prestigioso actor, dramaturgo
y director MIGUEL DEL ARCO. Un lujo que nos acompañe y comparta con
nosotros muchas cosas, principalmente información de Las noches de
Tefia, la serie que en pocas fechas se podrá ver en Atresmedia, y Jauria y
Kamikaze, la lucha que no cesa por el colectivo lgtbiq+ y mucho más.
Y el mes que viene... MARÍA LUISA MERLO que llega al Teatro Maravillas,
el teatro de sus hijos con Mentiras Inteligentes para hacer temporada del
30 de junio al 6 de agosto.
MUCHOSCONTENIDOS
La Carta del Director

El poemario Distancias y Ausencias nació con un referente claro. Don Quijote emprende
sus viajes y aventuras, con el objetivo claro de ofrecérselas a su amada y desconocida
Dulcinea. A pesar de las distancias, aunque ella esté, la mayoría de las veces, ausente o
desparecida. Ese es el motivo por el que se comienzan a escribir los primeros poemas. ¿Es
posible mantener un amor aun en la distancia? No solo mantenerlo, sino también
acrecentarlo, alimentarlo, vivir y suspirar por él. Si el amor es auténtico y real, además de la
pasión que genera, los inconvenientes serán solo pruebas de amor, paciencia, ternura,
nostalgia, desvelos, precisamente para hacerlo cercano, tangible, y que los besos, las
caricias, la piel, el sexo se hagan desear más todavía. Y, entonces, surgen las palabras, los
versos, los sueños, la voz escrita, la voz en el viento, la esperanza, y no el dolor.
Por ese mismo motivo, la segunda parte se titula Ir de la mano contigo, porque se hace
tan real ese deseo, ese sueño, que las palabras han conseguido el milagro, romper la
distancia, superar la ausencia.
Distancias y Ausencias es un poemario con 100 poemas. Podríamos decir, con 100
declaraciones de amor, si bien hay algunos de esos poemas que tratan otros temas, como la
propia poesía y la palabra, algún hecho social, algún ambiente determinado. De esta
manera, se puede considerar que el hilo conductor, al igual que en el argumento de una
novela, se va siguiendo con el interés que genera llegar, por fin, donde está la pareja amada.
Juan Colón, el prologuista del libro, habla de un viaje a Ítaca de brevedad eterna.
Poesía silenciosa, poesía de la noche, poesía también, por qué no, de los silencios, del
pensamiento, de los recuerdos y de los proyectos de futuro. Es un eterno retorno, una
profundización en las raíces del sentimiento, pero también, la llave que abre el horizonte.
Decíamos que está don Quijote en el poemario, pero también hay algo de Shakespeare,
“un minuto es un siempre”, de Homero y su Penélope esperando a Ulises, de Dante y Beatriz,
de La voz a ti debida de Pedro Salinas, de Palabra sobre Palabra de Ángel González, de los
epigramas de Ernesto Cardenal, de los versos más tristes esta noche de Neruda, del corazón
coraza de Benedetti, del amor eterno de Gustavo Adolfo Bécquer. Cualquier poesía es una
declaración de amor. Aunque sea una poesía social, de denuncia, cotidiana, desgarradora.
Es una carta hacia un destinatario en la distancia, que podrá o no responder, que solo la
ausencia hará que se rellene con otras inquietudes, poesía de solicitud, de requerimiento, de
búsqueda, de imaginación.
Distancias y Ausencias está editado por Visión Libros, http://www.visionlibros.com/ y
también podéis contactar con el autor, Alberto Morate, a través de las redes o en
moratealberto@gmail.com.
DISTANCIASYAUSENCIAS
La Firma Invitada
Alberto Morate
Escritor

Los shows renovados de Jamming.
¡Una nueva forma de hacer teatro!
Divertidísimas sesiones únicas e
irrepetibles de teatro de improvisación
realizadas por la compañía teatral
Jamming. Un teatro innovador,
PARTICIPATIVO, divertido, fresco,
sorprendente, vivo, popular, ingenioso,
irreverente, en auge en España y en el
resto del mundo. La compañía Jamming
es garantía de calidad, humor
inteligente, madurez artística y
diversión. 20 temporadas en cartel, más
de 2.000.000 de espectadores y más de
3.000 funciones, en Madrid y en las más
de 24 ciudades de España en su gira y
también en Europa y Latinoamérica, así
lo avalan.
¡JAMMING SESSIONS! ¡ATRÉVETE A IMPROVISAR CON NOSOTRINGS!

MADRID
Más de 3.000.000 de espectadorings y más de 20 temporadas
ininterrumpidings en cartel. Cada Jamming Session es creación en el
momento: diferentes improvisacionings, diferentes estilings, diferentes
sugerencias del público…
Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitadings y también
Jamming Sessions: La Golfa de Jamming, el último viernes de cada mes en
Madrid, donde además si te atreves, puedes subir al escenario a improvisar
con nosotrings.
Todo esto en un ambiente distendido y respetuoso, alegre y sanador,
divertido y original, en el que todos juntings, cada uno desde nuestra
individualidad, cocreamos cada Jamming Session.
¡Jamming es mucho más que impro! Jamming es una forma de vida. I wanna
Jamming with you!
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🎭Espacio Jamming - C/ Santa Ana, 3
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CURSO INTENSIVO
TÉCNICAS DE RELAJACIÓN PARA
ACTORES Y ACTRICES

Tras su estreno en Aviles, Canción del primer deseo ya está
en Madrid para hacer una temporada hasta el 14 de mayo en
el Teatro de La Abadía.
Os reflejaba el mes pasado las palabras del director del
montaje, Julián Fuentes Reta, sobre la propia obra y de su
trabajo con Andrew Bovell ya que cabe recordar que esta
pieza teatral conforma la tercera parte (y por tanto la última)
de la trilogía.
Este mes, queriendo ahondar más en esta maravilla de
representación teatral, me puse en contacto con uno de sus
protagonistas, Jorge Muriel, presente en toda la trilogia para
que nos hablase de esta, de versionar a Lorca, de su trabajo
con Julian y Andrew y muchas cosas más.
Ahora sólo falta que vayais a ver el montaje.

Como os decía, Jorge Muriel
me ha contado algunas
cosas del montaje. Por
ejemplo como surgió
Canción del primer deseo
y la referida trilogia de
Bowell: "Tras el éxito de
Cuando deje de Llover, en
2014, Andrew vino a España
y vio el montaje. Le encantó
y nos propuso hacer Las Cosas que Sé que son
Verdad, otro de sus textos, pero resultó tan
complicado encontrar teatro y financiación que, entre
medias, surgió la idea de hacer Canción.
Andrew suele trabajar con compañías con las que se
siente afín, y genera con ellas textos que nacen de
largos trabajos colectivos. Nosotros lo sabíamos y le
propusimos hacer algo conjunto. Mateo Feijóo nos
otorgó una residencia en Matadero, y junto con el
apoyo de Octubre Producciones, el Teatro Principal
de Zaragoza y del Centro de Tecnologías Etopía,
también aragonés, conseguimos arrancarlo en 2018.
Luego vino la pandemia y la cosa se atascó… pero,
cinco años después, aquí estamos. Muy ilusionados.
No es una trilogía en sí, pero sí son tres texto de
Andrew hechos por nosotros y con un vínculo en
común: la constante búsqueda de entender mejor
quienes somos".
Y, por supuesto, cuando hay dos referentes como
Bowell y Fuentes Reta, había que averiguar como
fue el trabajo con ellos: "Creo que hacen un gran
tándem. Andrew es un maestro de la palabra y, como
todo gran dramaturgo, un gran conocedor del alma

humana. Sus textos son una delicia para todo actor. Y
creo que Julián, con su potencial para las puestas en
escena, complementa sus textos con propuestas de una
gran belleza estética que los ensalzan. Ambos aúnan
forma y fondo, y esa combinación es tremendamente
atractiva".
La Cancioncilla del primer deseo de Lorca es el punto
de partida, de ahí que "el título del montaje ha dado
muchas vueltas. Al principio se llamaba El Jardín, porque
todo ocurría en uno, y era una especie de metáfora de la
España actual; pero nunca nos convenció. Y en una de las
versiones, Andrew llegó con la propuesta del poema de
Lorca y nos encantó. La sencillez de la canción y su
mensaje, siendo además un poema no muy popular de
Lorca, nos ayuda a verbalizar el objetivo último detrás del
montaje: la reconciliación con uno mismo y con el otro, la
sanción de nuestras heridas, individuales y colectivas,
para poder convivir juntos. La canción invoca ese deseo".
¿Y cómo son los personajes? "Cada actor hacemos dos
personajes, uno en el presente y otro en el pasado (1968).
Y sin poder desvelar nada, para no hacer un spoiler, todos
tienen algún tipo de conexión entre ellos que se va
revelando a lo largo del montaje. Yo hago de Luis, en el
presente, un poeta homosexual, que vive con su hermana
melliza y con su madre con demencia en una antigua casa
familiar. Y de Carlos, en el pasado, un hombre cercano al
régimen de Franco que empieza a ver como todo a su
alrededor se desmorona. Todos los personajes son muy
complejos y arriesgados, lo cual es un reto y un privilegio;
además Andrew los ha escrito con mucha sutileza, son la
cara y la cruz de una misma moneda, lo que te permite
como actor tener un gran arco de exploración. Estamos
muy contentos".

En el número 28 os hablaba de dos nuevos montajes de
Descalzos Producciones. Por supuesto me estoy refiriendo a
Una semana nada más y El crédito.
Pues bien, a falta de confirmar nuevas fechas que están en
negociación a causa de la buena acogida que ambos están
recibiendo allá por donde pasan, ya os puedo adelantar algunas
fechas concretas para que podais tomaros nota:
UNA SEMANA NADA MÁS
5 DE MAYO EN PUERTOLLANO
17 JUNIO EN VÉLEZ MÁLAGA
EL CREDITO
13 DE MAYO EN BAZA
8 Y 9 DE JUNIO EN GRANADA
Y atención al próximo número porque tendremos entrevista
con María Luisa Merlo que vuelve al teatro de sus hijos, el
Teatro Maravillas, con Mentiras Inteligentes del 30 de junio al
6 de agosto.

tick, tick... BOOM! es uno de los platos fuertes de la programación del
Gran Teatro Caixabank Principe Pio junto a We Will Rock You.
Cuenta la historia de Jon, un aspirante a compositor de que trabaja de
camarero en Nueva York mientras escribe lo que espera que sea el próximo
gran musical americano, mientras siente la presión de su novia y su mejor
amigo que tratan de convencerle de que, tal vez, a punto de cumplir 30 años,
es demasiado tarde para seguir luchando por su sueño.
Un musical intimista del creador de RENT, el espectáculo ganador del
premio Pulitzer y Tony que estuvo en Broadway durante doce años seguidos,
protagonizado, ahora, en Madrid, por Daniel Diges, Julián Fontalvo y
Anabel García.
El musical figura en esta versión española con un más que acertado slogan
"A veces los sueños se cumplen demasiado tarde" en clara alusión a que el
exito de Jonathan Larson, autor de la obra tuvo un gran reconocimiento
sólo una vez hubo fallecido.
Este musical y Rent son miticos y grandes referencias de los aficionados al
genero del teatro musical y si no lo viste aún deberías hacerlo.

Con un tictac persistente, Jon (Daniel Diges) se presenta: "El
sonido que escuchas no es un problema técnico. No es una
señal musical. No es una broma. Es el sonido de la creciente
ansiedad de un hombre. Yo... soy ese hombre". Jon es un
aspirante a compositor de teatro musical que vive en Soho. Es
el año 1990 y, a medida que se acerca su cumpleaños número
30, Jon está preocupado por su envejecimiento y la falta de
logros. Michael (Julián Fontalvo), un amigo de Jon desde la
infancia, dejó la actuación para seguir una carrera más lucrativa
como ejecutivo de investigación. Susan (Anabel García), la
novia de Jon, es una bailarina que enseña ballet a "niños ricos y
sin talento". Susan y Jon hablan sobre la próxima fiesta de
cumpleaños número 30 que ella le está organizando. Ella lo
presiona para que toque el cumpleaños feliz para sí mismo en
el piano en la fiesta, pero él duda porque le recuerda que está
envejeciendo y tiene poco que mostrar por sus esfuerzos
como compositor. Michael quiere programar una entrevista de
trabajo para Jon en la empresa de Michael. Una vez más, Jon
duda, pero accede a pensarlo. Más tarde, en el techo de su
edificio de apartamentos, Jon revela que también está nervioso
por un próximo taller de su nuevo musical, SUPERBIA. A la
mañana siguiente, Jon se despierta temprano. Susan le
pregunta sobre la posibilidad de irse de Nueva York. Susan
quiere formar una familia y no lo considera compatible con el
estilo de vida de "artista muerto de hambre" de Jon. Jon se
debate entre seguir su sueño de componer y optar por la
seguridad y la familia en una carrera diferente. El ensueño de
Jon, sin embargo, se interrumpe; necesita presentarse a su
trabajo diario como mesero en un restaurante SoHo. Después
del trabajo, Michael recoge a Jon en su nuevo BMW para
mostrarle su nuevo apartamento. Michael se regocija ante la
idea de una vida de lujo y presiona a Jon aún más para que
considere cambiar su carrera profesional. Frustrado, Jon
acepta acompañar a Michael al trabajo al día siguiente y asistir
a una sesión de intercambio de ideas en su empresa. De vuelta
en casa, Jon llama a sus padres y luego a su agente.

Planea pasar el resto de la velada componiendo, pero lo interrumpe una llamada de
Susan, que quiere verlo. Discuten, aunque de una manera pasiva y psicológica que
apenas parece una discusión. El lunes por la mañana, Jon camina hasta la oficina de
Michael para su sesión de intercambio de ideas. En el camino, Jon recuerda un taller en el
que un compositor revisó su trabajo "tan legendario que su nombre no puede ser
pronunciado en voz alta". También le preocupa su estilo musical y su lugar en Broadway,
pero tiene poco tiempo para desarrollar este hilo de pensamiento antes de llegar a la
firma de Michael. La sesión de lluvia de ideas consiste en nombrar un sustituto de la grasa
para cocinar a través de un enrevesado proceso de "generación de ideas". Jon ve la
inutilidad del proceso y su falta de voluntad para cooperar hace que lo retiren de la
reunión. Más tarde, mientras Jon lleva a Michael al aeropuerto para un viaje de negocios,
discuten sobre la reunión. Michael le dice a Jon que la vida que quiere Susan no suena
mal y que desea que su trabajo le dé la oportunidad de establecerse. Después de dejar a
Michael, Jon va a un ensayo de SUPERBIA, pero no antes de detenerse para tomar un
bocadillo de Twinkies. En el mercado, espía a Karessa Johnson, una de sus actrices para
SUPERBIA. Ella revela una debilidad similar por Twinkies, y esto conduce a una amistad
repentina entre los dos. Después del ensayo, Susan ve a Jon y Karessa caminando juntos y
se pone celosa. Ella le informa a Jon que consiguió un trabajo en Massachusetts que
puede ser permanente. Jon y Susan discuten sobre el estado de su relación; en un cambio
de los eventos que llevaron a la anterior discusión Jon le ruega a Susan que se quede y
esté con él. A pesar de esto, ella se va a casa y Jon piensa en lo que pudo haber sucedido
para que se comportara de esta manera...
En esta maravillosa historia pasan muchas más cosas que tendrás que
averiguar viendo tick, tick... BOOM! en el Gran Teatro Caixabank Principe Pio.

L’ALEGRIA QUE PASSA y TUELF POINTS
En Barcelona actualmente hay dos espectáculos musicales que, aunque poco
tengan que ver, están ligados en varios aspectos. Se trata de L’ALEGRIA QUE PASSA
de la emblemática compañía catalana Dagoll Dagom y de TUELF POINTS, de la novel
compañía Suerte en Mi Vida.
Ambos espectáculos son rompedores, entretenidos, cuentan con una puesta en
escena cuidada al detalle y su reparto está integrado por jóvenes intérpretes, pero
cuentan con el apoyo de dos actrices que han marcado la historia del musical en
nuestro país: Àngels Gonyalons y Nina, respectivamente.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA

Ambos están recibiendo la total aclamación y admiración del público que acude
a verlos y están consiguiendo tener sus respectivos aforos prácticamente llenos en
cada función.
Pero su contenido es totalmente diferente, lo que hace que la coexistencia de
los dos espectáculos en la cartelera Barcelona al mismo tiempo enriquezca la
oferta cultural de la ciudad.
L’ALEGRIA PASSA se estrenó el 6 de marzo de 2023 en el Teatre Poliorama. Es
una versión musical contemporánea del primer gran éxito teatral de Santiago
Rusiñol. Cuenta con texto y dirección de Marc Rosich, música y dirección musical de
Andreu Gallén y coreografía de Ariadna Peya.
El elenco está integrado por Mariona Castillo, Jordi Coll, Júlia Genís, Eloi Gómez, Pol
Guimerà, Àngels Gonyalons, Basem Nahnouh, Pau Oliver i David Pérez-Bayona.

Esta producción es la última propuesta de creación
de Dagoll Dagom tras casi 50 años de trayectoria y
antes de realizar una última reposición de su gran éxito
MAR I CEL en 2024. L’ALEGRIA QUE PASSA es la
culminación de más de dos años de trabajo, desde su
concepción hasta el momento de levantar el telón.
El espectáculo muestra en escena la historia de un
pueblo gris, monótono e industrial que ve rota su rutina
laboral con la llegada de un gran espectáculo musical.
Esta compañía ha sido contratada por el alcalde del
pueblo y el propietario de la única fábrica del municipio.
Joan (Pau Oliver), el hijo del alcalde que está a punto de
casarse con su pareja, Lina (Júlia Gens), está enamorado
de la gran estrella del espectáculo, Zaira (Mariona
Castillo) y quiere huir con ella lejos del pueblo gris.
Zaira, en cambio, está agotada de su vida nómada y
desearía quedarse a vivir en el pueblo y llevar una vida
más tranquila. A su lado Puck (Jordi Coll), agresivo
manager, la maltrata creyéndola de su propiedad y le
exige que continúe con él. Mientras tanto, Nil (Eloi
Gómez) intenta despertar a su pueblo de la apatía.
Mientras la representación de la noche se prepara, los
líderes de los dos mundos, el Clown y el Alcalde (ambos
interpretados por Àngels Gonyalons), verán las
consecuencias que tiene que los dos mundos se
mezclen.
L’ALEGRIA QUE PASSA

Los nueve intérpretes de la compañía utilizan la
magia del teatro para interpretar en paralelo al
pueblo gris y a la compañía de L’Arca del Talent. No
sólo eso, sino que los artistas también son los
encargados de interpretar parte de la música en
escena, tocando el piano o la guitarra en varias
canciones del musical. Así, la fusión de disciplinas a
la que aspiraba Rusiñol al escribir este texto se
representa sobre el escenario del Poliorama de
manera brillante.
L’ALEGRIA QUE PASSA es un espectáculo ágil,
directo, incisivo, bello y desgarrador que nos
muestra la importancia del despertar de conciencia
en nuestro día a día. Nos muestra cómo nos resulta
más sencillo aclimatarnos a las prohibiciones y
limitaciones que nos imponen que alzar nuestra voz
y saltar al vacío para vivir desde la libertad y el
respeto mutuo, comenzando por el respeto a
nosotros mismos y nuestra esencia.
TUELF POINTS, estrenado el 12 de
abril de 2023 en el Teatre Gaudí
Barcelona, es un homenaje al icónico
festival de Eurovisión a través de un
viaje de ciencia ficción en el que se
trata de buscar la fórmula para lograr
ganar año tras año el festival..

Laura Daza, Xavi Duch, Marc Pociello, Esther Peñas y Dídac Flores (también
director musical) son los cinco protagonistas de esta fantasía musical que
cuenta con dirección de Karen Gutiérrez.
En TUELF POINTS se interpretan versiones de más de 80 hits del concurso
musical más famoso de Europa. Entre todo el repertorio podemos escuchar
fragmentos de míticos temas como el “La, La, La” de Massiel, el “Dime” de Beth
o el “Rise Like a Phoenix” de Conchita Wurst. Con música y voces en directo, se
hace un repaso a las canciones más populares de Eurovisión, pero también a
otras que no lo han sido tanto y serán un pequeño regalo para los Eurofans.
El musical cuenta con colaboraciones virtuales de artistas que han pisado el
escenario de Eurovisión: Nina, Ruth Lorenzo y Miki Núñez.
TUELF POINTS coincide con la temporada eurovisiva de 2023. Este año el
Festival se celebrará en Liverpool el 13 de mayo. Desde el Teatre Gaudí
Barcelona se realizará una función especial ese mismo día para todo aquel
que desee disfrutar del musical y a continuación de la misma gala emitida por
televisión en el mismo teatro, acompañados por otros fans de Eurovisión.
TUELF POINTS es un espectáculo dinámico, sorprendente y divertido. Un
trabajazo espléndido realizado por el equipo creativo del musical que
sorprenderá al espectador por su innovadora puesta en escena.
TUELF POINTS

A estas alturas, y teniendo en cuenta que muchos de los
lectores de esta revista es gente a la que le gustan los musicales,
no creo tener que explicar quién es STAGE ENTERTAINMENT
ESPAÑA. Pero baste decir (por si hay algún despistado) que se
trata de la productora que puso en movimiento este boom de los
musicales en nuestro país.
Así, a lo largo de los más de 20 años, grandes éxitos como
Cabaret, El Fantasma de la Ópera, Cats, La Bella y la Bestia,
Mamma Mía!, El Guardaespaldas, Chicago, Los Miserables,
Anastasia o TINA, el musical de Tina Turner han pasado por los
escenarios de nuestro país, consiguiendo que más de 15
millones de personas hayan visto alguno de sus musicales.
Este año tenemos una espectacular nueva propuesta (como
cabía esperar de una empresa tan potente) para acompañar a EL
REY LEÓN en su 12ª temporada en Madrid.
En las 2 próximas páginas te hablo del gran espectáculo que
se nos viene desde el próximo 24 de marzo. Señoras y señores
con ustedes: ALADDIN EL MUSICAL. Pura magia DISNEY.

CURSOS Y TALLERES DE FORMACIÓN EN TEATRALMENTE
TeatralMente es una ESCUELA DE INTERPRETACIÓN además de
DISTRIBUIDORA Y COMPAÑÍA DE ESPECTÁCULOS.
De la mano de OLGA ANTÚNEZ, directora y representante de
Actores y Directores, TeatralMente lleva más de 20 años en la
profesión tanto a nivel de representación de actores como en la
distribución y creación de todo tipo de contenidos.
Sus talleres se caracterizan por ser con pocos alumnos y
seleccionados por el profesor para que se adapten a los perfiles
más idóneos de cada curso, haciendo de esta experiencia, algo
personal y para que el alumno pueda aprovechar al máximo las
herramientas que se le ofrecen.
Tienen diferentes talleres y cursos para que el alumno pueda
elegir el que más se adapte a sus necesidades.
Este mes queremos informaros que los cursos habituales de
todas las semanas con Manuel de Andres pasan a ser sólo de
tardes.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
DINÁMICA DEL CURSO:
Viernes 26, Sábado 27 y Domingo 28 de Mayo. De
16:00h a 20:00h. Precio: 100€
Este curso va dirigido a todos aquellos actores y actrices
que quieran resolver sus dudas sobre cómo afrontar un
casting o audición y qué hacer para acceder a ellos. La
finalidad es resolver, de una manera práctica, todas las
inquietudes de los actores para afrontar las pruebas con la
mayor soltura y seguridad posibles, adaptándonos a cada
nivel y situación. Pueden acceder actores y actrices de
cualquier edad y formación.
Hablaremos de cómo debemos presentar el material
artístico, que será corregido por el director. En el curso
aprenderemos a presentarnos a cámara, hablaremos de
los selftape y sobre todo, aprenderemos cómo defender
una audición, haciendo ejercicios prácticos simulando un
casting presencial. Durante el taller se presentará un
monólogo de texto o tema de repertorio de teatro musical
para que José Luis trabaje individualmente con cada
alumna y alumno.
JOSÉ LUIS SIXTO: DIRECTOR DE ESCENA y CASTING
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas,
desarrolla su trayectoria profesional en la creación y
dirección artística, el entrenamiento de actores y la
dirección de casting, habiendo participado en numerosas
obras.
ACTUALMENTE PREPARA EL CASTING DEL MUSICAL:
“SCHOOL OF ROCK".
Ha participado en: “Hoy no me puedo levantar”, “High
School Musical”, “La bella y la bestia”, ”El médico, el
musical”, “El rey tuerto” (de Marc Crehuet) y el espectáculo
familiar “Pinocchio, una historia delirante” entre otros. ---->

Viernes 12 de De 16:00h a 20:00h.
Sábado 13 y Domingo 14 De 10:00h a 14:00h
Precio: 150€
Debido al éxito de los cursos anteriores y en vista de
los casting que se esperan en los próximos meses,
volvemos para ayudaros a preparar dichas pruebas
de la mano de ÁLVARO HARO
Más información sobre ÁLVARO HARO:
Director de casting y Coach de actores, entre sus
trabajos más destacados figuran las series: “Amar es
para siempre”, “Los pacientes del Doctor García”,
”Bandolera”, “Sin identidad”, “Gym Tony” entre otras,
además de películas como “Un mal día lo tiene
cualquiera” de Eva H, o las próximas trilogías de Álex
de la iglesia. Prepara nuevos proyectos audiovisuales.
Actualmente es el director residente de “The hole X”.
Como director, sobresalen trabajos como: “Los chicos del
coro”, “¿Quién mató a Sherlock Holmes?”, “Animales”, “El
montaplatos”, “Como un guante”, “ ¿Que será, Sara?" o el
thriller musical candidato a los Premios Max “Excítame (El
crimen de Leopold y Loeb)”.
Director residente de musicales como: “El último jinete”,
“40 El musical” y “Víctor/Victoria”, o espectáculos de gran
éxito como: “The Hole”, “The Hole 2”, “Madrid Circus
Festival” entre otros.
Integrante de la Asociación de Directores de Casting
(ADC) y miembro fundador de la Asociación Profesional de
Dirección de Casting de España (APDICE).

M I G U E L D E L A R C O
S e t r a t a , s i n n i n g ú n g e n e r o d e d u d a s , d e u n o d e l o s m a y o r e s t a l e n t o s
d e l m u n d o a r t i s t i c o e n E s p a ñ a . D r a m a t u r g o , g u i o n is t a . d ir e c t o r d e t e a t r o y
d e c i n e . A d e m á s e s u n o d e l o s m i e m b r o s m á s d e s t a c a d o s d e l c o l e c t iv o
L G B T I Q + .
A h o r a , e n m u y p o c o t i e m p o , p o d r e m o s d i s f r u t a r d e l a s e r ie L a s n o c h e s
d e T e f í a c r e a d a , c o e s c r i t a y c o d i r i g i d a p o r e l m i s m o . U n a s e r ie q u e n o s
t i e n e q u e h a c e r r e f l e x i o n a r , q u e e s t á a m b i e n t a d a e n l a C o l o n i a A g r í c o l a
P e n i t e n c i a r i a d e T e f í a , u n c a m p o d e c o n c e n t r a c ió n f r a n q u is t a p a r a
v a g a b u n d o s , d i s i d e n t e s y h o m o s e x u a l e s e n l a i s l a d e F u e r t e v e n t u r a .
C o m o n o s c o n o c e m o s h a c e m u c h o s a ñ o s ( d e s d e 1 9 9 2 c u a n d o h a c ia e l
J a v e r t d e l p r i m e r L o s M i s e r a b l e s e n E s p a ñ a ) l e p e d i q u e n o s h a b l a s e d e l a
s e r i e , d e T e a t r o K a m i k a z e , d e J a u r i a ( e n s u n u e v a v e r s ió n e n C a t a l u ñ a ) y
d e a l g u n a s c o s a s m á s .
E s t e m e s l a e n t r e v i s t a d e D O B L E J 3 0 e s c o n e l g r a n m e s t r o M I G U E L
D E L A R C O.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
D O B L E J : H o l a M i g u e l … s i t e p a r e c e … c o m o t i e n e s t a n t o s p r o y e c t o s y
c o s a s i n t e r e s a n t e s q u e c o n t a r n o s , v a m o s a d e s g l o s a r l a s . L o p r i m e r o
d e t o d o : L a s n o c h e s d e T e f í a . U n p r o y e c t o q u e c r e a s , c o e s c r i b e s y
d i r i g e s p a r a A t r e s p l a y e r . C u é n t a n o s c o s a s d e l a s e r i e y c u a n d o l l e g a .

M I G U E L D E L A R C O : L a s n o c h e s d e T e f í a e s u n a
s e r i e s o b r e u n c a m p o d e c o n c e n t r a c i ó n
f r a n q u i s t a e n e l a ñ o 6 2 e n F u e r t e v e n t u r a . E n
r e a l i d a d , y a n o t e n í a e s a d e n o m i n a c i ó n p o r q u e e l
r é g i m e n , b u s c a n d o e l r e f r e n d o i n t e r n a c i o n a l , d i j o
q u e c e r r a b a l o s c a m p o s d e c o n c e n t r a c i ó n y b u s c ó
e l e u f e m i s m o d e C o l o n i a p e n i t e n c i a r i a a u n q u e e n
l a p r á c t i c a s e g u í a s i e n d o l o m i s m o . E n e l a ñ o 5 4
e l r é g i m e n d e l d i c t a d o r i m p l e m e n t ó l a l e y
r e p u b l i c a n a d e v a g o s y m a l e a n t e s i n c l u y e n d o a
l o s h o m o s e x u a l e s . L a s N o c h e s d e T e f í a c u e n t a l a
h i s t o r i a d e u n g r u p o d e h o m b r e s q u e c o i n c i d e n
e n l a c o l o n i a p e n i t e n c i a d e F u e r t e v e n t u r a
a c u s a d o s d e h o m o s e x u a l i d a d , m a l e a n t e s ,
b o r r a c h o s o p o r d e s a f e c c i ó n a l r é g i m e n .
S o n t r e s p l a n o s n a r r a t i v o s . E l p r i m e r o s u c e d e e n
e l 2 0 0 4 c u a n d o A i r a m , u n h o m b r e d e 6 0 a ñ o s , s e
v e o b l i g a d o p o r u n a s e r i e d e c i r c u n s t a n c i a s a
r e c o r d a r s u p a s o p o r l a c o l o n i a c u a n d o a p e n a s
t e n í a 1 8 a ñ o s . E l s e g u n d o , q u e h e m o s r o d a d o e n
u n m a r a v i l l o s o b l a n c o y n e g r o e s e l q u e s u c e d e
e n e l p r o p i o c a m p o d e c o n c e n t r a c i ó n d u r a n t e l o s
1 7 m e s e s q u e p a s ó a l l í y e l t e r c e r o , e s u n e s p a c i o
o n í r i c o , u n e s p e c t a c u l a r c a b a r e t e n l a c a p i t a l
l l a m a d o E l T i n d a y a q u e e l g r u p o d e p r e s o s
p r o t a g o n i s t a s i m a g i n a n j u n t o s a p a r t i r d e l a s
h i s t o r i a s q u e l e s c u e n t a p o r l a s n o c h e s C h a r l i , u n
t e a t r e r o c o n d e n a d o p o r a l c o h ó l i c o , y e n e l q u e
c a d a u n o d e e l l o s t i e n e u n a l t e r e g o .
S o n i a M a r t í n e z y D a v i d T r o n c o s o d e l a
p r o d u c t o r a B u e n d í a E s t u d i o s v i n i e r o n a b u s c a r m e
c u a n d o a ú n e s t á b a m o s e n e l P a v ó n T e a t r o
K a m i k a z e y m e o f r e c i e r o n h a c e r u n a s e r i e . Y o l e s
c o n t é l a i d e a c o n e l c o n v e n c i m i e n t o d e q u e m e
i b a n a d e c i r q u e n o , h a b l a r d e F r a n c o e n e s t e
p a í s s i g u e p r o d u c i e n d o t o d o t i p o d e r e c e l o , l o
q u e a s u v e z m e f a c i l i t a r í a a m í d e c l i n a r s u
i n v i t a c i ó n . P e r o e l l o s r e c o g i e r o n e l g u a n t e y s e
m o s t r a r o n e n t u s i a s m a d o s d e s d e e l p r i n c i p i o c o n
l a i d e a . N o f u e f á c i l v e n d e r l a a u n a p l a t a f o r m a
h a s t a q u e l l e g ó J o s é A n t o n i o A n t ó n d e
A t r e s p l a y e r q u e e s t á d e m o s t r a n d o u n a e n o r m e y
n e c e s a r i a v a l e n t í a t e m á t i c a y f o r m a l a l a h o r a d e
e l e g i r l o s p r o y e c t o s q u e a p o y a n . H e t r a b a j a d o
c o n p l e n a l i b e r t a d s o l o a t a d o , c l a r o , a l a s
l i m i t a c i o n e s p r e s u p u e s t a r i a s .
H a s i d o u n p r o y e c t o d e u n a e n o r m e c o m p l e j i d a d
p o r l o q u e e s t á b a m o s c o n t a n d o y c ó m o e l e g i m o s
c o n t a r l o , p e r o h e t e n i d o u n o s e x t r a o r d i n a r i o s
c o m p a ñ e r o s d e v i a j e . U n e q u i p o t é c n i c o
e n t r e g a d o y u n r e p a r t o d e a c t o r e s q u e b u e n o … y a
l o s v e r é i s . H a s i d o s i n d u d a u n a d e l a s m e j o r e s
e x p e r i e n c i a s p r o f e s i o n a l e s d e m i v i d a q u e m e h a
d e j a d o c o n m u c h a s , m u c h a s g a n a s d e m á s .

D . J . : E n e l p r o y e c t o c u e n t a s c o n u n r e p a r t o e n e l q u e d e s t a c a g e n t e
m u y c e r c a n a a t i c o m o I s r a e l E l e j a l d e , R a ú l P r i e t o o M i q u e l F e r n á n d e z .
¿ N e c e s i t a b a s a p o y a r e s t e p r o y e c t o e n t u e q u i p o d e c o n f i a n z a ?
M . d e l A . : Y o s i e m p r e q u i e r o t e n e r g e n t e q u e a d m i r o y q u i e r o a l r e d e d o r .
I s r a , R a ú l y M i q u e l s o n a m i g o s y t r e s e x t r a o r d i n a r io s a c t o r e s q u e h a n
h e c h o u n t r a b a j o d e s c o m u n a l c o n s u s p e r s o n a j e s . C r e o q u e s e m e d a b ie n
f o r m a r e q u i p o s y p o n e r l o s a f a v o r d e o b r a . P e r o s i e n c im a t ie n e s a g e n t e
q u e t i r a d e l c a r r o e n d i r e c c i o n e s q u e t ú n i s i q u ie r a h a b ía im a g in a d o
m e j o r á n d o l o t o d o p u e s y a e s l a m a r a v i l l a . O j a l á h u b ie r a t e n id o a J o r d i
B u x ó y A i t o r T e j a d a e n e s t e v i a j e . H u b i e r a r o z a d o l a p e r f e c c ió n . C r e o q u e
s o n l o s d o s m e j o r e s p r o d u c t o r e s d e l m u n d o . Y e n c im a s o n m is h e r m a n o s .
¡ C ó m o n o v o y a q u e r e r t e n e r l o s c e r c a !
D . J . : A d í a s d e l l e g a r a l m e s L G B T Q I A + y a t e n o r d e l a t e m á t i c a d e l a
s e r i e … ¿ l a l u c h a s i g u e m á s v i v a q u e n u n c a o h e m o s m e j o r a d o ?
M . d e l A . : L a l u c h a p o r l o s d e r e c h o s h u m a n o s n o a c a b a r á n u n c a . E s
e v i d e n t e q u e , c o m p a r a d o c o n l o s a ñ o s t e r r i b l e s q u e c o n t a m o s e n L a s
N o c h e s d e T e f í a , h e m o s m e j o r a d o m u c h í s i m o . P e r o n o p o d e m o s
r e l a j a r n o s . C o m o d i c e u n p e r s o n a j e e n l a s e r i e c u e s t a m u c h o c o n s e g u ir
a v a n c e s y b a s t a u n d e s c e r e b r a d o ( y h a y m u c h o s ) d u r a n t e u n a l e g is l a t u r a
( i n c l u s o m e n o s ) p a r a q u e t i r e p o r t i e r r a a ñ o s d e l u c h a . L a h is t o r ia d e L a s
N o c h e s d e T e f í a t e r m i n a e n e l 2 0 0 5 , a ñ o e n e l q u e e l g o b ie r n o d e
Z a p a t e r o a p r o b ó l a l e y d e l o s m a t r i m o n i o s i g u a l i t a r io s . E s c u c h a r a h o r a l a s
p a l a b r a s d e e n t o n c e s d e R a j o y a s e g u r a n d o q u e d e r o g a r ía e s a l e y e n
c u a n t o l l e g a r a l a M o n c l o a e s t e r r i b l e . N o s e m e o l v id a l a m a n if e s t a c ió n
d e m i l e s d e p e r s o n a s e n c a b e z a d a p o r l a i g l e s ia c a t ó l ic a y e l P P
p r o t e s t a n d o c o n t r a e s t e d e r e c h o f u n d a m e n t a l . Y t o d o s l o s q u e e s t a b a n e n
e s a m a n i f e s t a c i ó n s i g u e n a h í , a l a c e c h o . N o s e p u e d e b a ja r l a g u a r d ia .
D . J . : C a m b i e m o s d e t e m a . T e a t r o
K a m i k a z e v u e l v e ( l o q u e s i e m p r e e s
u n a e x c e l e n t e n o t i c i a ) . ¿ Q u é n o s
p u e d e s a d e l a n t a r a l r e s p e c t o ?
M . d e l A . : E l T e a t r o K a m i k a z e n o v u e l v e
p o r q u e n u n c a n o s h e m o s i d o . D e j a m o s
e l t e a t r o P a v ó n p e r o h e m o s s e g u i d o
t r a b a j a n d o s i n p a r a r . E s v e r d a d q u e t a l
v e z n o l o h e m o s c o n t a d o d e l t o d o b i e n .
H a s i d o u n a t e m p o r a d a m u y c o m p l i c a d a
p o r l a s a l i d a d e l t e a t r o , d e l q u e s a l i m o s
e x h a u s t o s y l a p a n d e m i a q u e n o s
r e m a t ó . P e r o s o n p r o d u c c i o n e s d e T e a t r o
K a m i k a z e : F a r s a n t e s d e P a b l o R e m ó n , L a
v o l u n t a d d e c r e e r d e P a b l o M e s s i e z , E l
m a l d e l a m o n t a ñ a d e F r a n c e s c o C a r r i l y
F e r n a n d o D e l g a d o H i e r r o y F i n l a n d i a d e
P a s c a l R a m b e r t . E s d e c i r , h e m o s s e g u i d o
n u e s t r a l í n e a d e p r o d u c c i ó n d e
d r a m a t u r g i a c o n t e m p o r á n e a e n
c o m p l i c i d a d c o n c r e a d o r e s a l o s q u e
a d m i r a m o s , q u e r e m o s y q u e s o n p a r t e
d e l T e a t r o K a m i k a z e . L a t e m p o r a d a q u e
v i e n e l l e g a c a r g a d a d e p r o y e c t o s
m a r a v i l l o s o s q u e c o n t a r e m o s ( m e j o r ) e n
c u a n t o p o d a m o s .

D . J . : Y J a u r í a s e r e p o n e e n
B a r c e l o n a . P e r o l a s o c i e d a d s i g u e
a s i s t i e n d o a a c o n t e c i m i e n t o s
c o n v u l s o s q u e p a r e c i e r a n o h e m o s
a p r e n d i d o n a d a , ¿ n o ?
M . d e l A . : E s t e e s u n o d e l o s
p r o y e c t o s d e T e a t r o K a m i k a z e q u e y a
s e p u e d e c o n t a r . J o r d i C a s a n o v a s ,
a u t o r d e l a f u n c i ó n , m e p r o p u s o
r e m o n t a r e l e s p e c t á c u l o p a r a e s t r e n a r
e n B a r c e l o n a y h a c e r g i r a c o n a c t o r e s
c a t a l a n e s . E s l a p r i m e r a v e z q u e
r e m o n t o u n e s p e c t á c u l o q u e h e
d i r i g i d o . J a u r í a e s u n a e x c e p c i ó n e n
m u c h o s s e n t i d o s . S i e m p r e f u e u n
t r a b a j o q u e i b a m u c h o m á s a l l á d e l o s
a r t í s t i c o . E s t o y m u y c o m p r o m e t i d o
c o n e s t a f u n c i ó n y m e p a r e c e u n a
i d e a e x t r a o r d i n a r i a q u e s e v u e l v a a
h a c e r y q u e h a y a p e n s a m i e n t o d e
h a c e r t a m b i é n f u n c i o n e s c o n
c o l e g i o s .
D . J . : Y q u e d a n v a r i o s p r o y e c t o s m á s
( q u e a l g u n o s e p r e s e n t a r á e n b r e v e ,
p e r o n o l o c o n t a m o s p a r a n o
g a f a r l o ) p e r o t o d o s e n l a c r e a c i ó n
y / o l a d i r e c c i ó n . ¿ P o r q u é ?
M . d e l A . : P o r q u e c o m o d e c í a u n
p e r s o n a j e e n I l u s i o n e s d e I v á n
V i r i p a e v u n o d e b e e n c o n t r a r s u l u g a r
e n e l m u n d o . C r e o q u e s o y m u c h o
m á s a f o r t u n a d o q u e e l p e r s o n a j e q u e
e n c o n t r a b a s u l u g a r e n u n a r o c a d e l a
q u e n o q u e r í a l e v a n t a r s e . Y o s o y u n
p r i v i l e g i a d o . T e n g o p r o y e c t o s d e
t e a t r o , c i n e y t e l e v i s i ó n y u n a c a s a e n
e l c a m p o a l a q u e m e e s c a p o a
p l a n t a r á r b o l e s e n c u a n t o p u e d o
e n t r e l o s q u e p a s e a r p e r g e ñ a n d o
n u e v o s p r o y e c t o s .
D . J . : Y a p a r a t e r m i n a r . M i g u e l … t ú e s t a b a s
l l a m a d o a s e r u n o d e l o s r e f e r e n t e s d e l a
i n t e r p r e t a c i ó n d e t u g e n e r a c i ó n p e r o o p t a s t e p o r
e n c a m i n a r t u c a r r e r a a e s t a r e n o t r a s t a r e a s.
¿ V o l v e r e m o s a v e r a M i g u e l d e l A r c o a c t u a n d o ?
¿ L o e c h a s d e m e n o s ?
M . d e l A . : N o c r e o q u e fu e r a n u n c a r e f e r e n t e d e
n a d a p o r e l e s til o , p e r o e n c u a n t o a m í c o m o a c t o r:
a v e c e s m e p ic a , n o v o y a n e g a r l o . L a e n e r g ía d e l
e s c e n a r i o e s ú n ic a . N o m e p ic a t a n t o c o m o p a ra
p r o v o c a r l o p e r o q u ié n s a b e , n u n c a d ig a s n u n c a …

La hija eterna
Apadrinada por Martin Scorsese, Joanna Hogg retuerce de forma
juguetona los códigos del cine gótico en un film de cámara sobre la
naturaleza reversible e íntima de las relaciones materno-filiales. Una
madre anciana y su hija, junto con el perro, se alojan en un caserón de
aires inquietantes, antigua residencia de la progenitora ahora reconvertida
en un hotel poco acogedor. Los fantasmas personales y familiares irán
haciendo acto de presencia desde una profundidad a veces dolorosa, pero
también con ese sustrato humorístico, casi imperceptible, habitual en el
cine de Hogg. La directora cuenta con la complicidad de su amiga Tilda
Swinton, nada más y nada menos que en el doble papel de madre e hija.
Como ya hiciera en Exhibition (2013) o en The Souvenir (2019), Hogg
convierte los espacios en un reflejo de sus personajes, en contenedores
que acaban por mimetizarse con sus pensamientos y emociones. Para
Julie, escribir sobre Rosalind en el lugar de su niñez mientras comparte
habitación con ella y prepara su cumpleaños, será un adentrarse, de pies a
cabeza, en la figura de su madre. Todo retorno contiene, no obstante, la
posibilidad de que lo conocido se haya vuelto extraño. Lo que en su
momento fue un hogar y, es más, un refugio —pues les sirvió a Rosalind y
a sus primos para alejarse de las bombas alemanas—, es hoy un hotel, es
decir, un lugar de paso y, además, uno bastante siniestro.
Tráiler clicando en el poster

Sigue el nuevo viaje de las cuatro mejores amigas mientras llevan su
club de lectura a Italia para el divertido viaje de chicas que nunca tuvieron.
Cuando ellas quieren más nos propone una aventura en Italia para
las carismáticas protagonistas (el cuarteto interpretado por Jane Fonda,
Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen) del exitoso film
de 2018 titulado originalmente Book Club.
La filmación de Cuando ellas quieren más se realizó a mediados de
2022, y se llevó a cabo principalmente en Italia y Estados Unidos. El
propósito de la continuación es trasladar la encantadora dinámica de
estas cuatro mujeres, que pasan los 70 años, a otro entorno,
específicamente uno que les permita redescubrir el amor. Ya no solo la
lectura les permitirá hacerlo, sino también el turismo por el Viejo
Continente.
Diane (Keaton), Vivian (Fonda), Sharon (Bergen) y Carol (Steenburgen)
están listas para protagonizar el mejor viaje de sus vidas. El reparto
también está integrado por Craig T. Nelson, Giancarlo Giannini, Andy
García y Don Johnson. El largometraje está dirigido por Bill Holderman
–quien estuvo a cargo de la primera entrega– y escrito por él en
colaboración con Erin Simms.
Cuando ellas
quieren más

¿Qué es ser español? Dani (Natalia de Molina) lo tiene muy claro. En
su caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer
cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a
la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio
conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una
trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por
su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien
recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de
Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y
será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que
trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.
Marta Medina (guionista y crítica cinematográfica) se encarga del
guion de Asedio a partir de una idea original de Miguel Ángel Vivas y
José Rodríguez e inspirada en hechos reales... o eso dicen. Cabe recordar
que la película dirigida por Miguel Ángel Vivas ha sido denunciada por el
Sindicato Unificado de Policía (SUP), que entiende que el largometraje
ofrece una imagen corrupta y criminal del cuerpo de Policía. El Sindicato
Unificado de Policía interpreta que esta película puede dañar gravemente
la imagen de la corporación y fomentar la pérdida del principio de
autoridad del propio cuerpo de seguridad. Veremos en que queda el tema.
Asedio

Presentada en el pasado Festival de San Sebastián, el próximo 12 de
mayo llega a los cines el estreno de Marlowe, la nueva película del irlandés
Neil Jordan.
Marlowe está basada en la novela The Black Eyed Blonde (La rubia de
ojos negros), escrita por el también irlandés John Banville, quien juega
con el personaje creado por el escritor estadounidense Raymond
Chandler hace 90 años.
A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, el detective
privado Philip Marlowe (Liam Neeson) es contratado para encontrar al ex
amante de una glamurosa heredera (Diane Kruger), hija de una conocida
estrella de cine (Jessica Lange). La desaparición desentierra una red de
mentiras y Marlowe se verá envuelto en una investigación peligrosa y
mortal en la que todos los implicados tienen algo que ocultar.
Esta coproducción entre Irlanda, España y Francia (han participado
muchas compañías de los tres países, entre ellas Parallel Film Productions,
Hills Productions AIE, H2L Media Group, Nickel City Pictures o Elipsis
Capital) ha contado con el director de fotografía español Xavi Giménez,
conocedor de este entorno que mezcla thriller e intriga en películas como
Intacto, Frágiles o El rey tuerto.
Marlowe

La escuela Carmen Arranz (Lola Herrera) vuelve a abrir sus puertas.
Han pasado más de 15 años y Rober (Miguel Ángel Muñoz) regresa de
Estados Unidos con la idea de montar un gran musical y recoger los
antiguos éxitos de UPA junto a otros nuevos para brillar como años atrás.
Junto a Silvia (Mónica Cruz) y Lola (Beatriz Luengo) pondrán en marcha
las pruebas de acceso para la escuela, donde participarán una nueva
cantera de alumnos, bailarines, cantantes y compositores, que puedan
intervenir en el musical y traer nuevos ritmos al centro. Al equipo docente
se unirán Luiso (Lucas Velasco) y Sira (Marta Guerras), que se
enfrentarán a una nueva generación de jóvenes, con los que chocarán y se
adentrarán en las nuevas culturas y estilos musicales.
La plataforma de pago de Atresmedia recupera, casi dos décadas
después, la ficción que fue un referente para toda una generación y que
logró hacer historia de la televisión en Antena 3: "Un paso adelante". En
‘UPA Next’ la música y la danza son protagonistas absolutas en cada
episodio. El responsable de las coreografías será el bailarín y coreógrafo
Toni Espinosa, y al frente de la realización de los números musicales
estará el colectivo audiovisual Manson, responsables de videoclips de
artistas como Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Raw Alejandro, J. Balvin...
Tráiler clicando el poster
UPA NEXT

Thriller psicológico protagonizado por Arón Piper y creado por Aitor
Gabilondo. Cuenta la historia de Sergio Ciscar, que es puesto en libertad
seis años después de haber asesinado a sus padres cuando aún era
menor de edad. Durante ese tiempo, Sergio no ha dicho una sola palabra
ni ha colaborado con la justicia, por lo que tanto las motivaciones del
crimen como sus actuales intenciones son un misterio. Ana Dussuel, una
joven psiquiatra (Almudena Amor, nominada al Goya a Mejor Actriz
Revelación por su papel en El buen patrón), y su equipo serán los
encargados de determinar su potencial peligro para la sociedad
observándolo en secreto día y noche, como a un animal, a través de
cámaras de vigilancia.
Según Gabilondo, que también es guionista y productor de la serie, hay
una pregunta esencial en el centro de esta historia: ¿podemos saber cómo
es alguien solo viéndolo a través de una pantalla? Lo veremos con una
historia construida alrededor de un asesino, y que esconde muchos
misterios, giros de guion y sorpresas. "Ana quiere comprender su mente,
conocer las motivaciones que lo llevaron a matar a sus padres y ese
anhelo se va convirtiendo en una trampa para ella".
EL SILENCIO

Ambientada en un pueblo minero, Sherwood gira en torno a dos
inesperados asesinatos que destrozan una comunidad ya fracturada por
su oscuro pasado. Estos asesinatos derivarán en una de las cacerías
humanas más grandes de la historia británica, además de empeorar las
divisiones históricas provocadas por la huelga de mineros acontecida tres
décadas antes. La historia se basa en el asesinato del sindicalista Keith
Frogson en 2004, y comienza con el asesinato de un antiguo activista
sindical, Gary Jackson. El interés de Jackson por las actividades encubiertas
de la antigua policía dentro de la comunidad lleva a la policía a sospechar
una conexión entre su muerte y la huelga de los mineros.
Creada por James Graham, el escritor afirmó: «Escribí Sherwood a
modo de advertencia. Las historias extraídas de esta dolorosa realidad
deberían recordarnos que tanto los gobiernos como otras fuerzas
poderosas han desplegado a menudo las armas de la división a corto
plazo, separando a la gente; y los impactos a largo plazo de esto siempre
son personales y dolorosos». La serie recibió grandes elogios por parte de
la crítica británica, refiriéndose a esta como uno de los mejores dramas de
la BBC en lo que va de año. David Morrissey y Leslie Manville
protagonizan esta serie que logró tres nominaciones a los BAFTA.
SHERWOOD

El 17 de junio de 2022 se celebrará el 50 aniversario de la crisis del
Caso Watergate, que acabó con la carrera política de Richard Nixon, el
único presidente en la historia de la democracia estadounidense que se
vio obligado a dimitir.
Woody Harrelson y Justin Theroux protagonizan la serie de cinco
episodios que muestra las bambalinas del escándalo del Watergate,
cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Harrelson) y
G. Gordon Liddy (Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que
estaban tratando celosamente de proteger, y a sus familias junto con ella.
Este drama satírico comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a
Hunt y Liddy, exagentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para
investigar la filtración de los Documentos del Pentágono. Después de
fracasar hacia arriba, la pareja aterriza en el Comité para la Reelección del
Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la
instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional
Demócrata en el complejo Watergate. Demostrando que la historia a veces
puede ser más extraña que la ficción, Los fontaneros de la Casa Blanca
arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a
uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.
Tráiler subtitulado clicando el poster
LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA

La nueva serie FUBAR promete ser una comedia de acción que rescatará
las mejores aptitudes de Arnold Schwarzenegger (actor, culturista y
exgobernador de California) combinadas con la vis cómica que demostró,
especialmente en los 80 y 90, en películas como Vaya par de gemelos, Poli
de guardería o incluso Mentiras arriesgadas que como esta serie
combinaba la acción con la comedia.
En FUBAR conocemos a Luke Brunner, un agente de la CIA al borde de la
jubilación descubre un importante secreto familiar. Irónicamente, ha vivido
toda su vida una mentira, puesto que su hija, Emma Brunner (Monica
Barbaro) también es una agente de la CIA. Obligado a volver al campo
para un último trabajo, tendrá que unir fuerzas con ella para resolver el
caso. Entre tanto, disfrutaremos de unas dinámicas familiares algo
disfuncionales y, por tanto, cómicas, mientras nos mantenemos en tensión
con las tramas de espías y la acción a la que se ven arrastrados los
personajes.
Con 75 años, Schwarzenegger podrá presumir, no solo de su gran estado
de forma, sino también del valor de su carrera en el cine de acción, que
todavía le permite disfrutar de algunas primeras veces como es el estreno
de su primera serie.
Teaser clicando el poster
FUBAR

La banda inglesa Simply Red dirigida por Mick Hucknall regresa con el
nuevo álbum de estudio Time, que tiene como adelanto en single la
eminentemente pop Better With You.
Son 12 nuevos temas muy personales que mezclan soul, pop, funk, R&B
y blues, producidos en Londres por el veterano Andy Wright y tocados con
su habitual banda de músicos.
“En la canción en sí, estoy recordando la fase primera de la relación con
mi esposa, cuando nos conocimos en Milán. En ese momento, yo era
soltero y estaba de fiesta por todo el mundo. Y pensé para mis adentros:
bueno, realmente no sabía lo que estaba haciendo. Solo estaba pasándolo
bien. Simplemente surgió de allí”, explica Hucknall sobre el tema.
“Cuando estábamos confinados, me dije... cielos, ¿quién soy yo en
realidad? ¿Qué me hace funcionar? Y me di cuenta: eres un compositor.
Entonces, ¿por qué no escribes algunas canciones sobre quién eres? Esa
es realmente la esencia de este álbum”.
Con una carrera que abarca 12 álbumes de estudio como Simply Red
(cinco de ellos que alcanzaron el número uno), dos álbumes en solitario,
dos premios Brit consecutivos (1992 y 1993), dos Ivor Novello y unos 60
millones de LPs vendidos, Hucknall está listo para el próximo capítulo del
viaje.
Preescucha clicando la caratula
Time
Simply Red

El príncipe es el segundo álbum en solitario de Blas Cantó, tras
Complicado (2018). En producción a nivel internacional: Vitto & Renzo
(Kelly Clarkson, Lasso...), Oliver Som (Robbie Williams...) o los mejicanos
3KMKZ; y a nivel nacional Fernando Boix, One Path o Pepe Bernabé. En la
portada aparece el artista vestido al completo de blanco, rodeado por una
neblina y un brillo que parece nacer de su interior y que le da un aura
fantasmagórica.
En las propias palabras del artista... "Cuando era niño, mi madre me
decía 'Mi príncipe'. Hay muchos tipos de príncipes. Los que la gente espera
que sean y los que se rebelan. Yo he sido los dos. Ahora soy el segundo.
Supongo que tendemos a idealizar a la gente que nos importa, como si
fueran sacados de un cuento. De ahí parten las decepciones. Y siento
decepcionarte si no soy lo que tú querías. Pero ya avisé de que era
Complicado. Azul o de mil colores. Cuanto más idiota me dicen que soy,
más amable me vuelvo. Y lo mismo pasa al revés. El príncipe es el título de
mi nuevo álbum".
Blas no puede estar más emocionado con este proyecto y así lo ha
querido transmitir: "Ojalá os encante tanto como a mí, y ojalá también que
cuando escuchéis las canciones podáis sentir lo que yo sentí al escribirlas y
al cantarlas. Y cuando ese momento llegue descubriréis que, tal vez, no era
todo como parecía".
El príncipe
Blas Cantó

El cuarteto canario Efecto Pasillo lanza este mes Los reyes del
mambo, su quinto álbum de nuevo material. El cuarteto canario más
exitoso y canalla de los últimos tiempos marca también tres citas
exclusivas en su calendario y en el de sus fans para presentar en concierto
las canciones de su nuevo disco: Barcelona (19 Mayo), Madrid (20 Mayo) y
Las Palmas (17 Junio).
En esta gira de presentación, a la formación de Iván Torres (voz), Javi
Moreno (batería), Nau Barreto (guitarra) y Arturo Sosa (bajo) se
sumarán grandes músicos como Totó Noriega (percusión), Stefan Navarro
(trombón), Marcos Pulido (trompeta) y Tato Latorre (guitarras, teclados y
dirección musical). Todo ello con el objetivo de crear un show inolvidable.
“Estos shows serán muy especiales para nosotros y para los fans que
vengan a vernos. Venimos con energía positiva renovada. Han pasado ya
unos años desde el último disco y ya teníamos muchísimas ganas. Además,
con la nueva formación, las canciones van a hacernos bailar más que
nunca. No se lo pierdan. Llegan “Los Reyes del Mambo, The Show”
Un directo festivo, optimista y al más puro Efecto Pasillo, en el que las
canciones de su nuevo trabajo se intercalarán con los grandes éxitos de su
carrera musical que nos han hecho bailar.
Los reyes del mambo
Efecto Pasillo

Reseñas de libros
El primer ser humano revienta contra el asfalto a las diez y cuarenta y dos minutos
de la noche del domingo dos de junio. Un hombre que camina al otro lado de la plaza
levanta instintivamente la vista. Le da tiempo a ver a varias personas —no sabría decir
cuántas, le cuenta luego a la policía— en los alféizares de las ventanas de un
rascacielos. Y de repente, antes incluso de que pueda asombrarse por lo que está
pasando, todas ellas saltan a la vez. Saltan a la vez y estallan contra el suelo casi al
mismo tiempo. Y, de nuevo, ese ruido indescriptible. Aunque mucho más intenso.
Esa cálida noche de verano en Madrid diez personas se arrojan al vacío desde diez
habitaciones de la planta séptima del hotel que preside la Plaza de España. Ninguna
de ellas se había registrado en recepción. No llevan nada que les identifique. Hay una
joven que apenas habrá cumplido los treinta años, pero también alguien de más de
ochenta. Un cadáver lleva encima ropa por valor de más de seis mil euros. Otro viste
con prendas que le había entregado una ONG. Sus mundos nunca se han cruzado. No
se conocen. No hay huésped o empleado que recuerde haberlas visto en el hotel, ni
objeto personal en las habitaciones desde las que han saltado; aunque sobre la
mesilla de noche de la número setecientos dieciséis los investigadores encuentran un
par de velas encendidas que parecen rezar a una pequeña virgen a la que iluminan
con suavidad. Esa es sólo la primera de las sorpresas.
Carme Chaparro, autora de la trilogía de Ana Arén, regresa con su más
sorprendente novela. Tras una primera página de impacto, el lector se verá inmerso
en una historia que no le dará respiro y que le mantendrá en vilo mientras acompaña
por el infernal y desasosegante verano madrileño a sus protagonistas.
A U T O R A
C A R M E C H A P A R R O
T Í T U L O
D E L I T O

Reseñas de libros
El hallazgo de un valiosísimo lienzo de Velázquez y un hombre enigmático con
mucho que esconder.
Verano de 1935. Clara tiene once años y ha conocido al hombre más fascinante del
mundo: Roberto Montenegro, pintor y aristócrata, que acaba de llegar a Deauville, la
capital extravagante y frívola de la costa normanda donde se reúnen príncipes y
millonarios. Poco se sabe de su pasado y su fortuna tiene orígenes inciertos, aunque
los rumores hablan de obras de arte robadas y golpes de tahúr en los casinos. El único
que conoce sus secretos de juventud es Gabriel Caron, el tío de Clara, pero los guarda
en silencio, fiel a un pacto de amistad establecido entre ambos hombres años atrás.
Sin embargo, cuando Clara encuentra el cadáver del pintor, asesinado durante una
noche de fiesta, empieza a desvelarse paulatinamente todo cuanto Montenegro
escondía. El descubrimiento de un valiosísimo lienzo de Velázquez, en el que el
maestro sevillano retrató a su amante Flaminia Triunfi, quizá oculte la clave de lo
ocurrido.
Un adictivo rompecabezas ambientado en la glamurosa costa francesa de los años
treinta sitúa a María Soto como la nueva maestra de la novela de evasión y misterio.
María Soto nació en Madrid y estudió Periodismo en la Universidad Complutense
porque pensaba que así podría vivir de escribir y viajar por el mundo. Actualmente
vive entre Madrid y Cádiz y escribe novelas, que es lo que siempre quiso hacer. En
2014 publicó Corona de damas con seudónimo y a cuatro manos, una novela de
intriga, con ambientación histórica, que alcanzó 18.000 lectores. El ladrón de veranos
es su primera novela en solitario.
A U T O R A
M A R Í A S O T O
T Í T U L O
E L L A D R Ó N D E V E R A N O S

Reseñas de libros
«No permitas que nadie apague tu luz», le dice una maestra a Elena, una niña de
pueblo curiosa e imaginativa que tiene un don especial: escribe de maravilla. Pero en
aquella época a las mujeres se les prohíbe brillar.
Elena crece y estudia en el Madrid de los años sesenta bajo el férreo control de la
tía Victoria, una mujer dura que esconde un misterio. Allí conoce a Mateo, un amor
prohibido por los prejuicios. Para cumplir su sueño de convertirse en novelista, Elena
debe afrontar renuncias dolorosas echando mano de su mayor fortaleza, la bondad.
Esta es una novela inspiradora cargada de ternura en la que se resaltan los amores
de juventud, la amistad y la lucha de las mujeres del siglo xx por reavivar sus anhelos
más profundos. Se lo dice a todos los adolescentes por igual y también a las madres y
a los padres que viven con temor a romper sus ataduras: nunca es tarde para liberarte
y conseguir lo que deseas.
Esta chica aprendió que nunca es tarde para querernos y perseguir nuestros
sueños.
Irene Junquera nació en Madrid en 1985 y es licenciada en Periodismo por la
Universidad Complutense. Ha trabajado en radio, televisión y prensa escrita. Fue como
enviada especial de Punto Pelota al Mundial de Sudáfrica, así como a la Eurocopa de
Polonia y Ucrania. Ligada durante años al programa deportivo El chiringuito, ha sido
copresentadora en diferentes programas y emisoras como Europa FM, Kiss FM, La
Sexta, Telecinco, TVE1, FDF, Telemadrid y Gol TV. Tanto en deportes como en
entretenimiento. Ha presentado eventos y galas, ha entrevistado a figuras de la talla
de Penélope Cruz, Brad Pitt o Marion Cotillard. Esta es su primera novela.
A U T O R A
I R E N E J U N Q U E R A
T Í T U L O
T O D O E L T I E M P O
Q U E N O S Q U E D A

Reseñas de libros
Un padre. Una hija. Frente a frente. Que juegan a sostener la mirada. Atraviesan el
cristal de sus pupilas, caen en el precipicio del pasado, descubren el parpadeo de los
fotogramas de una película. La suya.
Cien años de historia contados en un día. Un viaje que empieza, y termina, al
amanecer. Cuando las primeras luces del alba iluminan lo que ignoraron. Lo que
olvidaron. Lo que escondieron. Y, deslumbrados por aquel hallazgo, encuentran al fin
lo único que importa: el amor.
Una novela de enorme calidad literaria, que envuelve al lector en una
fascinante historia de familia, amor y lealtad.
Un relato profundo y conmovedor sobre las relaciones entre padres e hijas.
Ayanta Barilli (Roma, 1969) es escritora y periodista. Hija del escritor Fernando
Sánchez Dragó (recientemente fallecido) y de la profesora de Historia y Filosofía
italiana Caterina Barilli. También ha trabajado en televisión, cine y teatro como actriz.
Ha presentado y dirigido numero
sos programas de radio y televisión relaciona
dos con
la divulgación cultural, además de escribir para diversos periódicos. Ha trabajado en la
Cope, esRadio, El Mundo y El Español. En televisión ha formado parte de los
programas Las noches blancas, El diario de la noche y Libros con uasabi, entre otros.
Actualmente dirige y presenta A media luz, un magacín cultural en esRadio. En 2013
publicó Pacto de sangre.
Un mar violeta oscuro, su primera novela, obtuvo el Premio Planeta de novela 2018.
En 2021 publicó Una mujer y dos gatos.
A U T O R A
A Y A N T A B A R I L L I
T Í T U L O
S I N O A M A N E C I E R A

MARÍA LUISA MERLO
¡¡¡VUELVE AL TEATRO DE SUS HIJOS!!!
MENTIRAS INTELIGENTES
DEL 30 DE JUNIO AL 6 DE AGOSTO
EN EL TEATRO MARAVILLAS

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