El documento resume las novedades de la próxima edición de una revista, incluyendo entrevistas, obras de teatro, conciertos, recomendaciones literarias y de viaje. Destaca la obra de teatro "Levante" de la compañía Descalzos Producciones, que habla de la historia y las luchas de España durante la guerra civil desde la perspectiva de personajes anónimos. También resalta las clases de improvisación teatral de la Escuela Jamming.

7. Normalmente dedico estas líneas a hablar de cosas
referidas a la actualidad en lo que tocan con la revista.
Pero este mes es imposible. Los contenidos son (al menos
en mi modesta opinión) tan buenos e importantes que os
los voy a desgranar.
Firma invitada: Jacobo Dicenta. Ilustre actor de gran
familia de actores que nos habla de los Besos al aire.
Este mes en teatro lo nuevo de Descalzos Pro-
ducciones, Levante. Y Marisol hablándonos de más musi-
cales. Y las clases de Jamming con nuevos cursos.
En las entrevistas Natalia Verbeke que nos hablara de
las tres series en las que está involucrada y Shuarma que
nos presenta su nuevo disco, Trazos.
En materia literaria nuevas recomendaciones de la
agente literaria Virginia Bonilla y nuevos consejos para
autoeditar libros con esos genios llamados Asterisco.
Y recuperamos la sección Album de fotos, para rendir
homenaje a ese genio de los musicales llamado Dani
Diges. Viendo algunas fotos rememoré una amistad de
muchos años.
Mi compañero guía Bubu nos hablará de gran parte
de Brasil... Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, Recife,
Natal... todo acompañado de fotos suyas.
En las recomendaciones el actor, director y drama-
turgo Zenon Recalde nos da sus sugerencias.
Y en los Planes con niños, Horror (Rebelión en la
huerta. En fin, ¡¡TANTAS COSAS INTERESANTES!!

9. Tras un año de pandemia. Un año de abrazos perdidos. De
tiempo estancado. De lágrimas y aplausos. De angustia. De
miedo. De sueños volatilizados. De hambre. De inseguridad.
De sabores y olores apenas percibidos donde sólo la mirada
(esa, que es el espejo del alma) ha tenido y aún lo tiene el
permiso para expresarse. Tras un año de no saber por dónde
van los tiros y, ahora me puedo mover, y, ahora he de frenar
tras haberme movido. De verme con cuatro... con seis...
encerrarme en mi cuarto... de no poder estar contigo.
Tras un año de ausencias... matizadas con el ritmo fre-
nético del Zoom, del Whatsapp, de cualquier elemento que
nos permite hablar... toca hacer balance del camino
recorrido. Sin culparse y sin culpar. Siendo generosos,
comprensivos, amables, agradecidos. Pero siendo también
responsables. Ya que parece que los que gobiernan nuestro
destino no andan estos días con mucho tino.
Porque no podemos permitirnos más besos al aire. No es
sano. No es saludable. Cuidémonos todos con todos. Demos-
tremos la pasta de la que estamos hechos.
Cuando todo esto pase brindaremos por nosotros. Por los
que estamos. Por los que lamentablemente se nos fueron.
Por los que luchan cada día por que las bajas sean cada vez
menos.
Ha sido duro. Sigue siendo muy duro. Pero saldremos.
Estoy seguro.
¡FUERZA, SALUD Y ANIMO!

11. Esta siendo un año y pico complicado. Para todos/as. Y la cultura, como
tantas otras cosas se ha resentido. No son pocas las compañías teatrales
y de danza que han sucumbido a los problemas y han desaparecido.
Pero siguen existiendo compañías indómitas que ven en el riesgo una
oportunidad. Y cuando todos se asustan ellos se crecen. Lo confieso.
Siento debilidad por Descalzos Producciones. Desde siempre. Considero
el trabajo que hacen siempre titánico y valiente. En los tiempos de vacas
gordas, cuando otras compañías apostaban por montajes de 3-4 actores,
hay estaban ellos con obras corales como Sé infiel y no mires con
quién o Rumores. Y ahora, cuando muchos retienen sus trabajos a la
espera de una "nueva normalidad" en lo que al patio de butacas se
refiere, se descuelgan con 3 montajes: Mentiras inteligentes, #LaIRA y
lo más nuevo que viene ahora Levante.
En las próximas páginas os mostramos el montaje de esta obra que
estoy seguro que dará mucho de que hablar. Al tiempo.
Levante de Carmen Losa se estrena en el teatro Salón Cervantes de
Alcalá de Henares, los días 16 y 17 de Abril, para después ir al propio
Teatro Español (Sala Principal) del 19 de mayo al 13 de junio.

12. Levante es una obra que habla de lugares, de personas, de
nuestra historia, de pasiones, de luchas, de esperanzas.
Levante habla de sentimientos y de sensaciones. Levante es
una historia de amor impensable en un tiempo imposible.
Con Levante se nos viene la imagen de las hijas de Bernarda
Alba cosiendo el ajuar en un encierro interminable. Igual
que la imagen de muchas madres en las tardes de costura
con el sonido acompasado de la radio y el sol entrando por
la ventana y los hilos flotando en el aire.
Hay unas muchachas y una madre y un novio. Y también
hay una fiesta y un destino y una guerra. Y hay una maestra.
Y la historia que se repite porque no se puede contar. Y un
devenir extraño que empuja a los personajes a sufrirlo y los
personajes se empeñan en llevarle la contraria. Y por fin el
destino se va encajando a medida que la vida se desencaja
en una España rota de dolor de fusiles y traiciones.
Levante es una obra comprometida con nuestra historia.
Pero la historia no son solo los grandes hechos, sino
también las dificultades de los seres anónimos, el día a día
de quienes tuvieron que vivir a golpe de silencio. Levante
habla de todo ello y habla de la esperanza, cuando parece
que todo está perdido.
Una coproducción de Descalzos Producciones y Teatro
Español.
Levante

13. En palabras de Carmen Losa, autora y directora del montaje
Levante surge del recuerdo que tengo de mi madre cosiendo
por la tarde, con el sol entrando por la ventana y los hilos
suspendidos en el haz de luz. Este recuerdo se mezcla con la
imagen de las hijas de Bernarda Alba cosiendo el ajuar. Para mí el
sol y el viento del mar eran cuestiones prohibidas. Por mi tono de
piel tan blanca, el sol me hacía daño y me quemaba solo con el
viento y el resol en las playas de Huelva o de Cádiz. Quizá por eso
ya en la primera escena aparece la palabra Levante, que da título
a la función.
Entre mis obras se pueden encontrar textos contra la violencia
de género, textos sobre la maldad, así como textos con vocación
igualitaria y comprometidos con la memoria o contra el
terrorismo. Y es que escribo sobre todo desde el compromiso, y
considero que la dramaturgia y el arte en general no es solo un
acto de construcción formal. Mi idea de la creación dramática
consiste en proponer la confluencia de forma y contenido en la
que se planteen cuestiones de conciencia más allá del
divertimento de la trama. Desde el punto de vista del estilo me
encuentro bien en la mezcla de géneros y en la búsqueda de
atmósferas y entornos que sugieran situaciones que traspasen el
filtro de la realidad. Me gustan los personajes a los que nadie mira,
esas personas que somos casi todos, y en los que descubro sus
posibles mezquindades y pequeñas heroicidades. Propongo desde
el propio texto el uso de todo tipo de recursos artísticos para crear
la atmósfera adecuada y para facilitar el montaje con repartos
abiertos, en los que puede haber un número alto de personajes
pero pueden ser interpretados por un número reducido de
actores/actrices.
-- Fotos páginas 12 y 13 Jesus Cisneros (ensayos
en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares)
-- Fotos página 14 Jesús Ugalde (para prensa del
Teatro Español)

17. A partir del 11 de Abril en la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid cada
domingo a las 20h se representará LA SOMBRA DE AUDREY, un monólogo cómico
dirigido por David Pintó y protagonizado por Laura Enrech.
El espectáculo da voz a Marni Nixon, el secreto mejor guardado de Hollywood.
Nixon fue la voz que dobló las canciones del musical MY FAIR LADY. Audrey Hepburn
no cantó las canciones de esta laureada película, fue doblada. Cuando se descubrió
la verdad, le quitaron la nominación del Óscar. Fue un escándalo.
"La voz de Hollywood", Marni Nixon, cuenta su historia en un monólogo cómico con
canciones. Un espectáculo íntimo que revela las sombras del Hollywood dorado y
nos muestra su cara más amarga. Marni Nixon fue durante muchos años uno de los
secretos más bien guardados de Hollywood. Ella fue la voz cantada de Natalie Wood
en WEST SIDE STORY, de Deborah Kerr en la película musical EL REY Y YO y cantó las
canciones de Audrey Hepburn en MY FAIR LADY. Esto le hizo ganarse el
sobrenombre de "la voz de Hollywood" (The Voice of Hollywood). Dio a conocer su
voz y su talento mayúsculo des de la oscuridad del estudio de doblaje y no fue hasta
años más tarde que su trabajo fue reconocido.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
Madrid - LA SOMBRA DE AUDREY
Este mes quiero hablaros de dos interesantes propuestas musicales de pequeño
formato que se podrán ver durante los meses de abril y mayo. Una en Madrid, otra en
Barcelona.

18. La banda sonora de LA SOMBRA DE AUDREY incluye temas que nos transportarán
al universo sonoro de los musicales de Hollywood, con canciones como "I Could Have
Danced All Night" del ya citado MY FAIR LADY; "How Do You Solve a Problem Like
Maria" de SONRISAS Y LÁGRIMAS; o "Moon River" de DESAYUNO CON DIAMANTES.
Laura Enrech es la encargada de protagonizar este monólogo. La actriz madrileña
debutó en los escenarios en 2007 con LA BELLA Y LA BESTIA. Desde entonces, ha
participado en grandes producciones como LOS MISERABLES, MAMMA MIA!, DIRTY
DANCING o ANASTASIA. Además, recientemente ha formado parte del elenco del
musical de pequeño formato DÍAS NORMALES.
El catalán David Pintó debutó en la dirección escénica en 2006 con el musical JOHN
I JEN de Andrew Lippa. Combina la dirección con la adaptación y traducción y
escritura de teatro musical. Ha escrito y dirigido los musicales MARES I FILLES (con
Nina y Mariona Castillo) y HOMES FOSCOS con la pianista Clara Peya. Ha sido
ayudante de dirección de la compañía Dagoll Dagom y director residente de
CABARET con dirección Jaime Azpilicueta y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN con
dirección de Esteve Ferrer. Actualmente trabaja con la compañía La Cubana
coordinando los contenidos de la exposición de los 40 años de la compañía.
LA SOMBRA DE AUDREY estará en cartel en el Teatro Lara (inicialmente) hasta el 23
de mayo de 2021.

19. El pasado 1 de abril la comedia musical PEGADOS
volvió a los escenarios de Barcelona después de que
tuviera que parar sus funciones debido al toque de
queda el pasado mes de octubre.
Seis meses después de la suspensión de sus
funciones, el musical dirigido por Enric Cambray y su
coautora, Alícia Serrat, se podrá ver en el Teatre
Condal de Barcelona hasta el 30 de mayo. Esta nueva
producción de El Terrat con Kaktus Music se estrenó
en el Teatre Goya de Barcelona el pasado mes de
septiembre y ya ha sido vista por más de 3.500
espectadores.
Producida por El Terrat y Kaktus Music, el
espectáculo está protagonizado por Iñaki Mur y Julia
Bonjoch como pareja protagonista. Junto a ellos,
dando vida a la enfermera, está Cinta Moreno. Al
piano, como doctor, se encuentra Raúl Patiño.
Escrita por Ferran González y Alicia Serrat, la
producción original de PEGADOS se estrenó el 2 de
febrero de 2010 en el Teatre Almeria de Barcelona.
Los mismos autores, Ferran González y Alicia Serrat,
fueron la pareja protagonista, Gemma Martínez la
enfermera y Joan Miquel Pérez el pianista/doctor. El
montaje fue dirigido por Víctor Conde.
Barcelona - PEGADOS

20. PEGADOS es una comedia musical hilarante que explica la historia de un chico y
una chica que se conocen en una discoteca y acaban haciendo el amor en un lavabo.
A partir de aquí todo se lía cuando se dan cuenta de que, por una extraña situación,
no consiguen desengancharse uno del otro y deciden ir al hospital. Durante la larga
espera en el box de urgencias, a los dos protagonistas no les quedará otra salida que
tratar de entenderse.
Se han realizado más de 440 funciones de PEGADOS por toda España entre los años
2010 y 2014. Además se han realizado múltiples adaptaciones en diversos países de
Europa y América Latina que suman más de 300 representaciones.
PEGADOS ha vuelto a Barcelona como parte de las celebraciones del 30º aniversario
de El Terrat, compañía liderada por Andreu Buenafuente y se suma a la obra ‘L’Èxit de
la temporada’ actualmente en cartel en Madrid después de su éxito en Barcelona.
Tanto PEGADOS como LA SOMBRA DE AUDREY son un reflejo de la pasión por el
teatro musical que existe en nuestro país. Producciones cuidadas, con
interpretaciones de talento y propuestas interesantes que no dejarán al público
indiferente.

23. Nuestros cursos regulares nos permiten adquirir una formación profunda en las
técnicas de la improvisación teatral durante nueves meses seguidos. Las clases son un
día por semana y hay grupos para todos los niveles.
Desde la Escuela Jamming apostamos para que nuestras clases sean un espacio
seguro, de permiso y libertad, realizando dinámicas prácticas como ejercicios y juegos
teatrales que permitan entrenar y adquirir los cimientos de la improvisación teatral,
siempre desde el disfrute y la diversión.
La Escuela Jamming está dirigida a todo tipo de personas, ya sean alumnings que no
tengan experiencia en improvisación teatral como actores/actrices que quieran
completar su formación en este campo.
Entre nuestros alumnings tenemos a muchas personas que buscan crecer
personalmente, mejorar hablar en público, mejorar su escucha, estar más presentes…
permitiendo un cambio sorprendente en su forma de vida.
Además formamos a futuros actores improvisadores, con un entrenamiento muy
completo y que poco a poco van debutando en formatos propios de la Escuela Jamming
como Canal Jamms!, o en sus propios proyectos.
¡YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES 2021!
¡ESCUELAS EN MADRID, BARCELONA, BILBAO... Y
ONLINE! ¿TE LO VAS A PERDER?

24. La Escuela Jamming
cuenta con dos salas en
Madrid, donde se realizan
todos nuestros cursos
Jamming:
– Espacio Jamming: Calle de
Santa Ana, 3 – 28005 Madrid.
<M> La Latina y Tirso de
Molina.
– Rincón Jamming: Calle
Ribera de Curtidores 8 Int,
Bajo C – 28005 Madrid. <M>
La Latina y Tirso de Molina.

25. Todos nuestros
cursos Jamming
Barcelona se
realizan en la
sala L’ATENEU
ROIG, Carrer del
Torrent d’En
Vidalet, 34 –
Barcelona.
La Escuela Jamming
cuenta con una sala en
el Teatro Campos
Elíseos, donde se
realizan todos nuestros
cursos Jamming:
– Teatro Campos Elíseos:
Calle de Bertendona, 3
bis, 48008 Bilbao

26. CURSO INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN TEATRAL
50€
Fechas: Lunes de 19 a 21h. Del 28 de septiembre de 2020
al 28 de Junio de 2021
Profesora: Paula Galimberti
JAMMINGTURGIA: DESCUBRIR LAS VOCES EL PERSONAJE
100€
Fechas: 22 y 23 de Mayo.
Horario: de 15h a 20h ambos días
Lugar: Espacio Jamming
Profesor: Juanma Diez Diego
CONTACTOS
Mail: cursos@jammingweb.com
Móvil: 606 31 14 82
@escuelajamming (tanto IG como Twitter)
https://www.jammingweb.com/
https://www.jammingweb.com/escuela/

28. Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la
película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico
y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento
de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia
preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos
favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la crea-
tividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y
el amor. Nada hace prever que un terrible cáncer terminará con la vida de
una de sus queridas hijas. La tristeza y la rabia por la pérdida de un ser
excepcional, llevará a Héctor a entregarse, con toda su alma, a la causa de
abrir los ojos a una sociedad intolerante que no solo no lo escucha, sino
que lo perseguirá hasta acallarlo. Este es el relato íntimo visto desde los
ojos de su único hijo varón, Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores
más destacados de la Colombia contemporánea.
Dirige Fernando Trueba la adaptación de David Trueba con Javier Cá-
mara de protagonista. Premio Goya a la Mejor película iberoamericana (se
hizo bajo bandera colombiana).
Trailer clicando en el poster.

29. Antonio, el director de un importante periódico, debe elegir a su
sucesor: Maca, una mujer que apuesta por la cooperación entre los
miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá
contra el otro subdirector, Vargas, un periodista manipulador que se las
sabe todas. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de
selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte
tormenta y, en el curso de esa noche, hablarán a fondo, discutirán y
revelarán cuestiones trascendentales de la vida (la ambición, el techo de
cristal, las expectativas laborales de las mujeres, el movimiento MeToo, las
fake news, la dinámica de poder en el periodismo...), el amor, el sexo y la
muerte.
Protagonizada por Ernesto Alterio y Clara Lago o por Clara Lago y
Ernesto Alterio, como prefieran, ya que es una película basada entera-
mente en ambos.
Trailer (ojo, aviso que contiene gran spoiler) clicando en el poster.

30. El próximo 7 de mayo se estrena en cines 4 días, película dirigida por
Rodrigo García y protagonizada por Glenn Close y Mila Kunis que narra
los cuatro días decisivos en los que una madre intentará ayudar a su hija
a dejar el consumo de heroína y otras sustancias.
Diez años de consumo de heroína han dejado en ruinas la vida de
Molly (Kunis). Una nueva medicina podría ayudarla a comenzar de nuevo
si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de
lograr con la ayuda de su madre Deb (Close), una mujer de ideas férreas.
El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca
antes en sus vidas.
4 días es una montaña rusa de emociones en la que la esperanza y
la codependencia se dan la mano en una trama que pone de manifiesto el
sufrimiento de millones de personas durante esta era de la adicción que
azota Estados Unidos.
Trailer clicando en el poster.

31. Una noche, hace nueve años, Mateo (Mario Casas) intercedió inocen-
temente en una pelea y terminó convirtiéndose en un asesino. Ahora es
un exconvicto que no da nada por sentado. Su mujer, Olivia (Aura
Garrido), está embarazada, y los dos están a punto de conseguir la casa
de sus sueños. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia
desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir
la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena
(Alexandra Jiménez), una inspectora de policía investigando un caso de
suicidio.
El repartazo de la serie se completa con José Coronado, Juana Acos-
ta, Gonzalo de Castro, Ana Wagener, Miki Esparbé y Susi Sánchez.
Trailer clicando en el poster.
EL INOCENTE

32. HBO apostará de nuevo por una historia de suspense, Mare of
Easttown, liderada por otra gran estrella de Hollywood: Kate Winslet.
Compuesta por siete episodios, la serie sigue las investigaciones de Mare
Sheehan (Winslet), una detective de un pequeño pueblo de Pensilvania,
que tiene que descubrir la verdad detrás de un asesinato mientras su vida
se desmorona. Desde la plataforma la definen como "una exploración
del lado oscuro de una comunidad unida y una revisión de cómo la
familia y las tragedias del pasado pueden definir nuestro presente".
La serie se estrenará en HBO España el próximo lunes 19 de abril.
Winslet, ganadora de un Oscar por 'The Reader (El lector)' y una de las
actrices más queridas de la industria norteamericana, se pasa así al
'streaming' para dar vida a la detective que da nombre a la serie.
Trailer clicando en el poster.
MARE OF EASTTOWN

33. El Míster es una de las próximas series de Disney+ que llegarán al
catálogo en el mes de abril. Una ficción que sigue a un entrenador de
baloncesto con bastante genio, Marvyn, que es despedido de su trabajo en
la NCAA. Tras ello, comenzará a trabajar en un instituto privado de chicas
de las más altas esferas.
En El Míster, el entrenador descubrirá en su nuevo trabajo que las
jugadoras adolescentes necesitan de empatía y vulnerabilidad, unos
conceptos totalmente ajenos a este indiferente y peculiar entrenador. Así
comienza una relación de amistad, y comenzará a conectar con sus
alumnas. Enseñándolas a tomarse más en serio, y a encontrar un
equilibrio tanto dentro como fuera de la cancha.
Protagonizada por el famoso actor John Stamos muy recordado por
sus papeles en Urgencias y sobre todo en Padres Forzosos.
Trailer clicando en el poster.
EL MISTER

34. NATALIA VERBEKE
"El Nudo", "Ana Tramel. El
juego" y "Todos mienten"

35. NATALIA VERBEKE. Nacida en Buenos Aires. Con 11 años se vino a vivir a
España. Por todo ello, la gente ya no sabe si es argentina... si es española...
Como ella misma nos va a explicar: ambas cosas.
En los ultimos tiempos siempre entrevisté a Natalia por temas teatrales,
concretamente la última por Dos más dos. Por eso me apetecia mucho que
nos hablase de su trabajo en las series "El Nudo" y "Ana Tramel. El juego"
(escrita por Roberto Santiago). Pero al final terminamos hablando de "Todos
mienten" tambien. Porque Ana Tramel terminó de grabarse y entra en
periodo de promoción pero Todos mienten está aún en rodaje.
Lo tiene todo: talentosa (indiscutible), guapa (espero que su marido no se
enoje) y simpatica (esto lo añado yo). NATALIA VERBEKE
FOTO
DE
JAVIER
NAVAL

36. D.J.: Precisamente te iba a plantear esto. ¿Va
dar para mucho este consumo de series? Se va
a establecer esto como una cosa del futuro
porque con las plataformas digitales se hacen
muchas series, ¿verdad?
N.V.: Yo creo que sí, primero porque desgracia-
damente las salas de cine cada vez están cerrando
más y la gente no está yendo al cine. No sé qué
pasará después de la pandemia, pero es verdad
que por lo menos aquí en España: en Madrid y en
Barcelona se están cerrando muchos cines.
Entonces la gente consume en casa en el
momento que quiere, por un precio que no cuesta
igual que la entrada. Yo soy ‘supercinéfila’, a mí
me encanta ir a la sala a disfrutarlo. Pero también
comprendo que mucha gente se adapta a estas
nuevas tecnologías, incluso gente de otra edad
evidentemente ni siquiera tienen la cosa esta de ir
al cine. Por lo tanto, creo que es un cambio que ha
venido para quedarse.
D.J.: Natalia, es curioso que cuando te vuelves a
reenganchar por fuera del teatro, lo primero
que te surja sea la serie El Nudo, que procede
de una serie argentina, Amar después de amar
(ADDA). Que además coincides ahí con Jordi
Frades que habías trabajado ya con él.
N.V.: Sí. Había trabajado ya con él en La Bella
Otero en Buenos Aires.
D.J.: ¿Cómo surge este proyecto y que ha
representado para ti?
N.V.: Mira, bueno cuando estaba haciendo Dos
más dos, en el teatro, me llamaron para inter-
pretar a Cristina en la serie El Nudo y bueno leí los
tres primeros guiones y me sacudió totalmente,
Me engancho sobremanera. Quería saber exacta-
mente qué pasaba y luego sentí una empatía muy
fuerte con el personaje. Me tocó y sabía que tenía
que interpretarlo. Luego el poder volver a trabajar
con Jordi, que es un director maravilloso y con un
talento increíble, pues era un aliciente muy
grande. Luego cuando me enteré de quiénes serán
los actores pues mucho más.
DOBLE J: Muy buenas Natalia
NATALIA VERBEKE: Muy buenas, Juanjo.
D.J.: Siempre se da está curiosa conversación
entre tú y yo, de que tú vives en mi tierra yo
vivo en la tuya.
N.V.: Sí, estamos dados la vuelta.
D.J.: Cuéntame. Lo primero Sigues teniendo
muchos lazos con Argentina, por qué sigue
siendo tú tierra ¿verdad? Aunque Vives en
España y todo el mundo te identifica como
española.
N.V.: Sí, la verdad es que incluso me identifico de
los dos lugares porque vine a España con once
años y la mayor parte de mi vida la he vivido
aquí. Pero, sí, tengo familia allí. No mucha. Pero
una familia muy estrecha, por lo tanto, sigo muy
ligada a Argentina.
D.J.: Natalia, qué cambio ¿no? Hace no tanto,
desde la última vez que hablamos tú y yo,
estabas haciendo teatro, qué es lo que habías
hecho desde que nació tu hija. Hasta ese
momento te habías dedicado plenamente al
teatro y ahora hablamos de mucho trabajo en
series de televisión.
N.V.: Sí, bueno es un cambio. También tiene que
ver con lo que te ofertan en el momento Ahora
se están haciendo muchas series. También la
pandemia ha hecho que la gente consuma más y
se están produciendo. Y bueno es mi medio
natural también.
"La verdad es que me identifico de los dos
lugares porque vine a España con once años y
la mayor parte de mi vida la he vivido aquí.
Pero, sí, tengo familia allí. No mucha. Pero
una familia muy estrecha, por lo tanto, sigo
muy ligada a Argentina."
FOTOS DE JAVIER DE AGUSTIN
¿Argentina? ¿España?

38. Y el personaje era una preciosidad y fue un rodaje
que íbamos a empezar justo antes de la pande-
mia, pero bueno ocurrió todo esto y yo creo que
fue el primer rodaje que se hizo después.
D.J.: Bueno y como ha sido eso de volver a
rodar con Barbijo. Me pongo el barbijo, me
quito el barbijo, A un actor ¿Esto le descentra?
N.V.: No, la concentración va por otro lado. Raro es
para todo el mundo. El otro día iba caminando por
la calle y de repente, me gusta hacer parones y no
que me arrastre la vida y digo madre mía, aquí
todos con el barbijo de repente. Es otro mundo el
que estamos viviendo y bueno pues es raro,
porque no puedo ensayar con un compañero sin
poder verle la boca y sin poder oírle bien. No sé si
te pasa que a veces según hable de una manera u
otra la persona que tienes delante no le entiendes
porque no puedes leerle los labios y es raro. Al
final el ser humano se acostumbra a todo. Es lo
curioso.
D.J.: Lógico. Ana Tramel está dirigida por una
grandísima directora como es Gracia Querejeta
y también por Salvador García Ruiz. Porque...
tiene dos directores, ¿no?
N.V.: Salvador García Ruiz, con quien coincidí en
El nudo también. Director maravilloso, y Gracia,
con quien tenía muchísimas ganas de estrenarme.
Son dos directores fabulosos con una visión muy
distinta de la hora de dirigir. dirigen cada uno
desde un lado muy personal y bueno son de un
talento excepcional. Es aprender constantemente.
D.J.: Sin hacernos ‘spoiler’ y sin destriparnos
mucho ¿Por qué se escoge Pamplona para
rodar la serie?
N.V.: No tenía que ver con localización sino con la
pandemia. Porque en aquel momento cuando
empezamos, y se empezaba en Madrid, Madrid
estaba absolutamente saturado de todo. Cuando
nosotros llegamos a Pamplona no era ni
obligatorio el uso de la mascarilla. Fíjate lo que te
estoy diciendo.
D.J.: Con mi gran amigo Miquel Fernández,
que es uno de mis adorados, no sé si lo sabes.
N.V.: Miquel, Cristina que es maravillosa, Oriol,
con quién ya había trabajado en Doctor Mateo,
entonces bueno fue un gustazo.
D.J.: Cambiando de tema... En realidad cuando
me planteé hacer esta entrevista, te quería
buscar porque sé que estás con el rodaje de
Ana Tramel. El juego, que es una serie que
estás haciendo para Televisión Española.
N.V.: Ya la hemos terminado. Ahora estamos con
la promoción.
D.J.: Ana Tramel, que está basada en un libro
de otro buen amigo, de Roberto Santiago,
pero nada que ver con lo que le entrevistamos
de literatura infantil, sino de una obra para
mayores que trata de un asesinato que tiene
que ver con la corporación de la industria del
juego, por eso se llama Ana Tramel. El juego,
¿verdad?
N.V.: Sí, Ana Tramel está basada en la novela,
Ana de Roberto Santiago, que es una novela para
quien no la haya leído absolutamente hipnótica,
maravillosa. Bueno pues este proyecto surge
porque me llaman para interpretar a Concha,
que es la mejor amiga de Ana Tramel, personaje
que interpreta Maribel Verdú. Con Maribel tengo
una relación de amor absoluto. La adoro y la
admiro profundamente como actriz. Tuve la
suerte de trabajar con ella en mi debut en teatro.
Y ahora poder compartir pantalla...
"En Todos Mienten es como un festival
de tango. Con Sbaraglia, que es mate
en mano todo el día, era el Buenos
Aires de español."
FOTOS DE MIKEL LARREA

39. D.J.: ¡Qué bueno! ¡Increíble!
N.V.: Claro. Fue tomar la decisión de dónde va a ser más fácil. Pues allí.
Evidentemente. Nosotros siempre con mascarilla cubriendo toda la
seguridad, porque el hecho de que alguien se pudiera contagiar, significaba
parar el rodaje. Éramos muy conscientes de que eso no debía ocurrir.
Afortunadamente no ocurrió. La razón de Pamplona fue meramente porque
estaban en una fase, digamos, más adelantada para poder movernos con
mayor soltura.
D.J.: Porque además el equipo, es un equipo extenso en el que aparte
de Maribel y de ti, que sois las protagonistas, junto con Unax Ugalde,
también están otros muchos actores y actrices conocidos como Israel
Elejalde, Joaquín Climent... no sé a quién me dejo, pero me dejo
algunos, seguro...
N.V.: ¡Uf, un montón! Todos grandísimos. Tomás del Estal... Muchísimos
actores maravillosos. Éramos muchísimos actores. Estuvimos mes y medio
viviendo en Pamplona.
D.J.: Ahora que acabáis de terminar con el rodaje de Ana Tramel, y que
estáis con el tema de promociones que pasarán, porque estas cosas son
dos o tres semanitas de locura, pero luego os quedáis más tranquilos,
cuéntanos que estás preparando.
N.V.: Después del rodaje de Ana Tramel, he rodado Todos mienten, que es
una serie de Movistar. También con muchísimos actores. Una serie
maravillosa dirigida por Paul Freixas, que es un director con el que no había
trabajado. Me siento súper afortunada por haber trabajado con él, porque es
una de esas personas que marcan tu vida y que es una suerte conocer. Un
director fabuloso que ama los actores, que compra cosas, no es estricto
literal con lo escrito, sino que está abierto a ver qué ocurre. Es un repartazo
de lujo con Eva Santolaria, Amaia Salamanca, Miren Ibarguren, Irene
Arcos, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, y más…
D.J.: ¡Ahí veo una gran colonia argentina!
N.V.: Eso era un festival del tango. Con Sbaraglia, que es mate en mano todo
el día, era el Buenos Aires de español.
D.J.: ¿Cómo se produce esa afinidad para los actores argentinos de
adaptaros a la vida y al trabajo en España cuando tenéis una diferencia
más que obvia de acento con la que tenéis que jugar en principio?
N.V.: Bueno en mi caso es que vine tan pequeña… No lo sé. Igual Leonardo...
aunque Leonardo en sus papeles habla en argentino. No lo sé, no lo sé, la
verdad. A la hora de ser actriz yo me considero en mi formación española.
Porque allí era una niña. Quiero decir que a la hora de formarme como actriz
fue aquí.
D.J.: Lo digo más que nada porque el papel que te lanzó a la fama, el
papel de la novia de Ricardo Darin en El hijo de la novia, es un papel
que tú hiciste en argentino.
N.V.: Sí, lo hice en argentino y coincidió que hubo un mes de diferencia,
entre este y el de El otro lado de la cama, de estreno. (...)
La entrevista con Natalia siguió. Tienes oportunidad de
verla completa clicando su foto aquí debajo.

40. El nuevo disco de Love of Lesbian lleva
por título “V.E.H.N.” y se publica 5 años
después del lanzamiento de su último
álbum de estudio “El poeta Halley”.
“V.E.H.N.” es el acrónimo de “Viaje Épico
Hacia la Nada” e incluye 12 nuevas
canciones que han sido grabadas en La
Casamurada y en Blind Records y están
producidas por Ricky Falkner y Santos &
Fluren. Incluye las colaboraciones de
Bunbury y de Cristina Martínez y Álbaro
Arizaleta de El Columpio Asesino. El arte
del disco está realizado por el premiado y
reconocido diseñador Javier Jaén. El pre
order del CD está firmado por los
integrantes de Love of Lesbian e incluye
un CD single extra con los temas “El
astronauta que vio a Elvis” y “Charlize
SolTherón”.
V.E.H.N.
LOVE OF LESBIAN

41. Tom Jones está de vuelta con un nuevo
álbum que lverá la luz el próximo 23 de
abril. Así, con este trabajo superará la
barrera de los cuarenta discos en su
extensa discografía y tomará el relevo de
“Long lost suitacase” en 2015. Se trata de
un trabajo, que, a sus 80 años, define
como “un conjunto de canciones de im-
portancia personal” y con el que espera
llegar no solo a sus seguidores habituales,
sino a un público más desconocido.
Como primer anticipo, el sello discográ-
fico EMI ha presentado “Talking reality
television blues”. Otras piezas que se
incluirán en este próximo álbum serán
clásicos como “Popstar” de Cat Stevens
o “One more cup of coffee” de Bob Dylan,
así como temas más recientes como “I
won’t lie” de Michael Kiwanuka.
SURROUNDED BY TIME
TOM JONES

42. En palabras de Rosario, este disco es
como una renovación, muestra a una
Rosario renovada con un cambio de actitud,
de madurez. "En la gestación del este álbum
he incluido nuevos recursos sobre los que
no había puesto atención anteriormente, he
contado con productores con los que
nunca había imaginado colaborar, grandes
artistas como Vanesa Martín en 'La Vida es
otra cosa', Juan Magán en 'Oye Primo', Jorge
Drexler en la composición de 'Nuevo para
los dos' y Amparo Sánchez que se ha suma-
do en la producción del tema con aires de
reggae, 'Un instante', todos me han hecho
inmensamente feliz . Al terminarlo me he
dado cuenta de que estoy ante un disco
fresco, con mucha energía, para bailarlo y
sentirlo en el directo, así que ¡nos vemos en
los conciertos!"
TE LO DIGO TODO Y NO TE DIGO NA
ROSARIO

43. David Bustamante está celebrando el
20º aniversario de su debut. Hace un par
de meses comenzó a dejar algunas pistas
sobre lo que sería su nuevo proyecto
musical con el que celebraría estas dos
décadas de música tras su paso por la
primera edición de Operación Triunfo.
Entre esas pistas nos sorprendió con un
vídeo teaser de Dos hombres y un des-
tino. Y aunque su versión original junto a
Alex Casademunt es difícilmente
superable, el cántabro se propuso
modernizarla con una nueva versión que
ha servido como tarjeta de presentación
a su nueva aventura musical. El 16 de abril,
será la fecha de lanzamiento de este
álbum tal y como ha confirmado a través
de sus redes sociales.
VEINTE AÑOS Y UN DESTINO
BUSTAMANTE

46. SHUARMA. Cantante y compositor de Elefantes. Pero como
podréis descubrir en esta entrevista mucho más que eso. A su
reciente trabajo como actor en "Antoine, el musical" (junto a
muchos buenos y queridos amigos, que fueron los que propiciaron
que nos conociéramos) hay que sumar sus trabajos como artista
polivalente que confluirán en breve en una exposición.
Hablamos de muchas cosas y aclaramos dudas. Así, si seguís
leyendo, descubriréis que ya le llaman Shuarma hasta en su
familia. No quiero destriparos más. Pero si que os voy a decir que
ha sido una de las entrevistas que más he disfrutado en años. Y
además conectamos tan bien que creo que gané un nuevo amigo.
Sin más, con todos ustedes, un tipo sensacional. SHUARMA

47. poco a poco ese nombre se ha ido quedando en
mi vida. Me he dedicado a la pintura, me he
dedicado a la música y al final ese nombre que
utilicé al principio, como una forma de soñar de
algún modo, pues se ha ido instalando y, ya te
digo, ni mis padres me llaman Juanma ni Juan
Manuel ni nada.
D.J.: Tenía muchas ganas de conocerte porque
has estado trabajando con un montón de
amigos míos en Antoine, el musical, y todos me
han hablado maravillas de ti, pero no tenía la
oportunidad de conocerte, y sí que me gustaría
que le contaras un poco a la gente cómo llegas
a este musical, porque creo recordar que para
Antoine, el musical se escoge a tu grupo,
Elefantes, para que sean los que compongan la
música. ¿Creo que es así no?
S.: Sí, sí, sí. Todo empezó porque me llamó Ignasi
Vidal, el director y me pidió que le escribiera la
música porque el sonido de Elefantes y la forma
de entender la música, es de una forma muy
emocional creo. Elefantes era lo que a él le
cuadraba para este musical. No quería irse al
musical clásico y quería buscar algo distinto.
DOBLE J: ¿Cómo estás amigo?
SHUARMA: Pues muy bien, muy bien. Aquí con un
poquito de lío, pero ahí voy.
D.J.: Hombre lo que corresponde. A punto de
sacar disco, lo que corresponde.
S.: Sí, pero además es que no solo es disco, es que
además tengo un montón de proyectos que están
saliendo todos adelante y requieren mucha de
energía y de mucho trabajo.
D.J.: Antes de empezar, yo sé que Shuarma, te
viene como variación de la palabra Sharma y
adaptado un poco a que tú te llamas Juanma.
¿Cómo es esto? ¿Cuándo la gente te ve por la
calle y te dice Juanmma, te das por aludido o
solo atiendes a Shuarma?
S.: No hay nadie que me llame ya Juanma. ¡Nadie!
Lo que pasa es que, también es verdad, que en
realidad hay con un poco de mezcla en todo esto.
Yo empecé a firmar cómo Shuarma cuando era
muy pequeñito. A mí me gusta mucho pintar y los
dibujos que hacían los firmaba como Shuarma
porque me parecía que era un nombre mágico
especial, distinto, y me lleva a un mundo mucho
más relacionado con la magia, con el arte y bueno
"Elefantes, en octubre,
vamos a sacar un
disco del veinticinco
aniversario. Un disco
muy bonito, un libro
disco. un
reconocimiento a
nuestra carrera."

48. Foto:
Mariano
Regidor

49. Bueno a mí me gustó mucho la idea. Me puse a
trabajar. Escribí. Le gustó mucho. Lo empecé a
trabajar con Elefantes. Nos quedamos muy
contentos de lo que lo que hacíamos. Un día
fuimos al estudio a grabar y vino Ignasi. De repente
me dijo «ya lo tengo, es que tú eres el principito.
Ya lo estoy viendo, ¿Te gustaría hacerlo?» Primero
me quedé un poco parado, porque yo no era actor.
Pero dándole vueltas, la verdad es que a mi me
gusta mucho el teatro y el mundo de la
interpretación. Me gusta como espectador. Pero
esto era una oportunidad fantástica para entrar en
un mundo que me fascina. Decir que no me
parecía de locos. Aparte es un musical, he escrito
yo la música, era relativamente cómodo para mí.
Entonces así lo hice, me tiré la piscina y
afortunadamente ha salido bien.
D.J.: Bueno ha salido muy bien, dentro de un
año pandémico que ha sido complicado para
todos, y que supongo que vosotros también lo
habéis experimentado en la compañía, pero
dentro de eso un año en el que el musical ha
tenido una repercusión excelente.
S.: Sí, sí. La verdad es que yo creo que estamos
todos un poco sorprendidos de lo bien que está
funcionando. Primero teniendo en cuenta que este
año es muy difícil en todos los ámbitos. Tampoco
diré que culturalmente es más difícil que en otros
ámbitos. Porque hay ámbitos que les ha tocado
muy profundamente, pero desde luego la cultura
es uno de los ámbitos más afectados. El teatro
musical también se ha visto fuertemente afectado.
Pero además creo que nadie se esperaba mucho el
impacto que tiene la obra. Ya no hablo a un nivel
comercial fuerte, porque ha sido un año en el que
no se ha podido exponer todo lo que se podrá
exponer en un año en el que no haya una
pandemia. Sobre todo hablo del impacto en las
personas que han venido a ver la obra. Realmente
la gente sale de la obra conmocionada y
profundamente afectada en positivo. Estás en el
escenario y ves a la gente llorar y emocionarse
profundamente. Creo que esto es un éxito en sí
mismo. Luego evidentemente hay una parte de
números, de la producción, de lo que sea. Creo
que el éxito empieza por el impacto que tiene en
el público. Ya no hablo de grandes números sino
en la persona que tú tienes sentada delante, en
una época de pandemia, en la que me a lo mejor
te están viendo doscientas personas porque no
pueden venir más. Emocionar profundamente a
esas doscientas personas, creo que te da un poco
la dimensión de donde puede llegar este proyecto
cuando realmente pueda extender sus alas.
D.J.: Bueno hablábamos de que Ignasi os pide
la música a Elefantes, que es un grupo muy
consagrado en España, por que vosotros tenéis
una trayectoria muy larga. A la gente parece
que se le olvida, pero es más de un cuarto de
siglo, lleváis desde el noventa y cuatro
trabajando juntos. Eso sí, algunas temporadas
habéis hecho cosas juntos y algunas
temporadas en solitario. Ahora precisamente
vuelves un poco a esta carrera en solitario con
este disco que va a salir dentro unos días:
Trazos. Hablemos un poco de Trazos.
S.: Bueno, en realidad, como tú muy bien dices,
Elefantes, ahora en octubre, vamos a sacar un
disco del veinticinco aniversario. Un disco muy
bonito, un libro disco. Es un gran reconocimiento

50. a nuestra carrera. Es verdad que hubo un periodo en el que Elefantes estuvimos inactivos y yo
aproveché, como compositor en la banda, para sacar tres discos en solitario. Luego volvimos a unirnos
con Elefantes y la cosa va fantástica, estamos muy contentos. Pero yo tampoco quería perder la opción
de, no sé cómo decirlo, de salir de viaje. Para mi Elefantes es mi casa. Es donde yo he aprendido la
mayoría de cosas, mis compañeros son mis hermanos y Elefantes es mi casa, pero a veces uno también
necesita irse de casa, viajar y sentirse sólo para volver precisamente a tu hogar. Con este disco, Trazos,
es lo que yo he hecho. Elefantes seguimos en funcionamiento, pero yo he sentido también la necesidad
de expresarme en solitario, cometer mis errores o mis aciertos. lo que sea, pero hacerlo desde una
individualidad también. Eso es este disco.
D.J.: Antes de que vayamos más a fondo, con lo que son los quince temas que componen este
álbum, Trazos...Leyendo la presentación que tú hiciste de lo que iba a ser Trazos, en el que tú
hablabas que se iba a componer de trozos de canciones, de primeras tomas, de voces sin afinar,
grabaciones con el móvil, con ruidos externos… ¡Esto es muy arriesgado!
S.: Sí, sí. Lo sé. Afortunadamente tengo una compañía de discos que cree en mí. El problema de esto no
es tanto artístico. Cada uno tenemos nuestras propuestas artísticas. Pero tienes que tener un soporte
para poder llegar al público. En mi caso, mi compañía cree en mí y me ha permitido hacer lo que yo
siento que tengo que hacer. Digamos que todos los discos que yo he grabado hasta el momento,
muestran una parte de nuestra profesión. Es como si entregas la obra hecha. Eliges entre tus mejores
canciones. Te vas al mejor estudio que puedas. Las grabas. Eliges la mejor toma que puedas. Eliges el
mejor arreglo que puedas. El mejor micrófono que puedas. Le das el mejor sonido que puedas. Las
mezclas de la mejor manera que puedas y entonces se las entregas al público. Evidentemente detrás
de esto hay una intención de entregar el mejor producto que tú puedas y el mejor resultado del que tú
seas capaz. Yo en este caso no estoy pensando en el resultado. No me interesa tanto el resultado, me
interesa mostrar el proceso. Me parece que el proceso es más interesante todavía que el resultado en sí
mismo. El resultado es una canción que sonará mejor o peor. Está bien. Creo que en el proceso de
creación es donde de verdad puedes descubrir, ver a la persona que está detrás de esas canciones, al
creador, por llamarlo de una manera. Creo que cuando te sientes cerca del creador y le entiendes, la
lectura que haces de su obra, es más profunda. Como consumidor de arte, disfruto mucho, más que si
me gusta la obra o no me gusta, para mí lo más importante es si la entiendo o no la entiendo. Cuando
entiendo una obra ya me gusta directamente porque va un paso más allá de tu gusto personal. Es una
es una cuestión de entendimiento. Por eso este disco para mí tiene más que ver con un proceso
creativo, que no con un resultado creativo.
D.J.: ¡Claro! Llegas a la conclusión que mucho mejor que hacer un disco y ponerle un bonito lazo
es mostrarle a la gente las propias entrañas.
S.: A mí me gusta mucho cuando puedo ir a una exposición de un pintor y puedo ver sus bocetos y
luego veo la obra acabada. Entonces puedes entender: fíjate, en este boceto como ya estaba creando…
y luego la transformó en... Ver los bocetos, a mí a veces me gusta más que ver la obra acabada. Este
disco me daba la oportunidad, al ser un discurso solitario, como te decía, un viaje sin Elefantes, y poder
hacer otra trayectoria, daba hasta licencia para poder arriesgar un poco, poder mostrar. Creo que es
más una visión artística que un disco casi. A mí me encanta que si alguna vez me he hecho un traje en
un sastre y cuando te vas a probar el traje el primer día, que todavía está con alfileres, que llevan las
costuras, que lleva… me parece mucho más bonito que el traje acabado. Porque ahí estoy viendo el
trabajo del sastre en bruto, lo puedo ver con mis manos, lo pudo tocar. Siempre que me ha pasado algo
así, pienso: es que me llevaría el traje así. Me parece mucho más más inspirador que el traje terminado.
A mí, sobre todo, lo que me gustaría con este disco es que sea sugerente para quién lo escucha, que
sea inspirador, que alguien pueda decir: Yo también pudo hacer eso. Creo que el arte es eso al final. Es
inspirarnos unos a otros, tentarnos un poco. A mí es lo que más me gusta del mundo artístico, por
llamarlo así.
Esta entrevista tan interesante con
Shuarma continuó. Tienes
oportunidad de verla completa
clicando la foto aquí al lado.

53. Al estilo de Oficial y Caballero
Carmen del Pino Alonso Vega
El relato comienza en Gran Canarias,
la tierra natal de la autora. Ana, una
madre de dos hijos, está pasando por
un mal momento cuando, de un
modo breve y casual, conoce a James,
un atractivo extranjero.
Tiempo después, también casual-
mente, volverán a reencontrarse
dando comienzo a un idilio en el que
Ana deberá librar una batalla interior
entre sus deseos, sus responsa-
bilidades como madre y las
convenciones sociales.
La trama nos llevará a las tierras de
Escocía y nos mostrará las dificultades
de Ana, incluida la aparición de
alguna rival por el corazón de James.
La autora nos muestra en este relato
su sentido romántico de la impor-
tancia de la familia.
Carmen del Pino Alonso Vega
(1967), nacida en la isla de Gran
Canaria, lugar donde ha pasado casi
toda su vida excepto una breve
estancia en la Bretaña francesa.
Apenas acabados sus estudios,
comenzó a trabajar en una empresa
del sector naval. Continuó trabajando
en una empresa privada de
asesoramiento laboral durante casi 20
años. Actualmente, casada y con dos
hijos, trabaja para una empresa
pública del sector portuario. Ya desde
muy joven mostró un gran interés por
la escritura, escribiendo cuentos y
relatos breves que nunca publicó.
Al estilo de Oficial y Caballero
es pues la primera obra en ser
publicada, donde nos muestra,
siempre desde una óptica muy
femenina, una sensibilidad romántica
donde, sin embargo, los valores
familiares siempre tienen una gran
importancia. Elementos estos que
podríamos concluir caracterizan su
obra.

54. La muerte accidental del Procurador de Justicia de la Nación ha sacudido a
la opinión pública ante la sospecha de ser un crimen de Estado. El nuevo
procurador, militante de un partido ultraconservador, se ve involucrado en
una relación homosexual y su esposa contrata al abogado Jorge Paterson Lara
con idea de divorciarse, y este jurista, al investigar el caso, descubre una red de
celos, intrigas e infidelidades, pero pronto se topará con la muerte del
segundo procurador.
Francisco González Christen traza un inquietante retrato de la clase política
mexicana contemporánea, marcada por la corrupción, la impunidad y la
traición.
Compositor con 45 años de trayectoria comprobable. Obtuvo tres veces el
Estímulo para Creadores con Trayectoria por el IVEC: en 2007, para crear
“Tropical”, la primera ópera veracruzana del presente milenio, con libreto de
Emilio Carballido. En 2003 como investigador artístico, otorgado por el IVEC y
CONACULTA y en1999 para crear la obertura para Banda Sinfónica Militar
“2000”.
De 2016 a 2018 compuso y estrenó la ópera “El amor en tiempos
Apocalípticos”, cuyos libreto y música son de su autoría. En 1994 obtuvo el
Primer Lugar del concurso de Ensayo María Antonia del Carmen Peregrino
“Toña la Negra” convocado por el IVEC.
Dentro de su formación profesional destacan los siguientes títulos
académicos: Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural, Instituto
Universitario para la Cutura y las Artes Realia, Xalapa, Veracruz. (2018);
Maestría en Comunicación Corporativa y Mercadotecnia, Universidad
Anáhuac de Xalapa, Veracruz. (2004); Licenciado en Derecho. Universidad
Veracruzana, 2000 y Licenciado en Música con Especialidad en Composición
Musical, Conservatorio de las Rosas, Morelia, Michoacán. (1998)
Es autor de las novelas Veneno de Nauyaca y El germen de la
autodestrucción, así como del libro de cuentos y relatos Escritos dispersos.
Veneno de nauyaca
Francisco González Christen

55. A través de los espejos es una historia en la que los
sentimientos, los pensamientos y las emociones juegan el papel
más importante. Ángela, es una joven que nació con una
capacidad a la que le cerró la puerta. Se auto castigó
pretendiendo encajar, negándose a ser diferente, y tuvo que
sufrir algunos de los dramas humanos que todavía están
solidificados en la sociedad. La incomprensión, la imposición, los
límites del respeto, la depresión, la negación, la cárcel en la que
no encontramos y el poder dominante de la mente; la cual
navega capitaneada por el ego. Vive desestabilizada porque una
parte de ella tira hacia donde no quiere ir y la otra hacia donde
debe ir. No encuentra el equilibrio, se aferra a sus miedos y eso le
genera frustración. La historia sigue un recorrido por la escala
emocional desde la parte más baja hasta llegar a la alegría, amor,
gratitud, pasando por el temor, la inseguridad, la ira, el
pesimismo. Ángela va recibiendo los pulsos e impulsos de la vida
mientras va entendiendo que todo tiene un por qué y que cada
uno va aceptando lo que está preparado para asumir, viendo en
ella algo más que lo que le muestra el espejo. La aceptación de
su parte sensitiva, poner en orden su sistema de creencias y pedir
perdón, perdonar y perdonarse a sí misma con el amor que
caracteriza a un alma ancestral.
Maika M. Molina, natural de Pamplona, desde su infancia hasta
la adolescencia se dedicó a la poesía y después de muchos años
ha sentido un impulso de escribir y transmitir pensamientos,
sentimientos, emociones y sensaciones, abriendo esta trilogía
con A través de los espejos, a la que le siguen Clara perdona y
Entre almas.
A través de los espejos
Maika M. Molina

56. “Nunca sabréis cuándo terminarán vuestras lágrimas o cuándo comenzará
vuestra dicha, puesto que esas cuestiones estarán en manos de quien améis. Su
felicidad será la vuestra, y su dolor. Y su pena. Y su alegría. Tal vez lo tengáis a
vuestro lado. Tal vez sólo podáis vislumbrarle en la lejanía. Pero vuestra alma le
pertenecerá. Y nada podrá romper ese hecho salvo vos misma.-
- ¿Y serán mis lágrimas menos amargas? Creo que lo que decís no tiene sentido,
bardo.-
- Ya no lloraréis por vos.- “
En un lugar que bien podría ser éste, pero hace mucho, mucho tiempo, un
aspirante a mago peregrinando hacia su Iniciación, se verá involucrado en las
peripecias de Gato, un muchacho autista con un extraño don: canta. Pero no
como tu y yo. Juntos tendrán la mágica oportunidad de alcanzar lo que posi-
blemente no habrían podido lograr separados. Si sobreviven lo suficiente, claro.
La peregrinación siempre es un viaje interior y un proceso de aprendizaje. Tanto
Gato, como Iöann, el aspirante a mago, aprenderán – a veces a su pesar- que el
viaje por la vida es más sencillo cuando solo llevamos con nosotros lo impres-
cindible. Nuestros protagonistas -y quizá también los lectores- aprenderán
también a distinguir lo imprescindible, lo verdaderamente importante, de lo
que no lo es. De esta manera, el laberinto que recorren durante el relato, se
transforma también en un viaje hacia la plenitud y la felicidad.
Juan Jesús Amo Ochoa, nací en Cuenca. Allí crecí, estudié, me enamoré de las
cosas antiguas, de las noches solitarias, de los mitos y las leyendas; de la
música... Actualmente vivo en Vera, justo al lado de la playa nudista más famosa
de Europa. Hace muchos años vine por estas tierras y me apasioné por ellas.
Alcancé uno de mis sueños cuando vine a vivir y a trabajar aquí, junto al Medi-
terráneo y al sol de Andalucía, que no se parece a ningún otro del mundo. Soy
psicólogo clínico -durante años tuve mi propia consulta- y trabajo como profe-
sor de Enseñanza Secundaria en el pequeño Instituto de Mojácar. Es lo que hay
que hacer para ganarse el pan, supongo, aunque pienso honestamente que hay
pocos trabajos tan divertidos, variados o interesantes como el de Orientador.
Con adolescentes. Cuando me siento libre, lo que hago es dibujar y escribir.
Como ilustrador en su momento colaboré con diversas empresas privadas e
instituciones públicas. Conservo muy pocas muestras de mi trabajo ya que la
mayor parte -que he realizado por puro placer, regalándolas casi siempre- está
en paradero desconocido. A la gente les gustan mis dibujos y a mí me ha
gustado regalarlos. Una pequeña muestra de mis trabajos como ilustrador
puede visitarse en Instagram: @kelmostarin. Como escritor conseguí el tercer
premio en el II concurso internacional de relatos de la editorial Abaco 2007 (con
mi cuento, “Los viajes de Lady Amanda Webbos”
El viaje del Bardo
Juan Jesús Amo Ochoa

65. Conocí a Dani
haciendo "Hoy no
me puedo
levantar" y su
infantil "En tu
fiesta me cole" y ya
era un crack!!!!

66. Despues vinieron We will
rock you (donde conocio a
su mujer, Aja), High School
Musical (que protagonizo
con Macarena García) y
Mamma Mia! Galileo, Troy
y Sky. Tres protagonistas
para una carrera ya por
entonces completamente
consolidada.

67. Y en medio de sus
musicales... ¡¡fue a
Eurovisión!! Más
concretamente a Oslo. A
cantar "Algo pequeñito". Y
si quedaba alguien que no le
conociera en España,
despues de esto...

68. La plenitud de su carrera
llegó con "Los Miserables"
donde empezó siendo
Enjolras y termino siendo
nuevamente el
protagonista, Jean Valjean.
Y así triunfó en España, en
Mexico y en Brasil

69. Y en la actualidad, tras su paso por El Medico,
primera toma de contacto con el "mundo Ivan
Macias", protagoniza Quien mato a Sherlock
Holmes? en Barcelona.
En definitiva una enorme carrera profesional y
lo que, para mi, es más importante
¡¡UN ENORME AMIGO (que se merecía este
homenaje)!!

71. BRASIL
QUE COISA MAIS LINDA
Salvador de Bahia Natal
Rio de
Janeiro
Recife

72. Estaba cansado de ver en
tantas ediciones viajes por
Europa. De modo que hablé
con mi amigo Javier
Peschiutta (cariñosamente
para todos Bubu) que fue mi
maestro en guiar en Chile,
Uruguay y Brasil y le pregunté
si me ayudaría a hablar de
alguno de estos paises. No lo
dudó. Escogió Brasil. Pero no
la zona que guiamos juntos,
Florianopolis y Canasvieiras,
sino el sur y el nordeste.
Desde Porto Alegre a Natal.
Unos 4.000 kilometros. El
texto este mes va acom-
pañado de fotos propias de
Bubu. Espero que os guste.

73. Uno de los países más gran-
des del mundo, nos regala su
cultura y sus maravillosos pai-
sajes en cada rincón que visite-
mos. Lleno de color, música y
gastronomía diversas, haremos
una breve reseña de algunas de
las ciudades de la costa más
bonitas del país. Recordando
que Brasil posee seis mil kiló-
metros de playa.
Ubicado en la parte superior
y este de América del sur,
Brasil tiene una superficie total
de 8500 millones de kilómetros
cuadrados, el quinto pais más
grande del mundo. Con una
población de 210 millones de
habitantes. Su geografía es di-
versa, posee montañas, gran-
des y caudalosos ríos, selvas y
una gran extensión de playas y
mar.
Mi experiencia de viajar a
Brasil fue genial… me sentí
muy cómodo… un clima muy
agradable y conocí lugares que
volvería a visitar una y otra vez.
Brasil…
país tropical

74. Vamos con el plato fuerte… Río de
Janeiro “cidade maravillosa”… solo puedo
cerrar los ojos y recordar los sonidos
musicales los colores y la alegría de su
fiesta más importante “el carnaval"…
Sentir el grito del Goool, de miles de
gargantas en el estadio Maracana, abrir los
brazos como el Cristo Redentor, maravilla
del mundo. Disfrutar días de playa en
Copacabana, Leblon e Ipanema, navegar en
la bahía de Guanabara. Visitar la parte
histórica de la ciudad, recorrer ferias y
mercados. Sin lugar a dudas Río de Janeiro
es un lugar para volver.
En Salvador de Bahía, más precisamente
en el pelourinho, experimenté un viaje en
el tiempo, imagine esos viajes en barco
cruzando el océano y desembarcando en el
puerto de Salvador. Época de comercio de
esclavos, y mercancías de las más variadas.
Conocí a las famosas negras bahianas, con
sus anchas polleras y los adornos frutales
que llevan en sus cabezas. Arquitectura de
la colonia y la impronta portuguesa por
doquier. Un dato de color fue la visita de
Michael Jackson a la fabela Santa Marta, y
la realización de un video clip musical con
los niños del grupo musical Olodum. Sus
playas más alejadas del centro son de un
entorno natural único. Quede maravillado
con Playa do Forte, un pueblito de
pescadores con su propia idiosincrasia y
costumbres.

75. Recife, con sus aguas cristalinas y verde
esmeralda… esa barrera de coral que
protege sus costas y le da una sensación de
estar bañándose en una pileta natural. Su
carnaval y sus desfiles de grandes muñecos,
sus centros comerciales y su gastronomía
local; hacen de esta región un lugar imperdi-
ble. Uno de los lugares más bonitos que
visité, fue la Playa del Francés. También hay
excursiones en autitos preparados para
andar por la arena.
Natal, ponta negra, dunas de Genipabu.
Aguas calidas… temperatura ideal. Combina-
ción perfecta en un paisaje atrapante…
donde se destaca el río grande del norte y su
salida al mar. En las dunas de Genipabu sentí
una sensación de estar en un paisaje muy
similar a los desiertos más famosos de medio
oriente… con una ambientación increíble y la
presencia de dromedario para hacer trave-
sías por las dunas. Muy cerquita de Natal se
encuentra la paradisíaca playa de Pipa, un
pueblito convertido hoy en uno de esos
lugares mágicos para disfrutar de momentos
inolvidables de día en sus playas y un
entorno natural único, donde si prestamos
atención podemos ver delfines nadando en
las olas y de noche en sus barcitos tan
pintorescos con una musiquita que suena a
olas y viento fresco del mar.
Sin lugar a dudas, visitar Brasil y recorrer
estas bellas ciudades y playas, nos dejará
satisfechos y soñaremos despiertos mientras
disfrutamos nuestros días en estos lugares.

77. High fidelity (Alta fidelidad), la película dirigida por Stephen
Frears protagonizada por John Cusack. Una comedia
maravillosa con una actuación muy destacada de Jack Black
en un papel delicioso.
Basada en la novela del mismo nombre publicada por Nick
Hornby. Con una banda sonora espectacular. Después se hizo
una serie en el año 2020. High fidelity es una de mis películas
de cabecera.
Brillantemente interpretada y escrita. No se la deberían
perder los amantes del buen cine y de la comedia. Preciosa
película, la miro de vez en cuando. Es una película recurrente
y cada cinco años la vuelvo a ver.
Trailer clicando en el poster.
HIGH FIDELITY

78. Mi segunda recomendación es Balas sobre Broadway de
Woody Allen. John Cusack también actúa en esta pelicula
junto a Dianne Wiest que ganó el óscar a mejor actriz de
reparto y Chazz Palminteri en uno de los mejores papeles de
su carrera.
Otra vez una historia hilarante sobre un escritor, un autor
teatral fracasado, que consigue financiación para una de sus
películas por parte de un matón, un jefe de la mafia que
pone a su mujer en el reparto. El eterno conflicto entre el
artista y el dilema entre transigir o ir de acuerdo a sus ideales.
La película es divertidísima y muy inteligente. Del año 1994.
Es fantástica también. Creo que tuvo siete nominaciones al
Óscar... la verdad que es para verla también varias veces. Es
otra de las películas que te suelo ver y revisitar constante-
mente.
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BALAS SOBRE BROADWAY

79. GOODBYE YELLOW BRICK ROAD
Vale... voy a recomendar un disco ahora... Goodbye Yellow
Brick Road de Elton John. Editado en 1973. En lo personal
creo que lo que para los Beatles significó Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band, para Elton John fue Goodbye Yellow Brick
Road.
Un álbum doble creo que en el pico de su creatividad como
compositor y como intérprete. Temas clásicos como la
canción que da nombre al álbum, Bennie and the Jets... Ufff...
Es que son buenas todas las que tiene... Candle in the wind...
Sweet Painted Lady, que a mí me gusta mucho y no es tan
conocida... Saturday Night's Alright for Fighting...
En definitiva creo que este álbum es la razón por la que los
setentas fueron de Elton John. No era solo una máquina de
hits sino un artista muy talentoso. Igual en los ochenta su
producción no fue tan pareja. Pero a nivel artístico Goodbye
Yellow Brick Road es para mí una obra de arte.
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80. Otra recomendación de álbumes es Songs for swingin
lovers! de Frank Sinatra
Yo soy muy fanático de Sinatra. Sobre todo en la época de
Capítol Records. Y este es un álbum que salió en 1956. Con las
orquestaciones de Nelson Riddle, estaba Frank Sinatra
volviendo a relanzar su carrera después de un parón muy
importante donde no conseguía trabajo. Estaba muy
afectado por su separación de Ava Gardner. Decían que había
perdido la voz. Y de repente este álbum le puso, para mí, en la
cima de los intérpretes populares. Tiene I've Got You Under
My Skin, tiene You Make Me Feel So Young... Makin'
Whoopee... Swingin' Down the Lane... y vamos es un álbum
de cabecera para mí también.
Un Sinatra en todo su esplendor. Para mí, un disco capital
en la música popular.
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SONGS FOR SWINGIN LOVERS!

81. Te pongo un disco más y después te recomiendo una serie
de televisión... Stevie Wonder Innervisions. Que también es
del setenta y tres. Vaya año para la música popular.
Stevie Wonder alcanzando la madurez creativa absoluta y
creo que solo tenía veintitrés-veinticuatro años si mal no me
salen los cálculos.
Para mí es un clásico con Living for the city, Higher Ground,
Don't You Worry 'bout a Thing...
Gano el grammy al mejor álbum del año, y creo que marcó
un estilo y es uno de los mejores álbumes de todos los
tiempos.
Yo soy muy fanático de Stevie Wonder. He tenido la suerte
de verlo en directo varias veces y siempre suele tocar varios
temas de este disco. Creo que es un disco monumental.
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INNERVISIONS

82. Y te voy a recomendar una serie de televisión que es The
Crown. Una serie increíble. Son cuatro temporadas (creo que
queda otra más) y es una manera interesantísima de contar la
historia de la corona británica. Bueno, concretamente, de los
Windsor. Pero de una manera impecablemente narrada.
Cada capítulo es una joya. Y tiene un elenco fantástico: Claire
Foy fue la primera reina y despues está Olivia Colman.
Imperdible. La última temporada que hemos visto, que
está Margaret Thatcher hecha por Gillian Anderson, la actriz
de Expediente X. Despues estaba John Lithgow haciendo de
Winston Churchill.
Es una obra de arte, interesantísima muy muy bien roda-
da, impecablemente actuada. Una lección de televisión.
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THE CROWN

84. Todo comienza y termina a causa del ser humano. Sus
manos laboriosas cuidan la tierra. La aran. Siembran en
ella. La abonan. Para que las semillas crezcan bien y
vivan más, él elige las mejores. Las mete con ternura en
la tierra. Las riega. Se enfada cuando el sol deja de
calentarlas con su luz. Hasta les cantaría canciones de
cuna si diera algún provecho.
A veces lleva abejas para que les hagan compañía. Las
cura cuando se enferman gravemente. Podrías
confundirlo con un ángel si no fuera porque llega un día
en que el ser humano se pone las botas de trabajar y
saca una canasta de la despensa.
Y empieza a arrancar, cortar y recolectar. Para seguir
pelando, cortando, triturando, guisando o echando al
agua hirviendo. Sin pararse a pensar por un momento,
¿y si las frutas y las verduras tuvieran sentimientos?

85. UNA ADVERTENCIA DE LA AUTORA
Queridos niños, sé que vosotros no tenéis miedo. No hay
por qué, ¿verdad? Estas historias son inventadas igual que
las de monstruos, niñas que vendían cerillas y llevaban
una capa roja. Pero observad a vuestros padres. ¿Sienten
escalofríos? ¿Se les ha puesto el pelo de punta? ¿Amena-
zan con demandar a la autora y a la ilustradora de este
libro? Qué le vamos a hacer. Así son los padres. Consolad-
los un poco y explicadles que todo esto es una gran
mentira. Un poco divertida y un poco aterradora, como
todos los cuentos de miedo.
La autora, Madlena Szeliga