Artes plasticas plan de estudios

ARTES PLASTICAS
PROGRAMACION ACADEMICA DEL AREA DE ARTES PLASTICAS PARA LA EDUCACION PRIMARIA
CARACTERIZACIÓN DEL ÁREA
La Educación Plástica en Primaria trata de sistematizar la actividad espontánea y expresiva de las estudiantes de acuerdo con dos tipos de procesos básicos para la creación y la comunicación: la percepción y la representación.
Desde el punto de vista de la percepción es necesario ofrecer al estudiantado cauces, progresivamente más amplios, de organización mental y afectiva del enorme cúmulo de sensaciones, emociones y vivencias que experimenta en
un tramo de edad tan complejo y variado como éste; tanto desde la perspectiva de maduración personal como social.
Estos cauces, entendidos también como adquisición de hábitos, hacen predominar las actitudes, valores y procedimientos frente a los conceptos. La percepción y expresión espontánea serán el hilo conductor en el que se sustenta la
actividad de las estudiantes en este proceso. La utilización de todos los sentidos, la variedad y riqueza de estímulos, la experimentación desinhibida con materiales, soportes y técnicas sencillas, el continuo contraste, valoración y
establecimiento de relaciones entre lo que se contempla (o se recuerda sensorialmente) y las experiencias y conocimientos previos, etc., favorecerán sin duda la activación del conocimiento pasivo y provocarán en las niñas la
necesidad continua de expresión, y por tanto, de representación.
El proceso de representación plástica se articula en torno a la imagen visual, a través de la cual se actualizan, se hacen presentes y evidentes los rasgos, efectos y estímulos visuales que configuran la forma de los objetos y su
situación en el espacio. La gran variedad y riqueza en posibilidades de descubrimiento, creación y utilización de las características de las imágenes hacen que esta área se convierta también en núcleo globalizador de motivaciones y
aprendizajes.
De modo sintético se enuncian algunos ejes temáticos para el desarrollo del proceso de representación icónica:
• Elementos y características de las imágenes (línea, color, textura, luz, composición).
• Formas de elaboración de la imagen (bidimensional, tridimensional) y de articulación (fija y en secuencia).
• Técnicas de producción clásica (dibujo, pintura, collage, estampación, modelado, escultura...) o promovidas por las nuevas tecnologías de la comunicación (fotografía, historieta, diaporama, cine, vídeo...).
• Intencionalidad expresiva (artes, espectáculos...) o comunicativa (funciones del emisor, tipos de código, papel del receptor consumidor...).
OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos generales de Educación Plástica propuestos en este proyecto curricular para la Educación Primaria son:
1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación y utilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal y autónoma y en situaciones de comunicación y juego.

2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales más significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en la
actividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica y plástica.
3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representación gráfico y plástico para la realización de las creaciones, así como en el análisis, interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.
4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sus técnicas específicas.
5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.
6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.
7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación visual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar la relación con los otros.
8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que se desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de
interés expresivo y estético.
9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural colombiano y departamental, desarrollando criterios propios de valoración.
Desde la perspectiva del área, en el siguiente apartado, se concretan estos objetivos en cada uno de los ciclos que componen la etapa.
SECUENCIACIÓN POR CICLOS DE LOS OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVO 1
Para la etapa
1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación y utilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal y autónoma y en situaciones de comunicación y juego.
Para el primer ciclo
1. Utilizar de manera espontánea el gesto gráfico para representar y expresar ideas, sentimientos y vivencias como medio de comunicación y de juego.
Para el segundo ciclo
1. Comprender las posibilidades de la actividad gráfica y plástica para representar en imágenes ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma, y utilizarlas como medio de comunicación y de juego.
Para el tercer ciclo
1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación en la actividad gráfico plástica y utilizarla de forma lúdica y autónoma para expresar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias.

OBJETIVO 2
Para la etapa
2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales más significativas de situaciones y objetos de su entorno, y desarrollar en
su actividad expresiva y artística diferentes recursos para su representación gráfica y plástica.
2. Observar y diferenciar características visuales y de relación espacial significativas en la percepción de la realidad cotidiana y representarlas de forma autónoma y espontánea.
2. Identificar y aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno en la percepción de la realidad cotidiana, y seleccionar aquellas que resulten más
adecuadas para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica.
2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales más significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en la
actividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica y plástica.
OBJETIVO 3
Para la etapa
3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representación gráfico plástica para la realización de las creaciones, así como en el análisis, interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.
3. Utilizar de manera espontánea los diferentes materiales y técnicas básicas de representación gráfica y plástica, y reconocer y apreciar los resultados de su utilización en la producción propia y ajena.
3. Utilizar de forma espontánea y/o intencionada el conocimiento de materiales, técnicas y elementos básicos de representación gráfico plástica, reconocerlos en producciones propias y ajenas e iniciarse en su interpretación y
valoración.
3. Utilizar el conocimiento sobre elementos básicos de representación gráfico plástica en la realización de sus creaciones así como en el análisis, interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.

OBJETIVO 4
Para la etapa
4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sus técnicas específicas.
4. Expresar de manera espontánea y autónoma sensaciones, vivencias y percepciones acerca de la realidad, mediante los procedimientos básicos de representación gráfica y plástica.
4. Expresarse y comunicarse mediante formas y códigos básicos del lenguaje icónico, tanto con las técnicas específicas tradicionales como con recursos sencillos de los medios audiovisuales.
4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello formas y códigos básicos del lenguaje icónico, así como las técnicas específicas, gráficas, plásticas y audiovisuales tanto de forma aislada como
integrada en la expresión musical y corporal.
OBJETIVO 5
Para la etapa
5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.
5. Intervenir en trabajos realizados por pequeños grupos, aceptando la colaboración de los demás en la elaboración de un producto final.
5. Participar de forma cooperativa en trabajos de creación artística, aportar y asumir sugerencias y llevarlas a efecto para la obtención de un producto final realizado en equipo.
5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa y asumir la parte de responsabilidad que suponga un papel diferenciado y/o complementario para la obtención de un producto final común y aceptado por todos.

OBJETIVO 6
Para la etapa
6. Manipular materiales y soportes básicos de forma lúdica y experimentar algunas de sus propiedades con fines expresivos y creativos.
6. Explorar materiales y utilizar instrumentos diferentes con el fin de iniciarse en las posibilidades y destrezas de las diversas técnicas de expresión gráfica, plástica y audiovisual.
OBJETIVO 7
Para la etapa
7. Utilizar de forma lúdica y espontánea las posibilidades del gesto y el movimiento corporal como medio de representación y expresión visual e identificar significados sencillos cuando las utilizan los demás.
7. Utilizar de forma espontánea y/o intencionada el gesto y el movimiento corporal para representar y comunicar visualmente mensajes e ideas sencillas, y apreciar en sí mismo y en los demás las posibilidades de su utilización.

OBJETIVO 8
Para la etapa
8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que se desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de
8. Identificar en las imágenes de su entorno icónico y audiovisual los diferentes conocimientos adquiridos sobre la realidad y establecer relaciones sencillas entre la realidad y su representación.
8. Conocer diferentes formas de representación en imagen y la utilización que se hace de ellas en los medios de comunicación, iniciándose en la interpretación y valoración de elementos comunicativos, de expresión y estéticos.
8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que se desarrolla y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de
OBJETIVO 9
Para la etapa
9. Expresarse gráfica y plásticamente con autonomía y confianza, disfrutar en su realización y buscar el aprecio y valoración de los demás.
9. Tener confianza en el proceso de elaboración propia de trabajos de creación y producción plástica, disfrutar con su realización y defender ante los demás sus intenciones expresivas, creativas, y/o de comunicación.

OBJETIVO 10
Para la etapa
10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural canario, desarrollando criterios propios de valoración.
10. Iniciarse en el conocimiento de las principales formas de manifestación plástica e icónica pertenecientes al patrimonio artístico y cultural.
10. Conocer y respetar el patrimonio artístico y nacional y departamental como formas de representación actual e histórica, e iniciarse en el desarrollo de criterios para su valoración e interpretación.
10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en Colombia y en el departamento de Cundinamarca, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando criterios propios de
valoración.
DESARROLLO DEL PROYECTO
BLOQUES DE CONTENIDOS
Se proponen en este proyecto curricular para la Educación Plástica la correcta utilización de herramientas que aclaran y diferencian las tres formas de elaborar composiciones plásticas e imágenes, dividiéndolas en tres bloques:
imágenes bidimensionales, tridimensionales y en secuenciación.
Por otra parte, se sitúa como segundo bloque el dedicado a los elementos formales de la composición plástica, a fin de que los estudiantes adquieran conocimientos y destrezas acerca de cuáles son los elementos básicos que
inciden y condicionan la creación plástica, para poder aplicarlos después a sus propias producciones.
Los bloques de contenido son, por tanto, los siguientes:
1. El lenguaje plástico: la imagen y la forma.
2. Elementos formales en la composición plástica.
3. La elaboración de imágenes en el plano.
4. La elaboración de imágenes en tres dimensiones.
5. La elaboración de imágenes secuenciadas.
6. Artes y cultura.

A continuación se analizan estos bloques y se especifican por ciclos los contenidos desarrollados en cada uno de ellos.
1. El lenguaje plástico: la imagen y la forma
La imagen y la forma son los ejes fundamentales del lenguaje plástico. Desde siempre el ser humano ha tratado de reproducir con gestos, palabras, signos e imágenes el mundo que le rodea, no conformándose con su imitación sino
que, además, ha intentado perfeccionar sus imágenes como representación de la realidad, pretendiendo, incluso, la superación de la misma.
Desde esta perspectiva, la capacidad creativa de los alumnos y alumnas de esta etapa favorece el desarrollo de esquemas de percepción y representación que enriquecen una progresiva conceptualización y afianzamiento de
aprendizajes básicos sobre la realidad y sobre sí mismos en relación con los demás. A través de la percepción de las formas y de su representación en imágenes bidimensionales, tridimensionales y/o en secuencia, se formalizan
progresivamente los códigos del lenguaje icónico, favoreciendo así una comunicación creativa y enriquecedora.
2. Elementos formales en la composición plástica
Este bloque pretende que los niños y niñas de estas edades valoren, en el nivel de iniciación, los elementos básicos que configuran una composición estética: líneas, colores, formas, ritmos, texturas... De esta manera aprenderán a
comprender cómo hay elementos objetivos que hacen que una obra esté mejor o peor conseguida según la integración y la compensación de todos los elementos plásticos.
3. La elaboración de imágenes en el plano
Se pretende que los niños y niñas conozcan los materiales, adquieran destrezas y dominen algunas técnicas que les permitan desarrollar imágenes bidimensionales o sugerir las tres dimensiones a partir de ejercicios simples de
perspectiva.
Los materiales pueden ser sencillos, reutilizados o de desecho (papel de periódico, revistas, cartones, telas...), aplicando también técnicas adecuadas a la edad: pintura, estampación, collage, mosaico...
4. La elaboración de imágenes en tres dimensiones
En este caso se trata de adquirir destrezas y conocer los materiales y técnicas que permitan realizar imágenes en volumen: modelado, talla y construcciones.
Los niños y niñas podrán valorar conceptos como lleno/vacío y forma/espacio, y manipular los materiales apreciando la calidad y textura de su superficie, así como iniciarse en el manejo de diferentes herramientas sencillas.
5. La elaboración de imágenes en secuencia
Las nuevas tecnologías y su importancia en nuestra sociedad no pueden pasar desapercibidas. Procedimientos, algunos tan antiguos como la fotografía, deben tratarse para conocer sus posibilidades, sus características y su
aplicación como lenguaje expresivo y creativo. Esto mismo se plantea, en lo posible, con el cine, la televisión, el vídeo, el ordenador...
De esta manera los niños y niñas sabrán valorar críticamente los lenguajes específicos de esas técnicas, así como aplicarlos adecuadamente en sus propias creaciones, individualmente o en grupo.
6. Arte y cultura
Este es un bloque claramente globalizador de todos los contenidos anteriores. En él se destaca la importancia que tienen las artes como medio de expresión individual y colectiva de toda una sociedad. De ahí lo fundamental que
resulta conocer y valorar el patrimonio artístico y cultural nacional y departamental para saber cómo eran nuestros antepasados, apreciar los valores y colaborar en su conservación.

ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN
La evaluación en Educación Plástica respeta las directrices generales de este proyecto, y además tiene en cuenta que las características del área posibilitan un desarrollo muy abierto del currículo. La evaluación se debe dirigir hacia la
constatación del logro de capacidades, evitando el estancamiento creativo de las estudiantes al utilizar estereotipos de imitación que impidan el necesario proceso interno de maduración y descubrimiento de los códigos de
representación que formalmente se pueden encontrar en el lenguaje icónico.
En este sentido, tomando como referencia las capacidades que se esperan alcanzar al final de cada ciclo y de la etapa, es conveniente destacar las siguientes orientaciones específicas para el área:
• Verificar el grado de iniciativa y seguridad en sí mismos de los alumnos y alumnas.
• Observar la variedad y destreza en la utilización de técnicas, materiales y recursos expresivos.
• Constatar el grado de afianzamiento de enfoques y planteamientos originales, tanto en la elección de temas como en su proceso de realización.
• Apreciar y comprobar la actitud crítica y de participación en el grupo y en los trabajos en equipo.
Asimismo, en relación con los diferentes bloques de contenidos enunciados, se valorará el grado de adquisición y utilización de los recursos del lenguaje plástico, fundamentalmente en cuanto a las capacidades de:
• Identificar algunas características plásticas y visuales (línea, forma, color, textura, movimiento, proporción,...) en elementos naturales e imágenes y establecer relaciones con producciones propias y ajenas.
• Describir elementos icónicos en mensajes emitidos en soportes visuales y audiovisuales e interpretar posibles significados.
• Realizar representaciones plásticas en soporte plano, en volumen y en secuencia, experimentando las posibilidades de materiales y técnicas, y adecuándose a ellas.
• Analizar y valorar de forma razonada y crítica manifestaciones artísticas propias y ajenas de su entorno cultural, aplicando progresivamente sus conocimientos sobre el lenguaje plástico.
• Disfrutar de la creación artística y de los recursos de expresión y comunicación que están a su alcance.

PROGRAMACION ACADEMICA DEL AREA DE ARTES PLASTICAS PARA LA EDUCACION SECUNDARIA
Por lo tanto, y basados en los fines de la Educación es así como hemos creado unos objetivos fundamentales y contenidos mínimos, que serán fundamentales para desarrollar en nuestro estudiante habilidades y destrezas
necesarias para la correcta apreciación del arte.
Grado Sexto: NATURALEZA Y CREACIÓN
Grado Séptimo: PERSONA Y SOCIEDAD
Grado Octavo: ENTORNO Y COTIDIANEIDAD
Grado Noveno: CULTURA Y TECNOLOGÍA
Grado Décimo y Once: ARTE COMO DISCIPLINA
NATURALEZA Y CREACIÓN
Grado Sexto; Objetivos Fundamentales
Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de:
1. Explorar y registrar visualmente su entorno natural, a través de diversos medios de expresión; reconocer las características geográficas, los materiales y el paisaje, formando la conciencia para preservar el medio ambiente.
2. Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
3. Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje Artístico, su organización y modos de producción.
4. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de la observación sensible del entorno natural; evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, organizativas, técnicas, expresivas y creativas.
CONTENIDOS MÍNIMOS
1. Diseño y elaboración de proyectos para explorar las características propias del entorno natural, utilizando diversos medios de expresión Artística ya sea de carácter personal o grupal, (dibujo, pintura, escultura, gráfica,
fotografía, vídeo, multimedia, instrumentos musicales, gestualidad corporal).
2. Percepción y experiencia estética de los aspectos visuales del entorno natural. Reconocimiento de líneas, formas, colores, texturas, ritmos, sonidos, luces y espacios derivados del mundo orgánico.
3. Realización de proyectos creativos para revelar lo que los estudiantes sienten frente a la naturaleza, explorando las posibilidades expresivas del Arte.
4. Búsqueda en diversas fuentes de información de obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal, reconociendo distintos movimientos y estilos. Análisis y discusión de obras Artísticas.
5. Conocimiento de aportes del arte a la formación de una conciencia ecológica. Las artes visuales en el paisaje y la naturaleza. El reciclaje en la creación artística. Experimentación con materiales naturales y
manufacturados, explorando sus posibilidades expresivas.
6. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona
Andina Colombiana durante su historia.
7. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

PERSONA Y SOCIEDAD
Grado Séptimo; Objetivos Fundamentales
1. Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual.
2. Evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc.
3. Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
4. Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación artística.
5. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.
CONTENIDOS MÍNIMOS
1. Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en el desarrollo de la Educación Artística.
2. Diseño y elaboración de proyectos personales y grupales utilizando diferentes medios de expresión Artística.
3. Conocimiento y valoración de imágenes de la experiencia humana en las artes visuales, (celebraciones y ritos, la maternidad, acontecimientos históricos, dimensiones sociales, la vida cotidiana y las costumbres).
4. Proyección de la identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y recursos simbólicos. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar formas de representar el cuerpo humano, el rostro, la
máscara; sus bailes, su música y sus diversos ritos, en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal.
5. Análisis y discusión del desarrollo artístico como patrimonio cultural de nuestra región.
6. Reconocimiento, por medio del registro y elaboración de imágenes (dibujo, fotografía, vídeo, hipertexto,) de las funciones estéticas, sociales y prácticas del diseño, en respuesta a necesidades de la corporeidad, por ejemplo,
vestuario, ornamentación y objetos.
7. Valoración de los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, expresión artística en torno al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural.
8. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona
Pacifica Colombiana durante su historia.
ENTORNO Y COTIDIANEIDAD
Grado Octavo; Objetivos Fundamentales
1. Explorar y registrar visualmente su entorno cotidiano su urbanismo a través de diversos medios de expresión ejercitando la percepción y la capacidad creadora.
2. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de formas percibidas en la observación sensible del entorno cotidiano.
3. Evaluar los trabajos realizados en cuanto a sus características visuales, expresivas, creativas, sonoras, corporales, y por la capacidad y la perseverancia en los procesos de investigación.
4. Apreciar diversos modos de representación del entorno cultural en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
5. Valorar aspectos estéticos, sociales y funcionales en el diseño de objetos de la vida cotidiana.

CONTENIDOS MÍNIMOS
1. Representación de las características del entorno cotidiano juvenil, a través de proyectos personales y grupales, explorando las posibilidades expresivas y técnicas propias del Arte.
2. Expresión de sentimientos, emociones e ideas, a través de diversos lenguajes artísticos, usando como recurso de imaginación la percepción sensible del entorno cultural cotidiano.
3. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar distintas formas de representar el entorno cultural-cotidiano en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal.
4. Análisis y discusión de obras Artísticas con respecto a sus autores, tendencias y modas.
5. Exploración del diseño en la vida cotidiana, como manifestación de los cambios culturales: percepción y registro de elementos mecánicos, artefactos electrónicos, sistemas de producción y consumo, materiales y
tecnologías. Diseño y elaboración de objetos, experimentación con materiales diversos. Apreciación y experiencia estética de formas, colores, texturas, movimientos, sonidos, espacios y estructuras del ámbito cotidiano.
6. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética.
CULTURA Y TECNOLOGÍA
Grado Noveno; Objetivos Fundamentales
1. Explorar técnicas específicas de los lenguajes plásticos, audiovisuales, musicales y corporales.
2. Reflexionar críticamente respecto a la dimensión estética y los contenidos de producciones Artísticas en general de la cultura regional, nacional y universal.
3. Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, musicales y corporales, por medio la tecnología que esté a nuestro alcance.
4. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales
y grandes maestros.
5. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas; arte, comunidad, folclor e identidad cultural de nuestra Capital Colombiana durante su historia.
CONTENIDOS MÍNIMOS
1. Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes plásticas,
visuales, musicales y corporales.
2. Expresión de sentimientos emociones e ideas, empleando como fuente de creación artística la percepción y la experiencia de vida adolescente con relación a las tecnologías emergentes: sistemas electrónicos,
automatización, etc.
3. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y
universal.
4. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes, sonidos y movimiento en la actualidad. Análisis y discusión de obras Artísticas.
5. Identificación de distintas corrientes de las Artes en Colombia durante las últimas décadas en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar
proyectos sobre el tema utilizando imágenes, bocetos, textos, montaje de obras musicales y folclóricas.
6. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales, musicales, gráficos y corporales, considerando aspectos técnicos y estéticos en algunos de los siguientes medios: vídeo, multimedia, afiches, folletos, graffitis,
comics, etc.
7. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de nuestra
Capital Colombiana durante su historia.
8. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento.

ARTE COMO DISCIPLINA
En el desarrollo de las Educación Artística se plantean dos dimensiones complementarias: las artes como disciplina artística y las Artes como cultura. La premisa básica es que el aprendizaje experiencial de las Artes Plásticas
(Pintura, Escultura y Dibujo), la música y la danza, dan vida a la conciencia de lo sublime como medio de comunicación afectiva ya que en general tienen una función importante en el proceso formativo de cada persona, ya que
potencian su capacidad de conocer, expresarse y comunicarse. En este sentido es pertinente abordar el aprendizaje de las Artes desde esta perspectiva:
Grado décimo y once; Objetivos Fundamentales
Obtener un conocimiento amplio de desarrollo artístico generando obras en las que esté implícita su capacidad de ver y percibir su entorno.
Percibir y apreciar la cultura regional, nacional y universal (goce estético).
Recrear la vivencia de diversas modalidades de expresión emocional, procesamiento simbólico, trabajo creativo y comunicación a través del arte plástico, recursos corporales y musicales dando como resultado una apreciable
interpretación, creatividad, composición de carácter artístico ya estructurada en nuestro estudiante.
Aumentar la conciencia del valor y sentido de lo estético en la vida de las personas y en la comunidad; su diversidad de manifestaciones.
Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones y técnicas Artísticas de su predilección.
CONTENIDOS MÍNIMOS
Planteamiento y desarrollo de Anteproyecto y Proyecto de Grado teniendo en cuenta las necesidades del entorno.
Desarrollo de expresiones Artísticas donde nuestro estudiante realice el manejo adecuado de su estilo personal, lo aprecie y se esfuerce por lograr los mejores resultados en sus caracterizaciones, vinculándolo con las diferentes
áreas que conforman el pensum académico (interdisciplinariedad), y sus diferentes usos (comunicación, identidad).
Reflexión y evaluación personal acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones y técnicas Artísticas de su
predilección.
Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
De esta manera El currículum de la Educación Artística se estructura en tres ámbitos interrelacionados:
• Apreciación: percepción y valoración de la estética.
• Interpretación.
• Composición.
Por lo tanto, Las orientaciones y criterios mencionados apuntan a llevar a nuestros estudiantes a:
1. Fortalecer y ampliar el vínculo personal con la Educación Artística, experimentándola activamente, disfrutándola y conociéndola a fondo, desarrollando capacidades de observación, interpretación y composición.
2. Desarrollar la percepción y las capacidades de análisis e integración de ideas, de creaciones propias identificando elementos de su entorno, y niveles básicos de organización social.
3. Desarrollar la conciencia y respeto por el medio ambiente.
4. Comprender y valorar el rol del Arte en la vida de los pueblos, y la diversidad de contextos y manifestaciones de sus respectivas capacidades artísticas en diversas épocas y lugares.
5. Entender la historicidad del conocimiento artístico y valorar el aporte del “diálogo” de las diversas culturas artísticas en la historia humana.

6. Conocer y utilizar la tecnología, como medio y fuente de información cultural y como recurso para el análisis, la interpretación y la composición Artística.
MALLA CURRICULAR DE ARTES PLASTICAS POR GRADO ACADEMICO
COLEGIO SIERRA MORENA I. E. D
“Por una institución viva, activa, planeada y proyectada al siglo XXI”
COORDINACIÓN ACADÉMICA
CÓDIGO CA
CSM-G
VERSIÓN
AÑO: 2.015
DIMENSIÓN FISICO-CREATIVA
GRADO TRANSICIÓN
IMPRONTA DE CICLO
INFANCIA Y CONSTRUCCION DE SUJETOS
EJE DE ARTICULACIÒN
ESTIMULACIÓN Y EXLORACIÓN
EJE DE DESARROLLO
DESARROLLO Y FORTALECIMIENTO DEL PENSAMIENTO ESTETICO
COMPETENCIA GENERAL DEL CICLO:
• Reconoce su corporeidad y la articula con las demás dimensiones evidenciando la exploración, de su entorno a través de la interacción con su propio cuerpo, los
objetos y demás personas, desarrollando la creatividad, expresión y motricidad por medio de las artes plásticas, la música y la danza.
HERRAMIENTAS PARA LA VIDA

BASE COMÚN DE APRENDIZAJES: BCAE
CARACTERIZACIÓN DOMINIO DE
LENGUAJE
TECNICAS
USUALES DE
LA
INFORMACIÓN
MANEJO DE LAS
MÁTEMATICAS,
CIENCIAS Y
TECNOLOGIAS
ARTE Y
CORPOREIDAD
CULTURA DE LOS
DERECHOS
HUMANOS
RELACIONES
INTERPERSONALE
S,
INTERCULTURALE
S Y SOCIALES
AUTONOMÍA Y
EMPRENDIMIE
NTO
CONCIENCIA
AMBIENTAL
COGNITIVO: Los
estudiantes exploran su
entorno construyendo
aprendizajes a partir de
su fantasía e imaginación
y la imitación de modelos,
iniciando la estructura de
su pensamiento a través
del porque, cuando, como
entre otros.
Hace uso de la
oralidad para
expresar
sentimientos y
opiniones que
le permitirán la
apropiación
del proceso
lecto-escritor.
Indaga,
comprende y
pregunta el
porque de las
cosas, su
mecanismo de
comunicación
es la
narración.
Identifica
situaciones
problemáticas a
partir de su
curiosidad
conocimientos
previos y
entorno.
Reconoce
representaciones,
simbologías de su
contexto
inmediato.
Se inicia en el
reconocimiento de
los derechos y
deberes de los
estudiantes, en la
casa y el colegio,
identifica factores
que favorezcan la
sana convivencia.
Recurre a la
imaginación y el
juego para
construir
relaciones
interpersonales.
Inicia el primer
contacto con
el aprendizaje
que permite la
adaptación
cognitiva.
A partir de la
observación y la
exploración los
estudiantes
reconocen su
entorno y se
ubican en él.
FISICO-CREATIVO: El
estudiante inicia el
desarrollo del proceso de
coordinación entre
pensamiento y
movimiento, sigue
indicaciones.
Se comunica
de manera
creativa
utilizando
lenguaje
verbal y no
verbal, para
interactuar con
su entorno.
Sigue un
modelo o
patrón que le
permite la
solución
adecuada,
creativa de
una situación
de su entorno.
A partir de su
imaginación,
crea acciones
individuales y
colectivas
basándose en
modelos que
respondan a sus
inquietudes.
Describe su
cuerpo y adquiere
hábitos
saludables para
posibilitar su
interacción.
Reconoce su
propio cuerpo y el
de los demás e
interactúa de
manera
respetuosa con
los grupos
sociales a los
cuales pertenece
A partir de su
experiencia
emplea elementos
básicos de su
contexto que le
permiten iniciar el
conocimiento en
los socio-cultural.
Utiliza la
imaginación a
través de
actividades
lúdicas y
lecturas
literarias para
llegar a la
creación e
innovación.
Los estudiantes
desarrollan
habilidades
sociomotoras que
les permiten
realizar
actividades en su
entorno.
SOCIO AFECTIVA: Los
estudiantes inician el
proceso comunicativo por
medio de la relación con
sus pares, llegando a
alcanzar niveles básicos
de inferencia.
Usa diferentes
formas de
expresión
como juegos,
cantos,
cuentos y
dibujos para
crear identidad
e interactuar
con sus pares.
Reacciona de
acuerdo a sus
intereses,
necesidades y
estímulos,
imitando
modelos.
Llega a dar
posibles
soluciones
individuales y/o
colectivas a
situaciones
propias de su
entorno.
Hace de la
práctica artística y
corporal una
posibilidad de
goce personal y
colectivo
permitiendo que
aflore la
sensibilidad y la
creatividad para la
expresión de
ideas y
emociones.
Reconoce en si
mismo emociones
y sentimientos,
cualidades y
debilidades y su
incidencia en la
relación con los
otros.
Participa de
manera constante
en actividades
con pares y
asume roles en un
grupo social.
Participa
activamente
en la solución
de conflictos y
creación de
normas de
convivencia.
Demuestra
buenas relaciones
interpersonales y
actitudes positivas
en su entorno.
COMPETENCIA PARA EL GRADO
• Permitir en los estudiantes el desarrollo de su creatividad por medio de actividades placenteras, como el dibujo, la música y el deporte, a través del proceso

espontaneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y corporal.
NUCLEO TEMÀTICO
ARTE (EXPRESION MUSICAL-CORPORAL-PLASTICA)
CONTENIDOS LOGROS PERIODO UNO INDICADORES DE LOGROS PERIODO UNO
1. AUDICIÖN: Exploración Sonora de
su entorno y su cuerpo.
a. Escucha
b. Reproduce
c. Grafica, dibuja, moldea,
2. ENTONACIÖN: Entonación de
canciones y rondas infantiles.
a. Interpretación del texto
b. Fraseo: pregunta-
respuesta.
c. Vocalización: dicción,
articulación.
3. RITMO: Ritmo de Lenguaje:
a. Pulso
b. Ritmo natural
LAS TÉCNICAS DE MANEJO plástico
como: rasgado, collage, punzado,
dibujo libre y dirigido.
ESQUEMA CORPORAL
AFECTIVO: Participa en juegos
musicales en los que transmite sus
intuiciones, sentimientos, y fantasías,
musicales.
Utiliza adecuadamente los materiales
que permiten la expresión plástica de
su sentir.
COGNITIVO: Canta y memoriza,
retahílas, trabalenguas, coplas de su
comunidad.
EXPRESIVO: Expresa por medio de la
música sentimientos y emociones.
Reconoce la necesidad de
comunicarse a través de su cuerpo.
El estudiante explora escucha, analiza y reproduce, y plasma los sonidos de su entorno y
su cuerpo.
Entona canciones de su entorno y canciones adecuadas para su edad.
Desarrollo de la euritmia con canciones y ritmo de lenguaje a través de los elementos del
ritmo.
El estudiante reconoce la función de los elementos plásticos para realizar una buena
producción, artística.
Controla a voluntad a movimientos de su cuerpo.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO TRES INDICADORES DE PERIODO TRES
1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. DURACIÓN
a. Presentar
b. Reconocer
c. Graficar.
2. ENTONACIÓN
Entonación de canciones
Y rondas infantiles.
b. Fraseo: pregunta-respuesta.
c. Vocalización: dicción articulación.
d. Pulso
e. Ritmo Natural
f. Acento Musical.
a. Pulso
b. Ritmo natural
c. Acento Musical
4. TEORÍA DEL COLOR.
5. MANEJO DE ELEMENTOS
AFECTIVO:
Disfruta del proceso pedagógico desarrollado en el aula de clase.
COGNITIVO:
Reconoce auditivamente un sonido largo de uno corto. Ejecuta con
precisión el pulso, ritmo natural y acento en canciones y rimas.
EXPRESIVO:
Muestra interés y gozo por las diferentes actividades artísticas
realizadas.
Realiza actividades grupales compartiendo objetos.
Comprende el concepto de duración
como cualidades del sonido.
Desarrolla en canciones y ritmo de
lenguaje, los elementos del ritmo.
El estudiante muestra interés y gozo
por las diferentes actividades artísticas
realizadas.
Maneja elementos como aros, lazos y
balones.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO CUATRO
INDICADORES DE LOGROS
PERIODO CUATRO
1. AUDICIÖN: Cualidades del Sonido. ALTURA
a. Movimiento sonoro: Asociado al movimiento
corporal.
b. Asociado a la ejecución vocal
2. ENTONACIÖN
Entonación de canciones
d. Pulso
e. Ritmo Natural
f. Acento Musical.
a. Pulso
b. Ritmo natural
c. Acento Musical
4. Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos
materiales.
5. PRACTICA DEPORTIVA
AFECTIVO: Participa activamente en las actividades propuestas con
respeto y cooperación
COGNITIVO: Reconoce, canta y ejecuta cuando un sonido sube y
cuando baja.
Ejecuta con precisión el pulso, ritmo natural y acento en canciones y
rimas.
Reconoce la función de los elementos plásticos para realizar una
buena producción artística.
Identifica los segmentos corporales con sus partes y los movimientos
que pueda realizar con ellos.
EXPRESIVO: Se involucra en las actividades escritas y prácticas en
forma individual y en grupo; presentando los trabajos desarrollados en
clase.
Comprende el concepto de Altura
como cualidades del sonido.
Desarrolla en canciones y ritmo de
lenguaje, los elementos del ritmo.
El estudiante intercambia ideas,
sentimientos y deseos, haciendo
posible una mejor relación
intrapersonal, articulando cada vez
mejor su expresión oral, corporal y
estética con más seguridad, precisión
y espontaneidad.
Diferencia posturas y posiciones
corporales correctas e incorrectas.

CÓDIGO CA
CSM-G
VERSION
AÑO: 2015
DIMENSIÓN COMUNICATIVA
GRADO PRIMERO
IMPRONTA DE CICLO
INFANCIA Y CONSTRUCCION DE SUJETOS
ESTIMULACIÓN Y EXLORACIÓN
EJE DE DESARROLLO
• Reconoce su corporeidad y la articula con las demás dimensiones evidenciando la exploración de su entorno a través, de la interacción con su propio cuerpo,
los objetos, y demás personas, desarrollando la creatividad, expresión y motricidad por medio de las artes plásticas, la música y la danza.
BASE COMÙN DE APRENDIZAJES: BCAE

LENGUAJE
TECNICAS
USUALES DE LA
INFORMACIÓN
MANEJO DE LAS
MÁTEMATICAS,
CIENCIAS Y
TECNOLOGIAS
ARTE Y
CORPOREIDAD
CULTURA DE
LOS
DERECHOS
HUMANOS
RELACIONES
INTERPERSONALES,
INTERCULTURALES Y
SOCIALES
AUTONOMÍA Y
EMPRENDIMIENTO
CONCIENCIA
AMBIENTAL
COGNITIVO: Los
estudiantes exploran
su entorno
construyendo
aprendizajes a partir
de su fantasía e
imaginación y la
imitación de modelos,
iniciando la estructura
de su pensamiento a
través del porque,
cuando, como entre
otros.
Hace uso de la
oralidad para
expresar
sentimientos y
opiniones que
le permitirán la
apropiación del
proceso lecto-
escritor.
Indaga,
comprende y
pregunta el
porque de las
cosas, su
mecanismo de
comunicación es
la narración.
Identifica
situaciones
problemáticas a
partir de su
curiosidad
conocimientos
previos y entorno.
Reconoce
representaciones,
simbologías de su
contexto
inmediato.
Se inicia en el
reconocimiento
de los derechos
y deberes de los
estudiantes, en
la casa y el
colegio, identifica
factores que
favorezcan la
sana
convivencia.
Recurre a la
imaginación y el juego
para construir
relaciones
interpersonales.
Inicia el primer
contacto con el
aprendizaje que
permite la adaptación
cognitiva.
A partir de la
observación y la
exploración los
estudiantes
reconocen su
entorno y se
ubican en él.
FISICO-CREATIVO: El
estudiante inicia el
desarrollo del proceso
de coordinación entre
pensamiento y
movimiento, sigue
indicaciones.
Se comunica
de manera
creativa
utilizando
lenguaje verbal
y no verbal,
para
interactuar con
su entorno.
Sigue un modelo
o patrón que le
permite la
solución
adecuada,
creativa de una
situación de su
entorno.
A partir de su
imaginación, crea
acciones
individuales y
colectivas
basándose en
modelos que
respondan a sus
inquietudes.
Describe su
cuerpo y adquiere
hábitos saludables
para posibilitar su
interacción.
Reconoce su
propio cuerpo y
el de los demás
e interactúa de
manera
respetuosa con
los grupos
sociales a los
cuales pertenece
A partir de su
experiencia emplea
elementos básicos de
su contexto que le
permiten iniciar el
conocimiento en los
socio-cultural.
Utiliza la imaginación
a través de
actividades lúdicas y
lecturas literarias
para llegar a la
creación e
innovación.
Los estudiantes
desarrollan
habilidades
sociomotoras
que les permiten
realizar
actividades en su
entorno.
SOCIO AFECTIVA:
Los estudiantes inician
el proceso
comunicativo por
medio de la relación
con sus pares,
llegando a alcanzar
niveles básicos de
inferencia.
Usa diferentes
formas de
expresión
como juegos,
cantos,
cuentos y
dibujos para
crear identidad
e interactuar
con sus pares.
Reacciona de
acuerdo a sus
intereses,
necesidades y
estímulos,
imitando
modelos.
Llega a dar
posibles
soluciones
individuales y/o
colectivas a
situaciones
propias de su
entorno.
Hace de la práctica
artística y corporal
una posibilidad de
goce personal y
colectivo
permitiendo que
aflore la
sensibilidad y la
creatividad para la
expresión de ideas
y emociones.
Reconoce en si
mismo
emociones y
sentimientos,
cualidades y
debilidades y su
incidencia en la
relación con los
otros.
Participa de manera
constante en
actividades con pares y
asume roles en un
grupo social.
Participa activamente
en la solución de
conflictos y creación
de normas de
convivencia.
Demuestra
buenas
relaciones
interpersonales y
actitudes
positivas en su
entorno.
• Permitir en los estudiantes el desarrollo de su creatividad por medio de actividades placenteras, como el dibujo, la música y el deporte, a través del proceso
espontaneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y corporal.
NUCLEO TEMÀTICO
ARTE (EXPRESIÓN MUSICAL - CORPORAL - PLASTICA)

CONTENIDOS LOGROS PERIODO UNO INDICADORES DE LOGROSPERIODO UNO
1. AUDICIÓN: Cualidades del sonido. ALTURA
Movimiento sonoro:
a. Asociado al movimiento corporal.
c. Ejecución de sonidos agudos y graves: Con el
cuerpo, voz, y graficación
2. ENTONACIÓN
Entonación de canciones,
Himnos Nacional,
Bogotá, Colegio.
d. Células y fórmulas rítmicas.
e. Pulso y graficación del pulso
a. Células y fórmulas rítmicas.
b. Pulso y graficación del pulso.
4. Técnicas de expresión plástica.
5. NOCIONES ESPACIALES
EXPRESIVO: Dibuja espontáneamente, utilizando,
colores temperas, crayones…
COGNITIVO: Canta y demuestra con la mano un
sonido agudo de uno grave.
Canta, toca y grafica el pulso de canciones y rimas.
Diferencia el lado derecho-izquierdo con relación a
objetos del espacio mediante juegos en parejas y
grupos.
AFECTIVO: Valora el trabajo de sus compañeros,
demostrándolo en sus acciones.
Participa con interés en los diferentes cantos y rondas.
El estudiante desarrollara habilidades
comunicativas, mediante la expresión corporal,
plástica, y musical para optimizar sus relaciones
interpersonales y fomentar el trabajo en equipo
Explora posibilidades de movimiento, a nivel global
y segmentado.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO DOS INDICADORES DE LOGROS PERIODO DOS
1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. ALTURA
Movimiento sonoro:
a. Asociado al movimiento corporal.
c. Ejecución de sonidos agudos y graves: Con
el cuerpo, voz, y graficación.
2. ENTONACIÖN
Entonación de canciones, rondas infantiles,
himno Nacional, de Bogotá, y del colegio.
d. Pulso y graficación del pulso
a. Pulso y graficación del pulso y lectura del
pulso. Con fonemas y con instrumentos de
percusión menor.
Subdivisión del pulso
4. TÉCNICAS PLÁSTICAS (soplado, escarchado,
rasgado, punzado, pintura).
5. TEORÍA DEL COLOR
6. EQUILIBRO ESTATICO Y DESPLAZAMIENTO
EXPRESIVO: Utiliza de manera adecuada, las
diferentes técnicas en sus procedimientos.
COGNITIVO: Canta y demuestra con la mano un
sonido agudo de uno grave.
Canta, toca y grafica el pulso de canciones y rimas
Realiza ejercicios de coordinación viso-manual y
viso-pedica en asocio a referencias
espacio-temporales.
AFECTIVO: Participa con interés y esmero en las
actividades artísticas que desarrollan su imaginación.
El estudiante perfeccionara la motricidad fina a
través, de ejercicios plásticos que le permitan el
dominio en el manejo de los elementos para la
expresión artística, musical y corporal.
Explora formas básicas de movimiento y equilibrio.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO TRES INDICADORES DE LOGROS PERIODO TRES
1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. TIMBRE
a. Discriminación tímbrica de objetos animales, y
dibujo de los mismos
2. ENTONACIÖN
Entonación de
Canciones rondas
infantiles himnos
Nacional, Bogotá, y del
Colegio.
a. Pulso y graficación del pulso y lectura del pulso.
Con fonemas y con instrumentos de percusión
menor.
b. Subdivisión del pulso.
6. MODELADO de diferentes figuras utilizando
distintos materiales (arcilla, plastilina…)
7. JUEGOS PREDEPORTIVOS
EXPRESIVO: Expresa la importancia de las
manifestaciones musicales de su entorno.
COGNITIVO: Escucha, y discrimina tímbricamente los
sonidos de objetos y animales.
Entona con solvencia los himnos patrios y del colegio.
Reconoce la diferencia entre las formas y modelos de
los objetos
Reconoce y aplica el control respiratorio, la atención y
la relajación al ejecutar desplazamientos y
lanzamientos.
AFECTIVO: Muestra cuidado propio al ejecutar
ejercicios físicos siguiendo instrucciones.
El estudiante aportara sus conocimientos y
capacidades al proceso de conformación de un
equipo de trabajo para contribuir al desarrollo de
acciones orientadas a alcanzar los logros previstos.
Explora posibilidades de movimiento siguiendo
ritmos de percusión.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO CUATRO INDICADORES DE LOGROS PERIODO
CUATRO
1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. TIMBRE
a. Discriminación tímbrica de instrumentos
musicales
b. Escucha
c. Reconoce
d. Dibuja los instrumentos musicales.
2. TEORÍA DEL COLOR (combinaciones, primarios ,
secundarios, gamas con el blanco)
3. PATRONES BÁSICOS DE LOCOMOCIÓN
4. JUEGO LIBRE Y DIRIGIDO
EXPRESIVO: Utiliza de manera adecuada, la técnica
para combinar colores y gamas.
COGNITIVO: Escucha, e identifica tímbricamente los
sonidos de los instrumentos musicales.
Realiza ejercicios y movimientos manejando las
direcciones básicas.
AFECTIVO: Participa con entusiasmo en las diferentes
practicas físicas.
El estudiante comprende e interpreta lo que
observa, la dimensión físico creativa permite que
ante una imagen, canción o danza, el niño o la
niña manifieste su apreciación subjetiva, de forma
respetuosa y clara.
Identifica en dibujos, láminas, figuras, los
segmentos corporales y su lateralidad.

CÓDIGO CA
CSM-G
VERSION
AÑO: 2015
DIMENSIÓN COMUNICATIVA
GRADO SEGUNDO
IMPRONTA DE CICLO
INFANCIA Y CONSTRUCCIÓN DE SUJETOS
ESTIMULACIÓN Y EXPLORACIÓN
EJE DE DESARROLLO
• Reconoce su corporeidad y la articula con las demás dimensiones evidenciando la exploración de su entorno, a través de la interacción con su
propio cuerpo, los objetos y demás personas, desarrollando la creatividad, expresión y motricidad por medio de las artes plásticas, la música y la
danza.
BASE COMÚN DE APRENDIZAJES: BCAE

LENGUAJE
TECNICAS
USUALES DE
LA
INFORMACIÓN
MANEJO DE
LAS
MÁTEMATICAS,
CIENCIAS Y
TECNOLOGIAS
ARTE Y
CORPOREIDAD
CULTURA DE
LOS
DERECHOS
HUMANOS
RELACIONES
INTERPERSONALES,
INTERCULTURALES
Y SOCIALES
AUTONOMÍA Y
EMPRENDIMIENTO
CONCIENCIA
AMBIENTAL
COGNITIVO: Los
estudiantes exploran
su entorno
construyendo
aprendizajes a partir
de su fantasía e
imaginación y la
imitación de modelos,
iniciando la
estructura de su
pensamiento a través
del porque, cuando,
como entre otros.
Hace uso de
la oralidad
para
expresar
sentimientos
y opiniones
que le
permitirán la
apropiación
del proceso
lecto-escritor.
Indaga,
comprende y
pregunta el
porque de las
cosas, su
mecanismo de
comunicación
es la narración.
Identifica
situaciones
problemáticas a
partir de su
curiosidad
conocimientos
previos y
entorno.
Reconoce
representaciones,
simbologías de
su contexto
inmediato.
Se inicia en el
reconocimiento
de los derechos
y deberes de
los estudiantes,
en la casa y el
colegio,
identifica
factores que
favorezcan la
sana
convivencia.
Recurre a la
imaginación y el juego
para construir
relaciones
interpersonales.
Inicia el primer
contacto con el
aprendizaje que
permite la
adaptación
cognitiva.
A partir de la
observación y
la exploración
los estudiantes
reconocen su
entorno y se
ubican en él.
FISICO-CREATIVO:
El estudiante inicia el
desarrollo del
proceso de
coordinación entre
pensamiento y
movimiento, sigue
indicaciones.
Se comunica
de manera
creativa
utilizando
lenguaje
verbal y no
verbal, para
interactuar
con su
entorno.
Sigue un
modelo o patrón
que le permite
la solución
adecuada,
creativa de una
situación de su
entorno.
A partir de su
imaginación,
crea acciones
individuales y
colectivas
basándose en
modelos que
respondan a sus
inquietudes.
Describe su
cuerpo y adquiere
hábitos
saludables para
posibilitar su
interacción.
Reconoce su
propio cuerpo y
el de los demás
e interactúa de
manera
respetuosa con
los grupos
sociales a los
cuales
pertenece
A partir de su
experiencia emplea
elementos básicos de
su contexto que le
permiten iniciar el
conocimiento en los
socio-cultural.
Utiliza la
imaginación a
través de
actividades lúdicas
y lecturas literarias
para llegar a la
creación e
innovación.
Los estudiantes
desarrollan
habilidades
sociomotoras
que les
permiten
realizar
actividades en
su entorno.
SOCIO AFECTIVA:
Los estudiantes
inician el proceso
comunicativo por
medio de la relación
con sus pares,
llegando a alcanzar
niveles básicos de
inferencia.
Usa
diferentes
formas de
expresión
como juegos,
cantos,
cuentos y
dibujos para
crear
identidad e
interactuar
con sus
pares.
Reacciona de
acuerdo a sus
intereses,
necesidades y
estímulos,
imitando
modelos.
Llega a dar
posibles
soluciones
individuales y/o
colectivas a
situaciones
propias de su
entorno.
Hace de la
práctica artística
y corporal una
posibilidad de
goce personal y
colectivo
permitiendo que
aflore la
sensibilidad y la
creatividad para
la expresión de
ideas y
emociones.
Reconoce en si
mismo
emociones y
sentimientos,
cualidades y
debilidades y
su incidencia
en la relación
con los otros.
Participa de manera
constante en
actividades con pares
y asume roles en un
grupo social.
Participa
activamente en la
solución de
conflictos y creación
de normas de
convivencia.
Demuestra
buenas
relaciones
interpersonales
y actitudes
positivas en su
entorno.

• Permitir en los estudiantes el desarrollo de su creatividad por medio de actividades placenteras, como el dibujo, la música y el deporte, a través del
proceso espontaneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y corporal.
NUCLEO TEMÀTICO
ARTE (EXPRESIÓN MUSICAL - CORPORAL - PLASTICA)
CONTENIDOS LOGROS PERIODO UNO INDICADORES DE LOGRO PERIODO UNO
1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. DURACIÓN,
ALTURA , TIMBRE, e INTENSIDAD
a. Escuchar
b. Reconocer
c. Graficar.
2. ENTONACIÖN
Entonación de
Canciones rondas
infantiles himnos
Colegio.
3. RITMO: Pre grafía musical:
aa. Con fonemas.
bb. con instrumentos de percusión menor.
b. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc.
5. MODELADO DE OBJETOS CON TRES
DIMENSIONES.
6. DESPLAZAMIENTOS
EXPRESIVO: Realiza ejercicios
rítmicos, musicales empleando algunos
elementos.
COGNITIVO: Escucha, e identifica las
cualidades del sonido.
Grafica y lee el pulso de las canciones
con fonemas y con el instrumento.
Identifica las diferentes clases de
modelados.
Diferencia el lado derecho-izquierdo con
relación a objetos del espacio mediante
juegos en parejas y grupos.
AFECTIVOS: Valora y respeta el trabajo
propio y el de su compañero.
El estudiante formara una actitud respetuosa y
tolerante hacia la diversidad musical, corporal, y
plástica que le permitan una sana convivencia, en los
grupos que se desenvuelve.
Maneja tiempo y espacio en el desarrollo de las
actividades propuestas.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO DOS INDICADORES DE LOGRO PERIODO DOS
1. ENTONACIÖN
Entonación de
Canciones rondas
infantiles himnos
Colegio.
a. Fraseo: pregunta-respuesta.
b. Vocalización: dicción articulación.
c. Pulso y graficación del pulso
d. Escala de Do mayor y canciones aplicadas a la
escala.
b. Con fonemas.
c. Con instrumentos de percusión menor.
d. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc.
3. CALIGRAFÍA, INTERACCIÓN ESTÉTICA CON SU
ENTORNO Y DIBUJO.
4. COORDINACIÓN, EQUILIBRIO Y RITMO.
5. EQUILIBRIO ESTATICO Y DESPLAZAMIENTO
EXPRESIVO:. Realiza movimientos
según las situaciones y las expresiones
del rostro y manejo adecuado de la voz.
COGNITIVO: Entona la escala de Do
mayor a través de canciones.
Identifica los conceptos de dibujo
espontaneo y dirigido.
Diferencia lado derecho-izquierdo con
relación a objetos del espacio mediante
juegos en parejas y grupos.
Realiza ejercicios de coordinación viso-
manual, y viso-pedica en asocio a
referencias espacio-temporales.
AFECTIVO: Desarrolla sensibilidad a
través del dominio de su cuerpo.
El estudiante comprende e interpreta lo que observa,
la dimensión físico creativa permite que ante una
imagen y canción, el niño o la niña manifiesten su
apreciación subjetiva, de forma respetuosa y clara.
Maneja tiempo y espacio en el desarrollo de las
actividades propuestas.
Explora diferentes actividades físicas que están de
acuerdo con sus posibilidades.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO TRES INDICADORES DE LOGRO
PERIODO TRES
1. ENTONACIÖN
Entonación de
Canciones rondas
infantiles himnos
Colegio.
a. Fraseo: pregunta-respuesta.
b. Vocalización: dicción articulación.
c. Pulso y graficación del pulso
d. Escala de Do mayor y canciones
aplicadas a la escala.
a. Pulso y graficación del pulso y lectura del
pulso.
a. a. Con fonemas.
a. b. Con instrumentos de
Percusión menor.
b. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc
3. TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS (coloreado.
Sombras, gamas).
4. JUEGOS PREDEPORTIVOS
EXPRESIVO: Realiza juegos de
palmas, trabalenguas, retahílas
utilizando su capacidad comunicativa.
Explora movimientos con diferentes
ritmos musicales
COGNITIVO: Entona la escala de Do
mayor a través de canciones.
Diferencia la gama de colores que le
permiten aplicar diferentes técnicas en
degradación del color.
AFECTIVO: Valora las manifestaciones
artísticas de los compañeros.
El estudiante desarrollara habilidades comunicativas,
mediante la expresión corporal, plástica, y musical
para optimizar sus relaciones interpersonales y
fomentar el trabajo en equipo.
Atiende las indicaciones para realizar el calentamiento
al iniciar y finalizar la actividad.

CONTENIDOS LOGROS PERIODO CUARTO INDICADORES DE LOGRO PERIODO CUATRO
1. ENTONACIÖN
Entonación de
Canciones rondas
infantiles himnos
Colegio.
e. Fraseo: pregunta-respuesta.
f. Vocalización: dicción articulación.
g. Pulso y graficación del pulso
h. Escala de Do mayor y canciones aplicadas a
la escala.
c. Pulso y graficación del pulso y lectura del
pulso.
a. a. Con fonemas.
a. b. Con instrumentos de
Percusión menor.
d. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc
3. EL PUNTO ORIGINANDO LA LÍNEA.
4. PRACTICA DEPORTIVA
EXPRESIVO: Muestra interés y
disfrute en la audición de algunos
géneros musicales.
Ejecuta movimientos alternos y
simultáneos con independencia
segmentaria.
AFECTIVO: Reconoce sus
capacidades y limitaciones en cada
una de las actividades realizadas en
clase, trabajando más en sus
capacidades para superar sus
limitaciones.
COGNITIVO: Diferencia las
producciones plásticas elaboradas en
punto y línea.
El estudiante muestra interés y gozo por las diferentes
actividades artísticas realizadas. Demostrando respeto y
aprecio por el trabajo individual y colectivo.
Reconoce en sí mismo y en el otro, figuras de los
diferentes segmentos corporales.

CICLO II
GRADO TERCERO
GRAD
O
PERIOD
O
LOGRO CONTENIDOS INDICADORES METODOLOGÍA RECURSOS
3°
I
II
III
Identifica y aplica
técnicas para el dibujo.
Aplica técnicas de
manejo del color en
diferentes
composiciones.
Maneja
adecuadamente el
papel en la elaboración
de composiciones
simples
Aplica la técnica del
modelado en la
elaboración de figuras
de su cotidianidad.
Paisaje natural: rural y
urbano.
Simplificación de formas
geométricas.
Profundización en colores
secundarios.
Colores complementarios.
Técnica de aguadas con
vinilo y acuarela.
Profundización en colores
fríos y cálidos.
Saturación y degradación
de colores primarios.
Colores neutros.
Plegados: coche, ringlete,
cometa, rana, barco,
helicóptero, avión.
Composiciones empleando
plegados.
Escultura.
Elaboración de vasijas con
greda.
Elaboración de objetos con
pasta de aserrín con
colbón.
Figuras en pasta de harina
o plastilina
Elaboración de
1.Demuestra sensibilidad al apreciar imágenes que
representen distintos paisajes naturales de ciudad y
campo.
2.Reconoce y dibuja paisajes rurales y urbanos.
3.Reproduce dibujos a partir de la cuadrícula
4.Dibuja objetos partiendo de las geométricas básicas.
1.Observa elementos naturales y otros representados en
láminas y describe de ellos los colores que percibe y la
sensación que éstos le inspiran.
2.Partiendo de los colores primarios, realiza mezclas para
obtener colores primarios, secundarios y
complementarios.
3.Aplica la técnica de aguadas en composiciones.
4.Elabora composiciones aplicando colores cálidos, fríos y
neutros.
1. Demuestra interés por realizar trabajos empleando
la técnica de origami.
2. Elabora diferentes plegados siguiendo instrucciones
dadas.
3. Elabora composiciones empleando plegado.
1. Observa elementos de su entorno y describe
cualidades físicas como color, forma, textura, tamaño,
entre otras.
2. Elabora diferentes objetos con arcilla, greda, pasta
de sal o de aserrín.
3. Es creativo en la elaboración y decoración de
esculturas en diversos materiales.
1. Demuestra interés frente a representaciones en las
que se empleen títeres.
2. Maneja adecuadamente la aguja, el hilo y la tela.
3. Pega botones, dobladillos y realiza algunas
puntadas.
4. Elabora títeres, confeccionando sus trajes.
Hojas
Lápiz
Lápices de colores
Regla
Vinilos/ acuarelas
Agua
Pincel
Cartulina, papel acuarela o
cartón paja
Paleta para mezclas o
recipientes
Papel silueta o iris
Cartulina
Material necesario para decorar
y ambientar los trabajos.
Arcilla, greda
Pasta de sal
Pasta de aserrín o corcho
rústico
Madera
Espuma
Alambre
Títeres

IV
Elabora títeres,
cosiendo sus vestidos
Aplica la técnica del
collage utilizando
material de desecho.
manualidades, títeres.
Pegar botones, dobladillos,
puntadas.
Elaboración de
composiciones con
material de desecho: cajas,
tapas, palos, botones,
semillas, basura de lápiz,
cáscara de huevo.
Mosaicos
Elaboración de afiches
publicitarios con recortes
de letras, fotos.
Fotomontaje
1. Manifiesta las sensaciones que percibe frente a la
observación de figuras y obras amorfas o abstractas.
2. Elabora construcciones y ensamblajes sencillos
haciendo usos de materiales reciclados.
3. Reconoce, diferencia y elabora mosaicos y
fotomontajes
Medias viejas
Cuentos
Hilo- aguja

CICLO II
GRADO CUARTO
GRAD
O
PERIOD
O
4°
I
II
III
Elabora el círculo
cromático
Aplica en el dibujos los
conocimientos
adquiridos partiendo de
la observación directa
de la naturaleza.
Aplica diversas formas
de estampado en
composiciones
creativas.
Utiliza la imaginación
en trabajos de collage.
Aplica la técnica de
modelado en la
elaboración de figuras
de su cotidianidad.
Teoría de color
Técnica de aguadas
Pintura libre
Luz, sombra, punto y línea
Clases de paisajes.
Dibujo
Reproducción de figuras
complejas a partir de la
cuadrícula
Paisaje rural y urbano.
Dibujo a mano alzada.
Uso de línea y punto.
Estampado con hojas
secas, espuma, tuzas,
sellos con corcho.
Composiciones
Xilografía
Grabado
Collage- decollage
Composiciones con
material de desecho
Mosaico
Fotomontajes
Afiches
Modelado
Escultura con greda
plastilina, pasta de aserrín,
papel maché.
Tridimensionalidad
Volumen
1. Apreciar críticamente imágenes,
describiendo principalmente sus colores
y tonalidades.
2. Elabora paisajes aplicando los
diferentes colores del círculo cromático.
3. Emplea la técnica de la aguada en
la elaboración de dibujos y paisajes.
1. Observando la realidad, diferencia
paisajes rurales y urbanos.
2. Reproduce dibujos en cuadrícula
3. Elabora composiciones con
puntos y líneas.
1. Reconoce la importancia de
algunos elementos de su entorno en la
elaboración de sellos.
2. Realiza trabajos de estampado
sobre la tela, papel y otras superficies.
3. Cumple oportunamente con sus
trabajos.
1. Aprecia y valora artísticamente
obras abstractas o con figuras
distorsionadas.
2. Elabora manualidades utilizando
diferentes materiales de desecho.
3. Es creativo en la elaboración de
mosaicos y fotomontajes.
1. Describe cualidades físicas en los
cuerpos como color, textura, tamaño,
entre otras.
2. Identifica conceptos de
tridimensionalidad y volumen de los
cuerpos.
3. Aplica conceptos de
tridimensionalidad y volumen en la
elaboración de esculturas con temas
libres o sugeridos.
Para todos los temas a desarrollar durante
el año, con los niños, se sugiere partir de
las experiencias y de lo cotidiano para
facilitar el acercamiento del estudiante al
mundo artístico.
Partiendo de la realidad mencionada se
procede a dar las instrucciones de las
técnicas a utilizar.
Haciendo orientaciones con respecto al
uso adecuado de los materiales e inculcar
valores, como la colaboración, el respeto el
trabajo propio y de los demás, realizar la
exposición de trabajos ya que fortalece el
espíritu de la producción artística y sugerir
de manera adecuada cuando a un trabajo
le falta mejorar.
Vinilos
Colores
Lápices
Revistas
Papel silueta
Papel crepé
Plastilina
Colbón
Arcilla
Material reciclable
Tela
Hilos
Aguja
Botones
Pinceles
Tijeras
Semillas
Cartulinas
Regla

IV
Elabora puntadas
simples en la creación
de manualidades
Manejo de hilo y aguja
Bordado
Tapiz
Títeres
Disfraces
4. Propone creativamente nuevos
modelos estéticos utilizando
tridimensionalidad y volumen.
1. Expresa la importancia de saber
emplear hilo y aguja.
2. Elabora títeres, muñecos y tapices
con retazos de tela y medias viejas.
3. Realiza diferentes puntadas en
trabajos de bordado.

CICLO III
GRADO QUINTO
GRAD
O
PERIOD
O
5°
I
II
III
IV
Conceptualiza y aplica
algunos principios
básicos de la teoría del
color.
Realiza dibujos
creativos a partir del
punto y línea.
Organiza plásticamente
en el espacio
elementos
bidimensionales y
tridimensionales.
Elabora manualidades
con material de
desecho
Experimenta varios
Pintura
Policromía
Circulo cromático
Clasificación de colores
Aguadas
Punto
Línea
Mano alzada
Cuadrícula
Paisajes
Fuentes de letras
Rayismo básico
Fuentes de números
Historietas
Siluetas
Estructuras
Móviles
Modelado
Bajo y alto relieve
Tallado sencillo
Papel reciclado
Álbum de pinturas
Dechado
Bordados
Juguetes
Artesanías
Fotomontaje
Transparencias
Carteles
Diseño y elaboración de
carteleras escolares
1. Demuestra curiosidad por
experimentar con mezclas y obtención
de colores.
2. Identifica, diferencia y clasifica los
colores de acuerdo con sus
características.
3. Elabora composiciones aplicando
de forma adecuada el color.
1. Reconoce la línea y el punto como
elementos básicos del dibujo.
2. Realiza composiciones a mano
alzada o por observación.
3. Rotula a mano alzada letras,
líneas, dibujos, números e imágenes.
1. Descubre la importancia de
organizar los elementos en el espacio
para dar equilibrio a la obra de arte.
2. Modela diversas figuras
empleando arcilla, pastas y plastilina.
3. Construye móviles con elementos
sencillos y livianos.
1. Descubre y valora la utilidad del
material de desecho como materia prima
en la creación artística.
2. Sigue las recomendaciones para
elaborar el papel reciclado.
3. Utiliza retazos de tela, costales y
otros materiales para confeccionar trajes
típicos de las regiones del país.
4. Es creativo al diseñar y elaborar
juguetes en tela y material reutilizable.
1. Aprecia y emite juicios críticos
frente a la observación de afiches,
carteles, historietas y otros elementos
Para todos los tema a desarrollar durante el
año con los niños se sugiere partir de la
experiencias de lo cotidiano para facilitar el
acercamiento del estudiante al mundo artístico
Partiendo de la realidad mencionada se
procede a dar instrucciones de las técnicas a
utilizar, haciendo orientaciones con respecto al
uso adecuado de los materiales en inculcar
valores como la colaboración, el respeto hacia
el trabajo propio y de los demás.
Realizar la exposición de trabajos ya que
fortalece el espíritu de la producción artística y
sugerir de manera adecuada cuando a un
trabajo le falta mejorar.
Hojas blancas
Lápiz
Colores
Papel
Vinilos
Pincel
Cartulina
Regla
Colbón
Ganchos
Vasos desechables
Platos desechables
Revistas
Regla
Tijeras
Pincel
Vídeos
Latas
Radiografías

materiales para la
creación de
transparencias y
fotomontajes, carteles y
afiches
Historietas
Afiches
Decollage
publicitarios y visuales.
2. Elabora copias de carteles y
afiches publicitarios siguiendo
recomendaciones básicas.
3. Diseña y elabora sus propios
afiches fotomontajes, carteleras
escolares, historietas.

ASIGNATURAS QUE LA CONFORMAN POR
GRADO
METAS DEL AREA POR GRADO COMPETENCIAS (UNA POR ASIGNATURA,
GRADO Y PERIODO)
CONTENIDOS
CICLO III
SEXTO
2 H.S. Identificación de las Artes Plásticas e Iniciación a las técnicas
bidimensionales.
I
Fortalecer los conocimientos
previos en torno a la
bidimensionalidad,
ampliando sus herramientas
artísticas y expresivas a
través de la exploración de
las dimensiones corporal,
formal y compositiva.
Concepto – Técnicas – Espacio - Dibujo
Dibujo
Concepto, Teorización, clases de técnicas
para el dibujo.
Realización de algunos trabajos prácticos.
Observación, apreciación de diferentes
modelos de diseños. Creatividad.
II
El estudiante desarrolla
establece relaciones fondo-
forma y plano a través de
creaciones artísticas.
Punto – Línea – Mancha – Plano - Teoría
del color - Composición artística.
Pintura
Origen, historia del arte, técnicas de pintura.
Elementos para la aplicación de la pintura.
Realización de dibujos con distintas
técnicas de pintura. Texturas.
Observación de los trabajos realizados.
Exposición.
III
El estudiante realiza
composiciones artísticas
teniendo en cuenta el
manejo de diferentes
herramientas y formatos.
Punto – Línea – Mancha – Plano - Teoría
del color - Composición artística.
Técnicas Gráficas:
Punto, Línea, forma, textura, manchas,
figuras, Aplicaciones de color.
Manejo de formatos
Trabajo bidimensional
IV
Hace uso adecuado de
las técnicas artísticas
trabajadas durante el año
para la elaboración de
propuestas creativas.
Punto – Línea – Mancha – Plano -
Teoría del color - Composición
artística.
Exposición, apreciación de trabajos,
gustos y preferencias, a través de
diferentes técnicas.
.

CICLO III
SEPTIMO
2 H.S. Desarrollo de técnicas bidimencionales I Fortalecer los conocimientos
previos en torno a la
bidimensionalidad,
ampliando sus herramientas
través de la exploración de
las dimensiones corporal,
formal y compositiva.
Historia del Arte - Épocas del Arte -
Artistas Plásticos – Teoría del Color
Dibujo
Elementos formales. Forma, manejo del
espacio, punto, línea y textura.
Creaciones libres, empleando diferentes
técnicas e instrumentos y texturas.
Aptitudes y habilidades en la técnica del
dibujo.
Cualidades y elementos de la
composición, color, textura y equilibrio.
Ejercicios libres de creatividad en los
alumnos con algunas técnicas.
II Historia del Arte - Épocas del Arte -
Manejo de Diferentes Técnicas:
Lápiz, Color, Carboncillo, Sanguina,
diferentes tintas, sobre diferentes soportes y
formatos.
III Historia del Arte - Épocas del Arte -
Manejo de Diferentes Técnicas:
Lápiz, Color, Carboncillo, Sanguina,
diferentes tintas, sobre diferentes soportes y
formatos.
Inicio de Modelado y tridimensionalidad
IV
Historia del Arte - Épocas del Arte -
Exposición, apreciación de trabajos, gustos
y preferencias, a través de diferentes
técnicas.
CICLO IVOCTAVO 2 H.S.
Comprensión y desarrollo de técnicas y composición
bidimensional y tridimensionalidad
I Fundamentación y desarrollo
de habilidades técnicas,
expresivas y conceptuales
en torno al lenguaje
bidimensional y
Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia
del arte - Figura Humana - Canon figura
humana
Dibujo

tridimensional ampliando sus
herramientas artísticas y
expresivas a través de la
exploración de sus
dimensiones corporal; formal
y compositiva.
Concepto, perspectiva. Manejo de técnicas
prácticas. Originalidad.
Ejercicios de dibujo con formas simples,
Pintura
Concepto. Elementos básicos de la
composición, color y textura.
Trabajos prácticos aplicando gamas de
colores y texturas.
II Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia
humana
Técnicas de ilustración grafica - Retrato
Collage
Conceptos, elementos y cualidades de la
composición, textura y claridad.
Elaboración de collage con diferentes
elementos del entorno.
III Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia
humana
Estudio de planos - composición - Manejo
de diferentes técnicas
IV Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia
humana
y preferencias a través de diferentes
técnicas.
CICLO IVNOVENO
2 H.S.
Comprensión y desarrollo de técnicas y composición
bidimensional y tridimensional
I Fundamentación y desarrollo
de habilidades técnicas,
en torno al lenguaje
bidimensional y
tridimensional, ampliando
sus herramientas artísticas y
expresivas a través de la
exploración de sus
Historia del arte - Técnicas del dibujo –
Figura Humana - Perspectiva -
Cualidades de la escultura
Dibujo
Concepto de dibujo y esquemas de
simplificación de la forma, perspectiva,
volumen, la sombra, claroscuro.
Realización de composiciones artísticas.
Pintura

dimensiones corporal; formal
y compositiva.
Concepto e importancia de luz y sombra.
Historia de algunas técnicas de pintura:
Vinilo, lápiz 6B, carboncillo, óleo, acuarela.
Creación de composiciones artísticas
aplicando las cualidades de estas técnicas
de pintura.
II Historia del arte - Técnicas del dibujo –
Composición: Contraste, diagonal, simetrías
y asimetría.
Creación de composiciones con diversos
temas aplicando diferentes técnicas.
Elaboración de dípticos, trípticos y/o series.
III
Manga – Comic – Plantillas – Técnicas
Graficas
Elaboración de creaciones artísticas a
través de diferentes técnicas.
IV
técnicas.
CICLO VDÉCIMO
ANTEPROYECT
O DE ÉNFASIS
INSTITUCIONAL
3 H.S.
Experimentación de composición y desarrollo conceptual
(aplicación de proyectos colectivos).
Elaboración de Anteproyecto de Grado.
I Proyección de las
habilidades técnicas,
en torno a las artes plásticas
profundizando en el uso y la
aplicación de herramientas
través de la exploración de la
dimensión conceptual,
compositiva y estética
Historia del Arte - Planteamiento y
desarrollo del Anteproyecto de Grado
basado en las necesidades del entorno
Nociones básicas de arte como apoyo a la
elaboración del proyecto.
Arte Contemporáneo, Arte Moderno,
artistas plásticos Colombianos
Elaboración de creaciones artísticas en
diferentes técnicas, soportes y formatos

II
Historia del Arte - Desarrollo del
Anteproyecto de Grado.
Metodología para la creación del
anteproyecto.
diferentes técnicas, soportes y formatos
III Historia del Arte - Desarrollo del
Anteproyecto de Grado
Ajustes finales del anteproyecto.
diferentes técnicas, soportes y formatos.
IV
Historia del Arte - Socialización del
Anteproyecto.
Entrega final del Anteproyecto: Exposición,
trabajo escrito según Normas APA y
prototipo.
técnicas.
CICLO VUNDECIMO
PROYECTO
DE ÉNFASIS
INSTITUCION
AL
3 H.S.
Experimentación de composición y desarrollo conceptual
(aplicación de proyectos colectivos)
Proyecto de Grado (trabajo escrito, producto y sustentación)
I Proyección de las
habilidades técnicas,
en torno a las artes plásticas
profundizando en el uso y la
aplicación de herramientas
través de la exploración de la
dimensión conceptual,
compositiva y estética
Se espera que a través de la
formación en Artes Plásticas
los estudiantes desarrollen
su sensibilidad y su
imaginación, incrementen
sus habilidades intuitivas y
Historia del Arte – Proyecto de Grado
Ajustes del Anteproyecto
Redefinición conceptual, revisión, ajustes
y correcciones del trabajo escrito, bocetos
Vanguardias Artísticas, Artistas Plásticos
Internacionales.
diferentes técnicas, soportes y formatos.
II
Historia del Arte - Desarrollo del
Proyecto de Grado

expresivas, afinen el sentido
de equilibrio y armonía de
las formas y logren
producciones estéticas
altamente comunicativas.
Que puedan disfrutar y
participar de manera creativa
y crítica del mundo al que
pertenecen y del universo
del arte en general,
incluyendo los códigos
visuales de los medios
masivos de comunicación.
Todo esto con un alto
sentido comunitario y de
pertenencia cultural, que les
permita simbolizar, significar
y valorar la calidad de su
experiencia de interacción
social, mejorándola.
Elaboración del Proyecto: trabajo escrito y
diseño de producto (bocetos)
Elaboración de creaciones artísticas
en diferentes técnicas, soportes y
formatos.
III
Historia del Arte - Entrega del
trabajo escrito en físico y
magnético - Planeación de la
sustentación.
Entrega del trabajo escrito en físico y
magnético con las correcciones.
Elaboración de creaciones artísticas
en diferentes técnicas, soportes y
formatos.
IV
Entrega final del Proyecto de Grado
Trabajo escrito medio físico y
magnético (normas APA), sustentación
y producto final.
técnicas.
.

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