Presentación utilizada para trabajar los contenidos del tema

1. Grecia y el arte clásico
2ºBACH

2. Los comienzos en el mundo helénico
EL ARTE CRETENSE O MINOICO
EL ARTE MICÉNICO
El arte griego
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD
CONTEXTO HISTÓRICO
EL HOMBRE COMO MEDIDA DE TODAS LAS COSAS
LA CONCEPCIÓN GRIEGA DEL ARTE. EL CLASICISMO
LOS ARTISTAS Y LOS CLIENTES EN LA SOCIEDAD GRIEGA
LA PERIODIZACIÓN DEL ARTE GRIEGO

3. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO
LOS TEMPLOS
LA ARQUITECTURA DE LOS PERÍODOS ARCAICO Y CLÁSICO
LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA
HIPODAMOS DE MILETO Y EL NACIMIENTO DEL URBANISMO
LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
LA ESCULTURA ARCAICA (700-500 A.C.)
LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO (500-450 A.C)
CLASICISMO PLENO (450-400 A.C.)
CLASICISMO TARDÍO (400-323 A.C.)
LA ESCULTURA HELENÍSTICA (323-31 A.C.)
LA CERÁMICA Y LA PINTURA
LOS ESTILOS DE LA CERÁMICA GRIEGA
LA PINTURA MURAL Y DE CABALLETE
•

4. Arte cretense o minoico

5. Arte micénico

6. La influencia egipcia en la
arquitectura griega

10. La arquitectura y el urbanismo
• CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
• LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO
• LOS TEMPLOS
• LA ARQUITECTURA DE LOS PERÍODOS ARCAICO Y CLÁSICO
• LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA
• HIPODAMOS DE MILETO Y EL NACIMIENTO DEL URBANISMO

11. Características de la arquitectura griega
• Estaba al servicio de la comunidad
• Diseñada para el hombre
• Sistema arquitrabado
• La columna como sistema sustentante
• Valores escultóricos
• Proporcionada y armónica. Aparecen los
órdenes arquitectónicos.

12. Los órdenes arquitectónicos

16. Los templos

19. La arquitectura en los periodos arcaico y
clásico
• Órdenes: dórico y jónico
• Plenitud: Acrópolis (segunda mitad siglo V a.C.)
• Nuevos edificios público por el desarrollo de las polis
• El teatro y el templo se mantuvieron sin alteraciones por largo tiempo

20. Templo de Artemis en Corfú, 600-580 a.C.

22. Templo de Artemisa (Éfeso) 550 a.C

23. Persépolis a la izquierda y centro y templo de Artemisa (Éfeso) 550 a.C a la derecha

24. La acrópolis de Atenas (V a.C,)

27. El Partenón de Atenas

28. El Erecterion de Atenas

30. Erecteion: cariátides

31. Templo de Niké Áptera en Atenas

32. Tesoro de los Atenienses en Delfos

33. La arquitectura helenística (323-31 a. C.)
• Tipologías tradicionales de edificios y novedades originales
• Influencia oriental: monumentalidad
• Órdenes jónico y corintio

34. Teatro de Epidauro 300 a.C.

36. Altar de Zeus en Pérgamo 190-180

39. Templo de Apolo en Dídima 313 a. C.

40. Hipodamos y el nacimiento del urbanismo

41. El ágora de
Atenas

42. Capitolio de los Estados Unidos de América,
1793-1800

43. LA ESCULTURA GRIEGA

44. Características generales de la
escultura
•La figura humana como tema
•Proporción y armonía
•Evolución de lo rígido al efectismo
de la etapa helenística
•Del ethos al pathos

45. • EVOLUCIÓN
En cuanto a su evolución, la escultura griega pasó del estilo rígido y poco
natural del periodo arcaico, al naturalismo y la perfección anatómica del
clásico, en un proceso de investigación técnica constante.
• MATERIALES
En un primer momento el material más utilizado fue la piedra, pero a partir del
siglo V a.C. se extendió también el uso del bronce, mediante la técnica de
fundición en hueco. Desde entonces ambos materiales, piedra y bronce, se
utilizaron indistintamente, dependiendo el uno del otro de tradiciones locales
o de las preferencias de los propios artistas.
• UNA ESCULTURA POLICROMADA
Por último, conviene recordar que la escultura solía estar pintada para dotar de
mayor realismo a las figuras. Pero sus colores se acabaron desprendiendo y
durante mucho tiempo se tuvo la falsa creencia de que los griegos preferían el
color natural del material empleado y rechazaban la policromía.

46. La escultura arcaica
• En sus comienzos la estatuaria griega adoptó la técnica egipcia
de trabajo, que consistía en dibujar los contornos de la figura
deseada en 3 o 4 caras de un bloque de piedra, para cincelarlo
después poco a poco hacia dentro.
• También fueron los modelos egipcios los que inspiraron la
postura y las proporciones de estas primeras estatuas; e incluso
su tamaño, que normalmente superaba los dos metros de
altura.
• El motivo más recurrente del periodo arcaico fueron los jóvenes
de ambos sexos: los kouroi (kouros) y las korai (koré).
• Pero además de la escultura exenta, tienen un especial interés
los relieves de aquellas zonas de los templos que ofrecían
visibilidad y superficie adecuadas:
• Los frontones, en los templos de cualquier orden.
• Las metopas, en los de orden dórico.
• Los frisos, en los de orden jónico

47. La influencia egipcia

48. KOUROS DE
ANAVYSOS 520 a.C,

49. LA DAMA DE AUXERRE

50. Los relieves de la época arcaica
• Metopa del Tesoro de Hera (550 a.C.)

51. Friso del Tesoro de los Sifnios en Delfos (525 a.C)

52. FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
510- 480 A. C.

53. TEMPLO DE AFAYA EN EGINA

54. L'homme au
mouton (El
hombre del
cordero)
Pablo Picasso
Málaga, España, 1881 -
Mougins, Francia, 1973

56. LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO (500-450 A.C)
• A principios del siglo V a.C., los griegos
empezaron a trabajar el bronce, que
ofrecía dos grandes ventajas:
1. Su técnica requiere un modelado
previo en arcilla por ejemplo, que se
puede rectificar y por tanto, confiere
al artista una mayor libertad que la
talla directa.
2. Frente al mármol, que se rompe con
facilidad si las partes que sobresalen
carecen de apoyo suficiente, el bronce
admite una amplísima gama de
posturas, por su mayor ligereza y
fuerza tensora

57. Moldeo a la cera perdida
https://es.slideshare.net/salfermar/tcnica-de-la-cera-perdida

58. 480-460 a. C.

59. Auriga de Delfos, 474 a.C.
bronce

61. El Efebo de Motia, también conocida como Giovinetto di Mozia, es una
escultura que data del año 480 a. C., (Siglo V a. C.)

62. CLASICISMO PLENO (450-400 A.C.)
Mirón, Policleto y Fidias, en la segunda mitad del siglo V, son los
grandes escultores de la plenitud del clasicismo, que persigue y alcanza
dos objetivos:
1. La perfecta imitación de la naturaleza, especialmente en el
tratamiento del cuerpo humano
2. Y una representación idealizada del hombre.
Debemos conocer
• DISCÓBOLO (MIRÓN)
• DORÍFORO (POLICLETO)
• UNA METOPA DEL PARTENÓN

63. Discóbolo de Mirón, 450 a.C.

65. Tumba del Zambullidor, 470 a.C

66. Doríforo de Policleto, med. V
a.C.

68. La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad
de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo
y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si, como está
escrito en el Canon de Policleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo,
Policleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los
principios de su tratado y llamó a la estatua, como al tratado, Canon.
No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Policleto, se ganará el
título de «grande» de sus contemporáneos más por el canon —el sistema de relaciones matemáticas
establecido entre todas las partes del cuerpo— que por sus también notables obras escultóricas.
Reaparece aquí, como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una regla y después buscar las
perfectas proporciones dentro de esta regla; así como el concepto de que un todo perfecto es la
suma perfecta de partes perfectas.
Es necesario —afirma Policleto— que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la
figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna, desde el pie a la rodilla,
deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen
Para demostrar la exactitud de su canon esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas
copias romanas: el Doríforo —es decir, el portador de lanza—, un joven, una vez más,
completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano.
Galeno, De temperamentis (siglo II d.C.)
•

69. Influencia posterior: Roma, Miguel Ángel y Canova

70. Metopa del Partenón, 440 a.C.

71. Centauro y lapita (440 a.C.)
• Emociones
• Claroscuro
• El bien contra el mal

72. Metopa 27 447-438 a.C
• Lapitas y centauros

73. Miguel Ángel en 1493

74. P. P. Rubens, El rapto de Hipodamia, 1636-37

75. Hipodamia, el día de su boda con Pirito fue raptada por uno de los invitados, el
centauro Eurito. Así lo narra Ovidio en las Metamorfosis en el libro XII (210-335):
"(...) Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por
el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la
lujuria. De repente las mesas son volcadas y siembra la confusión en el banquete y
la recién casada es raptada por la fuerza, agarrada por los cabellos. Éurito coge a
Hipodame, los demás la que cada uno gustaba o podía: viva estampa del saqueo de
una ciudad. La casa se llena de gritos de mujeres (...)".

76. Friso occidental del Partenón

79. LASCAUX, Friso de los caballos negros.
Paleolítico

80. The horse in motion, Eadweard Muybridge, 1878
https://www.youtube.com/watch?v=heRuLp7CyTM

81. Partenón, siglo V a.C.

82. Frontón oriental del Partenón
Las diosas Leto, Artemis y Afrodita

84. Nike, 420 a.C.

85. CLASICISMO TARDÍO (400-323 A.C.)
Tras la derrota de Atenas en la guerra del Peloponeso (404 a.C.), resultó
evidente la crisis de la polis clásica como modelo político y social. Los
griegos, desencantados de los viejos ideales del siglo V, buscaron
individualmente un nuevo sentido a sus vidas.
La escultura también refleja en cierto modo esta nueva mentalidad. Los
grandes artistas del llamado clasicismo tardío -Praxíteles, Escopas, Lisipo-
realizaron un arte más libre y subjetivo, y frente a la idealización
característica del periodo anterior, mostraron un mayor interés por la
expresión de emociones individuales.
Debemos reconocer:
HERMES CON DIONISOS NIÑO (PRAXITELES)
APOXIOMENOS (LISIPO)

86. El siglo IV y la crisis de la polis clásica
Ménade danzante
Escopas, 340 a.C.

87. Afrodita Cnidia, 340 a.C

88. Mausolo, sátrapa cario, 350 a.C.

89. Hermes con el niño Dioniso
350-330 a.C.
• Praxíteles

91. Apoxiómeno o atleta limpiándose el polvo
con el estrígile 330-320 a.C.
LISIPO
• Con Lisipo aparece el retrato, la época lo exigía

93. El helenismo
Victoria de Samotracia, 190 a.C.

94. LA ESCULTURA HELENÍSTICA (323-31 A.C.)
Tras la muerte de Alejandro Magno, la escultura experimentó importantes cambios, que
obedecían tanto a las transformaciones políticas y sociales del mundo griego, como a la
búsqueda de nuevas formas de expresión.
Además del virtuosismo y la perfección técnica, se caracteriza por su diversidad estilística y
tipológica:
• El campo temático evoluciona
• El tratamiento formal de las obras
• Se acentuó el interés por las situaciones trágicas y las expresiones patéticas, reflejo de
una nueva visión del mundo: del ethos clásico se había pasado al pathos helenístico.
Debemos reconocer:
VICTORIADE SAMOTRACIA,
VENUS DE MILO
FRISO DEL ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO (DETALLE DE ATENEA Y GEA)

95. ETHOS PATHOS

96. En Arte y experiencia en la Grecia clásica J.J. Pollit dice así:
"La psicología griega antigua reconocía dos fuerzas en la raíz
de la expresión emocional humana: "ethos", el carácter de un
hombre, formado por la herencia, la costumbre y la
autodisciplina, y "pathos", su reacción espontánea a las
experiencias en el mundo exterior"

97. III a.C

98. Galo capitolino, 220 a.C.

99. Friso oriental del Altar de Pérgamo, 190-180 a.C.
Atenea y Nike
luchando
contra Erecto y
Gea

101. Zeus luchando contra Porfirión

102. Fauno Barberini 200 a.C

103. Hermafrodito Borghese, copia romana de un bronce original de Policles
(ca. 150 a. C.), completada por Bernini en 1620.

105. KOUROS DE ANAVYSOS 520 a. C.
DORIFORO DE POLICLETO
mediados del siglo V
APOXIOMENOS DE LISIPO 330-
320 a. C.

108. Laocoonte y
sus hijos