PRESENTACIÓN

1. CREATIVIDAD
CARTELES ANTIBÉLICOS
REALIZADO POR:
ADIENE ARMIJO
26.694.752

2. El mundo está llenos de diseñadores gráficos. Sin embargo, hay
algunos que destacan sobre el resto y se convierten en auténticos
maestros de la disciplina. Hemos recopilado una lista con siete de
los creativos más revolucionarios de todos los tiempos.
La historia del diseño gráfico es relativamente reciente. Hasta que la
publicidad de masas no irrumpió a mediados del siglo XX, el lenguaje
del diseño gráfico estaba poco desarrollado, y los anuncios se
limitaban a divulgar las virtudes de un producto. Con la llegada de la
Creative Revolution, capitaneada entre otros por George Lois, la
publicidad aupó al diseño gráfico a una posición privilegiada dentro
de las artes creativas. Y como en toda disciplina, surgieron los
primeros campeones que definieron las pautas a seguir por nuestros
contemporáneos.

3. MILTON GLASER
Milton Glaser es, sin lugar a dudas, una de las referencias del diseño gráfico de todos
los tiempos. Neoyorquino de nacimiento, su carrera profesional ha estado
intrínsecamente ligada a la ciudad de los rascacielos, para la que ha realizado algunos
de sus iconos más populares. Quizás, el más memorable de ellos haya sido el logotipo
‘I love New York’, un modelo que ha sido replicado a infinitud de ciudades de todo el
mundo. Milton Glaser es reconocido por su trabajo para revistas y magazines tales
como Esquire, Paris Match o Village Voice; además, ha realizado más de 300 carteles y
portadas de discos para músicos, como el célebre afiche de Bob Dylan de 1967.

4. STEFAN SAGMEISTER
“El diseño necesita agallas”. Con esta carta de bienvenida se presenta el austriaco Stefan
Sagmeister, uno de los diseñadores más polémicos de todos los tiempos. Independiente
y controvertido, Sagmeister saltó a la fama en 1999, cuando el austriaco convirtió su
propio cuerpo en un cartel tipográfico, mutilando su piel con una cuchilla de afeitar para
anunciar una ponencia del AIGA, el Instituto Americano de Artes Gráficas. Sin llegar a
este extremo, Stefan Sagmeister ha enfocado su carrera en la experimentación
tipográfica y el diseño de portadas para grupos musicales. Su trabajo rebosa ironía y
propone una gran multitud de juegos visuales con dobles sentidos.

5. Supuestamente, el diseño gráfico siempre ha girado en torno a la sobriedad, la armonía
y la simetría. Sin embargo, el trabajo del americano David Carson propone precisamente
lo contrario: desorden, caos, suciedad. David Carson irrumpe en el panorama del diseño
gráfico a principios de los años 90, cuando sus trabajos para la revista musical Ray Gun
atraen la atención del sector. Su estilo, calificado de grunge y punk, rompe
sistemáticamente las reglas clásicas del diseño gráfico: distorsiones grotescas, retículas
deformadas, fotografías desenfocadas, tipografías ilegibles. El objetivo, más que
comunicar, es provocar al lector y obligarle a realizar un ejercicio mental para descifrar el
mensaje..
DAVID CARSON

6. SAUL BASS
Saul Bass es sinónimo de cine. Su nombre está ligado a algunos de los mejores títulos de
crédito de la historia, como sus conocidas composiciones para las películas de Alfred
Hitchcock (Psicosis, Con la muerte en los talones) o Martin Scorsese (Uno de los
nuestros), entre otros. En cierta manera, Saul Bass introdujo el movimiento y el ritmo en el
diseño gráfico, pronosticando la importancia actual que tienen los motion graphics dentro
de las artes visuales. Por si fuera poco, Bass es el responsable de algunos de los carteles
cinematográficos más celebrados del mundo, y de algunas de las identidades corporativas
más recordadas de todos los tiempos.

7. PAUL RAND
El nombre de Paul Rand está intrínsecamente unido al diseño de marcas gráficas.
Trabajos como las identidades corporativas de IBM, ABC, Enron, Ford o NexT le han
valido un hueco en el Olimpo del diseño gráfico. En todos ellos, Rand hizo valer los
principios de las corrientes modernistas europeas en EE.UU, aunando bajo un mismo
paraguas el constructivismo ruso, la deconstrucción holandesa de De Stijl y el
racionalismo alemán de la Bauhaus. Sus diseños son sobrios y apuestan por la sencillez,
sin por ello menoscabar el papel comunicador del logotipo. En sus propias palabras, “el
diseño es simple. Por eso es tan complicado”.

8. NOMA BAR
Noma Bar es un diseñador israelí cuyo lenguaje gráfico se fundamenta en la
monocromía y la sencillez, pero sobre todo en el concepto de espacio negativo, es decir,
el espacio que rodea el motivo principal y que, en su caso, crea inconscientemente una
imagen oculta. Sus trabajos para revistas como Esquire, The Guardian, The Economist o
UKnow muestran un juego visual apegado a las siluetas vacías y el doble sentido. En
todos ellos, Noma Bar se interroga sobre los tabús morales de nuestra sociedad,
tocando temas como el sexo o la guerra.

9. PENTAGRAM
Pentagram es, por decirlo de alguna manera, el Real Madrid o el Barcelona del diseño
gráfico. En sus filas trabaja un equipo que reúne a algunos de los mejores creadores del
mundo: Michael Bierut, Abbot Miller, Paula Scher, Daniel Weil… Es precisamente esta
variedad y su apuesta por la interdisciplinariedad la que enriquecen su trabajo y lo
convierten en todo un referente de las artes visuales.

10. LENGUAJE GRAFICO DE NOMA BAR (IMAGEN OCULTA) DISEÑO PROPIO