los 7 creativos

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto universitario de tecnología “Antonio José de Sucre”
extensión puerto Ordaz
Curso: Creatividad I
Tutor: Bachiller:
Lcda. Gisela La Cruz Maricarmen Gil
Ciudad Guayana, Septiembre 2018

2. Los 7 creativos
Saul Bass
(Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un
reconocido gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica
y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unido
Saúl Bass trabajó en varias agencias de diseño en Nueva York antes de mudarse a Los
Ángeles en 1946 donde decidió abrir su propio estudio en 1950. Allí se dedicaban a realizar
encargos para publicidad, hasta que el cineasta independiente Otto Preminger le invitó a
diseñar el póster para su película “Carmen Jones (1954)”. Este quedó tan impresionado, que
le pidió realizar la secuencia de títulos de la película.
Hay ejemplos que anticipan los primeros trabajos de Bass como los títulos finales de
crédito de Ciudadano Kane subrayando el metraje con los nombres de los actores, pero se
puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tuvo parangón. Un buen
ejemplo son los primeros metros de West Side Story, un sólido bloque de color que varía de
acuerdo a la insinuación.
De aquí se especializó en el diseño de títulos para películas como “The Big Knife de Robert
Aldrich” y “The Seven Year Itch (La tentación vive arriba)” de Billy Wilder. Y no fue
hasta la creación de los títulos de crédito de “The Man with the Golden Arm (El hombre del
brazo de oro)” donde Saul Bass se erigió como un maestro en el diseño de títulos de crédito
para películas que le valió para trabajar con Alfred Hitchcock realizando los títulos de “Con
la muerte en los talones” y el cartel y títulos de “Vértigo”. Ganándose el pase a la eternidad.
De tanto trabajar en el mundo del cine, se animó a realizar varios cortometrajes como en la
década de los 60 como “The Searching Eye”, “From Here to There” y “Why Man
Creates” con la que ganó un Óscar.
Los logotipos creados por Saul Bass Una disciplina alimentaba la otra, todo lo que aplicaba
sobre el constructivismo ruso en los títulos de crédito lo aplicaba en el diseño gráfico
comercial en su estudio de Los Angeles, creando los logotipos para AT&T, United Airlines,
Minolta, Bell, y Warner Communications.

3. American Telephone and Telegraph Company, AT&T, nació en 1885 en Nueva York,
fruto de la unión de American Bell Telephone Company (creada por A. Graham Bell) y
la Western Electric. Desde su origen la campana fue el motivo principal de la Identidad y
evolucionó al mismo tiempo que los litigios por el control de las patentes y derechos de
explotación. En 1960, 38 de las 100 principales empresas industriales habían cambiado sus
marcas, y también era el turno de AT&T. Saul Bass quién en 1969 revolucionó la marca
eliminando “Bell System” del interior porque dificultaba la lectura y simplificó y
modernizó la campana, que pasó a ser un grueso contorno.En 1983 la marca de cámaras
fotográficas Minolta encargó a Saul Bass el rediseño de la marca.
La marca original (diseñada por Saul Bass en 1972) fue concebida para la empresa matriz
Warner Communications que englobó Warner Bros. Pictures y Warner Music Group desde
1972 hasta 1990. Es una de las mejores marcas de la historia, con una extraordinaria
pregnancia y atemporalidad. Tras más de 40 años, sigue resultando actual. Combinando
originalidad, armonía y simplicidad.
Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 para
seguir trabajando en la industria del cine. Saul Bass falleció en 199
Milton Glaser
Es un referente del diseño norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en
1929 en el Bronx de Nueva York, se formó en la Escuela Superior de Música y Arte y la
Escuela de Arte de Cooper Union en Nueva York, entre 1948 y 1951. Y a través de una
beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia.
Creativo y elocuente, es un hombre del renacimiento moderno que nos muestra un profundo
conocimiento del diseño conceptual. Glaser fue cofundador de los Push Pin Studios en
1954 con Seymour Chwast. En 1968 fundó con Clay Felker Felker New York Magazine,
revista dedicada a los estilos de vida, cultura, política... donde fue presidente y diseñador
hasta 1977. Creó Milton Glaser, Inc, su propia compañía que sigue en movimiento en la
actualidad. Y casi una década después, se asocia con Walter Bernard para desarrollar en

4. 1983 la publicación de diseño WBMG. Es un creador prolífico de posters y publicaciones
que han sido exhibidos por todo el mundo en lugares tales como el Museo Pompidou de
París. Desde entonces, Milton Glaser ha realizado infinidad de trabajos relacionados no
solo con el diseño editorial, sino también con la identidad corporativa (logotipos, folletos,
carteles, informes), diseño de interiores (centros comerciales, restaurantes hoteles,
empresas locales) e ilustración (más de 300 pósteres sobre música, teatro, cine,
organizaciones internacionales).
Esta gran trayectoria y evolución profesional ha consagrado a Milton Glaser como uno de
los grandes maestros del diseño, especialmente por su importante aportación durante la
segunda mitad del siglo XIX. Su capacidad creativa y sus habilidades en comunicación
visual lo han llevado a conseguir numerosos galardones de prestigio. Actualmente Milton
Glaser está representado de forma permanente en diversas exposiciones, entre ellas, en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
En 2004 recibió un premio conmemorativo a toda su carrera por su conocimiento del
mundo del diseño y su contribución al mismo, otorgado por el Museo Smithsonian Cooper-
Hewitt.
Stefan Sagmeister
Bregenz, Austria, 6 de agosto de 1962) es un diseñador gráfico y director de arte austriaco.
Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.
Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box
de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado
Made You Look.
Un maestro del diseño, probado en casi todos los campos de su profesión, decide hacer algo
bastante insólito: se le ocurre corroborar si es posible hacer un boceto artístico de la vida y
conducirla así por los derroteros de la felicidad.
Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de
formas lógicas, Sagmeister

5. Es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a
principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en
el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante
que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió
el resultado para convertirlo en un cartel.
El artífice de la idea es Stefan Sagmeister, diseñador austriaco que ha visitado el país en
dos ocasiones con motivo del Festival Internacional de Diseño (FID) y que hasido
nominado ocho veces a los premios Grammy. De hecho, en el 2003, ganó uno por su aporte
gráfico a una de los discos de la banda estadounidense Talking Heads.
Pues en The Happy Film (2016) –largometraje documental que se estrenará el 31 de agosto
en el Cine Magaly–, se registran todos los intentos de Sagmeister por hacer de su propia
vida un proyecto de diseño más.
Realiza trabajos comerciales y da cabida al mismo tiempo a otros más experimentales. En
cualquier caso, siempre capta miradas y no deja indiferente a nadie. Por eso Stefan
Sagmeister se ha convertido en uno de los diseñadores gráficos más valorados del mundo y
de la actualidad
David Carson
(Nacido el 8 de septiembre de 1955) es un diseñador gráfico estadounidense, director de
arte y surfista. Conocido por su innovador diseño de revistas, además del uso de la
tipografía experimental. Fue el director de arte de la revista Ray Gun, en la que empleó
gran parte del estilo tipográfico y de diseño por el que es conocido. En particular, su
estética ampliamente imitada definió la llamada “era de la tipografía del grunge”.
Carson se convirtió en el director artístico de la revista Transworld Skateboarding en 1984,
y permaneció allí hasta 1988, ayudando a dar a la revista un aspecto distintivo. Al final de
su mandato allí había comenzado a desarrollar su estilo de firma, utilizando técnicas
“sucias” y técnicas fotográficas no convencionales.También fue el director de arte de una
revista spin-off, Transworld Snowboarding, que comenzó a publicar en 1987.

6. En 1995, Carson dejó Ray Gun para fundar su propio estudio, David Carson Design, en la
ciudad de Nueva York. Comenzó a atraer a clientes importantes de todo Estados Unidos.
Durante los próximos tres años (1995-1998), Carson estaba trabajando para Pepsi Cola,
Ray Ban (proyecto orbes), Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American
Airlines y Levi Strauss Jeans, y más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes,
incluyendo AT & T Corporation, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony,
Suzuki, Toyota, Warner Bros., CNN, Cuervo Gold, Johnson AIDS Foundation, MTV
Global, Prince, Quiksilver, Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails.
En 2004, Carson se convirtió en el director creativo freelance del museo de Gibbes del Arte
en Charleston. Ese año, también diseñó la edición especial “Exploration” de Surfing
Magazine y dirigió una variedad de anuncios para televisión, incluyendo Lucent
Technologies, Budweiser, American Airlines, Xerox, UMPQUA Bank y muchos otros.
En 2011 Carson trabajó como director creativo mundial para Bose Corporation. También
fue Director de Diseño para el concurso Quiksilver Pro Surfing 2011 en Biarritz, Francia, y
diseñó la marca para el Quiksilver Pro 2012 en Nueva York. Destacamos el conjunto de
tres carteles que diseñó para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y las
portadas de Huck, Little White Lies y Monster Children. Carson fue invitado como
miembro del jurado de los Premios Europeos de Diseño en Londres (DD + A) en 2010 y
2011 y fue el orador principal de la conferencia de la marca Fuse en Chicago en 2014 y el
festival internacional de la creatividad en Dubai en 2015.
Sin duda una de las figuras más destacadas del diseño contemporáneo. Necesario seguirle si
quieres estar al día en el ámbito de la creatividad del nuevo siglo. A continuación os
dejamos una de sus intervenciones en los TED Talks.

7. Paul Rand
(Nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue
un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido1 en gran parte por el diseño de
marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons
School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los
originadores del estilo tipográfico internacional suizo. Escuchado o leído alguna vez la
frase: “Todo es diseño, ¡todo!” (Paul Rand). Nada tan cierto. En nuestra vida cotidiana,
todo el tiempo estamos en contacto con el diseño. Desde que prendemos el televisor,
miramos nuestro aparato celular o compramos un paquete de galletas. El diseño es tan
frecuente en la vida de los seres humanos, como lo es respirar.
Paul Rand nació en Brooklin el 15 de agosto de 1914. El nombre que le dieron sus padres
fue Peretz Rosenbaum y él decidió cambiarlo por uno más simple que ayudara a impulsar
su carrera. Un nombre simple y de fácil recordación.
En su juventud, Paul, ingresó al Pratt Institute de Nueva York, luego a la Parsons School of
Design y, finalmente, al Arts Students League donde tuvo como profesor al reconocido
pintor alemán Georges Grosz. Durante esta etapa de su vida tuvo como referente a pintores
como Paul Klee o Lisitski, quienes se caracterizan por sus trabajos con la síntesis y la
tipografía.
La carrera de Paul Rand como diseñador, empezó en la conocida revista Esquire y tiempo
después destacó como director de arte en la agencia William Weintraub. Finalmente se
consagró como uno de los impulsores del diseño de identidad corporativa, basado en tres
pilares: tipografía, simplicidad y rebelión. También enseñó diseño gráfico en el Pratt
Institute y en la escuela de diseño de la Universidad de Yale. Con 32 años, escribió el libro
"Reflexiones sobre el diseño", considerado la Biblia de la práctica moderna de la profesión
de diseñador gráfico.

8. Es reconocido por su trabajo en la identidad corporativa de grandes marcas, siendo el
diseñador de logotipos que se mantienen vigentes hasta la fecha como: IBM, Apple, UPS,
ABC Televisión, NeXT, Enron, Westinghouse y muchas má
En el caso de IBM, Paul Rand transformó el logotipo de las letras solidas negras a uno muy
similar al que conocemos en la actualidad en 1972. También diseñó el conocido afiche de
jeroglífico para la misma empresa, el cual destaca por su alto impacto y síntesis.
El trabajo de diseño es vital para la construcción y reconocimiento de logotipos e
identidades que perduren en el paso del tiempo. Paul Rand nos recuerda que "El diseño es
el embajador de su marca" y es que muchas veces es este el que se convierte en el primer
contacto del público objetivo con un producto o una empresa. En un sin número de veces
incluso el diseño forma parte de la decisión final de la compra.
Paul Rand fue designado por el Museum of Modern Art (MOMA) como uno de los 10
mejores directores de arte a mediados de la década del ’50, tuvo el honor de ser
galardonado con medalla de oro por el New York Art Directors Club. Murió en murió en
1996 y fue considerado por Steve Jobs como “El mejor diseñador gráfico vivo”. Este año se
cumplen 20 años de su muerte y sigue siendo un referente en el diseño, manteniéndose
vigentes muchas de sus frases y pensamientos.

9. Noma Bar
(Nacido en 1973) es un diseñador gráfico israelí , ilustrador y artista , con sede en Londres.
El trabajo de Bar ha sido descrito como "engañosamente simple", presenta colores planos,
detalles mínimos y espacio negativo para crear imágenes que a menudo tienen un doble
significado que no es inmediatamente aparente. un diseñador gráfico conocido alrededor
del mundo por sus ilustraciones minimalistas y complejas, que cuentan una historia con
varios significados y mensajes escondidos. Este ilustrador israelí estudió diseño gráfico y se
especializó en el diseño conceptual, como él mismo lo llama. Ha diseñado más de sesenta
portadas en revistas como Time Out London o The Economist.
Su reconocimiento se refuerza con el trabajo de "espacio negativo", una serie de imágenes
en las que, dentro de ellas mismas, o en el espacio que las rodea, cuentan una historia más a
fondo de la que se ve a primera vista. Se trata de forzar al espectador a interpretar de
manera dual con una sola imagen: sacarle más de una figura mental.
Ha ilustrado una gran cantidad de revistas, medios de comunicación y libros. Nacido en
Israel en 1973 en una familia amante del arte, se graduó en diseño gráfico en la Academia
Bezalel de Arte y Diseño y se trasladó a vivir a Londres donde en la actualidad desarrolla
su trabajo. Un depurado estilo minimalista con leves pinceladas de humor, utiliza colores
muy elementales pero juega con los efectos visuales que esconden diferentes niveles.
Noma hace que el espectador busque más significados en las imágenes que aparecen a
simple vista sencillas pero que no lo son. Algunas veces una letra, una ralla o un gesto
esconde significados diferentes. Su interés por el perfeccionismo del doble sentido visual la
ha empujado a escribir libros sobre diseño que son pedagógicos sobres fondos y formas.
Ha diseñado muchas portadas de libros, sobre todo para el escritor Don Delillo, un escritor
muy duro y áspero en sus obras, lo que ha encajado muy bien con este diseñador para sus
temas. Avinoam Noma Bar dice que todo empezó con la cara de Saddam Husseín cuando
era un adolescente. "Su cara estaba por todas partes y un día vi un símbolo de radiación y
me di cuenta que se parecía a él", comenta Noma. le añadió una gorra militar y una
chaqueta y era la imajen exacta del dictador

10. Después de dos décadas de sus primeras composiciones se ha ganado una gran fama y
reputación de ser un excelente maestro de la ilustración ilusoria. Sus diseños de doble
sentido han aparecido en The Guardian, en New Yok Times, etc. Le encanta contar
historias visuales donde incluye formas geográficas con mudos comentarios políticos y
también sociales, con ingeniosas imágenes de formas audaces que hablan de problemas que
se captan con claridad. También sus dibujos han aparecido en campañas publicitarias de
Google.
Pentagram
Es un estudio de diseño fundado en Londres en 1972 por Alan Fletcher, Theo Crosby,
Colin Forbes, Kenneth Grange y Mervyn. Hoy en día, la firma ha expandido su presencia
geográfica y cuenta con oficinas en Nueva York, San Francisco, Austin y Berlín, además de
mantener la sede londinense original.
Pentagram fue fundado bajo la premisa de la colaboración interdisciplinaria entre
diseñadores, trabajando de igual a igual; con una organización horizontal que se ha
convertido en una realidad práctica y eficiente en el estudio.
En la actualidad, la firma cuenta con 19 socios en cinco ciudades, cada uno coordina un
equipo de diseñadores, se comparten los recursos e instalaciones y los beneficios se
reparten de manera igualitaria entre los socios.
Esta política de igualdad, junto con la tradición de invitar a nuevos miembros a unirse
periódicamente, mantiene en continua renovación a Pentagram; ya que los nuevos
miembros tienen el mismo peso que los socios más antiguos. No hay CEO, ni CFO, ni
oficinas de directivos, todo está controlado por todos los socios por igual.
En 1978, Colin Forbes creó la oficina de Nueva York a la que se fueron uniendo grandes
nombres del diseño como Peter Harrison, Woody Pirtle, Michael Bierut, Paula Scher,
Emily Oberman o Eddie Opara.
Uno de los puntos fuertes de Pentagram, además de su peculiar estructura y el renombre de
sus socios, es la capacidad para integrar diferentes facetas del diseño (industrial, de

11. producto, gráfico, interiores, arquitectura, etc.) en un mismo estudio. Gracias a esa
aproximación heterogénea al trabajo de diseño, el equipo de Pentagram es capaz de dar una
solución completa a las necesidades de sus clientes.
La cartera de clientes de Pentagram es tan brillante como los nombres de sus socios. Entre
los miles de empresas que han trabajado con la cooperativa destacan: Swatch, Tiffany &
Co., Dell, MasterCard, Netgear, Nike, Citibank o United Airlines.
Además, Pentagram también es responsable de los proyectos arquitectónicos del Museo
Harley-Davidson, las tiendas de Alexander McQueen o los interiores de las oficinas de
Citibank; entre otros trabajos. Junto a su trabajo comercial, la firma realiza diseños pro
bono para organizaciones sin ánimo de lucro.

12. Grafico siguiendo los parámetros de Noma Bar
El mensaje oculto que quiero expresar, es que la redes sociales han llevado el consumismos
a la sociedad que ya no se usa para tareas especificas teener una cuenta en redes sociales va
más allá de tuitear frases inteligentes, compartir memes graciosos o publicar fotos bonitas
que logren muchos ‘me gusta’. De hecho, para llegar a ese punto primero hay que abrir
perfiles en las diferentes plataformas y es ahí donde las emociones hacen su aparición, pues
hay que analizar con cuál de estas se tiene mayor afinidad para hacer presencia de una
manera creíble e idealmente que vaya acorde a nuestra personalidad en la vida real.