Ensayo - Historia del Diseño Gráfico - Estefany Cera.

1. Diseñadores
Venezolanos e
Internacionales
Historia del Diseño Gráfico
-Estefany Cera
-23.495.983

2. Storm Thorgerson
Considerado por muchos como
una de las mentes más creativas del Rei-
no Unido, Thorgerson falleció el pasado
18 de abril, víctima de cáncer.
El diseñador gráfico, conocido por
haber creado algunas de las portadas de
los álbumes del grupo Pink Floyd, como “El
lado oscuro de la luna” (“The Dark Side of
the Moon”), inició su carrera con el grupo
de diseño británico Hipgnosis, fundado
en los pasados años sesenta, y el estilo de
sus creaciones lo convirtieron en un artista
destacado de su tiempo.
Además de su trabajo con Pink Flo-
yd, Thorgerson colaboró en las portadas
de otras importantes agrupaciones y mú-
sicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel,
Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre
otros.
BRITÁNICO

3. Andreas Preis
Pese a su corta edad, su nombre ha
comenzado a ganar terreno en Alemania
y en otros países europeos. Es un ilustrador
y diseñador gráfico de Berlín, de esos que
nacen con un don: el del arte. Desde pe-
queño siempre supo que era visualmente
creativo, y también supo que quería ser
un pintor sin un jefe que lo estuviera mo-
lestando.
Dice que es “un diseñador más de
Alemania”, pero lo cierto es que durante
los últimos años empresas como Adidas,
Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Asso-
ciates, CK one, DC Comics, Digitalarts,
ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido
a buscar para que sea el autor de sus nue-
vas campañas. Su estilo se caracteriza por
plasmar con aerosoles y acrílicos retratos
de personas y animales.
“Al final, todo te inspira. La natura-
leza, la gente que te rodea, la música, la
ciudad, cosas que encuentras en Internet
… y algunos otros artistas”, dice Andreas
Preis en su sitio Web.
ALEMÁN

4. Jesús Emilio Franco
Diseñador nacido en Venezuela,
pionero en el desarrollo de marcas e ima-
gen corporativa, posiblemente el primer
venezolano del área del diseño con es-
tudios formales en Estados Unidos, pues
egresa en 1962 como Bachelor of Scien-
ce in Design por la Universidad de Michi-
gan.
Desarrollaría a su regreso al país
algunos objetos, como juegos de piezas
de grifería para una reconocida empre-
sa. Realizó labor docente durante varios
años en el Instituto de Diseño Neumann
en Caracas en los años sesenta del pasa-
do siglo XX.
A la par diseña y edita uno de los
primeros libros que tratan exclusivamente
sobre diseño y sobre un diseñador en el
país, "VOLUMEN UNO", 1970, referido en
su totalidad a su obra profesional.
VENEZOLANO

5. Alejandro Magallnes
MEXICANO
Es uno de los artistas más sólidos de
México. Su trabajo ha ilustrado decenas
de libros para la editorial Almadía, carte-
les de conciertos, y algunas marcas.
Comenzó a diseñar desde su infan-
cia, pero fue hasta la universidad donde
fortaleció su técnica e interés. Empecé
trabajando para comisiones de derechos
humanos y para universidades. Actual-
mente me gusta pensar que no tengo
clientes sino cómplices, porque siempre
he sentido una libertad inaudita a la hora
de crear”, dijo en una conferencia de
prensa.
Estudió diseño gráfico en la Escue-
la Nacional de Artes Plásticas de la Uni-
versidad Nacional Autónoma de México
(ENAP). En 1996 fundó, con Leonel Saga-
hón, el despacho La Máquina del Tiem-
po. Ha trabajado para diversas institucio-
nes sociales y culturales.

6. Milton Glaser
El intelecto de Milton lo ha convertido
en uno de los diseñadores más importan-
tes de los Estados Unidos. Fue co-fundador
de Pushpin Studios, y creó la reconoci-
da revista New York Magazine junto con
Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard
en WBMG, en donde rediseñó periódicos
como The Washington Post, La Vanguardia
y O’Globo.
Su talento ha sido expuesto en di-
versas galerías y colecciones permanentes
fuera de EU. Según el artista, sus diseños no
se aferran a un estilo fijo, pero en general,
se caracterizan por ser directos, simples y
originales. Una de sus creaciones más em-
blemáticas es el famoso logotipo: I Love
New York (INY). Glaser nació en 1929.
Estudió con el pintor Giorgio Moran-
di en Bolonia, y es un portavoz elocuente
de la práctica ética del diseño. Pese a su
edad, sigue produciendo obras en muchos
campos del diseño contemporáneo.
ESTADOUNIDENSE

7. Alex Trochut
ESPAÑOL
Se dice que este hombre lleva el di-
seño y la tipografía grabados en el ADN. Y
es que su abuelo, Joan Trochut, al que por
cierto nunca conoció, fue un respetable
tipógrafo allá por los años cuarenta.
Sus creaciones conocidas interna-
cionalmente han catapultado al joven di-
señador gráfico catalán hasta convertirlo
en toda una referencia en la materia, en
Europa.
Trochut nació en Barcelona. Estudió dise-
ño gráfico en la Escuela Superior de Di-
seño Elisava, y empezó a trabajar como
diseñador e ilustrador freelance a escala
mundial.
Alex reconoce que esas ganas de
expresarse le llevaron a pensar en el dise-
ño gráfico como vía de escape “no era
mucho de estudiar” así que vio en el dise-
ño gráfico un filón donde “dar cabida a
las inquietudes que tenía”, afirma al diario
español El Mundo.

8. David Carson
ESTADOUNIDENSE
Es para muchos como el chico
malo del diseño. El hombre ingobernable
o el radical. Arriesgado y siempre polémi-
co. Pero un gran artista, así lo distinguen
sus críticos. Nació en 1956 en Texas, Esta-
dos Unidos.
Es licenciado en Sociología y sur-
fista profesional. Casualmente, tomó un
curso de diseño de dos semanas cuando
era un adolescente y desde entonces ha
trabajado en ello.
Sus trabajos más famosos fueron
resultado de la dirección artística que
él realizó en las revistas Transworld Skate
Boarding, Musician, Beach Culture, Surfer,
Ray Gun.
En 1993, se convirtió en consultor
de diseño, entre algunos de sus clientes
están: Burton Snowboards, Game Net
Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark
Corporation, Levis, Nike y Pepsi.

9. Stefan Sagmeister
Es de esos genios del arte que se
pueden dar el lujo de descansar un tiem-
po cada siete años. Lo hace para montar
un laboratorio y comenzar a crear y estu-
diar nuevas cosas.
Stefan Sagmeister no se preocupa
en lo absoluto cuando rechaza las ofertas
de sus clientes, pues ese tiempo, afirma, es
esencial para adentrarse en diversas ex-
presiones artísticas como la música, la fo-
tografía, el cine, etc.
“He visto películas que me han con-
movido, he leído libros que han cambiado
mi modo de ver las cosas y he escuchado
música que ha influido en mi ánimo. Nues-
tro objetivo será llegar al corazón de la
gente con el diseño”, declara a su público
durante una conferencia.
Para los expertos, el portafolio de
este austriaco de 51 años, es una caja
obras que se han atrevido a rebasar las es-
tructuras convencionales.
AUSTRIACO

10. Niguel Holmes
Nacido 1942 en Inglaterra, es un
teórico, crítico del periodismo y diseña-
dor gráfico. Se ha aventurado en diver-
sas expresiones artísticas como la escul-
tura y la pintura.
Nigel Holmes comenzó su carrera
a principios de los años 70 como diseña-
dor de revistas y diarios en su Londres na-
tal, pero en 1977 viajó a Nueva York para
crear el departamento de gráficos de la
revista Time.
Desde allí se convirtió en uno de
los precursores de la infografía moderna
y 16 años después creó su propia empre-
sa, Explanation Graphics.
Su estilo está basado en siluetas, lí-
neas negras gruesas y uso muy limitado
del color. Se fortaleció en la década de
los ochenta cuando las primeras compu-
tadoras Mac comenzaron a llegar a las
redacciones de la revista Time.
INGLÉS

11. Carlos Cruz Diez
Diseñador gráfico y artista plástico.
Nace en Caracas en 1923. Inicia estudios
en 1940 en la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas de Caracas. Entre sus maestros
destacan Marcos Castillo y Luís Alfredo
López Méndez.
Finalmente culmina los estudios como
profesor para artes manuales y aplicadas
en 1945. Sin embargo desde 1944 ya traba-
jaba como director de arte para la Creole
Petroleum Corporation en donde conocerá
al tipógrafo y especialista en sistema de im-
presión norteamericano Larry June pionero
en el manejo de los fundamentos tipográfi-
cos y su métrica en Venezuela.
Desde esos años colaborará Cruz-
Diez en publicaciones como la revista El
Farol convirtiéndose en uno de los más im-
portantes pioneros del diseño gráfico vene-
zolano. Sus indagaciones sobre el color las
lleva al campo de las artes gráficas.
VENEZOLANO

12. Bibliografía
http://gavedi-iddar.blogspot.com/
http://www.sinembargo.mx/27-04-2013/600949