La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo.

1. Realizado por:
Br: Adriana Pérez
C.I: 28.043.066
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
ESCUELA DE ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

2. Arquitectura Barroca
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La arquitectura barroca es un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del
manierismo. El término barroco, derivado del portugués
barocco, 'perla de forma diferente o irregular', se utilizó en
un primer momento de forma despectiva para indicar la
falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La
característica principal de la arquitectura barroca fue la
utilización de composiciones basadas en puntos, curvas,
elipses y espirales, así como figuras policéntricas
complejas compuestas de motivos que se intersecaban
unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la
escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos
teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los
monarcas que los habían encargado.

3. Motivaciones para el
nacimiento de la
Arquitectura Barroca.
 Barroco temprano (1590 – 1625)
El barroco se origina en Italia, y una de las primeras formas
expresivas en adoptar sus elementos fue la pintura.
Surge bajo la influencia de la Iglesia Católica Romana, cuyas
reformas internas permitieron implementar nuevos lineamientos
hacia los contenidos de las artes y su función.
 Barroco pleno (1625 – 1660)
Durante este periodo, el barroco se consolidó como movimiento en
una mayor cantidad de artes, así como de países.
La arquitectura barroca comenzó a manifestarse en todo su
esplendor en distintas ciudades de Italia y España.
 Barroco tardío (1660 – 1725)
Según algunos historiadores, la tercera y última etapa del barroco
a veces no es considerada como tal, sino como el inicio del
siguiente movimiento: el rococó. 3

4. Arquitectos Precursores
 Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
– SS. Luca e Martina (1635-64, Roma)
– St Maria della Pace, facade (1656-7, Roma)
– St Maria in Via Lata (1658-62, Roma)
 Bernini (1598-1680)
El más grande de los arquitectos y escultores
barrocos
– Palazzo Barberini (1628-32, Roma)
– Plaza de San Pedro (1656-67)
– St Andrea al Quirinale (1658-71, Roma)
 Francesco Borromini (1599-1667)
El rival de toda la vida de Bernini
– St Carlo alle Quattro Fontane (1634-68,
Roma)
– Palazzo Sapienza y St Ivo alla Sapienza,
dome/facade (1640-60, Roma)
– San Agnese en Agone (1653, Roma)
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Se generó en Roma durante el siglo XVII y se
extendió hasta mediados del siglo XVIII por los
estados absolutistas europeos.

5. Características
 Mantuvo la simetría de la arquitectura
renacentista.
 Columnas torcidas, muchas veces solo
decorativas y no de soporte como en la
antigua Grecia y Roma.
 Abundan las líneas curvas más que las
rectas.
 Interiores decorados con magníficos frescos
en cielos rasos y muros.
 Detalles de decoración altamente
ornamentados.
 Sensación de movimiento en las formas.
 Torres y cúpulas o domos.
 Abundancia de ventanas.
 Edificios estructurados en amplias naves
 Ilusiones ópticas
 Integración de la arquitectura y la pintura
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6. Elementos arquitectónico que predominan en las obras
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Soportes dinámicos: columna salomónica,
órdenes clásicos, atlantes, cariátides - los muros
pierden el sentido plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos.
Abundancia de elementos decorativos: los frontones (tanto
triangulares como semicirculares), se parten y adquieren
formas curvas o mixtilíneas, abundancia de hornacinas,
ventanales con forma ovoide (oculi), empleo de orejeras,
espejos.

7. Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, Roma
Diseñado por uno de los principales arquitectos barrocos Francesco Borromini (1599-1667), la iglesia de San
Carlo alle Quattro Fontane. Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646.
El edificio se compone de una iglesia
elipsoidal junto con claustro
rectangular y una serie de pequeñas
estancias que los envuelven de
manera muy creativa. Rápidamente
adquirió fama y fue estudiada e
imitada, más en el resto del mundo
que en la misma Roma. Sus líneas
ondulantes y sus juegos de luces y
sombras influenciaron toda la
arquitectura barroca europea del
siglo XVII. Se cuenta que muchos
extranjeros viajaban a Roma para
dibujarla y para copiar sus planos,
siendo considerada ya en su
momento como la culminación del
espíritu barroco.

8. La Plaza de San Pedro y sus imponentes
columnas con 140 estatuas de santos son obra de
Gian Lorenzo Bernini .
La plaza es una gran explanada trapezoidal que se
ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con
forma elíptica de columnatas, espacio que se
aprecia como "cerrado y abierto al mismo tiempo"1
rematadas en una balaustrada sobre la que se
asientan las figuras de ciento cuarenta santos de
diversas épocas y lugares; en su interior se
encuentran dos fuentes, una en cada foco de la
elipse,y en medio de la plaza se erigió un
monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327
toneladas)
Plaza de San Pedro, del Vaticano
Inauguración: 1667
Localización: Roma, Italia
Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini

9. Los inválidos es una de las
mayores obras maestras de la
arquitectura barroca francesa. La
mayor parte del complejo fue
construido por el arquitecto
francés Liberal Bruant (1635-
1697), mientras que la
espectacular cúpula de la capilla
fue completada por Jules
Hardouin-Mansart (1644-1708).
Construido inicialmente como
una casa de retiro y hospital para
veteranos entre 1671 y 1678, los
Inválidos hoy en día alberga el
museo del ejército francés,
museo de los modelos militares y
el museo de la historia
contemporánea.
Los inválidos, París

10. El palacio de Versalles, uno de los grandes palacios
construidos siempre es el mejor ejemplo de
arquitectura barroca secular. Por encargo de Luis XIV
(1643-1715) en la década de 1660, la mayor parte del
palacio incluyendo su espectacular Salón de los
Espejos fue diseñado por el arquitecto Jules Hardouin-
Mansart. Sucesores del Rey Sol hicieron algunas
adaptaciones, pero el magnífico palacio y sus jardines
son tan impresionantes como lo fueron en la época de
Luis XIV. Desde 1837, el palacio de Versalles está
abierto al público como museo.
Palacio de Versalles, Versalles
Lo que sorprende de este palacio es su grandiosidad espacial. Esto es debido a que
Luis XIV obligó a la corte y a los nobles a vivir junto a el en una posición subordinada
evitando nuevas revueltas de la nobleza, que ya había sufrido durante su infancia (La
Fronda), consiguiendo así el triunfo de la monarquía absoluta.
Las salas mas importantes son las estancias de estado, dedicadas cada una a un
planeta y a su correspondiente divinidad de la antigüedad, destacando las de Venus,
Diana y Hércules decorada con mármoles policromos. El resto están decorados con
terciopelo de color carmesí y verde. De entre ellas, el salón de Apolo fue en su origen
el dormitorio del rey para convertirse luego en salón del trono. Estas estancias
conservan aún la decoración original de la primera época del palacio.