arquitectura

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Porlamar
Docente:
CARLOS
CONTRAMAESTRE
Porlamar, Novienbre de 2022
Revista digital sobre la
Arquitectura Barroca
Autor:
Marco Fuentes
C.I:29.591.131

2. Introducción
La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de
la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del
Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
El Barroco es uno de los primeros movimientos artísticos cuyo nombre
le es dado con un sentido peyorativo. Los estilos posteriores, en especial
el Neoclásico, criticaron al Barroco por su falta de claridad, su exceso
decorativo y su grandiosidad. De hecho el término barroco se puede
referir a una perla irregular o a una forma de silogismo propia del siglo
XVII; en ambos casos, el sentido es negativo.
La característica general de la arquitectura
barroca es que sigue usando el mismo
lenguaje que la del Renacimiento pero con
mayor libertad; seguiremos encontrando
columnas clásicas, frontones, etc.

3. Arquitectura
Barroca

4. Editorial: La Arquitectura
Revista Digital:
Arquitectura Renacentista
Nueva Esparta, Venezuela
edición 2022
Arquitectura
Barroca

6. Arquitectura Barroca Siglo XVII y XVIII
Italia: ciudad y arquitectura. (Bernini,
Borromini, Guarini)
El Barroco es el estilo dominante en el arte y la arquitectura
occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750.
Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente
en la Roma de finales del siglo XVI y principios del XVII.
Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del
siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones
estilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de
prácticamente todos los países europeos, así como en las
colonias españolas y portuguesas de América. El término barroco se
aplica también a la literatura y la música de aquel periodo
Arquitectura Barroca en Italia
La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla
se desarrolla principalmente en Roma.
Carlo Maderno fue un arquitecto italiano que
desarrolla su obra a caballo entre el siglo XVI y el
XVII. Su obra más conocida es:
Fachada de la Basílica de San Pedro.
El proyecto de la Basílica de San Pedro
desarrollado por Miguel ángel, inspirado, a su vez,
en el original de Bramante era una iglesia de planta
de cruz griega con una gran cúpula en su centro.
Carlo Maderno

7. Bernini Es el artista más importante y completo del barroco
italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco
como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador,
urbanista, pintor…….
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En
sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica.
Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia
fuera).
Baldaquino de la Basílica de San
Pedro en Roma.
Se trata de un altar baldaquino de bronce
situado bajo la cúpula y que protege y
ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza
columnas salomónicas que generan gran
dinamismo. Los fustes se decoran con
motivos botánicos y anillos que las dividen
en tres tramos. Soportan un entablamento.
Plaza de San Pedro en el Vaticano.
Es la gran plaza que se antepone a la
basílica.
Las construcciones más importantes de Bernini
son:
Se trata de una amplísima columnata
ovalada en torno al patio. Su valor
simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las
columnas empleadas son toscanas con lo
que el aspecto resultante es muy clásico.

8. Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó
en Roma, pero presenta importantes diferencias con
respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
Borromini
En el exterior, la fachada es alabeada
(combinación de líneas cóncavas y convexas, es
decir curva-contra curva) y muy dinámica.
También se emplean formas ovaladas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta
planta ovalada con profusión de líneas curvas.
Muestra elementos clásicos como tratamiento en
los dos cuerpos y en ambos el orden gigante de
columnas con volumen pleno (no adosadas) que
soportan un entablamento. La cornisa es muy
volada. Todo ello, además de proporcionar un
gran dinamismo teatral, ayuda a conseguir
importantes contrastes lumínicos.
Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un
templo donde perduran elementos clásicos
(arcos de medio punto, columnas corintias)
pero cuyas líneas quedan quebradas por
entrantes y salientes.

9. Guarini
"En Turín, Guarini represento una
corriente italiana que contrasta con las ya vigorosas
tendencias francesas en el Piamonte. En su arte
encontramos rastros de gótico, mezclados con
contribuciones hispano-árabes, tomados de Sicilia y
España, si el Guarini estuvo alguna vez allí, de donde
derivan sus cúpulas perforadas.
Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín —palacios para el
duque de Saboya, la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la mayor
parte de la capilla de la Santissima Sindone (1688), incorporando
trabajos anteriores de Castellamonte, el Palacio Carignano (1679-1685)—
y otros, públicos y eclesiásticos, en Módena...
Fue un arquitecto italiano de la piamontesa barroco ,
activo en Turín , así como Sicilia, Francia y Portugal.
Guarino Guarini, siendo el arquitecto de la Capilla del Santo Sudario, en
cuya cúpula se alternan espacios cóncavos y convexos. Otras obras de
Guarino Guarini son la Iglesia de la Inmaculada Concepción y San Lorenzo.

10. Arquitectura en Francia, Inglaterra,
Alemania y Austria Francia:
Absolutismo e ilustración.
La arquitectura barroca francesa, a
veces llamada clasicismo francés,
fue un estilo de arquitectura que
floreció durante los reinados de Luis
XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715)
y Luis XV (1715-1774) .
En los que se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que
pretendían mostrar la grandeza de los
monarcas y el carácter sublime y divino
de la monarquía absolutista
Francia
Inglaterra
Sobriedad, armonía y claridad
van a ser, de esta manera, las
tres claves de la arquitectura
barroca en Francia
El barroco tuvo un tímido desarrollo en Inglaterra,
ya que fue un estilo propio del Papado y las casas
reales italianas y francesas, enfrentados con la
Iglesia anglicana inglesa y de la monarquía
británica.
El arquitecto inglés Christopher Wren fue la persona responsable de
construir 53 iglesias en Inglaterra después del Gran Fuego de Londres.
Cada Iglesia tenía una estética barroca particular. El proyecto más
ambicioso de Wren fue la Catedral de St. Paul de Londres.

11. Austria
Alemania
Las primeras manifestaciones de
la arquitectura barroca en
alemania llegaron a finales del
siglo 16, la propagación del barroco
llego desde Italia, primero surtió
efecto en los países católicos de
Europa antes de ser recibido en
una forma modificada en las áreas
protestantes.
Los alemanes tenían tan sólo después del final de la Guerra de los Treinta
Años de 1650, de nuevo pensamiento y recursos libres para prestarle
atención a las últimas tendencias de la arquitectura tratando de emular
más bien el ejemplo francés, aunque la autoridad barroca en Europa era
Italia.
En Austria se desarrolló un Barroco propio y
característico durante el último tercio del
siglo XVII, con Johann Bernhard Fischer von
Erlach, que había recibido la influencia de
Bernini . Forjó un nuevo estilo "imperial"
compilando motivos de todo origen, como
puede verse en la Karlskirche de Viena.
Johann Lukas von Hildebrandt fue u
arquitecto, también había realizado su
aprendizaje en Italia, y desarrolló un estilo
muy decorativo, particularmente en las
fachadas, que tuvo gran influencia en el Sur
de Alemania.
Algunos ejemplos de arquitectura
barroca alemana inspirada en el barroco
francés es el Palacio de Mannheim

12. Francia: Absolutismo e ilustración
(Mansart, Le Notre, Le Vau) François Mansart
Fue un arquitecto francés introductor de clasicismo en la
arquitectura barroca de Francia. fue altamente reconocido
desde la década de 1620 por el estilo, habilidad y calidad de su
arquitectura, pero fue considerado como un perfeccionista
testarudo, que no dudaba la demolición de sus estructuras con
el fin de empezar a construir sobre ellas de nuevo.
André Le Nôtre fue jardinero del rey Luis XIV desde
1645 hasta 1700, cuando se encargó de diseñar los
jardines del Palacio de Versalles, del Palacio de Vaux-le-
Vicomte y de Chantilly. Fue un conocido cortesano que
gozó de la amistad y afecto de Luis XIV. Fue el
diseñador de los proyectos de numerosos jardines a la
francesa. Su padre, Jean Le Nôtre, fue jardinero del rey
Luis XIII.
Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas, trabajó como
supervisor de los jardines y, alrededor de los 40 años, realizó su primera obra,
junto con el arquitecto Luis Le Vau y el pintor y escultor Charles Le Brun.
Luis Le Vau fue un arquitecto francés. Contemporáneo de
dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Luis Le Vau fue
uno de los creadores del clasicismo francés y que él supo
combinar de manera impresionante con el barroco. Creó
un estilo que destacó por la simplicidad de las
construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra
más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte.
(Mansart, Le Notre, Le Vau-)

13. Francia: Absolutismo e ilustración
(Mansart, Le Notre, Le Vau-)
IGLESIA VAL DE GRACE
Es una iglesia de estilo clásico y barroco francés, tiene un
plano en cruz latina y una cúpula visible desde la explanada
de la entrada. La idea original preveía torres flanqueando la
nave y un portal de entrada de un piso, que evocaba la
entrada de un castillo más bien que la fachada de iglesia
tradicional. La fachada a dos niveles, con su doble nivel de
columnas gemelas soportando un friso triangular y dos alas
características, recuerda algunos alzados de iglesias de la
primera mitad del siglo XVII.
JARDINES DEL PALACIO DE VERSALLES
Ocupan parte de lo que fue el Domaine royale de
Versailles, los dominios reales del Palacio de
Versalles, en el municipio homónimo de Isla de
Francia. Situados al oeste del palacio, los
jardines cubren aproximadamente 800 ha de
superficie, la mayoría tratada paisajísticamente
como jardín francés, estilo perfeccionado aquí
por André Le Nôtre.
PALACIO VAUX LE VICOMTE
Es un palacio de estilo barroco del siglo XVII (1658-
1661), construido para el intendente de finanzas de Luis
XIV, Nicolás Fouquet que contrató a los mejores artistas
de la época. El salón oval del palacio de Vaux-le-Vicomte
es una pieza única en la historia de la arquitectura
francesa, mide 19 m. de largo y 18 de ancho. En él se
hacen las recepciones y se celebran las fiestas de Vaux.

14. Inglaterra: Clasicismo y barroco
(Jones, Vanburgh, Wren)
Inigo Jones es el primer arquitecto británico importante de la
época moderna, y el primero en emplear las reglas de proporción
y simetría vitruvianas en sus edificios. Dejó su huella en Londres
en edificios singulares Jones dio prioridad a la antigüedad
romana en lugar de a la observación de la moda arquitectónica
contemporánea en Italia. Fue probablemente el primer inglés
que estudió esos restos romanos de primera mano y esto fue
clave para la nueva arquitectura que Inigo Jones introdujo en
Inglaterra
John Vanbrugh fue un arquitecto y dramaturgo inglés, En su
carrera arquitectónica, creó lo que se ha conocido como el barroco
inglés. Su trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su
activismo político y sus obras de temas matrimoniales, y recibió
numerosas críticas procedentes de los sectores más conservadores
de la sociedad. Aunque se cree que Vanbrugh no tuvo formación
como arquitecto, suplió su inexperiencia gracias a su infalible
visión para la perspectiva. Durante sus casi treinta años
practicando la arquitectura, Vanbrugh diseñó y trabajó en
numerosos edificios. En algunas ocasiones, su trabajo consistió en
remodelar o reconstruir las edificaciones.
Christopher Wren fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso
por sus trabajos de reconstrucción de las iglesias de Londres tras el
gran incendio de 1666. Su primer proyecto arquitectónico fue el
Teatro Sheldonian. que aún se puede ver en Oxford; también diseñó
otros edificios universitarios, tanto en Oxford como en Cambridge,
incluyendo las capillas del Pembroke College y del Emmanuel College.
es conocido por su diseño de la catedral de San Pablo de Londres. una
de las pocas catedrales de Inglaterra edificadas después de la época
medieval y la única de estilo renacentista de todo el país.

15. Inglaterra: Clasicismo y barroco
(Jones, Vanburgh, Wren)
Esta obra introduce un refinado estilo renacentista
italiano que fue en paralelo al jacobino inglés, cuando los
motivos del Renacimiento todavía se filtraban a través de
los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es
casi plano, y en el borde hay una balaustrada. En la
fachada que da a la calle los elementos de los dos órdenes
de columnas, corintias sobre jónicas, encima de una base
rústica, están encerradas en un armonioso conjunto.
El estilo barroco del Castillo de Howard es el más
europeo de los que utilizó Vanbrugh. Con sus
inmensos pasillos columnatas segmentadas que
unen la entrada principal con las alas laterales y
una torre con cúpula en el centro, su estilo es muy
parecido al clásico barroco europeo. Combina
aspectos de diseño que solo aparecen de un modo
ocasional en la arquitectura inglesa
Es la catedralanglicana de Londres, la sede de la diócesis y del
obispo de Londres, perteneciente a la denominada Iglesia de
Inglaterra. Se encuentra en Ludgate Hill, el punto más alto de
la ciudad. Su dedicación al apóstol San Pablo data de la iglesia
original erigida en el mismo lugar, fundada en el año 604 d. C.
La iglesia actual, diseñada en estilo barroco inglés por el
arquitecto sir Christopher Wren y construida entre 1676 y
1710, fue parte de un gran programa de reconstrucción de la
ciudad después del Gran incendio de 1666.
LA BANQUETING
HOUSE
CASTILLO DE HOWARD
CATEDRAL DE SAN
PABLO DE LONDRES

16. Alemania y Austria: Barroco y
rococó (Fischer, Neumann,
Assam)
Fue probablemente el
arquitecto austriaco más
influyente del periodo barroco.
Sus ideas influyeron
profundamente en los gustos
arquitectónicos en todo el
Imperio Habsburgo y quedaron
reflejadas en su obra Plan de
Arquitectura Histórica y Civil
(1721), uno de los primeros
estudios comparativos de la
arquitectura mundial. En sus
diseños del siglo XVII, Fischer
von Erlach se vio influido por la
curvatura de líneas de Bernini,
que tratan de transmitir una
sensación de movimiento. es la
Iglesia de San Carlos Borromeo
(Karlskirche) en Viena, iniciada
en 1715, la que ilustra
plenamente su último estilo de
carácter más sintético
Fue unarquitecto alemán de
estilo barroco. La imagen de
Neumann aparecía en los
billetes alemanes de 50
marcos. Participó de forma
destacada en el sitio de
Belgrado a las órdenes del
príncipe Eugenio de Saboya.
En 1718 se trasladó a Milán y
más tarde, en 1723, a París.
Ahí entró en contacto con la
influyente familia de los
Schönborg que le
convencieron para que
siguiera una carrera civil.
Nació en Benediktbeuern.
Se convirtió en pintor y
arquitecto a finales del
periodo Barroco,
considerándosele un pintor
rococó. Se interesa por la
pintura de techos y paredes
del Alto Barroco y en
particular por la Cortona y
Pozzo; este último había
publicado en 1702 un
tratado con las reglas de la
perspectiva ilusionista de
pintura de techos. Las
obras que Cosamas Damian
realiza su regreso en el sur
de Alemania, Bohemia,
Silesia y el Tirol, reflejan su
formación romana. Pero
poco a poco se desliga de la
pintura italiana y de su
ilusionista orientado
exclusivamente hacia el
espectador.
Johann Bernhard
Fischer von Erlach
Johann Balthasar
Neumann
Cosmas Damian Assam

17. Alemania y Austria: Barroco y
rococó (Fischer, Neumann,
Assam)
La Pestsäule (original en
alemán que significa
'columna de la peste') es
una columna monumental
dedicada a la Santísima
Trinidad que se localiza en
Graben, una calle de
Innere Stadt en Viena.
Levantada después de la
gran peste de Viena de
1679, el monumento
barroco es uno de los más
conocidos del patrimonio
arquitectónico de la ciudad
austríaca.
Es una de las iglesias más
conocidas de la Alta
Franconia. Fue construida
por Neumann y dedicada a
los 14 santos intercesores.
Es visitada, cada año, por
más de un millón de
personas. En el altar
mayor, de estilo rococó,
están las estatuas de los
catorce santos. Situado en
el mismo lugar en el que el
pastor Hermann tuvo las
apariciones, está rodeado
por un banco de comunión
con forma de corazón
cubierto con un
baldaquino.
Asamkirche ("iglesia de
los Asam", en lengua
alemana) es el nombre
que habitualmente se da a
la iglesia de San Juan
Nepomuceno de Múnich,
obra de los hermanos
Asam durante el segundo
cuarto del siglo XVIII.
Está considerada como
uno de los más
importantes ejemplos del
Barroco tardío o Rococó.
Se ha señalado como su
principal influencia la
iglesia romana de San
Carlo alle Quattro Fontane
de Borromini
PESTSÄULE IGLESIA DE ASAM
BASILICA DE
VIERZEHNHELIGEN

18. Arquitectura Barroca en
España
Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue
evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos
significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron
recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las
iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso
para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con
éxito a las colonias americanas.
Características
El arte se dirige a la
sensación, a emocional
antes que a la razón.
Se mantienen los esquemas fundamentales
del edificio en lo constructivo derivado de
las formas herrerianas, sobre los que se
diseñan todo tipo de fantasías
ornamentales.
El estilo se inclina a la ruptura
de la superficie de fachadas,
con el fin de potenciar los
juegos de luces y sombras.
Fachadas ornamentadas
donde destacan el uso de
espite y el baquetón.

19. Arquitectura Barroca en
España
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio
real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la
localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue
construido entre 1563 y 1584. mandado construir por Felipe II en conmemoración de
la batalla de San Quintín, y fue concebido como monasterio, residencia y panteón de la
familia real española.
Fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI
por el rey Felipe II y su arquitecto Juan
Bautista de Toledo, aunque posteriormente
intervinieron Juan de Herrera, Juan de
Minjares, Giovanni Battista Castello El
Bergamasco y Francisco de Mora. El estilo
del Escorial tuvo gran influencia en la
posterior arquitectura española. Presenta
una simetría perfecta en torno a un eje
principal, delimitando la construcción cuatro
torres en las esquinas exteriores y ocupando
el centro en el interior la basílica, con una
gran cúpula.
Sus pinturas, esculturas, cantorales,
pergaminos, ornamentos litúrgicos y
demás objetos suntuarios, sacros y
áulicos hacen que El Escorial sea
también un museo. El Escorial es la
cristalización de las ideas y de la
voluntad de su impulsor, el rey Felipe
II, un príncipe renacentista. Fue
considerado, desde finales del siglo
XVI, la Octava Maravilla del Mundo,
tanto por su tamaño y complejidad
funcional como por su enorme valor
simbólico.

20. Arquitectura Barroca en
España
Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al
clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran
monumentalidad, es también un receptáculo de las demás artes.

21. Barroco en el Mundo
Americano
La arquitectura barroca en
Hispanoamérica ocurre en los
siglos XVII y XVIII, cuando la
conquista y dominación de las
Indias llega a su apogeo. Se crean
nuevas ciudades y se reconstruyen
las ya existentes. La estética básica
con que se crean es la del barroco,
la que muestra el poder de España.
A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en
la arquitectura colonial en Venezuela. Los templos y conventos añadieron
elementos barrocos a su arquitectura. Este estilo se caracterizó por su
recargada ornamentación, con líneas curvas que le dan movimiento y
libertad.
Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión
del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar, como en el
Barroco Andino.
En los edificios se pueden apreciar
columnas salomónicas en espiral
ascendente, frontones curvos y partidos,
torres y cornisas, así como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza
(plantas y frutos), ángeles y santos. Para
enriquecer la decoración, la arquitectura
tenía además a la escultura.

23. Referencias Bibliográficas
Arquitectura Barroca en Italiawww.arteespana.com
Arquitectura barroca en Inglaterra - Arkipluswww.arkiplus.com
Arquitectura barroca de Alemania - Arkipluswww.arkiplus.com
Barroco en Franciawww.arteespana.com
Louis Le Vau: biografía del arquitecto barrocoes.gallerix.ru
Arquitectura Barroca en
Italiawww.arteespana.com
Arquitectura del Barroco en
Europa Central - Wikipedia, la
enciclopedia librees.wikipedia.org
Arquitectura barroca en Inglaterra - Arkipluswww.arkiplus.com