Arquitectura Barroca

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR
PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN COL - CABIMAS
ARQUITECTURA BARROCA
Realizado por:
ROXIBETH BERMUDEZ
C.I. 25.490.354

2. ARQUITECTURA BARROCA
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera
mitad del siglo XVIII. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin
embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
HAY TRES VARIANTES BARROCAS:
Barroco católico: Muestra a través de sus obras el triunfo
de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza
Barroco absolutista: Triunfa en Francia y se sirve de medios
similares a los de la Iglesia para expresar el poder del
Estado.
Barroco burgués
Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de
género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).

3. ITALIA: CIUDAD Y ARQUITECTURA
Arquitectura del siglo XX
El siglo XX transformó la silueta de las ciudades de Italia con nuevos edificios que
rasgaron las nubes, y que dejaron a la sombra la hegemonía de los campanarios de
catedrales.
Arquitectura del siglo XXI en Italia
El siglo XXI abre nuevas posibilidades a la arquitectura italiana. Son numerosos los
estudios que cambiarán la fisonomía de ciudades de toda Italia. Entre ellos la
renovación de la línea de costa de Rímini, a cargo de Foster & Partners, o el doble
edificio Museo y un edificio multifuncional ideado por el estudio Zaha Hadid
Architects en Reggio Calabria, frente a Sicilia, y cuya original planta del museo se
inspira en las formas orgánicas de las estrellas de mar.

4. Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco
italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como
Miguel Ángel en el Renacimiento. En sus obras se
resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende
a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Plaza de San Pedro en el Vaticano

5. Francesco Borromini
Francsco Borromini fue un arquitecto que
también trabajó en Roma, pero presenta
importantes diferencias con respecto a Bernini
pues tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y
espacios centrípetos. Sus clientes serán las
órdenes religiosas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes Iglesia de San Ivo de la Sabiduría

6. Guarino Guarini
Camillo Guarino Guarini) (Módena, 1624 - Milán, 1683)
fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y
arquitecto italiano del siglo XVII.
Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín —palacios para el duque de
Saboya, la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la mayor parte de la capilla de la
Santissima Sindone (1688), incorporando trabajos previos de Castellamonte, el Palacio
Carignano (1679-1685),
Iglesia de San Lorenzo Capilla del Santo Sudario Iglesia de la Santissima Annunziata

7. FRANCIA: ABSOLUTISMO E ILUSTRACIÓN
Jules Hardouin-Mansart
Mansart introdujo un estilo más clasicista en el barroco imperante,
evidente ya en sus obras más tempranas como el hotel de la
Vrillière (1633) en París, el ala Orléans (1635-1638) del Château de
Blois, construido por Gastón, duque de Orléans, y la inconclusa
Maisons (encargada en 1642), una finca particular a orillas del río
Sena.

8. André Le Nôtre
Arquitecto y diseñador de jardines francés De las
numerosas obras que realizó (proyectos completos,
ampliaciones o modificaciones), su gran creación fue, sin
duda, los jardines de Versalles, donde impuso una
concepción geométrica conocida más tarde como jardín
francés y muy imitada hasta el siglo XVIII, cuando
apareció el jardín inglés

9. Louis Le Vau
Arquitecto francés, uno de los principales diseñadores del
palacio de Versalles. Levantó el edificio central y la fachada
frente al jardín, que destaca por su noble proporción clásica y
su imponente escalera. Los interiores de Le Vau, en especial la
escalinata Ambassador (destruida en el año 1752), tenían una
arquitectura grandiosa, barroca y monumental que superaba a
cualquier otra de su época.

10. INGLATERRA: CLASICISMO Y BARROCO
Jones
Iñigo Jones introdujo el clasicismo palladiano en la
arquitectura inglesa, en contra de las tendencias
barrocas del momento que se desarrollaban en Italia y
España. Esta arquitectura elegante y harmoniosa se
convierte en el estilo nacional. Jones viajó a Italia para
estudiar su arquitectura, especialmente la obra de
Palladio y sus cuatro libros de arquitectura.

11. John Vanbrugh
Se inspiró en edificios barrocos de toda Europa (no
sólo de Francia e Italia), principalmente a través de
libros y grabados, siendo decisiva la influencia en
particular del arquitecto francés François Mansart, que
introdujo un sentido más clasicista en la arquitectura
barroca.

12. Christopher Wren
Es el iniciador del estilo barroco inglés, sus estudios
científicos y matemáticos y su gusto por la arquitectura
clásica romana, otorgan a su estilo claridad en el diseño
y un cierto sabor clásico que diferenciarán el estilo
inglés del continental, lo que quedará patente tras el
Gran Incendio de Londres, cuando Wren es el
encargado como aparejador real de reconstruir
cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las
normas del tratado de arquitectura de Vitruvio. La
reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1673-
1711), es su obra más importante, un edificio de
espectaculares proporciones y esbeltez, que recoge el
estilo palladino de Iñigo Jones y los nuevos aires
europeos.

13. ALEMANIA Y AUSTRIA: BARROCO Y ROCOCÓ
Joseph Emanuel Fischer von Erlach
Conocido como Fischer von Erlach el Joven (Viena,
bautizado el 13 de setiembre de 1693 - 29 de junio
de 1742) fue un arquitecto austríaco.
Hijo del también arquitecto Johann Bernhard Fischer
von Erlach, su obra pertenece a los estilos barroco,
rococó y barroco clasicista.

14. Johann Balthasar Neumann
Es considerado uno de los mejores arquitectos del
barroco, maestro del rococó y uno de los más
grandes y productivos artistas del siglo dieciocho
alemán. Se distinguió como decorador, pero sobre
todo como un arquitecto de estilo brillante,
cadencioso y borrominesco, en cuyas obras se
mueven con un ritmo casi danzante la luz y la
policromía de los mármoles creando un efecto de
opulencia y bienestar.

15. Cosmas Damian Asam
Nació en Benediktbeuern. Se convirtió en pintor y
arquitecto a finales del periodo Barroco,
considerándosele un pintor rococó. En 1711, se trasladó a
Roma para estudiar en la Accademia di San Luca con
Carlo Maratta y en 1713 obtuvo el primer premio de la
Academia por su dibujo de Milagro de San Pío. Trabajó
con su hermano, Egid Quirin y sus proyectos conjuntos se
atribuyen a menudo a los «Hermanos Asam». Estos
incluyen la Iglesia Asam (Asamkirche) en Múnich y la
Catedral de San Jacob en Innsbruck.

16. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
La primera mitad del siglo XVII
constituye el inicio de la
arquitectura barroca en española.
Este primer barroco está muy
vinculado a Juan Herrera y a su
principal monumento, El Escorial.
Los ideales de la Contrarreforma
facilitan la pervivencia de este
modelo arquitectónico.
Ya en el siglo XVIII la riqueza y la
fantasía decorativas alcanzan su
apogeo en las construcciones de la
familia Churriguera, Ribera o
Fernando Casas Novoa. Es el
momento de esplendor de nuestro
barroco más castizo y popular.
El Barroco inicial de la primera
mitad del siglo XVII
El Barroco de la segunda
mitad del siglo XVII
El Barroco del siglo XVIII

17. El monasterio de El Escorial es, por
antonomasia, el monumento
arquitectónico español de la Edad
Moderna. Erigido como morada eterna de
Carlos V y, posteriormente de la dinastía de
los Habsburgo españoles, ha sido
considerado como el edificio más
representativo del Siglo de Oro, Se
convirtió en un monumento mítico, gracias
a los grabados de Perret basados en las
estampas de Juan de Herrera, que
consideraban el Monasterio como una
moderna reconstrucción el antiguo Templo
de Salomón.
También excepcional había de ser su
influencia sobre el futuro desarrollo de la
arquitectura española. El Escorial se
convirtió en paradigma de calidad y
modelo a imitar para los arquitectos de la
Ilustración y del propio s. XX. Edificios a la
sombra del monasterio destacan, entre
otros, Vorau, Weingarten,
Mafra,escorial8.JPG (159179 bytes)
Whitehall o el mismo Palacio de Versalles.
INFLUENCIA DEL ESCORIAL COMO OBRA EN LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA

18. ABOVEDAMIENTOS CUPULIFORMES
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero
es frecuente que las cúpulas sean ovaladas
PROFUSIÓN DE ELEMENTOS DECORATIVOS
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el
contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta
decoración en relieve destacan los elementos
botánicos y las placas rectangulares
CARACTERISTICAS ORNAMENTALES

19. ESTILO CHURIGUERESCO
El término churrigueresco proviene del
apellido Churriguera. Los Churriguera, eran
una familia de arquitectos barrocos cuya
obra se caracteriza porque presenta una
recargada decoración. Por extensión, el
término se ha utilizado para denominar el
barroco español del primer tercio del siglo
XVIII. Se entendían por churriguerescas
todas aquellas arquitecturas que poseían un
marcado movimiento y una abigarrada
ornamentación, sobre todo la retablística. El
prototipo era el retablo que realizó José
Benito Churriguera para la iglesia del
convento de San Esteban, en Salamanca.
El término nació con sentido despectivo,
sinónimo de extravagancia y mal gusto, por
parte de críticos y teóricos de la estética
academicista.
La familia de los Churriguera estaba
formada por José Simón de Churriguera,
que era tallista y retablista y tres de sus
hijos: José Benito, Joaquín y Alberto.

20. El barroco vino al continente Americano por
medio de los españoles; por lo que hizo que
este alcanzara su mayor expresión durante el
siglo XVIII, al mezclarse con los diversos
aportes indígenas. Esta mezcla da origen a un
estilo muy característico que ayuda a
enriquecer las fachadas de los edificios debido
a su decoración; denominándose como estilo
Ultrabarroco. Este estilo se hizo totalmente
americano al incorporar lo natural a los
diversos elementos decorativos de cada región
"Catedral de México"
Es en el estilo Barroco donde se da el mayor
apogeo de la arquitectura hispanoamericana.
Durante esta época ya los españoles eran
aceptados y los pueblos indígenas eran más
pacíficos, lo que hace que la influencia europea
se haya asumido de mejor manera, pero
influyendo siempre en las costumbres y formas,
en todas las obras artísticas; produciéndose así
el llamado Ultrabarroco, por la exageración de
las formas de dicho arte y de manera muy
especial en las decoraciones.
"Catedral de Lima"
"Cúpula iglesia del rosario, México"
"Convento de la Merced. Perú"
"Artesonado de la nave central de la
Iglesia San Ignacio en Quito"
"Exterior Iglesia de Santa
María Tonantzintla"
TRANSMISIÓN DEL BARROCO AL MUNDO AMERICANO