3. Iglesia de San Agnese en Roma
• Conservará el interior, de esquema
en cruz griega
• Realzando el tambor de su cúpula
• Tomando como base un original
esquema compositivo
• Conocido en su pureza por los diseños,
previó un frontis cóncavo, muy dinámico
• Prolongado en dos alas laterales sobre
las que se erguían los fogosos
campanarios exentos que fanqueaban la
poderosa cúpula
• Formas geométricas.
• Se distingue por un plano oval
acanalado
• Complejos ritmos cóncavos y
convexos
• Tienen domos enormes formas
arremolinadas
• Grandes columnas espiraladas
• MármoleS y lujosos murales.
Plaza San Pedro de Bernini
4. Fontana di Trevi en Roma
• El telón de fondo de la fuente es el Palacio Poli, al que
da una nueva fachada con un orden gigante de
pilastras corintias que enlazan las dos
plantas. Domando las aguas es el tema del gigantesco
proyecto que se extiende hacia delante
• Mezclando agua y roca tallada, hasta llenar la
pequeña plaza.
• Dos tritones guían la carroza en forma de concha de
Neptuno, domando sendos hipocampos.
• En el centro está sobrepuesto un arco del
triunfo robustamente modelado.
• El nicho o exedra central enmarcando a Neptuno tiene
columnas exentas para mejores luces y sombras.
• En los nichos flanqueando a
Neptuno, Abundancia vierte agua de su urna
y Salubridad sostiene una copa de la que bebe una
serpiente..
La Iglesia de San Jose
La Iglesia de San Jose con su
arquitectura barroca del siglo XVIII
y los caracteristicos colores
pasteles predominantes en toda la
ciudad
6. • El color, la luz y el movimiento, son los
elementos que definen la forma
pictórica. El color predomina sobre la
línea. Incluso, los efectos de
profundidad,
• Perspectiva y volumen se consiguen
más con los contrastes de luz y de
tonalidades del color
• Con las líneas nítidas y definidas del
dibujo.
• La luz se convierte en un elemento
fundamental en la pintura barroca. La
luz dibuja o difumina los contornos
• El ambiente, la atmósfera del cuadro, y
matiza los colores.
Cena en Emaús Rapto de las hijas de Leucipo
• Es un cuadro con gran
colorido a base de colores
rojos y dorados..
• También se expresa un gran
movimiento mediante la
orientación diagonal de las
figuras.
• Mientras la anatomía
masculina es muy cuidada,
Rubens representa a las
mujeres muy obesas
7. • El triunfo del color sobre el dibujo.
Se utilizan colores vivos, cálidos y
terrosos. Usaron el óleo, aunque se
continuó pintando al fresco.
• La luz. La técnica consiste en
contrastar zonas oscuras con zonas
iluminadas, llamado el claroscuro, y
cuando es bastante fuerte, el
tenebrista.
• El realismo. Se pretende
representar las cosas tal y como
son en la realidad
• La búsqueda del movimiento en las
composiciones mediante escorzos
(estar en oblicuo), la asimetría, las
líneas onduladas y la
representación de personajes poco
serenos o atormentados.
Caravaggio: El Santo Entierro
9. • Talladas en madera (imaginería) que
posteriormente se policroman.
• Las características generales son:
sentido de movimiento, energía,
tensión, composición asimétrica con
predominio de las diagonales y los
escorzos
• Fuertes contrastes de luces y sombras
que realzan los efectos escenográficos
y el naturalismo.
Cristo yacente de Gregorio Fernández
• Se representa el momento en el
que la ninfa se metamorfosea en
laurel
• Produciéndose una dicotomía
entre el movimiento y la quietud,
por un lado, y lo pulido y lo rugoso
Apolo y Dafne
10. • El material de la escultura es mármol
tallado con postizos (varas de madera
dorada)
• El rostro, con los ojos cerrados y la
boca entreabierta, unido al estado de
desmayo lánguido que nos revela la
mano, están inspirados directamente en
gestos del amor físico, cargando de un
fuerte erotismo la escena
• La fuerte expresividad de los paños
flotantes de la santa consiguen
comunicar de forma plástica la turbación
y agitación del momento, haciendo
desaparecer bajo ellos el cuerpo, como
si su corporeidad, en este momento
cumbre, se deshiciera en un puro
temblor
El Éxtasis de Santa Teresa. Bernini