1. ESCULTURA ITALIANA
RENACENTISTA.

2. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.
ORÍGENES
• Encargos para la Iglesia de Or
Saint Michele ( para la que cada
gremio financió la estatua de su
Santo Patrono)
-Iglesia de Or San Michele y detalle de la obra de
Nani di Banco: Los 4 santos Coronados

3. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.
ORÍGENES
• Encargos para las 2º
puertas del
Baptisterio de la
Catedral de Florencia
• Debían ser de
Bronce, como las 1º
puertas que había
realizado Andrea
Pisano, y con una
forma o
“formella”, semejante

4. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.
ORÍGENES: Encargos para las 2º puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia.
• El tema debía ser el
Sacrificio de Isaac
• Se presentaron
varios
autores, quedando
finalistas
Brunelleschi y
Ghiberti quien
finalmente
ganó, con una
obra en gral aún Sacrificio de Isaac de Sacrificio de Isaac de
goticista pero con Ghiberti Brunelleschi
algunos elementos
clásicos:
paisaje, desnudos..
.

5. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.
CARACTERÍSTICAS:
• Materiales: iguales a los clásicos sobre todo mármol y bronce. A veces , madera.
• Novedades en lenguaje: Proporciones, Composiciones simples, belleza, materiales
nobles.
• Novedades en Técnicas : Valoración de la Luz y las sombras ( el modelado)
• Stachiato: ( relieve como “Aplastado” para conseguir + niveles de profundidad)

6. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.
CARACTERÍSTICAS:
- Novedades en
Concepto: Arte unido
a “Pasión de
Gloria”, a propaganda
personal
-Planteamientos
Teóricos- Ghiberti:
“Comentarios”,
-Alberti inventa un
aparato “el
definidor”, para
medir altura y
proporción y Crea un
cuadro de medidas
del hombre basado Donatello: Gatamelata
en Vitrubio , pero + Verrochio: Colleoni
detallado ( Cuerpo=
6 pies, 60 dedos y
600 exampeda)

7. TEMAS: HOMBRE
· Desnudos: Valoración de la · Belleza Sensual unido
Anatomía y la Belleza a Interés anatómico:
-David de Donatello: 1º -David de Miguel Ángel (
desnudo desde el mundo para hacerlo, diseccionó
romano cadáveres)

8. Realismo :
-Magdalena de Donatello ( que
-Sentido Clásico y
acabó influyendo en Rondín en el Elegante:
s. XIX) Cantoría de Siena de
Lucca della Robia

9. • Importancia de Retratos: ej. Colleoni Verrochio (dinámico)
Retrato E
- ecuestre, inspirados en el
Marco Antonio Romano y
situado en el centro de la
Plaza del Capitolio:
• -Gatamelata:
Donatello (clásico)

10. • -Monumento
Funerario: Representa la • -La Capilla: Capilla Médicis
unión de la idea de
individualidad con
inmortalidad
• -La Tumba: Tumba de Julio II

11. TEMAS:RELIGIÓN
• Piedades de
Miguel
Ángel. Con
rasgos
humanizados

12. AUTORES: QUATROCENTO
GHIBERTI(1378-1455)
• CARACTERÍSTICAS:
• Fue escultor, arquitecto
pintor, dibujante, orfebre y
escritor. Además, un
apasionado por el arte
clásico.
• Fue el primer escultor que
basó su arte en la cultura y
en las fuentes del
Humanismo. Sus Puertas
del Baptisterio de Florencia
son consideradas las
inauguradoras del arte del
Renacimiento.

13. • Las segundas puertas
presentan novedades
en el paisaje, el
desnudo.

14. • Las terceras, de forma
cuadrada, fueron
llamadas “Puertas del
Paraíso” por
Miguel Ángel,
• Importancia de
la perspectiva, con paisaj
e y fondo arquitectónico
en los relieves.

15. • Tratamiento pictórico y niveles de profundidad: primero casi
de bulto redondo , y último casi plano) .
• Dominio de la simetría y la proporción clásicas.
• Composición con luces y sombras.
• Temas bíblicos ej. “Encuentro de Salomón y la Reina de
Saba”. “José y sus hermanos”

16. OBRAS: SACRIFICIO DE ISAAC
• Escena en relieve fundida en
bronce dorado.
• Quería trasmitir dramatismo:
la figura de Abraham, cuya
mano que va a hundir el
cuchillo en su hijo, mientras
que la otra mano tiene la
cabeza de Isaac de tal forma
que se ve la garganta de Isaac
indefensa.
• En cuanto a los otros
personajes Isaac quiere
trasmitir la resistencia que
ponía en las piernas y el ángel
se representa descendiendo
desde el cielo cogiéndole de la
mano a Abraham.

17. • “ FLAGELACIÓN DE • “CRISTO ENTRE LOS
CRISTO” DOCTORES”
• Se conserva además el dibujo • Con Gran importancia de los
fondos en perspectiva, en este
previo y que presenta ya juegos
caso representado por un edificio
de torsión de cuerpos y
de corte clásico
tratamientos plásticos de luces y
sombras

18. • La toma de Jericó:
Planteamiento muy pictórico, con triunfo total del relieve narrativo para
conseguir profundidad, con un primer plano de gran volumen, que va
disminuyendo hasta llegar a los elementos más lejanos, que aparecen a
penas remarcados.

19. Jacob y Esaú
• la composición espacial
llega a ser más
importante que el propio
tema, que aparece
relegado a una esquina.
• Las figuras presentan
proporciones
elegantes, con gran
belleza de actitudes, en
ocasiones inspirada en
sarcófagos romanos.

20. Estatua San Juan Bautista
• Estatua de bronce de tonos
oscuros y brillantes , con un
acabado muy fino que juega
con el contraste de luces y
sombras.
• Se pueden trazar algunas
líneas rectas que indican
sosiego, así como algunas
oblicuas y
onduladas, fundamentalmente
en los pliegues de los mantos.
• Representa al santo encargado
de predicar la llegada de
Jesucristo y de Bautizar a los
fieles.
• Es una figura de gran volumen
y llena de clasicismo

21. San Mateo
• Representa a uno de los
Evangelistas, enseñando sus
escritos.
• Su composición es muy
equilibrada, dominada por
el orden y la simetría, como
lo demuestra el dominio de
líneas rectas.
• Sin embargo , el
“contraposo” en la actitud
de los pies, adelantando
uno de ellos, crea mayor
naturalismo. Además
podemos trazar varias
líneas oblicuas, lo que
aumenta esta impresión
dinámica.

22. JACOPO DELLA QUERCIA(1374-1438).
• Figuras, monumentales y Sepulcro de Hilaria del
de gran vitalidad. Carreto.
Realismo . Distinto de
sepulcros góticos

23. Sepulcro de Hilaria del Carreto
• IDENTIFICACION: Catedral de Lucca. S. Martino (1406)
• ANALISIS ICONOGRAFICO: TEMA:
• Sobre la tapa de un sarcófago aparece un retrato de cuerpo entero de una
mujer muerta .A los lados representaciones de niños desnudos
• · Obra innovadora, es un retrato totalmente renacentista, gran naturalidad y
expresividad. lleno de serenidad.
• ANÁLISIS FORMAL: MATERIAL: Es mármol. COMPOSICION: líneas rectas.
• Se puede reconocer cierta influencia en las primeras obras de Miguel Ángel.

24. · Presenta a la Virgen con
Fontana Gaia el niño rodeada de
santos. Los ángeles se
(Siena). posan sobre las
columnas.

25. FUENTE DE GAIA EN SIENA
• IDENTIFICACION: Fuente
Gaia en Siena, (1408 a
1420)
• ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:
• TEMA: Fuente con
esculturas de carácter
mitológico que narran
historias de la fundación
romana.
SU IMPORTANCIA: Pretendía ser un monumento a la gloria de la
república, un símbolo de la autoridad municipal
ANALISIS FORMAL: La obra estaba concebida para ser vista
desde todos los puntos de vista. La obra es de mármol y
responde a los principios compositivos del renacimiento

26. DONATELLO
• Tendencia dramática y
realista.
• Creador del relieve
schiacciato (
aplastado)
• Dominio de la
anatomía y el volumen
de las figuras. Interés
por el retrato a
distintas edades. (
hasta ancianos Ej. • “El Attis“
Habacuc)
• Composiciones
sencillas, pero muy
naturalistas ( incluso
fealdad: Magnalena) Habacuc

27. DONATELLO
• Composiciones sencillas, pero
muy naturalistas ( incluso
fealdad: Magnalena)

28. Obras: San Jorge(1417).
• Representa las virtudes
del caballero cristiano
(recuerda a la figura del
David).
• Coincide con el
humanismo, fruto de la
nueva filosofía
neoplatónica.
• Planteamiento
dominado por las rectas

29. · En el pedestal de · Utiliza el Stachiato
esta escultura se o aplastado para
encuentra el relieve crear más niveles de
profundidad.
de San Jorge
matando al Dragón.
· Efecto de transparencias
· Introduce un que permiten representar
estudio de la idea de la “perspectiva
perspectiva. piramidal”.

30. DAVID(1444).
• Realizado en bronce. Es el
primer desnudo desde el
mundo romano
• Tema: Pastor de Belén que
reposa tras haber vencido al
gigante Golliat, líder de los
filisteos: Tema Bíblico y a la
vez triunfo de la juventud y
la pureza frente a la tiranía
• Naturalidad e la curvatura
que recuerda el
contraposso clásico
• Rostro mirada fija y
reflexiva.
• Juegos de luces y sombras.

31. Gattamelata(1479).
• Representa al capitán
Erasmo de Narni, jefe de los
ejércitos mercenarios al
servicio de los venecianos.
• Forma parte de una tumba.
• Ideal típico del
Renacimiento.
• Realizado en bronce por
fundición.
• Gran colosalismo.
• No es un verdadero
retrato, sino que está
idealizado, para inmortalizar
la nobleza del muerto.

32. VERROCHIO(1435-1488).
• Adopta el naturalismo iniciado por
Donatello, pero su obra se diferencia
por el mayor refinamiento (poses
más naturales y graciosas).
• Respeta los cánones clásicos y cuida
los detalles(exalta las manos).
• En sus relieves hay una
preocupación por las relaciones
entre las figuras y el espacio
(plegados o hinchados de las
túnicas).
• “La Degollación del
Bautista”

33. Obras: EL CONDOTTIERO
BARTOLOMEO COLLEONI
• Realizado en bronce.
• Concepto del retrato del
renacimiento : representa el Tema de
la Virtud del primer humanismo
(concepto de autoridad unida a
poder, pero también cultural).
• Dominio de líneas oblicuas
(dinamismo y movimiento).
• Monumentalidad Gran sentido de
fuerza y vigor . Capta además la
marcha, el movimiento ( el caballo
apoya 3 patas y eleva 1, lo que
implica un calculo riguroso de las
proporciones y el volumen para
equilibrar el peso.
• Valoración del rostro del jinete, con
gran sentido de arrogancia:
propaganda personal

34. EL DAVID JOVEN(1476).
• Comparación con el David
de Donatello, pero este
presenta un joven
orgulloso.
• Ensalza la hazaña, que
representa los ideales
básicos del nuevo
humanismo.
• Bronce (técnica de la cera
perdida).
• Eje de simetría vertical
con líneas oblicuas
(contraposo).

35. LA DUDA DE SANTO TOMAS
• Tema religioso: Tomás
introduce la mano en el
pecho a Cristo para
comprobar si es él.
• Nuevo prototipo de
hombre que no se conforma
con las verdades
reveladas, sino que quiere
ser testigo directo de ellas.
• Bronce.
• Influencias
flamencas(pliegues muy
inflados).
• Líneas oblicuas.
• Clasicismo.

36. LUCA DELLA ROBBIA (1399-1482).
• Inventor de
bajorrelieves de
terracota vidriada
(impermeables a la
humedad).
• Temas
religiosos, destacando
los que tienen Virgen.
• Otros temas: niños
cantores, cielos, aves
volando sobre las flores
y las cenefas de frutos.

37. OBRAS: TRIBUNA DE LOS CANTORES
• Representa “ Alabad al
señor”, escrito
mediante un texto en
caracteres romanos
sobre unos relieves de
ángeles e instrumentos
musicales.
• Tallado en mármol en
altorrelieve

38. • Relieves distribuidos
en diez paneles
concebidos al modo de
metopas
griegas, totalmente
cerrados.
• En cada panel aparecen
grupos de niños.
• Serenidad y gracia de
sus actitudes y belleza
en su expresión, así
como el elegante
equilibrio de sus figuras.

39. EL QUINQUECENTO
• Es la época de consolidación del
clasicismo, de obras más
monumentales.
• MIGUEL ANGEL:.
• Aunque tb. Era arquitecto y pintor él
siempre se consideró ante todo un
escultor..
• Trabajó todos los materiales, pero sobre
todo le gustaba el mármol blanco de
Carrara que él elegía personalmente..
• Su obra comienza en Florencia bajo el
patrocinio de los Médicis, donde estudia
el arte clásico: (Madonna de la escalera).
• Después viaja a Roma donde forma ya su
estilo fuerte y vigoroso, basado en su
“terribilitá”. Estudia anatomía, lo que
traslada a todas sus obras
• . En sus últimos años su estilo evoluciona
hacia el manierismo y anuncia la tensión
de la escultura barroca.

40. El David
• Grandes dimensiones:
realizado para la plaza de la
Signoría ( hoy en
Museo). Rompe la iconografía
clásica de David casi un
niño, para presentar un joven
coloso. Imp. del desnudo en
el que se demuestra un
enorme interés anatómico
(mano exagerada).
• Figura en tensión, con
contraposo
clásico, Composición cerrada:
con brazos replegados hacia el
cuerpo, pero que invita a
rodearla. Ideológicamente
representa el triunfo del
hombre y su belleza

41. Tumba de Julio II
• Desarrolló 1º un proyecto
grandioso para el centro
de la Cúpula de San
Pedro., con más de 40
figuras. Tuvo muchos
problemas para su
realización y fue diseñando
distintos proyectos +
simples. Al final han quedado
sólo algunas figuras como. -
El Moisés: , con rostro lleno
de ira, de terribilitá .
• De gran interés anatómico y
de composición cerrada

42. Tumba de Julio II
• Los Esclavos: De significado muy discutido, con técnica
del “non finito” ( no terminado)

43. CAPILLA FUNERARIA DE LOS MÉDICIS:
·Significado complejo:
representaba los distintos
estadios del Universo
Neoplatónico:
1º zona: Dioses Rio.
2ª zona: periodos del
Día.
3º zona: Julián y Lorenzo.
4º zona: esfera supra
celestial
- Composición
piramidal, variedad de
líneas, fuerza inestable de
figuras...

44. PIEDAD DEL VATICANO
IDENTIFICACION: La Piedad” (1497-1500) – Basílica
de San Pedro del Vaticano – Roma.
ANALISIS ICONOGRAFICO: TEMA:
Religioso, representa a la Virgen sosteniendo en
su regazo el cuerpo muerto de su hijo.
SIGNIFICADO: Representa a Cristo como un
héroe clásico, la figura de María resulta
demasiado joven y contrasta su juventud con la
madurez de su hijo
ANALISIS FORMAL: MATERIAL: Miguel Ángel trabaja
el mármol creando formas fluidas y dinámicas.
· Introduce un nuevo criterio de monumentalidad
característico del estilo alto renacentista del siglo
XVI. COMPOSICIÓN: Esquema
piramidal, composición cerrada, destaca el
planteamiento del cuerpo inerte de Cristo, con
sensación de gran peso

45. La Piedad de la catedral de Florencia
·También, Composición
piramidal, pero mucho
más compleja: con
Cristo contraído, en
serpentinita casi
manierista.
·De más altura: Nicodemo
(retrato del propio
Miguel Ángel).

46. Piedad Rondanini
• Representa la crisis
espiritual final de
Miguel Ángel, con
cambios de
composición, figura
inestable que rompe los
modelos clásicos.
• Obra ya más cercana a
sus características
manieristas.

47. ESCULTORES MANIERISTAS
• Valoración de las composiciones
abiertas y las formas en tensión, con
líneas retorcidas. Destaca:
• - CELLINI: Obras de gran
dominio técnico
ej. Perseo, en bronce, a la cera
perdida, de un solo bloque.
• Se apoya sobre el cuerpo
decapitado de Medusa que se
retuerce.
• Brazos separados , uno levanta la
cabeza de la medusa.
• Anatomía, Curva manierista

48. JUAN DE BOLONIA
• Fue autor de varias de las esculturas más
famosas, en mármol y bronce
• Con composiciones muy complejas: línea
serpentinata: influida por Miguel Ángel.
•
Algunas de sus
obras son:
·Hércules y el
centauro.
·Neso, Rapto
de las sabinas
Rapto de las Sabinas