HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

1. Identificación de los Elementos
del Estilo Barroco
ALUMNO:
YORDY SUTERA
C.I 20787720
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
SECCION: “A”NOCTURNO
PROFESOR:
ARQ. ESTELA AGUILAR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION - VALENCIA

2. ESTILO BARROCO
ESTILO BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y
que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música,
ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo
XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo
de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así
como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del
capitalismo. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia
desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo
(siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado
de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a
finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni
d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-
1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).

3. ARQUITECTURA
• En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas
ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las
fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en
ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante
numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el
predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se
puede decir que el estilo barroco es más una forma de decoración
arquitectural que un estilo de arquitectura.
En Italia la máxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
Destacan:
• - Las superficies onduladas
• - Las plantas elípticas
• - Las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad.

4. PLAZA DE SAN PEDRO
COLMNAS DE ESTILO TOSCANO
CON CAPITEL DORICO.
PLANTA DE FORMA MIXTA. CARÁCTER
ESCENOGRAFICO.
EXAGERACION DE
LA MONUMENTALIDAD.
DOMINIO DE LA CURVA.

5. PALACIO DE SAN TELMO.
PRESENTAN
MUCHAS ESCULTURAS.
COLMNAS
SALOMONICAS.
ARCO DE
PUNTO MEDIO.
ABUNDANCIA DE LOS
ELEMENTOS DECORATIVOS.
NICHOS.
COLUMNAS ADOSADAS
AL MURO.

6. IGLESIA SAN ANDRES QUIRINAL
ARCO DE MEDIO
PUNTA.
LA PLANTA TIENE
FORMA ELIPTICA.
DOMINIO DE LA
LINEA CURVA.
FACHADA
DINAMICA
DE FORMA CONCAVA.
FRONTON CURVO
PARTIDO POR EL
ESCUDO

7. IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
CORNISAS MUY
SALIENTES.
ABUNDANCIA
DE LOS ELEMENTOS
DECORATIVOS.
COLUMNAS DE ORDEN
COLOSAS ADOSADAS
AL MURO.
SUPERFICIE
ONDULADAS.
EL EFECTO GENERAL
ES EL DE MAYOR
RIQUEZA Y
MOVIMIENTO.

8. ESCULTURA
• Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca
(de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII). Sus características generales son:
• Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.
• Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
• Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del
Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con
líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de
vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de
los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual
que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.
• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una
composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el
escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.
A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al sentimiento de la
devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran pluralidad de temas
(religiosos, funerarios, mitológicos, retratos

9. EXTASIS DE SANTA TERESA
LAS FIGURAS ESTAN
REALIZADAS EN MARMOL
BLANCO Y LOS RAYOS DEL
SOL EN BRONCE.
UN EFECTO LUMINOSO
HACE QUE LAS
IMÁGENES PAREZCAN
QUE ESTUVIERAN EN EL
AIRE.
SENTIDO DE
MOVIMIENTO.
DINAMISMO DEL
TRABAJO EN PIEDRA
EN OLAS DE TELA.
LA PERFECTA UNIÓN
DE LA ELEVADA
TEATRALIDAD,
ESPIRITUALIDAD Y
ESCULTURA.

10. LA INTENSA
PREOCUPACIÓN
POR EL DETALLE
IMAGEN CARGADO
DE REALISMO,
EXPRESIVIDAD Y
FERVOR RELIGIOSO,
TEMÁTICA
RELIGIOSO
SENTIDO DE
MOVIMIENTO
UTLIZACIÓN DE
LA MADERA
POLICROMADA
SAN JERONIMO

11. MAGDALENA PENITENTE
LA REPRESENTACIÓN DE
SANTOS EN ACTITUD DE
PENITENCIA
CARACTERÍSTICO DEL
ESTILO BARROCO
TEMÁTICA RELIGIOSA
PIEZA DE GRAN
REALISMO QUE
TRASMITE GRAN
VALOR MÍSTICO
ESPITITUAL
PREOCUPACIÓN
POR EL DETALLE
UTILIZACIÓN DE LA
MADERA
POLICROMADA

12. PINTURA
El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él florecieron
la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la valenciana una de las
más fecundas. Su clientela eclesiástica y conventual promoverá aparatosos lienzos de
altar, en los que triunfa de manera portentosa la gloria de los santos, representados
con óptica naturalista y conmovedores efectos de luz.
El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado
tímidamente en El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco Ribalta, quien
iniciará una escuela particularmente definida tras su establecimiento en esta capital
en 1599. Su producción pictórica es toda una lección del ambiente escurialense con
evocaciones de Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, pero en Valencia evoluciona hacia un arte
de profundo sentimiento religioso motivado por la contemplación de los cuadros de
Sebastiano del Piombo que tenía la familia Vich, como se observa en el Encuentro del
Nazareno con su madre. Uno de sus mejores logros naturalistas es San Francisco
abrazado al crucificado, en el que una luz dirigida contribuye al arrobo místico y
fervorosa entrega del franciscano; y el prodigioso Retablo de la Cartuja de Portacoeli,
realizado entre 1625-28, del que llama la atención la monumental apostura de los
modelos naturalistas, destacando el San Bruno por su intensidad expresiva

13. ÓLEO SOBRE
LIENZO
JUDITH DECAPITANDO A LOS HOLOFERNES
TEMÁTICA
RELIGIOSA BÍBLICA.
LA PINTURA
MUESTRA LA
TEATRICIDAD DE
LA ESCENA
SE OBSERVA EL
HABÍL MANEJO
DEL CLARO
OSCURO
LOS CUERPOS
QUE SE
PIERDEN EN LA
COMPOSICIÓN
REALISMO Y
CRUDEZA

14. EL COLOR PREDOMINA
SOBRE LA LINEA
EL RAPTO DE EUROPAÓLEO
OLEO SOBRE PANEL
TEMÁTICA:
MITOLOGIA
GRIEGA
PROFUNDIDA
EMOCIONAL Y
CUIDADO CON
LOS DETALLES
EFECTOS DE
PROFUNDIDAD
Y PERSPECTIVA

15. LA VOCACION DE SAN MATEO
SE OBSERVA EL
HABIL USO DEL
CLARO OSCURO
EJECUTADO EN
TORNO A DOS
PLANOS
PARALELOS, EL
INFERIOR DE LA
VENTANA Y EL
INFERIOR DE LA
PARED
OLEO SOBRE LIENZO
LA IMAGEN
MUESTRA LA
TEATRICIDAD DE LA
ESCENA
SE ASENTUA LA
TENSION
DRAMATICA
SUMERGIENDO
LA ESCENA EN
UNA PENUMBRA