Sesión de aprendizaje Planifica Textos argumentativo.docx
Características del arte barroco
1.
2. Características generales
Es el arte de la Contrarreforma: utilizado para transmitir
el mensaje de la vuelta de la religión católica, de los
Santos y de la Virgen. Tiene, por tanto, un carácter
propagandístico.
Nació en Roma a comienzos del siglo XVII.
Frente al sereno equilibrio del Rto, es un estilo dinámico y
expresivo, que pretende impactar y engañar mediante la
exageración.
Se extendió por toda Europa y llegó a América.
Es un arte que está al servicio del poder, ya sea de los
monarcas absolutistas o de la burguesía.
3. Arquitectura y urbanismo
Caracterizados por la abundancia decorativa y la línea curva.
Frontones partidos.
Se introduce la columna salomónica.
Las plantas de las iglesias se complican.
La arquitectura se une con la escultura y la pintura para formar un todo.
Importancia de la cúpula.
Lujosos palacios con espectaculares jardines.
Plazas monumentales en las que, en ocasiones, cruzan calles
irregulares.
4. Plaza de San Pedro del Vaticano - Bernini
Tiene una forma ovalada y está rodeada por una impresionante columnata abierta por
la parte central para acoger en el Vaticano a los fieles de todo el mundo.
Vista desde lo alto de la Basílica, quiere representar los brazos de la Iglesia acogiendo a
sus fieles.
Obelisco central del que se desconoce su origen.
5. Baldaquino de San Pedro -
Bernini
• En bronce.
• Sobre la tumba del apóstol.
• 29 metros de altura.
• Recargado con abundantes
elementos decorativos,
• Tratamiento distinto y rupturista
de los órdenes clásicos.
• Cuatro columnas salomónicas
con capitel de orden compuesto.
• Entablamento ondulado,
coronado por un dosel, decorado
con figuras de ángeles y niños,
sobre el que se alzan cuatro
volutas que convergen en el
globo terráqueo que sostiene
una cruz.
6. Fontana de Trevi
Monumentalidad.
Cantidad de detalles en poco espacio.
7. San Carlos de las cuatro fuentes - Borromini
En Roma.
Fachada curva y distribuida en pisos.
EL arquitecto busca provocar sensación de grandiosidad en una
iglesia que tenía poco espacio para su construcción.
8. Palacio de Versalles - Francia
Planta organizada en torno a las habitaciones del Rey.
Interior opulento (Galería de los Espejos).
Jardines geométricos, fastuosos, con fuentes,
laberintos…
9. Plaza Mayor de Salamanca
Proyectada por Alberto Churriguera en el siglo XVII
10. Fachada del Obradoiro en
Santiago de Compostela
Realizada para proteger el Pórtico de la Gloria por Fernando Casas Novoa
11. Escultura
Cumplió un papel muy importante en la decoración arquitectónica.
Las esculturas parecen posarse vivas sobre la base de piedra,
prestas a salir de ella en cualquier momento.
Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios; los músculos
se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel,
incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de
ánimo.
El movimiento se convierte en una auténtica obsesión, en la que
desaparece la simetría, pues predominan las líneas sesgadas y los
escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes
lumínicos, los puntos de vista, etc.
Aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y
héroes míticos, como reflejo de la Contrarreforma.
Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el
mármol blanco y el bronce.
12. Apolo y Dafne de Bernini
e representa el momento
en el que la ninfa se
metamorfosea en laurel,
produciéndose una
dicotomía entre el
movimiento y la quietud,
por un lado, y lo pulido y lo
rugoso, por otro.
13. David
de Bernini
epresentado en plena
acción, con el cuerpo
retorcido y el rostro
extremadamente
expresivo; continúa la
evolución del tratamiento
de este tema, desde
Donatello y Miguel Ángel
hasta éste de Bernini.
sus pies las armas y un
arma (se hará poeta).
14. Éxtasis de
Santa Teresa
de Bernini
uy efectista y teatral, el pesado
cuerpo de la santa aparece sobre las
nubes, algo insólito en escultura,
destacando además los pliegues y
ligereza de la túnica.
ernini nos ofrece de nuevo una
imagen momentánea: el momento
en que el ángel levanta el dardo
para volverlo a clavar e insuflar de
amor por Dios a Teresa.
sta escena escultórica se integra en
un gran marco arquitectónico
15. La oración del huerto - Salzillo
s un grupo en madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasión y destinado
a ser paseado por las calles en Semana Santa (imaginería).
or sus características se sitúa en la transición entre el barroco y el refinamiento y
16. Pintura
Composición radial en la que los personajes se sitúan en las
diagonales.
Predominio de la línea curva.
Formas voluptuosas y exageradas.
Figuras y temas tomados de la realidad, a veces desagradables
y grotescos.
El color se convierte en el principal protagonista de la pintura,
dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los
contornos se esfuman en rápidas pinceladas.
El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la
profundidad, es absoluto.
Extremo contraste entre luces y sombras (claroscuro) que
desembocará en el tenebrismo.
Óleo sobre lienzo.
17. La vocación de San Mateo
Caravaggio
l tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes
lumínicos mediante la utilización del claroscuro,
aprovechando todas las posibilidades expresivas de
la luz, fue iniciado por él.
xtremado naturalismo, reflejando en su obra hasta
los aspectos más desagradables de la realidad.
estacan sus composiciones con escorzos violentos y
puntos de vista muy bajos.
21. La joven de la perla de Vermeer
•También conocida
como Muchacha con
turbante.
•Fondo muy oscuro.
•Resalta el azul del
turbante, el rojo de los
labios y la perla.
•La mirada se dirige
hacia el espectador.
22. El Patizambo
de Rivera
Lo Spagnoletto
En la mano tiene un cartel en el que pide, en
latín, limosna por el amor de Dios (DA MIHI
ELEMO/SINA PROPTER AMOREM DEI)
La impresión que recibe el espectador es que
el mendigo está orgulloso de que le retraten
como si fuera un príncipe.