Hª del Arte. 2º de Bachillerato

1. ESCULTURA BARROCA. BERNINI
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• La escultura barroca se subordinó a la arquitectura y al urbanismo, a través de la ornamentación
de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Se caracteriza por:
– La búsqueda del naturalismo en la representación de la figura humana. En todos sus
aspectos, tanto en los más perfectos como en los más vulgares.
– Realización de composiciones libres de geometrismo, diferenciándose de la proporción y
el equilibrio del renacimiento. La escultura barroca se caracteriza por su dinamismo e
inestabilidad, que se manifiesta en el dinamismo de los personajes, en las escenas y en la
amplitud y ampulosidad del ropaje. Las composiciones son por tanto abiertas, retorcidas y
helicoidales, bajo la influencia del manierismo y la escultura helenística
– Utilización de las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los
contornos difusos e intermitentes, con el fin de conseguir, por un lado, un gran
expresionismo, y, por otro, una sensación de teatralidad. La escultura se dirige a un
espectador
– Se da gran importancia al desnudo, sobre el que los contrastes luminosos, mediante la
técnica del claroscuro, logran efectos ópticos que transforman la percepción de las
superficies
– Se utilizan todo tipo de materiales, especialmente mármol y madera.
• El escultor más importante es Gian Lorenzo Bernini

3. GIAN LORENZO BERNINI
• Se forma en el taller de su padre, Pietro Bernini, donde
estudia en profundidad la obra de Miguel Ángel y las
colecciones de escultura antigua de la época greco-helenística,
cuyo estilo asimila con gran profundidad
• Su primer mecenas fue el cardenal Scipione Borghese.
Después trabaja bajo el mecenazgo de varios papas (Urbano
VIII, Inocencio X, Alejandro VII).
• Es el gran artista del Barroco romano, al servicio de la
propaganda papal.
• Trata con gran capacidad todos los temas posibles, desde el
mitológico al religioso. Extraordinario retratista, creó el retrato
parlante, que transmite la esencia del retratado. Son
destacables sus alegorías y monumentos funerarios. Como
urbanista proyecta y ejecuta fuentes ornamentales para las
plazas de Roma.
• La combinación de distintos materiales y acabados en las
misma obra busca ofrecer efectos táctiles con el fin de
impactar al espectador, al que su obra no deja indiferente
Autorretrato. Ca. 1625

4. EL RAPTO DE
PROSERPINA
(1621-2)
• Con esta obra se produce una ruptura con
el equilibrio clásico, tanto en lo formal
como en lo psicológico
• Basada en las Metamorfosis de Ovidio, en
este grupo se representa el rapto de
Proserpina
• La escena destaca por su carácter violento
y dinámico, mostrándonos la resistencia de
Proserpina al rapto de Plutón
• Presenta una clara visión frontal que, sin
embargo, no excluye la multiplicidad de
los puntos de vista.
• Oponiendo la fortaleza y brutalidad de
Plutón a la delicadeza y la belleza de
Proserpina, refleja los sentimientos de
ciega brutalidad de Plutón y de angustia de
Proserpina, y expresa las diferentes
psicologías de los personajes .

7. APOLO Y
DAFNE (1622-25)
• Este grupo, de concepción clásica, se
inspira en el Apolo de Belvedere.
• La composición, a base de grandes
diagonales, hace posible que la obra tenga
un gran dinamismo, acentuado por el
movimiento de ropajes y cabellos
• Representa, basándose en las
Metamorfosis de Ovidio, el momento en
que la ninfa Dafne se transforma en laurel
a punto de ser atrapada por Apolo
• La expresividad de las figuras muestra
el interés por la representación de las
emociones, contrastando la expresión
sobrecogida de Dafne frente al asombro de
Apolo

10. DAVID (1623)
• Representa, en contrates con el
de Miguel Ángel, la acción en el
momento en que se produce,
instantánea que recoge el
momento en el que tensa la
onda para atacar a Goliat.
• El dinamismo de la figura se
acentúa mediante la
composición piramidal, con
varios puntos de vista.
• La tensión y el drama no
quedan reducidas a la obra, sino
que se transmite al espectador,
que queda así incluido dentro
de la composición.

13. SEPULCRO DE
URBANO VIII (1628-47)
• El mausoleo se concibe como un monumento de
autoglorificación.
• Se inicia en 1628, y se sitúa en un nicho de San Pedro.
• El pontífice, sobre un pedestal, se representa en su cátedra
tocado con la tiara pontifical ornada por tres coronas, la
de rey, obispo y papa, símbolos de su poder. Debajo, el
sepulcro, y, a sus lados las alegorías de la Caridad y la
Justicia, símbolos de su pontificado.
• En la composición, piramidal, el único motivo de carácter
funerario es el sarcófago.
• Es destacable la variedad de materiales: utiliza mármol,
blanco y de colores, jaspes, bronce y bronce sobredorado.
La figura del pontífice la realiza en bronce, y el sepulcro
en pórfido oscuro, colores de luto y duelo.
• Aunque la figura de Urbano VIII se muestra orgullosa
como la de un emperador, surge del sarcófago la figura
de la Muerte, representada por un esqueleto, indicando su
supremacía. El tema del Triunfo de la Muerte, tan
elaborado durante el siglo XIV, se retoma en un siglo de
crisis como es el XVII.

14. URBANO VIII
(1635-40)

15. SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1667-1678)

16. Fuente del Tritón (1642-3)

17. Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51)
• Representa una roca natural
rodeada por los ríos que
simbolizan los cuatro continentes.
Se introduce, por primera vez, la
Naturaleza en el paisaje urbano
• Su forma, piramidal, se remata con
un obelisco
• Cada río viene representado por un
personaje hercúleo de tamaño
gigante
• La paloma que corona el obelisco,
emblema de la familia Pamphili a
la que pertenecía el papa Inocencio
X, viene a simbolizar el dominio
del Papa sobre los cuatro
continentes. El Arte, nuevamente,
se pone al servicio de la
propaganda

18. Fuente de los Cuatro Ríos

19. Fuente de los Cuatro Ríos

20. Retrato de
Scipione
Borghese
(1632)

21. Constanza Bonarelli. 1635

22. Busto del
cardenal
Richelieu (1640).
Ejemplo
perfecto de
retrato parlante,
en el que se
muestra la
psicología del
retratado

23. Bustos de Francesco I d’Este (1650-1) y Luis XIV (1666) .
En estos retratos Bernini representa la moda de la época, mostrándonos las grandes pelucas utilizadas. Los
abundantes pliegues dan dinamismo a la figura . El gesto es altanero y lleno de dignidad, como corresponde a los
personajes, que muestran distanciamiento e imperturbabilidad

24. Éxtasis de Santa Teresa (1645-52)

25. • Este magnífico grupo
escultórico se sitúa en la
Capilla Cornaro, de la Iglesia
de Santa María de la Victoria
• En esta obra alcanza la cima
de su genialidad, en cuanto a
expresividad, emoción y
combinación de sus
habilidades como diseñador,
arquitecto y escultor.
• La teatralidad del conjunto
conmueve al espectador. Las
figuras parecen flotar sobre
una nube, la iluminación las
potencia, marcando los
contrastes, hasta el punto de
que la luz se convierte en un
elemento esencial en la
composición de figuras de
mármol.

31. Beata Ludovica Albertoni (1676)