Digital camera nº 143 may 2015

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LABORATORIO
vs IMPRESORAS
Comparativa
CREATIVIDAD
PINTAR CON LUZ
Consigue fotos atractivas
de forma muy sencilla
TONOS INCREÍBLES
Crea mucho más impacto
con la herramienta Curvas
PHOTOSHOP
Nikon D5500, Olympus
E-M5 II y Panasonic GF7
técnicas esenciales
Arquitectura, imágenes nocturnas
fotografía callejera, panorámicas...
PAISAjE
uRbAnO
CD-ROM
gRATIS
www.digitalcamera.esPaisajesurbanos•PanasonicGF7•OlympusOM-DE-M5MarkII•NikonD5500•LaboratoriovsimpresorasMAYO2015DIGItaLCaMEra
143
E-M5 II y Panasonic GF7E-M5 II y Panasonic GF7E-M5 II y Panasonic GF7E-M5 II y Panasonic GF7
TÉCnICA
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Presidente: Antonio Asensio Mosbah
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Director General: Conrado Carnal
Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso
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y Enrique Simarro
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redacción
Director: Luis Jorge García
Redactor Jefe: Pedro Arranz
Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales
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52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011
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Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835
Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera
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Printed in Spain
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www.futurenet.co.uk.
3
EDITORIAL
DigitalCamera Mayo2015
L
os entornos urbanos
están llenos de
oportunidades para
captar interesantes sujetos de
todo tipo. Desde la
espectacularidad de los
rascacielos, hasta el bullicioso
ir y venir cotidiano de la gente,
hay muchas razones para
coger la cámara y llevarla a
esos lugares tan atractivos
para un fotógrafo. En el tema
de portada de este número de
Digital Camera hacemos un
recorrido por los diversos
géneros y escenarios de la
ciudad. En él hemos incluido
temas muy llamativos, desde la
arquitectura en blanco y negro,
hasta las vistas aéreas o unas
panorámicas fabulosas. ¿Estás
listo para inspirarte? Nuestra
visita guiada por la ciudad
empieza ahora...
Entuciudad
Bienvenidoa
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Contenidos
TÉCNICASYTRUCOS
20 Ideasparalaciudad
Preparatucámarayúnetea
nuestraaventuracreativaenlascalles.Solo
necesitas seguir los consejos y trucos
que encontrarás en esta guía fotográfica
urbana que te hemos preparado
32 Iluminalaoscuridad
Atréveteacrearundivertidoefecto
pintandoestelasdeluzqueparecen
recorrerunbosque
38 Anatomíadeunafoto
ElfotógrafoislandésBragi
Ingibergssonexplicacómoaprovechóal
máximounamaravillosaoportunidad
40 Exposición
Teexplicamoscómodarfuerzaa
tusfotosequilibrandoapertura,velocidad
dedisparoysensibilidadISO
44 Fotorecetas
ScottKelbymuestracómosermás
creativousandosoporteseconómicospara
mostrarotropuntodevista
48 LightroomyPhotoshop
Estenúmerohemosincluido
tutorialesqueteayudaránadestacarel
coloryeldetalleenlospaisajes,dominarlas
CurvasyusarelfiltroDestello
54 Tallerdefotos
Descubrecómohacerquelos
artículosdeunatiendaseanmásatractivos
60 Fotoayuda
Nuestroexpertoresuelvedudas
sobre todotipodeaspectosfotográficos
66 LaentrevistadeDigitalCamera
Lareconocidafotógrafadocumental
MaryEllenMarkcomentasucarrerayla
diversidadcaptada consucámara
SECCIONESFIJAS
03 Editorial
Laopinióndeldirector
06 Galería
Unaseleccióndelasfotografíasmás
impactantesdelmes
14 Noticias
Cadanúmerotepresentamoslas
principalesnovedadesdelsector
18 Desafíodellector
Imágenesenviadasporloslectores
sobreunatemáticaconcreta
81 Suscripciones
Recibelarevistacómodamenteentu
casayconsigueunprácticoregalo
98 Lafotografíadeportada
Teexplicamoscómosehizo
66
20
5438
32
TEMA DE PORTADA
4
Sumario142.indd 4 20/04/2015 11:48:39

6
NÚMERO 143/ Mayo 2015
Contenidos
EnelCD-ROMdeestemesencontrarás
programascompletos,demosylos
tutorialesenvídeonecesariosparaseguir
lostalleresdelarevista
122
76
82
EQUIPAMIENTO
76 NikonD5500
AnalizamoslaprimeraD-SLRde
estefabricantequeincluyepantallatáctil
82 PanasonicGF7
Unmodelocompactoyretroque
ademáshace“selfies”
86 Impresorasvs.laboratorio
Comparamos las mejores
impresoras con un laboratorio profesional
86
Tutoriales en vídeo
1Paisajes perfectos
con Lightroom
Mejóralos fácilmente
2-3Curvas en
Photoshop
Domina esta herramienta
5-6Conversión
y retoques
Edición básica pero efectiva
4Efectos especiales en
pocos pasos
Consigue más impacto
También en el CD-ROM…
Programascompletos
Úsalos sin restricciones
Versionesdeprueba
Limitadas en el tiempo
CursodePhotoshopCC
Por www.videotutoriales.es
FiltrosyPlug-ins
De Photoshop y Elements
Este logotipo significa que
encontrarás contenido adicional
en el disco que se incluye
gratuitamente con la revista
7Mapas de degradado
Úsalos y obtén cientos
de variaciones
8-9Efectos Lith
y Retro
Resultados más artísticos
Eneldiscode
estemes...
Autoejecutable con
Windows 9x y con Mac OS X
o superiores. En caso de tener
desactivada esta función,
ejecutar el archivo “CD”.
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Mayo 2015
Número 143
Correo electrónico
cd.dcm@grupozeta.esCD
Galleta CD DCM 143.indd 1 20/04/2015 9:04:03
5
tutorial
enVIDEO
enelCD
Sumario142.indd 5 20/04/2015 11:49:33

DigitalCamera Spring2015 www.digitalcameraworld.com
10
GaleríaLas fotografías más impactantes del mes
TaxisdeNuevaYork
AndreiOrlov
www.500px.com/andreiorlov
StatenIsland,EEUU
1“Queria captar la imagen con la mayor
apertura posible para tener una profundidad de
campo muy baja y convertir los reflejos en el
sujeto principal. También pretendía lograr un
bonito efecto de bokeh en la luz reflejada en el
parabrisas del icónico vehículo neoyorquino. Un
taxi amarillo, la bandera americana, las brillantes
luces de Times Square... ¿hay algo más
representativo de la ciudad? Bueno, la próxima
vez es posible que añada un perrito caliente”.
CanonEOS7DconobjetivoCanonEF24–70mmf/2.8L;
1/200seg.af/2.8,ISO200
DCM163.hotshotsV2.indd 10 16/04/2015 8:10:19

Month2014 DigitalCamerawww.digitalcameraworld.com
11

12
3
3“Este bello edificio es el South Australian Health
and Medical Research Institute, en el corazón de Adelaida.
Los salientes metálicos en punta son perfectos para una
exposición larga porque crean un montaje de diferentes
formas y sombras. Sin embargo, estaba nublado y lo más duro
fue esperar a que el cielo abriera un poco para poder captar
algo de movimiento en las nubes”.
CanonEOS40DconSigma10–20mmf/4-5.6DEXDCHSMyfiltroNDde10
pasos;1.024seg.af/22,ISO100
2“Hace mucho tiempo que tenía en la cabeza
esta escena con el puente y la luna en una
noche clara. En este caso concreto, alrededor de la 1
AM la escena era perfecta, así que me acerqué al
muelle del ferry.
Me decidí a sacar la foto porque había muy
poco tráfico en el puente. Cuando pasan muchos
vehículos pueden transmitir vibraciones al terreno
que hay bajo el puente y hacer que la imagen quede
algo suavizada, y yo quería que todo saliera nítido.
Tuve que usar una exposición por debajo de 15 para
que las estrellas no se convirtieran en estelas en el
cielo de la escena”.
NikonD800conNikkor16-35mma16mm;10seg.af/11
PuenteKessockconluzdeluna
LewisMackenzie
www.facebook.com/lewismackenziephotography
Inverness,Escocia
Construyendoparaelfuturo
MatthewTuffield
www.flickr.com/photos/mtuffy
Brisbane,Australia
2

Mayo2015 DigitalCamera
13
4“Para este bodegón usé la luz de
una ventana y mi Canon EOS 7D.
Utilicé métodos sencillos de este
género como emplear una cartulina
blanca para rellenar las áreas más
oscuras. No usé el flash y la edición
fue mínima”.
CanonEOS7DconTamron17–50mm
a 35mm;1/2seg.af/2.8,ISO100
Corbata
AnilAkkus
www.500px.com/anilakkus
Estambul,Turquía

DigitalCamera Month2014 www.digitalcameraworld.com
14

15
5“Estaba visitando Escocia con un compañero y
decidimos que el puente de Kessock, en
Inverness, sería un magnífico lugar para captar estelas
de luz. Los quitamiedos son unas fuertes líneas guía
que me parecieron muy interesantes. El toque final es
la luz de una bici (en la izquierda del encuadre) que
capté sin darme cuenta, pero que añade interés”.
CanonEOS6Dconobjetivo17–40mmf/4a24mm;
20seg.af/11, ISO160
EstelasenKessock
DavidBall
www.davidballphotography.co.uk
Nottingham,Inglaterra

12
7
7“Aquí deseaba hacer algo distinto con aceite y
agua.Puse unos lápices de colores en la misma
bandeja de cristal con agua y gotas de aceite.
Experimentando con la iluminación (superior) me di
cuenta de las interesantes sombras de las gotas de
aceite en los lápices.Enfoque los lápices con cuidado
y realicé una serie de fotos”.
SonyNEX-5conSigmaArt60mmf/2.8
mástubo26mm;1/500seg.af/2.8,ISO400
Sombrasdeaceite
Aceiteenagua
6“Quería experimentar con aceite y agua
usando luces de colores.Coloqué luces LED
en un cubo de Plexiglas y puse encima una
bandeja de cristal con agua.Eché gotas de aceite
lentamente y capté una serie de fotos.Después,
aumenté tanto el contraste como la saturación”.
SonyNEX-5conSonyE55–210mmf/4.5–6.3OSSa210
mmmástubo26mm; 1/60seg.af/6.3,ISO800
MinasStratigos
www.flickr.com/photos/stratigm
Atenas,Grecia
6

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14
las últimas novedades
noticias
14
E
l fabricante coreano
Samyang Optics ha
presentado el nuevo
objetivo Samyang 100 mm F2.8
ED UMC Macro. Ideado para su
utilización en cámaras de
fotograma completo, incluye 15
Nuevoobjetivo100mm
macrodeSamyang
elementos distribuidos en 12
grupos, entre los que hay que
destacar una lente de alta
refracción (HR) y una de baja
dispersión (ED), así como el
recubrimiento UMC de Samyang
para optimizar la entrada de la
luz y minimizar los brillos y los
efectos fantasma.
Por otra parte, el nuevo
objetivo macro permite la toma
de imágenes con una calidad
superior a tamaño natural 1:1
y utilizando una distancia
mínima de enfoque de
0,3 metros.
Esta óptica ya
está disponible
para 10
monturas de
cámara con un
precio de 549 €,
IVA incluido.
www.robisa.es
L
a compañía japonesa ha
presentado una nueva integrante
de su gama Nikon 1 de compactas
de sistemas intercambiables. Se trata de la
J5, que destaca por su diseño, de estética
retro y más contundente que el de sus
antecesoras en el mercado.
Entre sus características técnicas
destacan el sensor retroiluminado de 20,8
megapíxeles con un tamaño de 1
pulgada y el procesador Expeed 5A,
que proporcionan a la cámara la
capacidad de tomar ráfagas de hasta
20 fotos por segundo con el
autofocus activado. Otro aspecto en
el que ha mejorado la J5 es el rango
de sensibilidades ISO. Este abarca
desde 160 a 12.800 y la cámara
incluye un modo de Alta Reducción
de Ruido ISO en el que se capturan 4
fotografías a la vez para obtener una
imagen con el menor ruido posible.
La NikonJ5 destaca también por su
la pantalla LCD. Es táctil de 3
pulgadas y cuenta con una resolución
Nikon1J5:20,8megapíxeles
yráfagasde20fotosporsegundo
A
través de la
dirección blog.
foto24.com, la
tienda on-line ofrece gran
cantidad de contenidos de
manera gratuita: tutoriales,
inspiración, noticias, análisis
y pruebas. De esta forma la
empresa española apuesta
por un valor añadido: la
formación de sus clientes.
Aprendefotografíaen
laRedconFoto24.com
Además, también se ha
puesto en marcha un foro
donde se pueden plantear
consultas: foro.foto24.com.
Detrás de estas dos
plataformas se encuentran
fotógrafos y profesionales
del sector, además de
profesores reconocidos
como José Luis Valdivia.
www.foto24.com
de 1.037.000 puntos. Además, se puede
abatir hasta 180 grados. Por supuesto,
siguiendo la moda actual, cuenta con un
modo que facilita la realización de
autorretratos de forma muy sencilla. Por
otro lado, incluye Wi-Fi y NFC para
compartir fotografías en redes sociales a
través de un smartphone.
La grabación de vídeo se ha potenciado y
la última Nikon 1 es capaz de grabar con
calidad FullHD a 60 fps, mientras que a
720p alcanza una tasa de 120 fps, lo que
permite captar vídeos a cámara lenta.
Además, para aquellos que no deseen
renunciar al nuevo 4K, la J5 también puede
captar vídeo en ese formato, aunque eso sí,
limitado a 15 fps. Asimismo, el sistema de
autofoco híbrido Nikon 1
cuenta con un AF de
detección de fase que permite
grabar vídeos con una acción
fluida y seguir al sujeto con
precisión, en tanto que la
función E-VR mantiene el
metraje definido incluso con el
zoom al máximo. Por último,
reseñar que es posible usar la
opción Captura automática de
imágenes o el modo de
disparo Manual para hacer
fotos de alta resolución
mientras filmas.
www.nikon.es
014-015 Noticias_v3.indd 14 21/04/2015 10:31:31

Fujifilmamplíasugamade
objetivosmásluminosos
MetzmecalightLED-72
smart,movilidadtotal
M
etz ha puesto a la
venta el nuevo
mecalight LED-72
smart, una pequeña luz LED
que puede insertarse con
facilidad en la toma para
auriculares de smartphones
y tabletas, y cuya finalidad
es iluminar de manera
óptima selfies y vídeos.
Entre otras ventajas, este
Metz se puede girar e
inclinar (dispone de un pie/
jack abatible), por lo que
mejora la iluminación
directa que presentan los
flashes que incorporan tanto los
teléfonos como las tabletas.
Además, gracias a sus 72 LUX
de potencia la intensidad
cromática y la nitidez de los
detalles se ven muy
beneficiados.
Con una autonomía de hasta
4 horas, la luz de vídeo es
alimentada mediante una
batería de litio que se carga a
través de una clavija USB
integrada. Su precio, 24,90 €.
www.robisa.es
acercarse más al sujeto, lo que
realza el bokeh y hace la
perspectiva más dinámica. La
velocidad del AF llega hasta
0,11 seg. gracias a un motor
DC, y además puede funcionar
con temperaturas de hasta
-10°C y es muy compacto.
www.fujifilm.eu/es
E
l nuevo Fujinon XF16
mm F1.4 R WR tiene
una longitud focal fija
de 16 mm (equivalente a 24
mm en el formato de 35 mm)
y ofrece un ángulo de visión
amplio. El diseño óptico, con
13 elementos en 11 grupos,
incluye dos elementos
asféricos y dos ED (dispersión
extrabaja) que reducen las
aberraciones esféricas y
cromáticas para ofrecer una
calidad de imagen rica y nítida
incluso con la apertura
máxima de f/1.4. A esto hay
que añadirle el revestimiento
adicional Nano-GI.
Por otra parte, la distancia
mínima de 15 cm permite
014-015 Noticias_v3.indd 15 21/04/2015 10:31:37

las últimas novedades
noticias
16
R
icardo Villa Asensi
es el nuevo director
del Área Digital de
Grupo Zeta. Villa es un
periodista de amplia
trayectoria en Internet y a lo
largo de la misma ha
fundado y dirigido algunos
de los proyectos digitales
más relevantes de España.
Tras cursar el Máster de
Periodismo por la Escuela
de El País, inició su carrera
profesional en este
periódico y en el
económico Cinco Días,
ambos de Grupo Prisa.
Trabajó en Oriente Medio
para diversos medios
internacionales y ONG, y a
su vuelta a España se
incorporó al equipo
fundador de Terra. Fue jefe
de contenidos de Ya.com,
director de Finanzas.com,
fundador y responsable de
20minutos.es y subdirector
de este rotativo. Durante
los últimos ocho años ha
sido el responsable de la
dirección y desarrollo de la
estrategia digital de Radio
Televisión Española
(RTVE.ES), labor por la que
recibió diversos premios
nacionales y también
internacionales. Además, es
profesor honorario de la
Facultad de Periodismo de
la Universidad Complutense
y da clases en diversos
másteres específicos sobre
medios online.
La incorporación de
Ricardo Villa a Zeta significa
una profunda apuesta del
Grupo por la
transformación digital de la
compañía como empresa
de contenidos multimedia,
con un importante foco en
las nuevas pantallas como
móviles y tabletas.
RicardoVilla,directordelÁreaDigital
deGrupoZeta
O
lympus ha lanzado al mercado la
sustituta de la Tough 3. Su
antecesora ofrecía un elevado
rendimiento, funciones macro y alta
calidad de imagen, pero la TG-4 (399 €),
añade a todo esto un objetivo de 25-100
mm (con apertura máxima de 1:2.0 incluso
en rangos altos de zoom), un sistema de
macros variables más fácil de usar y
aspectos para usuarios avanzados como
la grabación Raw y selección de puntos
AF. Además, funciona a 15 m bajo el agua
sin necesidad de una carcasa estanca ni
de un sistema de iluminación adicional.
www.olympus.es
NuevaOlympus
StylusTough4
ESPACIOPASIÓN
Canal TCM y Fnac celebran el centenario
del nacimiento del cineasta con esta
exposición que reúne obras de diez
fotógrafos, los cuales ofrecen fotografías
libremente inspiradas en el universo visual
del director. Desde reinterpretaciones
de algunas de sus más célebres escenas,
hasta retratos marcados por su atmósfera
de luces y sombras, pasando por paisajes
que fueron escenarios de sus películas.
Visiones diferentes que parten de una
mirada común y que, a través de su
variedad, reflejan la riqueza de Orson
Welles como fuente inagotable de
influencia artística.
Los fotógrafos Daniel Alea, Jerónimo
Álvarez, Jorge Alvariño, Chus Arcas,
Isabel Azkarate, Laia Benavides, Óscar
Fernández Orengo, José Haro, Rubén
Mar y Joan Tomás forman parte de esta
muestra. Muchos destacan por sus
trabajos en publicidad, otros están más
vinculados al mundo del periodismo o
colaboran habitualmente en rodajes de
películas, pero todos ellos comparten su
vinculación profesional con el cine. La
exposición, que podrá verse del 4 al 31 de
mayo en Fnac Callao (Madrid) recorrerá,
a lo largo de los meses posteriores, las
Galerías Fnac de Sevilla, Málaga, Valencia,
Barcelona, Bilbao, Oviedo y A Coruña.
www.culturafnac.es.
CanalTCMyFnaccelebranelcentenario
delnacimientodeOrsonWelles
FalstaffIracundo©ÓscarFernándezOrengo
016 Noticias v3.indd 16 20/04/2015 13:13:15

publi dcm.indd 4 22/04/15 14:06

18
02
Las mejores fotografías de numismática enviadas por los lectores
Desafíodellector
01
Foto
premiada
conuna
SmartCamera
Samsung
WB350F
01
Viajepor10céntimos
Autor: Amancio de la Vara
Cámara: Nikon D3100 a f/4
y 1/200 seg.
Desafio tz70.indd 18 21/04/2015 13:35:52

19
Desafío del lector
Época
Autor: Juan Antonio
Menéndez
Cámara: Nikon D80
a f/4 y 1/100 seg.
02
Coleccionistas
Autor: Pedro Romero
Cámara: Canon G11
a f/5,6 y 1/80 seg.
03
Ciendel82
Autor: Ricard Marsal Castán
Cámara: Sony Alpha 200
a f/5,6 y 1/100 seg.
04
Mipequeñotesoro
Autor: Juan Manuel Martos
Cámara: Nikon D7100
a f/29 y 1/6 seg.
05
DiciembreenOrdesa
Autor: Fabio Gálvez
Cámara: Canon 550D
a f/22 y 1,3 seg.
05
03
04 05
¡Participa y gana!…
EltemadeestemeseslaPrimavera.Elganadorserápremiadocon
unacámaraPanasonicLumizTZ70.Envíatusfotosatravésdel
formularioqueencontrarásenwww.digitalcamera.es
Las votaciones para elegir a la fotografía ganadora se realizarán
en la web y las fotografías se publicarán en el número de julio.
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Envíalas
antes
del
1dejunio
Desafio tz70.indd 19 21/04/2015 13:35:57

20
Tu guía fotográfica urbana imprescindible
10 ideas
para la
ciudadPrepara tu cámara y únete a nuestra
aventura creativa en las calles
L
os entornos urbanos están
llenos de oportunidades para
captar interesantes sujetos de
todo tipo. Desde la espectacularidad
de los rascacielos, hasta el bullicioso
ir y venir cotidiano de la gente, hay
muchas razones para coger la cámara
y llevarla a esos lugares tan atractivos
para un fotógrafo.
En el tema de portada de este
número de Digital Camera hacemos un
recorrido por los diversos géneros
y escenarios de la ciudad. En
él hemos incluido temas
muy llamativos,
desde la arquitectura en blanco y
negro, hasta las vistas aéreas o unas
panorámicas fabulosas. ¿Estás
listo para inspirarte?
Nuestra visita guiada
por la ciudad
empieza
ahora...
DCM163.feature.indd 20 16/04/2015 8:21:59

SPICE UP YOUR PHOTOS
Mayo2015DigitalCamera
10 ideas para la ciudad 21
Imagenprincipal:MatejMichalik
Saca tu cámara a la calle...
Fotografiar
arquitecturap20
Retratos
posadosp25
Jugarconla
perspectivap21
Panorámicas
increíblesp26
Disparardesde
arribap22
Primerosplanos
creativosp27
Mundo
subterráneop23
Cuandocae
lanochep28
Escenasen
lascallesp24
Imágenes
time-lapsep30
1
6
2
7
3
8
4
9
5
10
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22
Nitidez
Los edificios deben
salir bien enfocados
desde el primer
plano de la escena
al fondo. Para ello,
reduce la apertura y
usa un valor en
torno a f/11.
Truco
Las ciudades están llenas de
brillantes ejemplos de
arquitectura, desde las elegantes
estructuras modernas hasta los
edificios antiguos clásicos. Este
género admite varios métodos y
desarrollar un estilo propio, por lo
que es vital explorar todos los
ángulos antes de configurar la
cámara. Las vistas de cerca y desde
abajo son eficaces si quieres una
imagen abstracta, aunque a lo mejor
prefieres retroceder y captar el
edificio de frente.
También debes tener en cuenta el
efecto de la luz. Las sombras fuertes
pueden distraer mucho, pero también
es posible aprovecharlas para crear
una escena abstracta si así lo deseas.
La decisión es tuya.
Pruebavariosángulosparaobtenerresultadosdeaspectoprofesional
1 Fotografiar arquitectura
Configuraciónbásica
Los mejores resultados se
obtienen usando un gran angular y un
trípode. Pon la cámara en modo
Manual para tener todo el control. Si
tu réflex tiene pantalla articulada, te
vendrá muy bien cuando quieras
disparar empleando ángulos poco
habituales, como por ejemplo hacia
arriba desde un lateral.
Máslento
Si vas a disparar en un día
nublado es recomendable elegir una
velocidad baja. Esto añadirá mucho
más interés al cielo y dará lugar a un
resultado con un aspecto más
abstracto. Si necesitas reducir la
velocidad de obturación con luz de
día, monta un filtro ND en el frontal
de tu objetivo.
1 2
BildwerkerFreiburg
Hecha en Hamburgo,
Alemania. el autor logró
captar el edificio con un
ángulo abstracto.
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23
SPICE UP YOUR SHOTS
a
3Corrección
delproblema
Una solución es usar un
objetivo descentrable, pero no
son baratos. Estas ópticas
permiten desplazar la posición del objetivo
respecto al sensor, pero si no puedes
permitírtelas también es posible editar las
imágenes en el ordenador.
2Verticales
convergentes
Si te colocas debajo y disparas
hacia arriba, es fácil crear
convergentes verticales.
Cuando esto ocurre la parte inferior del edificio
parecerá más grande que la superior y dará la
impresión de caerse hacia atrás.
1Pocoespacio
Incluso con un gran
angular, a menudo no habrá
sitio suficiente para retroceder
y componer la escena (es
probable que haya carreteras o edificios en el
medio). Esto hace que sea difícil incluir todo el
edificio en la imagen.
Monocromo
Muchas cámaras digitales
incluyen un estilo de imagen
Monocromo que puedes usar para ver
el aspecto final que tendrá la imagen.
Si disparas en Raw tendrás que
convertir a blanco y negro en el
ordenador. Para lograr el mejor
resultado, realza el tono y el contraste
de los canales de color individuales.
3
2 Jugar con la perspectiva
Familiarízateconsupapelenlaciudad
©Freepik
MatthiasHeiderich
Este ángulo corta la parte superior.
Esta posición distorsiona la perspectiva.
Desplazaelobjetivopararesolverlo.
ONE WAY
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24
BE INSPIRED
Pantalla
Si tu cámara tiene
una LCD articulada
úsala para disparar
desde arriba.
Cuando utilices
ángulos como estos
descubrirás que
resulta muy útil.
La ciudad es un lugar maravilloso
para disparar desde lugares altos
como edificios o miradores. Las
calles, los viandantes y coches y la
pintura del asfalto, crean diseños
perfectos. Gracias a las torres y a las
estructuras elevadas, muchas de ellas
abiertas para el público, podrás
encontrar nuevos puntos de vista con
los que captar grandes fotos.
Busca formas y elementos que
sean interesantes vistos desde arriba.
Por ejemplo, los pasos de peatones
forman un impactante punto focal en
la fotografía superior. Si además está
lloviendo, verás que los paraguas son
sujetos interesantes desde una
posición elevada.
La recompensa a tu creatividad
será inmensa, pero hay algunos
consejos técnicos y de seguridad a los
que debes prestar atención.
Cambiadepuntodevistaparamostrartusescenasdeformamuydistinta
3 Disparar desde arriba
Laópticaadecuada
Elegir el objetivo correcto es importante
para la fotografía aérea. Si coges uno
demasiado angular el terreno quedará muy lejos.
Con un 24-70 mm tendrás más flexibilidad para
acertar con la composición.
Avistadepájaro
Para captar bien este tipo de imágenes es
preciso acercarse al sujeto. Por ejemplo, si
encuentras un balcón bajo en el que colocarte para
disparar, solo tendrás que apuntar hacia el suelo con
la cámara en un ángulo de 90 grados.
Protegetuequipo
Por motivos de seguridad obvios, es preciso
que sujetes muy bien tu equipo. Si necesitas
que la cámara asome la vacío, coge la correa y
enróllala en tu muñeca con unas cuantas vueltas.
Sería un error peligroso no hacerlo.
1
2
3
Esta vista tan gráfica se
obtuvo en el distrito
Ginza de Tokio.
Los mejores consejos para vistas aéreas
Truco
NavidBaraty
DCM163.feature.indd 24 16/04/2015 8:22:11

25
DigitalCamera Mayo2015March2015DigitalCamera
10 ideas para la ciudad
En muchas ciudades hay todo un
mundo debajo del asfalto. Una de las
formas más fáciles de acceder a él es
explorar los sistemas de transporte
subterráneo. No obstante, es un
escenario complejo porque en muchos
casos no podrás usar el flash ni llevar
trípode por motivos de seguridad. Al
coger la cámara con la mano tendrás que
aumentar el ajuste ISO.
Una de las instalaciones más
interesantes del mundo es el metro de
Moscú (algunas de sus estaciones más
grandes son como salones de baile). Cada
país tiene sus leyes respecto a lo que
puede fotografiarse, por lo que es
aconsejable investigar cuando viajes. En
general, si tus imágenes son para un uso
personal y eres educado, no debería haber
muchos problemas.
Por supuesto, el transporte no es lo
único subterráneo. En muchas ciudades
encontrarás recorridos por túneles y
lugares históricos situados en las
profundidades de la urbe.
4 Mundo subterráneo
Lossujetosinteresantesnoestánsoloenlasuperficie...
Ojodepez
Este objetivo es un ultra gran
angular que distorsiona la perspectiva
con un resultado dinámico y
divertido. Si lo usas en el metro
podrás realzar la forma de los túneles
redondos, y con un acabado en blanco
y negro darás también más fuerza a
las líneas y formas presentes en estos
espacios. La fotografía de la derecha se
hizo con un ojo de pez de 15 mm.
Encuadresimétrico
Aquí hay que olvidar la regla
de los tercios, el truco está en dividir
la escena en mitades iguales. Los
túneles como este de Woolwich,
Londres, crean un marco natural, y
también puedes probar con un punto
de fuga en el centro del encuadre. Este
uso de la perspectiva lineal ayuda a
aportar una maravillosa sensación de
profundidad a la escena.
1
2
UmbreenHafeez
ONE WAY
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26
Tus derechos
En la ciudad no es
fácil saber con
seguridad lo que
puedefotografiarse.
Esta página recoge
una serie de normas
y consejos
orientativos:
www.bit.
ly/1xgiQBw
Truco
El ajetreo de las calles ofrece la
oportunidad perfecta para obtener
grandes espontáneas. Muchos
profesionales de este género prefieren
ocultarse y disparar sin que el sujeto
sea consciente de la foto. Si utilizas
este método de trabajo, trata a la
gente con respeto.
Henri Cartier-Bresson es quizás el
padre de la fotografía callejera. Su
influencia ha hecho que muchos
fotógrafos se orienten hacia el blanco
y negro, pero el color es también una
herramienta muy potente. Como
demuestra la imagen superior, con un
poco de criterio visual podrás captar
resultados increíbles. Por suerte, la
fotografía digital permite tomar estas
decisiones creativas editando en el
ordenador de casa.
Recorrelajungladeasfaltocontucámaraparacaptarimágenesespectaculares
5Escenas en las calles
ModoManual
Es el que ofrece todo el
control. Averiguar la
exposición puede ser complejo, así que
usa el ISO automático. Esto permite
configurar los valores de velocidad y
apertura y deja que la cámara ajuste la
exposición mediante el ISO.
Discreción
Apunta hacia arriba con la
cámara y actúa como si
estuvieses disparando. Después, bájala
para apuntar al sujeto y haz como si
estuvieras revisando la pantalla. Si te
pillan, con una gran sonrisa ganarás
muchos puntos.
¡OJO,
CALLE!
1 2
DavidGibson
Prepara tu SLR para disparar en el acto...
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27
March2015DigitalCamera
10 ideas para la ciudad
Aunque las espontáneas son
una forma divertida de
captar la ciudad, también
obtendrás resultados muy
buenos con retratos posados en
entornos urbanos. Los mejores
lugares son las partes más
dejadas y abandonadas de la
ciudad. Las paredes de ladrillo,
los grafitis, los vertederos y las
zonas más descuidadas en
general, pueden ser grandes
fondos. Los encontrarlas bajo
pasos elevados o en áreas
industriales de la urbe.
El fotógrafo hizo esta imagen
para la marca de ropa Puckoo
Couture y logró un gran
resultado con luz natural y
ladrillo en rosa. Si quieres un
aire más descuidado, busca un
fondo oscuro e ilumina al sujeto
desde un lado.
6 Retratos posados
Realzatusfotosconentornosurbanos
Enfoquedezona
Realiza un enfoque manual
según la distancia. Si lo
ajustas a 2 metros, espera a que tu
sujeto esté a esa distancia para que
salga nítido. La apertura influye:
cuanto más la cierres, más
profundidad de campo tendrás.
3
Elfotógrafoesperóhasta
hacercoincidirlaposiciónde
lamujerconlafigurapintada
enlamadera.
KevinVoller
Porqué
funciona
1Fondo
Los ladrillos rosa
crean un fondo plano
pero colorido con el
que encuadrar a la
modelo. El fotógrafo disparó con un ángulo bajo
y aprovechó las escaleras para crear una
composición interesante.
2Ropaymodelo
La ropa chillona y el pelo de la modelo
destacan contra el rosa. La pose exagerada ayuda
a enfatizar el look urbano.
3Luzambiente
La iluminación es plana y no hay sombras
fuertes o distracciones. Esto contribuye al
colorido aspecto de la imagen.
2
1
3
ONE WAY
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28
BE INSPIRED
Superposición
Para garantizar una
edición perfecta,
deja siempre un
tercio de
superposición entre
cada foto.
Truco
Las panorámicas son perfectas para
crear vistas amplias de un paisaje
urbano. Hace tiempo, no era posible
captarlas sin emplear una rótula
especial que giraba en incrementos
para ajustar la posición de la cámara
y hacer coincidir las imágenes.
Gracias a los avances en el software
de edición ese problema ha
desaparecido, ya que es el programa el
que se encarga de todo. Es decir, que
ahora solo necesitas tu cámara, un
trípode y, por supuesto, una escena
espectacular que fotografiar.
Aquí vamos a usar Photomerge
(Photoshop), una de las herramientas
más sencillas para combinar
imágenes, pero hay muchos otros
programas diferentes que también
realizan esta operación.
Captavariasimágenesycombínalasenunasolamuchomásamplia
7 Panorámicas increíbles
Orientaciónvertical
Monta la cámara en un
trípode, ponla en vertical y
elige una óptica con una focal que no
sea muy angular. Por ejemplo, con un
10-20 mm todo saldrá muy pequeño
en la distancia. Es mejor emplear un
objetivo de unos 50 mm.
Disparaycombina
Pon la cámara en modo
Manual, saca la primera foto,
cambia la posición y dispara de nuevo.
Repite hasta llegar al final de la
escena. Combina las imágenes en
Photoshop utilizando para ello la
herramienta Photomerge.
1 2
Ancho
WillPearson
Cómo captar y editar una panorámica
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29
SPICE UP YOUR SHOTS
1Hazunacuadrícula
Fotografía tus señales. Crea
un documento cuadrado en
Photoshop, coge Rectángulo,
pincha en la foto, pon un tercio
del tamaño de la imagen en
Anchura y Altura y pulsa OK.
Coloca la forma arriba a la
izquierda, mantén Alt y arrastra
para duplicar, junta ambas y
repite hasta crear la cuadrícula.
2Juntalasimágenes
Abre todas tus fotos,
arrástralas al documento nuevo
y colócalas a tu gusto. Pon las
imágenes sobre las formas en el
panel Capas y, una a una, haz
clic derecho y elige Crear
máscara de recorte. Ahora solo
resta cambiar el tamaño de la
señal y moverla para que encaje
en el cuadro.
8Creatividad
Acércateyrecortaconestilo
+
ONE WAY
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30
BE INSPIRED
Sincronizar
Haz coincidir tu
disparo con el
movimiento del
tráfico (las luces
altas de los
autobuses son muy
eficaces). Deja
espacio negativo
hacia el que puedan
ir los vehículos.
Truco
La ciudad nunca duerme. El
crepúsculo es un momento
mágico en el que el sol acaba de
ponerse en el horizonte y quedan
rayos de luz dispersos en la atmósfera.
El cielo adquiere un tinte azul que,
combinado con las luces repartidas
por la escena, garantiza grande fotos.
El crepúsculo varía según la ubicación
y la época del año, pero suele durar
entre 30 minutos y una hora. Ese es el
tiempo que tendrás.
Hay varias cosas a tener en cuenta
al disparar con poca luz. El trípode es
esencial para evitar vibraciones, y un
disparador remoto también resultará
útil. Si no tienes uno, nuestra
sugerencia es que uses el
temporizador de la cámara.
Tampoco debes olvidar tu propia
seguridad. Si te pones junto a una
calle con tráfico lleva ropa para que se
te vea muy bien y coloca el trípode de
forma que no moleste a los vehículos
o a los viandantes.
9Cuando cae la noche
Lucesenmovimiento
El ir y venir de coches, autobuses,
bicis y viandantes es constante en la
ciudad. Aprovecha todo ese movimiento
cuando caiga la luz para añadir interés. Para
captar los faros de un coche en marcha,
mantén una distancia segura.
Velocidadbaja
Pon la cámara en modo Manual para
tener todo el control. No es fácil
descubrir el tiempo de exposición exacto, así
que empieza subexponiendo un tercio de
paso, mira el histograma y valora si necesitas
más o menos luz.
Tonomásfrío
Juega con el balance de blancos para
realzar los colores de tu escena. Si
deseas que la imagen tenga un tinte azul frío,
elige el preajuste Tungsteno. Lo mejor es
disparar en Raw para tener más margen a la
hora de editar tus fotos.
1
2
3
Tres consejos para acertar con la cámara
Aprovechaellosmaticesazuladosdelcrepúsculoparacaptargrandesescenas
©2015JakobWagner/www.jakobwagner.eu
Jakob Wagner disparó en
el momento exacto para
incluir el tráfico que había
en ambas direcciones.
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31
Take BETTER portraits
Inspírateencualquierlugardelmundo
10 Imágenes
time-lapse
Las 20 mejores ciudades
Captaelcambiodeldía
alanoche
1NuevaYork
¿Porqué?Estállena
desujetos,desdelos
rascacielosalascalles.
2Sevilla
¿Porqué?Unmagnífico
destinollenodelugares
icónicoscomolaGiralda,
elbarriodeTrianaola
catedral.
3RíodeJaneiro
¿Porqué?ElCristo
Redentorysusplayas.
4Pekín
¿Porqué?Porsus
palaciosytemplos.
5Tokio
¿Porqué?Unadelasmás
bulliciosasdelplaneta.
6París
¿Porqué?LatorreEiffel,y
losCamposElíseos.
7Berlín
¿Porqué?Lasdiferencias
enarquitectura.
8HongKong
¿Porqué?Suskylineenel
crepúsculo.
9Moscú
¿Porqué?Elmetroyla
famosacatedral
ortodoxadeSanBasilio.
10ElCairo
¿Porqué?Laspirámides,
¿hacefaltamás?
11Londres
¿Porqué?ElBigBenyla
zonadelparlamento.
12Marrakech
¿Porqué?Susmercados
ofrecengrandesescenas
callejeras.
13Venecia
¿Porqué?Laatmósfera
delosinterminables
canalesdelaciudad.
14NuevaDeli
¿Porqué?Rezumavida
enlascalles,colore
intensidad.
15Sídney
¿Porqué? Sindudaporel
palaciodelaópera.
16CiudaddelCabo
¿Porqué?Elviajeala
MontañadelaMesa.
17Budapest
¿Porqué?Laarquitectura
antiguaesincreíble.
18Estambul
¿Porqué?Edificios
antiguoseinteriores.
19Helsinki
¿Porqué?Visítalaen
inviernoparacaptar
paisajesnevados
mágicos.
20Lisboa
¿Porqué?Porlugares
comoelElevadorde
SantaJustaoelCastillo
delosJerónimos.
1Preparación
Captando y editando una secuencia de
fotos podrás crear tu propia mini película. La
cámara debe estar fija, por lo que el trípode
es imprescindible. Como la luz cambiará de
manera espectacular, dispara en el modo
Prioridad de apertura para que tu réflex
compense las variaciones. Con el formato
JPEG la edición será mucho más fácil.
2Disparaconintervalosfijos
Si vas a procesar tus imágenes a 25 fps y
quieres un clip de 10 segundos necesitarás
fotos en total. Un periodo de cuatro horas
son 240 minutos, por lo que para conseguir
el vídeo de 10 segundos tendrás que hacer
aproximadamente una foto por minuto.
Muchos controles remotos permiten
programar esto fácilmente.
3Animación
Puedes emplear un programa gratuito
como Picasa para Windows y Mac OS X
(http://picasa.google.com). Selecciona tus
fotos y pulsa Crear una presentación de
vídeo. Elige Tiempo transcurrido en el menú
Estilo de transición, una Duración de 1/25 s y
las Dimensiones 1280 x 720. Por último, haz
clic en Crear vídeo.
©2015naes/iStockPhoto
9
10
17
18
19
6
7
1516
1
3
4
5
8
1412
220
11
13
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32
TÉCNICAS RÉFLEX
Atréveteacrearestedivertidoefectocon
estelasdeluzrecorriendounbosque
Iluminala
oscuridad
técnicas básicas
Los bosques son un gran lugar
para conseguir magníficas
fotos, sobre todo si te llevas
algunos accesorios. Pintar con luz no
es una técnica fotográfica nueva, pero
las herramientas empleadas han
avanzado mucho en los últimos años y
pueden ayudarte a llevar tus imágenes
un paso más allá.
En nuestra sesión utilizamos un
Pixelstick (www.thepixelstick.com). Su
precio es de 277 €, pero los resultados
son impresionantes y lograrás
imágenes únicas, y también llevamos
un Gloxy Power Blade (169,99 € en
www.foto24.com) que usamos como
fuente de iluminación secundaria. Sin
embargo, no queremos que pienses
que hace falta un equipo caro para
obtener resultados atractivos, ya que
con una sencilla linterna o con un panel
LED podrás lograr grandes fotos.
Hay varias ubicaciones válidas para
esta técnica, desde un bosque a
entornos costeros y urbanos. Nosotros
elegimos un bosque para crear
contraste entre los tonos brillantes y
saturados de la luz y las ramas
desnudas de los árboles en invierno.
Además, balanceando el Pixelstick
entre los árboles conseguimos añadir
profundidad y perspectiva.
El otro factor obvio para esta
técnica es la necesidad de que haya
poca luz. El mejor momento del día es
el crepúsculo, cuando el cielo está azul
tras la puesta de sol pero todavía no ha
caído la noche. Esto añade interés a la
parte superior del encuadre y crea una
escena con más ambiente.
FOTOCiencia
Por qué funciona
1 Enelcrepúsculo,eltinteazuldel
cielocontrastaconlassiluetasdelos
árbolesyaportainterés.
2 Losárbolespermitencomponer
laescenadeformaquehaya
profundidadenelencuadre.
3 Elúltimoelemento,yelmás
importante,eslaesteladeluz.Los
coloresfuncionanbieneneste
entornosinsaturación.
1
2
3
DCM162.shoot_core.indd 32 14/04/2015 10:10:03

33
TÉCNICAS RÉFLEX
Configura una exposición
larga en entornos como este
y pinta la escena moviendo
una fuente de luz.

34
TÉCNICAS RÉFLEX
Cómo preparar la escena
Coloca la cámara y prepárate para pintar con luz
2Herramientasparapintar
Hay varios accesorios que puedes
usar, desde linternas o paneles LED a
bengalas, e incluso juguetes para
niños con luces de varios colores, una
solución económica si tienes hijos.
Ten en cuenta que cuanto más
pequeña sea la fuente de luz, más
aspecto de bandas tendrá en la imagen.
Si tu fuente de iluminación es blanca
y quieres crear color, pega celofán de colores en un extremo
Lo bueno de esta técnica fotográfica es que permite
experimentar todo lo que quieras.
1Trípodeydisparador
Paraexposicioneslentasesvital
emplearuntrípodesólido.Eldisparador
remoto(siesposibleinalámbrico)esun
accesorioútil,sobretodosinotienes
nadiequeteayude.Sinodisponesdeuno,
usaeltemporizadordetucámara.
Componerlaescenapuedeser
complejoenlaoscuridad.Nuestroconsejo
esquelleguesantesdelapuestadesoly
quecompongasmientrashayaluz.

35
TÉCNICAS RÉFLEX
Sugerencias
Ajusta el balance de blancos para
evitar tintes de color
Ajustesdecámara
EligeelmodoManual.Empiezaconunos10seg.y
adaptalaaperturayelISOalaluzambiente
(manténlaaperturaaf/8omáspequeñaparauna
profundidadaceptable).Comovasausarluz
adicional,hazunascuantaspruebasparaacertar
conlaexposiciónycompruebaelhistogramaen
vezdelaimagenenlapantallaLCD.
Balancedeblancos
Tucámaraofrecevariospreajustes.Siquieres
enfriarlaimageneligeTungsteno,yaqueestaluz
tieneuntononaranjaquelacámaracompensará
añadiendoazul.Sielresultadoesdemasiadofrío,
tambiénpuedespersonalizarelbalancede
blancos(muchasSLRlopermiten).
BalanceenAdobeCameraRaw
CameraRawpermitecontrolaresteparámetro
conlosdeslizadoresTemperaturayMatizdel
panelBásico,eincluyepreajustesquepuedes
usarcomobaseymodificaratugusto.Silo
deseas,aprovechaparaaumentarcontrastey
exposiciónyrealzarmástuimagen.

3Variasopciones
Ennuestrafotofinalusamosdos
fuentesdeluz.Laprimerafueel Gloxy
PowerBlade,parailuminarlosárboles,y
lasegundael Pixelstick,paracrearla
estela.Después,probamosvarios
métodoshastadarconelresultado
correcto.Aquí,eltipodemovimiento
influyemucho.Sigiraslaluzcrearás
círculos[A],ysilaarrastrasparecerácasi
unabandera[B].Además,elPixelstick
ofrecenumerosasposibilidadesparael
colordelaluzydiferentessecuenciasde
parpadeo [C].
A B C

36
TÉCNICAS RÉFLEX
36
Zona creativa
Aprovechalaarquitectura
contemporáneaparacrearun
montajeabstracto
Simetría
Aunque para captar
edificios suele
emplearse un gran
angular, si quieres algo
más abstracto lo mejor es
acercarse y recortar.
El truco para este tipo de
fotos reside en elegir el sujeto
adecuado, y también puedes
buscar formas, patrones y
reflejos interesantes con los
que el resultado final mejorará
mucho. La arquitectura
moderna funciona mejor que
los edificios clásicos, ya que
sus líneas rectas y limpias
ofrecen un aspecto más
adecuado.
En cuanto a los ajustes
de cámara, no hay un perfil
malo ni uno bueno, tan solo
debes asegurarte de que la
exposición sea equilibrada.
Si disparas en un día
soleado es fácil quemar las
iluminaciones, así que revisa
siempre el histograma.
Para nuestro montaje
hemos combinado cuatro
imágenes en Photoshop
CC, pero hay programas de
edición gráfica menos caros
que puedes usar para llevar a
cabo esta tarea.
Por último, decide el
acabado de la imagen.
Aquí se ajustaron los azules
y la saturación para crear un
look frío y contemporáneo,
pero puedes convertir a
blanco y negro y añadir tintes.
La capa de ajuste Mapa de
degradado es muy eficaz para
este fin.
Cómo… Crear un montaje simétrico
en Adobe Photoshop
Mezcladeángulos
Busca un entorno urbano en el que haya un edificio moderno
(o una escultura) interesante. Haz una serie de fotos desde
varios ángulos y acércate para captar también detalles. La idea es
tener unas 12 imágenes buenas para así disponer de más opciones a
la hora de editar la escena final.
1
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37
TÉCNICAS RÉFLEX
Aquí hemos creado un
rectángulo de 2 x 2, pero
también puedes probar
3 x 3 o más si eres paciente.
Combinarlas‘piezas’
Reduce el tamaño de cada foto a la mitad. Para ello, ve a
Imagen Tamaño de imagen e introduce el nuevo ancho (si marcas
Remuestrear la imagen, la altura se adaptará también). Crea un
documento nuevo con el tamaño de imagen original, importa todas
las fotos y distribúyelas en una cuadrícula.
AjustesRaw
Abre tus imágenes en Camera Raw y aumenta la saturación y
el contraste. El tono y el color deben coincidir, así que edítalas juntas
o por separado, pero asegurándote de que funcionan como grupo.
Cuando acabes, haz clic en el botón Seleccionar todo y pincha
después en Abrir imágenes.
32
“El truco reside
en elegir el
sujeto adecuado,
y también
puedes buscar
formas, patrones
y reflejos
interesantes
con los que el
resultado final
mejorará mucho”
Consejos para
disparar en la
ciudad
Página 20
DCM162.shoot_creative.indd 37 14/04/2015 10:20:06

TÉCNICAS RÉFLEX
38
BragiIngibergsson
Anatomía de una foto
Nofumar
“Trabajar sin trípode
permite reaccionar con
más rapidez con
oportunidades efímeras
como esta, pero si
quieres lograr nitidez
tendrás que emplear una
velocidad elevada. Para
conseguir esto puede
que tengas que elegir un
ISO alto. Otra opción es
seleccionar el ISO
automático y dejar que la
cámara haga el ajuste”.
ElfotógrafoislandésBragiIngibergsson
explicacómoaprovechóalmáximoesta
maravillosaoportunidad
Ubicación
Bragicaptóestagranjaabandonadaen
elvalleNorðurárdalurdeSkagafjörður,
unabahíaenelnortedeIslandia.“Laluz
cambiabatodoeltiempoylasnubes
oscurasseacercabanconmucha
rapidez”,comenta.
Equipo
ParaestaimagenBragiusóuna
CanonEOS5DMarkIIIconobjetivo
CanonEF16-35mmf/2.8LUSMIIa16
mm.Noutilizófiltros.
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39
TÉCNICAS RÉFLEX
Ajustes de cámara
EnmodoManual,Bragihizouna
exposiciónde1/50seg.af/16,ISO640.
DisparóenRawyconvirtióelficherocon
AdobeCameraRaw.“Trabajéenlas
pestañasBásico,Calibracióndecámara
yDividirtonos,yeliminétambién
aberracionescromáticas”,aclara.
“DespuésabrílaimagencomoJPEGen
PhotoshopCS6”.
Posproceso
“Miintencióneracrearunambiente
oscuroconcoloresapagados,yese
fuemiobjetivoaleditar”,diceBragi.
“Usésobretodocapasparalograreste
resultadoconherramientasestándar
comoCurvasparasubirelcontraste,
especialmenteenelcielo,y
Sobreexponer/Subexponerpara
retocarelcontrastedemaneralocal
eneledificioyelprimerplano.Ajusté
loscoloresconTono/saturacióny
Equilibriodecolor,corregíuna
distorsiónmínimaconEdición
TransformarDeformar,yrecortéun
pocolaescena”.
Composición
Paraesteencuadresolohizofaltaun
levecambioenlaposicióndedisparo.
“Medicuentaalinstantedequelas
nubesmásclarasdelcentropodían
hacerdehumodelachimenea”,revela
Bragi,“perosabíaqueelmomento
duraríapocoyteníaqueactuarrápido;
alfinalsolomediotiempoadisparar
cuatroveces”.
DCM162.shoot_anatomy.indd 39 14/04/2015 11:26:10

TÉCNICAS RÉFLEX
40
fundamentos
(apertura, velocidad de disparo e ISO)
pueden medirse también en pasos. Por
ejemplo, una velocidad de 1/50 seg.
es un paso más lenta que 1/100, lo
que significa que el sensor se expone
el doble de tiempo. Sin embargo, esa
misma velocidad de disparo de 1/50
seg. expone el sensor la mitad de
tiempo que un ajuste de 1/25 seg.
Con el ISO ocurre algo parecido.
Un ajuste ISO de 400 es un paso más
sensible que ISO 200, pero a la vez es
un paso menos de sensibilidad que
Qué es un “paso”
Cómo equilibrar
apertura, velocidad
y sensibilidad ISO
Cómo leer la
escala de
exposición
lo que vas a
aprender
este mes
MarcusHawkins
Teexplicamoscómodarfuerzaatus
fotosequilibrandoapertura,velocidad
dedisparoysensibilidadISO
En qué consiste la…
EXPOSición
ISO 800. La relación entre el rango de
aperturas disponible en un objetivo es
similar, pero la secuencia de números
resulta algo más confusa si no se
entiende cómo funciona: el hecho de
que f/5.6 es un paso más pequeña que
f/4, pero un paso más grande que f/8,
es algo que lleva tiempo asimilar.
¿Cómoséquéexposiciónesla
másadecuada?
Una vez que actives la medición
presionando hasta la mitad el botón
de disparo, la cámara sugerirá una
exposición basada en el brillo del área
medida. Esto suele expresarse con el
siguiente orden: velocidad de disparo
a una apertura y un ISO dados. Por
ejemplo, 1/60 seg. a f/8, ISO 200.
Los modos automáticos y de
escenas funcionan así, solo hay
que disparar. Los semiautomáticos
(Prioridad de apertura, Prioridad de
disparo y Programa) ofrecen más
control sobre la exposición, cada uno
de una manera distinta, mientras que
el modo Manual permite asumir un
control absoluto sobre la velocidad
¿Quéesloprimeroquedebo
sabersobrelaexposición?
La exposición (dejar que la
luz llegue al sensor de la cámara para
captar la imagen) se mide en lo que
se conoce como‘pasos’, y cada uno
de ellos equivale a la mitad o al doble
del paso adyacente. Si aumentas la
exposición un paso la cámara recibirá
dos veces la cantidad de luz, y si la
bajas esta se recudirá a la mitad.
Los tres ajustes de cámara clave
que permiten controlar la exposición
1/20 seg. a ISO 100, f/16, ISO 100
1/640 seg. a f/8, ISO 200; compensación +0.33
técnicas
fotográficas
esenciales
pasoapaso
Lasexposicionessonsimilaresenlos
doscasos,peroelefectoenlasnubeses
radicalmentedistinto.
DCM162.shoot_basics.indd 40 14/04/2015 12:44:36

41
TÉCNICAS RÉFLEX
Saber el efecto que buscas determina el ajuste de exposición que
deberás elegir primero
ConsejoEltriángulodelaexposición
Junto a su papel en la exposición, la elección de la apertura, la
velocidad de disparo y el ISO tiene un impacto significativo sobre
el aspecto y el carácter de las fotos. La apertura, por ejemplo,
afecta a la profundidad de campo: la cantidad de imagen que
sale nítida. La velocidad también influye en la nitidez porque los
valores más bajos provocan desenfoque, ya sea por el
movimiento del sujeto o por la falta de estabilidad de la cámara.
El ISO escogido permite usar la combinación óptima de
apertura y velocidad cuando la cantidad de luz normalmente no
lo haría posible. Sin embargo, al aumentar el ISO también se
degrada la calidad de las imágenes.
Usa el triángulo de la derecha para decidir cómo ajustar la
exposición. La clave reside en que si aumentas la exposición de
un elemento (la flecha amarilla), tendrás que reducir uno de los
otros dos parámetros o los dos (las flechas grises) para
mantener la misma exposición. La cámara lo hará por ti en los
modos Programa, Prioridad de apertura y Prioridad de disparo,
pero es algo que deberás tener en cuenta en el Manual.
Familiarízate con las relaciones entre los tres parámetros y
tendrás mucho más control sobre el aspecto de tus fotos.
Másexposici
ón
grande
Más exposición
6400
Menosexposición
100
Másexposici
ón
baja
Menos
exposici
ón
pequeñA
Menos
exposici
ón
alta
apertura
veloci
dad
Eltriángulo
dela
exposición
Como ya hemos dicho, la exposición se
controla con tres ajustes: apertura,
velocidad de disparo e ISO. Para que una
exposición sea aceptable es preciso
equilibrar los tres, y aquí es donde empezar
a pensar en pasos ayuda, como puedes ver
en las tablas bajo estas líneas. Las tres
exposiciones que mostramos en ellas darán
lugar a tres imágenes con el mismo nivel de
brillo general, pero sin embargo el aspecto
final será ligeramente distinto en cada uno
de los casos.
Consejo Una exposición, tres formas
La sensibilidad ISO define la cantidad de
luz que necesita el sensor, pero al
ajustarla puede crearse ruido.
Con una velocidad menor es posible
emplear una apertura más pequeña.
Aumentar la apertura a f/4 hace que el
obturador esté abierto menos tiempo.
Una profundidad de campo razonable
pero con riesgo de que haya ruido.
Al ajustar la apertura la profundidad de
campo cambia, lo cual afecta a la
cantidad de escena enfocada.
Cambiar la velocidad modifica la
captación de los sujetos en movimiento y
afecta al registro de las vibraciones.
ApERTURA Velocidad
Menos exposición
Muchaprofundidad
Menos exposición
Acción congelada
Menos exposición
Imagen limpia
Más exposición
Poca profundidad
Más exposición
Acción borrosa
Más exposición
Imagen con ruido
ISO
f/32 f/22 f/16 f/11 f/8 f/5.6 f/4 f/2.8 f/1.4
1/
2000
1/
1000
1/
500
1/
250
1/
125
1/
160
1/
30
1/
15
1/
8 100 200 400 800 1600 3200 6400 12800 26500
Apertura Velocid. ISO
f/2.8 1/30 3,200
f/4 1/60 1,600
f/5.6 1/125 800
f/8 1/250 400
f/11 1/500 200
f/16 1/1000 100
f/2.8 1/30 3,200
f/4 1/60 1,600
f/5.6 1/125 800
f/8 1/250 400
f/11 1/500 200
f/16 1/1000 100
f/2.8 1/30 3,200
f/4 1/60 1,600
f/5.6 1/125 800
f/8 1/250 400
f/11 1/500 200
f/16 1/1000 100

42
TÉCNICAS RÉFLEX
de disparo, la apertura utilizada y la
sensibilidad ISO.
Aunque pueda haber una
exposición preferible existen varias
formas de conseguirla, y todo se
basa en el equilibrio: su subes uno
de los tres ajustes que controlan la
exposición (apertura, velocidad o ISO),
tendrás que bajar uno de los otros dos,
o ambos, en una medida equivalente
para que la exposición sea equilibrada.
Por ejemplo, una exposición
de 1/25 seg. a f/16, ISO 100 es
equivalente a 1/400 seg. a f/2.8, ISO
100. Como la velocidad de disparo
se ha reducido cuatro pasos (1/25
- 1/50 - 1/100 - 1/200 - 1/400), lo
que significa que se capta menos luz,
el tamaño de la apertura tiene que
aumentarse cuatro pasos (f/16 - f/11 -
f/8 - f/5.6 - f/2.8) para que entre más
luz. De lo contrario, la imagen saldría
cuatro pasos más oscura.
La combinación elegida depende
del aspecto que quieras obtener.
¿Deseas mucha o poca profundidad
de campo? ¿Quieres que los
Consejo Compensar la exposición
Como vimos el mes pasado, no es raro que el
sistema de medición de la cámara cometa
errores. Está calibrado para generar una
exposición equilibrada, pero las escenas
brillantes y oscuras pueden dar lugar a imágenes
subexpuestas (demasiado oscuras) o
sobreexpuestas (excesivamente brillantes). La
función de compensación de exposición de la
cámara permite rectificar esto, aunque también
sirve para cambiar el brillo del sujeto si quieres
lograr un aspecto determinado.
El ajuste que se modifica al compensar la
exposición depende del modo de disparo
elegido. En Prioridad de apertura, la apertura se
queda fija y lo que cambia es la velocidad,
mientras que en Prioridad de disparo se altera la
apertura para que la foto sea más oscura o
brillante (si escoges el ISO automático, la
sensibilidad se ajustará sola). Por último, en el
modo Programa, la cámara adaptará los otros
dos ajustes al tocar cualquiera de ellos.
Consigue mejores exposiciones modificando la lectura recomendada por la cámara
objetos tengan una nitidez muy
alta o prefieres el desenfoque de
movimiento?
Nosésisondemasiadascosasatener
encuentaantesdedisparar…
¡Que no cunda el pánico! Si
seleccionas uno de los modos
semiautomáticos, la cámara se
encargará de la mayor parte del
trabajo. Por ejemplo, al definir una
apertura en Prioridad de apertura, la
velocidad se ajusta automáticamente.
Si decides cambiar la apertura, tu SLR
adaptará la velocidad para mantener la
misma exposición.
Con Prioridad de disparo ocurre
lo mismo: tú eliges la velocidad y la
cámara intenta equilibrarla con la
apertura adecuada; incluso puedes
escoger la opción de ISO automático y
dejar que la cámara configure también
la sensibilidad. En el modo Programa,
tan solo tendrás que girar la rueda de
control de tu réflex para cambiar la
combinación de apertura y velocidad
de disparo.
Por supuesto, todos estos ajustes
dependen de que la cámara haya
realizado una lectura de la exposición
óptima, algo que (como vimos el mes
pasado) no siempre sucede. Aquí es
donde entre en juego la compensación
de exposición.
¿Cuándopuedousarlacompensación
deexposición?
La compensación puede aplicarse
en los modos Prioridad de apertura,
Prioridad de disparo y Programa, y se
mide también en pasos: el indicador
de exposición que aparece en el visor
(o en la pantalla) tiene una escala
con marcas, y lo normal es poder
aumentar o disminuir la exposición
hasta cinco pasos.
En la escala hay también marcas
más pequeñas que representan
medios pasos o tercios (depende de
los modelos), ya que tendrás mucho
más control sobre la exposición
empleando incrementos más
reducidos, aunque puedes emplear
pasos enteros si lo deseas.
Próximo
número
El balance
de blancos
A la venta
el 27 de abril
-3 -2 -1 0 +1 +2 +3
Compensación negativa
El histograma se mueve a la izquierda
Imagen más oscura
Compensación positiva
El histograma se mueve a la derecha
Imagen más brillante
Exposición sugerida
por la cámara
Pasos enteros
de compensación
Tercios de paso
de compensación

• 222x300 DIGITAL CAMERA.indd 1 15/4/15 13:55:45publi dcm.indd 5 22/04/15 14:06

44
TÉCNICAS RÉFLEX
44
fotorecetas
ScottKelbymuestracómosermáscreativo
usandosoporteseconómicos
Bienvenido a la segunda entrega
de Fotorecetas, una sección
inspirada en mis libros en la que
muestro una foto y explico cómo hacer
una similar (la iluminación, los accesorios,
ajustes, etcétera). Además, aquí aprovecho
para ampliar lo que hice en el libro y
compartir imágenes del ‘cómo se hizo’, e
incluso el posproceso si corresponde.
El número vimos un sencillo retrato de
novia en una iglesia usando una sola luz.
Este mes cambiamos por completo con
una fácil técnica para montar una cámara
remota. En este caso se trata de deportes
pero, aunque no lo creas, es también un
excelente método que permite colocar una
segunda cámara detrás de una pareja de
novios frente al altar. Al fin y al cabo, la idea
es colocar tu SLR en un lugar inaccesible,
peligroso, o no permitido.
Conozco a mucha gente que
escucha ‘cámara por control remoto’ y
automáticamente piensa “Demasiado
complicado para mí”. Creo que se
sorprenderían por lo sencillo que es, y por
eso aquí voy a explicar dos sistemas. El
primero es un soporte aéreo con el que
podrás conseguir espectaculares vistas
por encima del sujeto. El segundo es una
adaptación del primero que permite montar
una cámara en una base para suelo muy
económica. ¿Preparado para probar nuevos
ángulos? ¡Vamos allá!
www.scottkelby.com
Paso a paso Crear un soporte aéreo
Cómo colocar la cámara por encima de la acción
1Conseguirelequipo
Lo primero es hacernos con dos
disparadores inalámbricos. Si usas flashes
externos o de estudio seguramente
tendrás ya alguno. Son los que usamos para
activar el flash sin cable, pero también
pueden utilizarse para abrir el obturador
remotamente. La técnica funciona con la
mayoría de las marcas del mercado, pero
suelo usar los PocketWizard Plus III.
También he probado los modelos
PocketWizard Plus X, que son menos caros.
Lo siguiente es un cable de conexión. Lo
bueno de los PocketWizard es que, cuando
los compres en la web de la marca, también
podrás usar el asistente Cable Wizard de la
página para indicar el tipo de cámara, tras lo
cual te dirá el tipo de cable exacto que
necesitas (si lo deseas puedes adquirirlo ,
Otropunto
devista
Scott utilizando su soporte personalizado para captar la salida al campo de los
Tennessee Volunteers. Esto permite captar fotos especiales y muy atractivas.
¡Adelante Falcons! Con solo
unos sencillos accesorios
puedes convertir un evento
en algo épico.
DCM162.shoot_recipes.indd 44 16/04/2015 7:55:46

45
TÉCNICAS RÉFLEX
2 Montar todo
Fija la cámara al
monopié, monta uno de
los disparadores en la
zapata de tu SLR, y
conecta un extremo del
cable al puerto del
dispositivo (en los
PocketWizard está en uno
de los laterales), y otro en
el zócalo para disparador
remoto de la cámara.
Debes sujetar el
segundo con la mano
derecha (la que agarra el
monopié por la parte de
atrás). No es difícil, solo
requiere un poco de
práctica.
junto con los PocketWizard a través
de www.cromalite.com).
Por último, te hará falta un
monopié sólido. A mí me gustan los
de fibra de carbono de 3 Legged
Thing, pero valdrá cualquiera que
sea ligero.
Una vez montadas
todas las partes de
nuestro sistema de
disparo remoto,
estarás listo para
empezar a captar
vistas aéreas.

46
TÉCNICAS RÉFLEX
Vamos a por nuestra segunda técnica. En realidad es muy sencilla y utiliza casi los mismos elementos que la anterior (los
disparadores inalámbricos, el cable, un gran angular, etcétera). Solo hacen falta dos accesorios más. Uno es posible que lo
tengas, el otro seguramente no, pero es bastante económico.
Losaccesorios
Laprimeradelasdospiezas
nuevasesunarótuladebola
pequeña,ylasegundaunabase
parasuelo.Estaúltimaesuna
sencillaplacademetal
diseñadaparaactuarcomo
baseyaguantarelpesodela
rótulaylacámara.Laqueyo
usosellamaf/plate,def/plate.
net;esmuybaratayestámuy
bienconstruida.Estoesloque
hayquehacer:atornillalarótula
alabase(admitedostamaños
deroscadistintos),fijala
cámaraalarótulaymontael
transmisorinalámbricoenla
zapatadeturéflex.Conectael
cablealtransmisoryalpuerto
dedisparoremotodela
cámara.Elúltimopasoestan
sencilloylógicocomoimaginas,
yaqueloúnicoquetienesque
hacerescogerelsegundo
disparadorconlamanolibre.
Equipo Crear una base para suelo
3Hacerlasfotos
Monta un súper gran angular en la
cámara (como un zoom 16-35 mm a 16 mm,
o un ojo de pez 8-15 mm a 15 mm), y
extiende del todo las secciones del
monopié. Puedes apoyarlo en la pierna para
ganar estabilidad y para que no se te cansen
tanto los brazos.
La posición más cómoda es sujetar el
segundo disparador inalámbrico con la
mano que agarra la base del monopié. Así,
cuando pulses el botón Test del transmisor,
la cámara sacará la foto.
Fíjate en las imágenes de ejemplo que
acompañan a estas líneas. Como verás,
puedes disparar desde muy arriba, y
también con un ángulo bajo.
Listoparadisparar
Colocatucámaraenunlugarinteresante(donde
puedasverla,noseaqueotrapersonase
encaprichedeella).Comoantes,para
disparartuSLRenremotosolo
tienesquepulsarelbotónTestdel
segundodisparadorinalámbrico.
Simontasesteúltimoenla
zapatadeunasegunda
cámara,cuandoladispares
abrirástambiénelobturador
delaprimeraexactamenteal
mismotiempo.¡Piensaenlas
posibilidades!
1PocketWizard
2Rótuladebola
3Baseparasuelo
4Cable
Baseyrótula Disparadorycable
1
2
3
4
Arriba y derecha Con tu sistema remoto y un
poco de práctica, podrás conseguir imágenes
que quitarán el aliento.

YA A LA VENTA
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con tu réflex digital
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Laboratorio Digital
domina LIGHTROOM
48
PERFECCIONAR
ELPAISAJE
Mejoralanitidez
Haymuchodetalleentrelos
árbolesylosedificiosdelfondo.
Modificandolosajustesdel
panelDetalle(Cantidady
Detalle)conseguíquerealmente
lascosassevieranmásnítidas.
Losparámetros
BlancosyNegrosdel
panelpueden
ayudartealograrel
contrasteadecuado.
Alvariarestos
deslizadoresintenta
mantenerpulsadala
tecla[Alt].Esto
muestraunaimagen
quetiendehaciael
negrooelblanco
(segúnelcontrolque
uses).Conforme
muevascadacontrol
empezarásaverpequeñasmanchas(daráunaideacuandoaparezcanrecortesen
sombrasoiluminaciones).Esunmodomuchomásvisual(ypreciso)deverlafoto,
envezdependerdeunainterpretacióndelHistograma.
TRUCOEXPERToMiramásallá
Te revelamos las técnicas que emplea
Matt Kloskowski para destacar el color
y el detalle en sus paisajes
Amaneceren
CentralPark
deTRáS de LA IMAGEN
MATT KLOSKOWSKI
Matt es el vicepresidente
de fotografía en onOne
Software y un entusiasta
fotógrafo de paisajes.
www.mattk.com
SOFTWARE Lightroom 5 DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud
Esta fotografía se tomó en una mañana de otoño,
con una Nikon D810 y un Tamron 24-70 mm.
Tras importar la imagen a Lightroom una de las primeras
cosas con las que me gusta experimentar es con el Perfil,
bajo el panel Calibración de cámara. Para ello tendrás que
tomar la foto en formato RAW (no funciona con JPEG).
Para las capturas en exteriores me gustan los perfiles
Camera Landscape (de paisajes). Suelen potenciar el color
y el contraste desde un principio. También me gusta
retocar el equilibrio de blancos. Si tomo el cuentagotas en
el panel Básicos y pincho sobre algo gris en la foto (a
menudo las nubes sirven) probablemente la toma se
enfriará un poco. En este caso me gustaba su calidez, así
que tras intentar alterar al balance de blancos, deshice
este cambio.
Prestaatenciónaloprincipal,y
luegotrabajaenlosdetallesyla
nitidezdelatoma
UsauntrucoocultodeLightroomparaverexactamente
quéefectotieneelmovimientodesuscontroles
antes
tutorial
enVIDEO
enelCD
DCM163.dd_lightroom.indd 48 16/04/2015 7:58:34

Laboratorio Digital
PERFECciona un paisaje
49
Revelarlosdetalles
Enloquerespectaalafotografíaal
airelibrelosdetallesenlasAltas
lucesyenlasSombrassiempre
sonmuyimportantes.Deahíque
suelaempezarretocandoestos
controlesdelpanelBásicos.
Retocarelcontraste
LoscontrolesBlancosyNegros
sonexcelentesparalograralgode
contrasteenlafoto.Sialalterarlos
prestasatenciónalHistograma,
podrásasegurartedequelos
ajustasdeformaprecisa.
Añadirunaviñeta
Paraterminar no
olvidesaplicarun
sutilviñeteadocon
unaltovalorde
Desvanecer,para
dirigirlamirada.
Corrigeladistorsión
Ladistorsióndelenteeraobviaenla
tomaoriginal.Acausadelobjetivogran
angularusadoparahacerlafototuve
queenderezarlosedificios.Paraello
usélaopciónAutomáticabajoUpright
enelpanelCorreccionesdelente.
después
DCM163.dd_lightroom.indd 49 16/04/2015 7:58:36

Laboratorio Digital
escuela de photoshop
50
Te ayudamos a usar las Curvas, la herramienta
definitiva para el control tonal, y te mostramos
cómo añadir impacto y mejorar retratos
DominalasCurvas
enPhotoshop
Photoshop al detalle
SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud
James Paterson
Editor de Photoshop
Práctico y tras una
década como
profesional, James sabe
exactamente qué técnica
de Photoshop es la más
adecuada para ti.
pasoapaso
Mejorarunretrato
Retocarloscolores
2AgregaunaCapadeajusteCurvasyeligeAzul.
Subelaesquinainferiorizquierda(ledarásun
tonoazulalassombras),ybajalaesquinasuperior
derecha(dotarálasiluminacionesdeamarillo).
Añadirimpacto
1AñadeunaCapadeajusteCurvasytiradelaparte
superiorhaciaarribaparaaclararlafoto.Pinchala
parteinferior(añadeunsegundopuntodeanclaje)y
arrástralohaciaabajo.Oscureceráslassombras.
tutorial
enVIDEO
enelCD
después
antes
DCM163.dd_tool.indd 50 16/04/2015 7:59:59

Laboratorio Digital
domina las CURVaS
51
anatomíadePHOTOSHOPElcontrolde Curvas
técnicaexprésCapasdeajustedetipoCurvas
Curvadetonos
CameraRawtienesupropiaversióndel
comandoCurvasquefuncionadeforma
parecida:laCurvadetonos.Losficheros
RAWsuelenversealgoplanos,asíque
mejoraránsisepotenciasuimpacto.
CurvasenS
CrearunacurvaenformadeSes
unatécnicaclásicapara
potenciarcontrasteysaturación
delcolor,brindandoimpactoalas
imágenessinfuerza.Cuandomás
pronunciadasealaS,más
destacaráelefectoenlacaptura.
Canalesdecolor
Arrastrandoarribaladiagonalrojaañadirásrojos,y
bajándolaañadiráscian;haciendolomismoenel
canalazulagregasazulybajándolaamarillo;yconel
verdeseacentuarárespectivamenteelverdeyel
magenta.Arrastralaesquinasuperioroinferiory
variarásloscolores ensombraseiluminaciones.
PuntosBlancoyNegro
Manténpulsando[Alt]yarrastralos
deslizadoresBlancoyNegro.Lavista
cambiarárevelandolospíxeles
recortados.Suelesermejorarrastrar
elpuntonegrohaciadentrohasta
queempiecenasurgiralgunasáreas
negras,yhacerlopropioconelpunto
blancohastaapreciarlospíxeles.
Cuentagotas
puntogrisneutro
Pinchaelcuentagotaspuntogrisy
hazclicenunpuntodelaimagen
quesepasquedeberíasergris.El
restodecoloresseadaptaráen
tornoaestenuevopuntogris.
Lalíneacurvada
Ladiagonalsepuedearrastrar
haciaarribaoabajoparaaclarar
uoscurecerlafoto.Pinchando
enlalíneacrearáspuntosde
anclaje.Esimportantedóndelos
sitúas,yaquedeterminaráqué
partedelrangotonal deseas
cambiar.Hacia
laizquierda
atacarásalas
sombras,yala
derecha
variaráslas
iluminaciones.
Añade una Capa de ajuste de tipo Curvas
desde el icono Crear nueva capa de ajuste
[1]. Podrás reducir la opacidad de la capa para
disminuir el impacto del efecto [2] o cambiar el
modo de fusión [3]: por ejemplo, eligiendo
Luminosidad será posible añadir contraste sin
afectar a la saturación del color. También podrás
seleccionar la máscara [4] y pintar con blanco o
negro para aplicar el ajuste de la Curva a zonas
específicas de la instantánea.
Si trabajas en un documento con varias capas
y deseas que el ajuste de la Curva solo afecte a la
capa que se encuentra justo debajo (y no a todas
las capas), pulsa [Alt] y haz clic en la línea que hay
entre las dos capas para “recortar” el ajuste [5].
Estoscontrolesledaránvidaatusfotos
Comosucedeconotrasherramientas,convieneaplicarlasCurvascomo
unaCapadeajustedemodoquesepuedaneditarporseparado
1
2
4
5
3
Usa una curva en
forma de “S” junto
con una máscara
para mejorar los iris.
s
DCM163.dd_tool.indd 51 16/04/2015 8:00:01

Laboratorio Digital
el análisis
52
Nuestro experto revela algunos trucos ocultos
para obtener los mejores resultados cuando
hagas uso del filtro Destello en Photoshop
Técnicaexperta
usandodestellos
guía paso a paso
SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud
tutorial
enVIDEO
enelCD
GLYN DEWIS
Glyn es un fotógrafo
comercial, editor digital e
instructor de Adobe
Community Professional,
y autor del libro El Manual
de Photoshop.
pasoapaso
Cómocrearunefectodedestelloamedida
Elegirdóndecolocareldestello
1AbrelapaletaInformación(VentanaInformación)ysitúaelcursordonde
quierasubicareldestellodeluz.TomanotadelascoordenadasXeY,ya
quelasnecesitarásmástarde(asegúratedevisualizarlasenpíxeles).
Configurarelefecto
3AccedeaFiltroInterpretarDestello.
EnelcuadrodediálogoeligeenTipode
lentelaopciónPrimede105mmydefineel
brilloatugusto.Manténpulsadalatecla[Alt]
yhazclicdentrodelaventanadevistaprevia
central.Enel
nuevo
cuadrode
diálogo
añadelos
valoresdeX
eY.Acepta
pinchandoel
botónOK
dosveces.
Perfeccionar
4Cambiandoelmododefusióndelacapaa
Tramarevelaráslaimageninferior,conel
destelloenlaposición correcta.Pintaconun
pincelnegrolacapaparaquitarexcesosdeluz
dondenoquierasqueseavisible.
Añadirunacapaadicional
2Nuestroobjetivodeberíasertrabajar
deformanodestructivasiemprequeseaposible,demodoque
podamosrealizarcambiosmásadelante.Paraello,añadeunanueva
capaenblanco,rellénaladenegroyrenómbralacomo‘Destello’.
DCM163.dd_artist.indd 52 16/04/2015 8:02:59

DigitalDarkroom
colour effects
53
los toques finales
Glyn tiñó la imagen con una
Capa de ajuste de tipo
Corrección selectiva. Del
desplegable Colores eligió
Neutros y estableció Cian a
+14, Magenta a -6, Amarillo a -11
y Negro a 0. Luego escogió
Negros del desplegable y puso
Negro a +20 para potenciar el
contraste. Por último, definió la
Opacidad de esta última Capa
de ajuste al 80%.
DCM163.dd_artist.indd 53 16/04/2015 8:03:01

Ayuda al lector
Taller de Fotos
54
Taller de FotosUna de nuestras lectoras desea que las imágenes de
los artículos de su tienda sean más atractivas
“¡Necesito la ayuda
de Digital Camera!
Tengo una tienda de
decoración y quiero
captar mejores fotos
de producto. En
mi local hay desde
muebles grandes
a artículos más
pequeños como
jarrones, lámparas,
cestas y cajas. Mi
equipo no es muy
completo, ya que
tan solo tengo una
cámara puente y un
trípode.
Fotografíaslocalización:BenBrain
Quiero mejorar
mis fotos de
productos
DCM162.fixer.indd 54 16/04/2015 8:04:30

Ayuda al lector
Taller de Fotos
Ayuda al lector
55
Taller de Fotos
Nuestra invitada es la propietaria de una
tienda de decoración y desea mejorar sus
fotografías de producto. Tiene una cámara
puente, una Panasonic DMC-FZ30, pero ha
pensado cambiar a una SLR para avanzar con
su técnica. Su idea es poder captar fotos más
interesantes y con un aspecto más profesional
para usarlas en su web y compartirlas en
Facebook. Aunque sus conocimientos de
fotografía son básicos, sí cuenta con
magníficas ideas y, claro está, con numerosos
productos atractivos con los que trabajar.
Lo primero fue enseñarle unos principios
esenciales de la fotografía que aprendió
bastante rápido. Como solía usar el modo
Automático, después le mostramos que con
un poco de control podía obtener mejores
resultados. Tras cambiar al modo Programa,
le dijimos cómo ajustar el ISO y las opciones
del balance de blancos.
La lectora tenía muchas opciones en lo que al fondo respecta,
ya que las paredes de la tienda ofrecían bastante variedad,
desde un blanco liso, hasta texturas de ladrillo y yeso. Esto
abría un abanico de posibilidades para captar diferentes
fotografías de producto.
Para vender artículos en eBay, cosa que nuestra invitada
hace de vez en cuando, las imágenes de los productos deben
tener un aspecto limpio. Las
cajas de luz ofrecen una
iluminación uniforme y
equilibrada usando una sola
fuente continua como, por
ejemplo, una lámpara de
mesa; si la colocas a un lado
de la caja, la luz rebotará en
las superficies reflectantes
del interior. Para la fotografía
del jarrón de la derecha
pusimos una luz LED en el
lateral izquierdo, aunque
también le sugerimos a la
lectora que probara con
alguna de las lámparas que
tenía en la tienda, una
variación que le pareció muy
interesante.
Hayquetomarelcontrol H
s
Opción1
¿Fondoslisos
ocontextura?
Con una caja de luz y una sola fuente de iluminación, la imagen captada es
limpia y digna de cualquier catálogo comercial.
El diagnóstico
DCM162.fixer.indd 55 16/04/2015 8:04:32

Ayuda al lector
Taller de Fotos
56
Cartadecolor
3Corregirelbalance
Pinchaenelcuadroblancodela
cartaconelcuentagotasyeltintede
colorsecorregiráalinstante.Eneste
caso,lafotoeramuycálidayACR
añadióotrostonosparaneutralizarlo
(alseleccionarlasdosimágenesla
correcciónseaplicóaambas).Es
unaformadeobtenerresultados
precisosfácilyrápida.
1Fotografiarlatarjeta
Lalectoranuncahabíavistouna
cartadecoloryleexplicamoscómo
funcionaba.Parausarla,hazunafoto
delsujetoconlacartasituadaenel
centrodelaescena.Asegúratede
colocarladirectamentefrenteal
objetivoy,acontinuación,captauna
imagendelsujetosinincluirlatarjeta
enella.
2ProcesarenACR
Unavezdescargadaslas
imágenesenelordenador,
seleccionaambasenBridgeyhaz
dobleclicenunaparaabrirAdobe
CameraRaw.PulsaSeleccionartodo
yhazzoomenlafotoconlacarta.
CogelaherramientaEquilibriode
blancos(laterceraporlaizquierda
delapartesuperior).
Hay que prestar atención a los tintes de color no deseados y usar
los ajustes de balance de blancos para corregirlos.
Opción2
Balance de blancos
E
l balance es esencial para la
fotografía de producto. La
cámara de la lectora podía
disparar en Raw, así que le explicamos
que con ese formato de archivo
tendría mucha más flexibilidad en la
fase de edición para corregir aspectos
como el balance de blancos. Nuestra
amiga utilizaba iPhoto para retocar
sus imágenes, por lo que le sugerimos
considerar la compra de programas
como Photoshop, Lightroom o
La tienda tenía una
iluminación mixta
que complicaba la
elección del
balance de blancos.
Trucos de disparo
Photoshop Elements para llevar su
técnica un paso más allá. Cualquiera
de ellos era apropiado para lo que
necesitaba hacer.
Adobe Camera Raw permite
corregir muchos problemas pero,
como le explicamos a la lectora, se
ahorra mucho tiempo haciéndolo bien
con la cámara. En su tienda, nuestra
invitada tenía tres fuentes de
iluminación: la luz ambiente de las
ventanas y dos fuentes en el techo,
una con tonos fríos y otra más cálida.
Esto hacía que la elección del balance
de blancos no fuera tan evidente, por
lo que probamos las diversas opciones
hasta encontrar una que fuera
satisfactoria. También le indicamos
que, si su cámara tenía un ajuste de
balance de blancos personalizado,
podía utilizar una tarjeta gris.
DCM162.fixer.indd 56 16/04/2015 8:04:34

Ayuda al lector
Taller de Fotos
57
Lalectoraqueríaimágenesmás
ampliasdelatiendaydecidimos
finalizarlasesiónconellas.
Leaconsejamosqueusaralos
objetosdelaescenaparaguiarla
miradadesdeelprimerplanoal
fondo,porloquebuscamosobjetos
paraponerdelante.Habíaunbaúlcon
unoscojinescoloridosquenos
parecióunsujetointeresanteparael
primerplano,yenelotroextremodel
encuadre pusimosunluminosode
cervezaretroparaañadircolore
interés.Comolalectoradejaba
demasiadoespacionegativosus
imágeneseranpocoequilibradas.Por
suerte,enlatiendateníaunas
cuantaslámparasquepudimos
moverparaayudaranadirigirla
miradahaciaelfondo.
Asimismo,comola
cámarapuentede
nuestraamigano
lograbasuficiente
ángulo,ledejamosuna
réflexconunobjetivogran
angular de10-20mm.
Ajustarelbalancedeblancospara
estasfotoseracomplejodebidoala
iluminaciónmixtaquehabíaenla
tienda,asíquelepedimosalalectura
queusaráelbalanceautomático
(AWB)yleaconsejamosque
corrigieralomejorposibleenlafase
deedición.Enestesentido,le
explicamosqueelobjetivoprincipal
eracaptarelambientedelatienda,
porloqueunpequeñodesajusteen
elbalancedeblancosnotendría
demasiadaimportancia.
Opción3
Fotografiarmuebles
Opción4
Vistaangular
L
os muebles más grandes de la
tienda eran un problema, así
que decidimos hacer un
montaje en vez de captarlos con una
sola foto. Esto, además de mostrar
las funciones del mueble, le
permitiría también realizar primeros
planos de detalles y captar imágenes
con un gran angular.
Había un mueble auxiliar que le
daba problemas, así que empezamos
por él. Antes de configurar las
cámaras dedicamos algo de tiempo a
buscar el mejor fondo. Tras
decantarnos por una pared de yeso,
le sugerimos que lo usara como seña
de identidad para todas las fotos de
muebles. La iluminación natural era
buena y equilibrada en esa zona, por
lo que las condiciones de disparo
resultaban sencillas.
Además de captar las fotografías
principales, invitamos a nuestra
amiga a que pusiera accesorios y
elementos en el mueble para mostrar
varios usos. Nos pareció bastante
útil puesto que la idea era enseñar
un producto para venderlo.
En las fotos con gran
angular hay que evitar
objetos no deseados en
la escena, como por
ejemplo un calentador.
Los muebles
grandes son
complicados. Es
mejor sacar varias
fotos y combinarlas
en una sola.
¿Consiguió
mejorar las
fotos?
Pasa la
página...
DCM162.fixer.indd 57 16/04/2015 8:04:35

Ayuda al lector
Taller de Fotos
Ayuda al lector
58
Taller de Fotos
Para la lectora, el consejo más útil de la sesión
fue hacer varias fotos de un mismo sujeto.
Además, a partir de ahora va a captar sus
imágenes con el modo Prioridad de apertura.
Díaproductivo
El VEReDICTo
La opinión
de la lectora
Me lo pasé muy
bien en la sesión y
aprendí mucho.
Estoy decidida a
dejar de usar el
modo de disparo automático
y a empezar a tomar el
control de los ajustes.
Ahora entiendo la relación
entre el ISO, la apertura y la
velocidad de disparo. El modo
con el que me siento más
cómoda es Prioridad de
apertura, así que creo que voy
a seguir utilizándolo durante
algún tiempo.
También me gustaron
los trucos para los muebles.
Nunca habría pensado en
un montaje, y la verdad
es que me gusta y quiero
perfeccionar esto.
la mejor
foto
La opinión de
la profesional
El enorme
entusiasmo de la
lectora y su ojo
para el detalle
garantizan que conseguirá
las fotos que quiere para
su página web. Tiene que
acordarse de ser creativa
para que sus imágenes
de producto destaquen
frente al resto, y seguir
practicando las técnicas
básicas de fotografía para
mejorar: por ejemplo,
evitando que haya sombras
no deseadas, o elementos
que distraigan en el fondo
de la escena.
Otro aspecto a tener en
cuenta es el ajuste del
balance de blancos, algo
para lo que le vendría muy
bien comprar una carta de
color. También sería
recomendable adquirir una
caja de luz para que le ayude
a captar los productos más
pequeños de la tienda.
Finalmente, y puesto que
su cámara puente la limita
un poco, nuestro consejo
para mejorar sus fotografías
es actualizarse a una cámara
SLR. Si se decide a hacer
esto último, sería bueno
comprar un objetivo versátil
que valga para todo, como un
24-70 mm, y quizás un gran
angular 10-22 mm para las
escenas más panorámicas.
Lógicamente, son sugerencias
para que vaya haciéndolo
poco a poco.
DCM162.fixer.indd 58 16/04/2015 8:04:36

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60
respondemos tus preguntas
FotoAyuda
DigitalCamera Mayo2015DigitalCamera Mayo2015
Técnica
Nuestro experto profesional te
asesora para mejorar tus fotografías
Foto Ayuda
Las playas son uno de los
sujetos más satisfactorios
y a la vez complejos a la
hora de hacer paisajes. Me gusta
tu idea de captar el movimiento
de las olas, y la verdad es que
depende mucho de la playa en la
que estés y de las condiciones
del tiempo. Los primeros
problemas que me vienen a la
mente son las salpicaduras de sal
en el objetivo, las botas llenas de
agua, resbalar en las siempre
traicioneras rocas, imágenes
arruinadas por el movimiento de
la cámara y un momento de
disparo erróneo. Lo digo porque
a lo largo de los años los he
experimentado todos.
Incluso achacando los
resbalones y los pies mojados
a mi torpeza (por lo que es algo
que a ti no debería preocuparte),
aún quedan algunos factores
técnicos a los que hacer frente.
Las salpicaduras de sal son
complicadas porque con el
viento de cara es difícil evitarlas.
Lo único que puedes hacer es
comprobar regularmente el
frontal del objetivo y limpiarlo
con cuidado si aparecen.
Lo más importante es montar
la cámara en un trípode con un
apoyo firme, lo cual no siempre
es fácil si la arena que hay
debajo se mueve por la marea.
Yo acostumbro a abrir mucho
las patas para que la base de
apoyo sea amplia, y después
empujo con fuerza las secciones
inferiores para meterlas en la
arena. Con el peso de la cámara
debería ser suficiente para anclar
el trípode, por lo que no es
aconsejable usar uno muy ligero
para este tipo de fotos.
En cuanto al momento, es
totalmente imprescindible
emplear un disparador remoto
Jugandocon
lavelocidad
PQuiero probar las exposiciones largas
para fotografiar el movimiento de las
mareas, ¿hay muchos aspectos que deba
tener en cuenta?
Laarenasuaveycambianteporlasubidaylabajadadelamareaesundesafíopara
losfotógrafos.Abrelaspatasdeltrípodeparatenermásestabilidad.
Graciasalasolidezdeltrípodepodrásusarunaexposiciónlargaysugerirel
movimientodelaguaporlamarea.¡Protegetuequipodelasal!
o de cable. El temporizador de
la cámara puede valer a veces,
pero es preciso observar las olas
y poder abrir el obturador al
instante. Yo uso Live View para
ver cuándo están las olas en la
posición perfecta en el encuadre,
y entonces disparo.
Experimenta para averiguar
si prefieres que el agua se aleje
de ti o se acerque y el tiempo
de exposición necesario. En
mi foto de ejemplo, quería
mostrar la línea de espuma
blanca y el contraste con la
arena oscura de la playa. Para
ello usé una velocidad de 0,8
seg. (suficientemente baja para
captar parte del movimiento
sin desenfocarlo del todo). La
clave reside en probar varias
exposiciones diferentes hasta
dar con la que te gusta. Usa un
filtro polarizador o ND como
ayuda para quitar parte de la luz
y subir el tiempo de exposición.
¿Tienes algún problema fotográfico? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos
Consejos para
fotografía
urbana
Página 20
DCM162.advisor.indd 60 16/04/2015 22:14:36

61
respondemos tus preguntas
FotoAyuda
o
en qué consisten…
Conseguirunabuenaexposición
¿Qué es la composición?
A grandes rasgos, cómo decides encuadrar
el sujeto, y puede dar lugar a una gran
foto o arruinarla. La distribución de los
elementos de la fotografía es lo que
determina en última instancia si el público
disfrutará viendo tu imagen.
Vale, entonces es importante tener en
cuenta la composición, ¿no?
Sin duda. Por muy buena que sea una
exposición, o por increíble que pueda ser el
sujeto, si no consideras cuidadosamente la
composición no conseguirás fotografías de
alta calidad de una manera constante.
Cuando miras a través del visor, o usas
la pantalla trasera de la cámara, en realidad
estás decidiendo lo que va a aparecer en
la fotografía y lo que no. Es decir, que estás
diseñando tu imagen, y por ello es vital
que tomes una decisión consciente para
aprovechar al máximo cada oportunidad.
En este sentido, me gusta citar siempre a
Henri Cartier-Bresson, que afirmaba que
“la composición debe ser una de nuestras
preocupaciones continuas”.
¿Puedo aprender a componer?
Creo que hay gente que tiene un ojo innato
para componer. Para aquellos que no lo
poseen, hay numerosas reglas que pueden
servir de guía y usarse para componer una
buena imagen.
Merece la pena mantener la sencillez.
Los encuadres complejos y confusos
no llaman la atención, ya que el cerebro
prefiere percibir la escena con rapidez.
¿Hay normas que resulten más útiles que
otras para la composición?
Algunas funcionan mejor con ciertos
sujetos, pero todas pueden adaptarse a
cualquier situación hasta cierto punto.
Por ejemplo, para paisajes y animales la
norma más útil es la regla de los tercios,
que consiste en trazar una cuadrícula
imaginaria (como la del ‘tres en raya’) en
el encuadre. Colocando un punto focal o
varios en las intersecciones conseguirás
equilibrar la imagen.
¿Pero cómo se hace ‘en directo’?
Como otros principios de la composición la
regla de los tercios es más una orientación
creativa que una ciencia exacta. No hace
falta sujetar una cuadrícula física, basta
con observar la imagen a encuadrar
en el modo Live View, e imaginártela
en la escena. Tómate tu tiempo, valora
la distribución de los elementos en la
imagen y vuelve a encuadrar de nuevo si
la fotografía no te parece equilibrada. Con
el tiempo, cuanto más tengas en cuenta
reglas como la de los tercios, más natural
te saldrá componer tus escenas de una
manera más armoniosa.
¿Es peligroso volverse muy rígido con las
reglas de la composición?
Sí porque podemos volvernos demasiado
predecibles y no probar encuadres más
creativos. En cualquier caso, creo que lo
mejor es aprender los fundamentos de la
composición y utilizarlos para mejorar tus
imágenes. La creatividad llegará después.
¿Qué consejo es el más útil a la hora de
componer una foto?
No te quedes con la primera posición de
disparo que encuentres. Agáchate, camina
o busca un punto más elevado. Cambiando
el ángulo de visión y observando cómo
cae la luz sobre el sujeto, conseguirás
mejorar tus composiciones pronto. Muchos
de los que empiezan en la fotografía
intentan sacar lo mejor de sus imágenes
colocándose de pie con la cámara a la
altura de la cabeza, y la verdad es que es
muy raro que ese ángulo sea el mejor.
Laslíneasguíacreadasporlasparedessonobvias,perolasfuertesdelabrigotambiénayudan.Las
formasmásoscurasagrupadasyelarcodelfondodirigenademáslaatenciónhacialacara.
Elpuntodeinterésenelfondodesplazalaatención
delosárbolesenprimerplano(ambosentercios).
Loselementosdeladerechaylacurvadelacalle
evitanquelamiradasesalgadelaimagen.
DCM162.advisor.indd 61 16/04/2015 22:14:43

62
DigitalCamera Sprng2015
…From the edge
Postcards
AllImages:JamesMollison
DCM163.postcards.indd 62 17/04/2015 8:26:11

63
63
…desde el filo
Postales
Empezastecomoeditoradevídeoyla
décadade1970fuelaépocadoradadelas
películasylosdocumentalesenEEUU,¿por
quécambiastealafotografía?
No estaba segura sobre el camino a elegir,
pero la fotografía era más asumible
trabajando sola. Ahora decidir sería más
difícil porque la tecnología permite hacer
ambas cosas simultáneamente.
Pasardelasstrippersdeloscarnavalesala
revoluciónnicaragüenseesungransalto.
¿Cuándodecidisteelcambio?
Ya he contado en muchas entrevistas mi
descubrimiento de un artículo del New York
Times sobre el asesinato de Pedro Joaquín
Chamorro, editor de un periódico opuesto al
régimen, a principios de enero de 1978. Me
hizo sentir curiosidad por lo que pasaba allí.
Cinco meses después, viajé a Nicaragua y me
quedé allí para documentar la insurrección
popular que evolucionó con rapidez durante
el siguiente año.
Debióserunshockparaalguiendela
ejemplarMaryland,¿notediomiedo?
En realidad solo nací en Maryland. La mayor
parte de mi vida la pasé en las afueras de
Nueva York y aquello era también muy
ejemplar. La revolución fue progresiva, por
supuesto sorprendente, y a veces daba miedo
encontrarse en el centro.
Algunasdetusimágenesdelconflicto
nicaragüenseimpactanporlodirectasque
son,sobretodolosrestosóseosdelaCuesta
DelPlomo,unlugartristementefamosopor
losasesinatos.¿Tepreparabasdealguna
formaparaestetipodeescenas?
Es una de las primeras fotos que hice de un
acto tan violento. Había oído hablar de los
desaparecidos, sobre todo en las noticias
sobre Argentina y Chile, pero leerlo es una
cosa y verlo otra muy diferente. Reconocí su
valor como prueba de los abusos del régimen
de Somoza en Nicaragua. Eran los inicios del
movimiento por los derechos humanos, y me
sentía obligada a mostrar imágenes lo más
directas posible.
MientrascubríaslarevoluciónenNicaragua,
¿fuedifícilmantenerlaenterezaenmediode
lostiroteosyconcentrarteenlasfotografías
quequeríassacar?
Dependía mucho de si eras el objetivo, o solo
observabas la acción, y de lo protegida que
Captandola
revolución
Cruzar frentes y esquivar escuadrones de la
muerte no es para todos. Susan Meiselas lleva
más de 30 años con su proyecto en Nicaragua
Ficha técnica
Quién: Susan Meiselas es una
fotógrafa documental y
fotoperiodista de EEUU. En
1980 se convirtió en miembro
de Magnum Photos.
Qué: Tras doctorarse en la
Universidad de Harvard, el
primer gran ensayo fotográfico
de Susan se centró en las vidas
de las mujeres que hacían
striptease en ferias de Nueva
Inglaterra. Después cubrió la
revolución en Nicaragua y
temas de derechos humanos
en América latina entre finales
de los 70 y principios de los 80.
Dónde: En Nueva York, desde
hace 40 años.
Equipo: Susan usa una Canon
EOS 5D Mark III con un zoom
24-105 mm, y a veces un
28 mm de focal fija.
Más información:
www.susanmeiselas.com
1
DCM163.postcards.indd 63 17/04/2015 8:26:23

Digital camera nº 143 may 2015

Digital camera nº 143 may 2015

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