1. nueva serie
Fotorecetas
El prestigioso Scott Kelby
comparte sus secretos
PHOTOsHOPTÉCniCa
toque proFesional
Cómo corregir la perspectiva
y reemplazar el fondo
LOSMEJORES ANÁLISIS
SonyA7MkII FUJIFILMX30 LEICAD-LUX
Los mejores flashes y focos de luz
continua para fotografía de retratos
Comparativa
luces De estuDio
Domina el arte de los
Da rienda suelta a tu creatividad
P isaJes
Entrevista
Uno de los mejores fotografos y
ganador del World Press Photo
enFoque apilaDo
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Don Mccullin
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3. Fundador: Antonio Asensio Pizarro
Presidente: Antonio Asensio Mosbah
Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart
Director General: Conrado Carnal
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y Enrique Simarro
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redacción
Director: Luis Jorge García
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Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales
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Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835
Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera
(Cádiz). Teléfono: 902 548 999
Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP
Printed in Spain
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Más información sobre ésta y otras revistas de Future Publishing en la dirección
www.futurenet.co.uk.
3
EDITORIAL
DigitalCamera Abril2015
L
a fotografía de escenas
son muy populares entre
numerosos fotógrafos,
tanto profesionales como
entusiastas. La rivalidad por
conseguir la mejor foto es tan
fuerte, que es vital hacer que
tu trabajo destaque frente al
resto. En esta ocasión hemos
reunido a cinco de los
paisajistas más creativos, cada
uno de ellos con un estilo
propio y muy reconocible, y les
hemos pedido que nos den
una mini clase maestra
informativa y, sobre todo,
inspiradora. Junto a sus
mejores secretos encontrarás
un análisis en el que se explica
por qué funcionan sus
imágenes.
Te invitamos a leer sus
consejos, estamos seguros de
que mejorarás tus fotografías.
Paisajes
Bienvenidoa
CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS
Envíodefotografíasparalosconcursos:fotos.dcm@grupozeta.es
Suscribirseopedirnúmerosatrasados:suscripciones@grupozeta.es-902050445
Paraotrasconsultas:dcm@grupozeta.es
Editorial DCM 141_staff OK.indd 3 20/03/2015 15:48:19
4. DigitalCamera Abril2015
Contenidos
TÉCNICASYTRUCOS
20 Dominaelartedelospaisajes
¿Teaburrecaptarsiempreigual
lasmismasescenasclásicas?Inspírate
con ayuda de los consejos y trucos de
cinco fotógrafos que destacan por la
creatividad de sus imágenes
32 Enfoqueapilado
Temostramoscómoconseguirla
mayornitidezentusfotografíasdeprimeros
planosaplicandoestatécnica
36 Anatomíadeunafoto
Unfotógrafo,especializadoen
vidasalvaje, explicacómocaptóesta
impresionantefotografía
38 Fotorecetas
Estemesiniciamosunanueva
serieenlaqueelprestigiosoScottKelby
compartesustécnicasytrucos
42 Lamedición
Sipiensasdejaraunladoelmodo
automáticotendrásquecomprendercómo
funcionalamedicióndelacámara
48 LightroomyPhotoshop
Estemeshemosincluidotutoriales
queteayudaránacorregirlaperspectiva,
mejorarelcoloryreemplazarunfondososo
porotromásatractivo
54 Tallerdefotos
Explicamosaunlectorcómo
mejorarsusfotografíasdeestelasdeluz
60 LaentrevistadeDigitalCamera
DonMcCullin,unodelosmejores
fotoperiodistasyganadordelprestigioso
certamenWorldPressPhoto
68 Fotoayuda
Nuestroexpertoresuelvedudas
sobre todotipodeaspectosfotográficos
SECCIONESFIJAS
03 Editorial
Laopinióndeldirector
06 Galería
Unaseleccióndelasfotografíasmás
impactantesdelmes
14 Noticias
Cadanúmerotepresentamoslas
principalesnovedadesdelsector
18 Desafíodellector
Imágenesenviadasporloslectores
sobreunatemáticaconcreta
77 Suscripciones
Recibelarevistacómodamenteentu
casayconsigueunprácticoregalo
98 Lafotografíadeportada
Teexplicamoscómosehizo
60
20
54
36
32
TEMA DE PORTADA
4
Sumario142.indd 4 20/03/2015 10:45:48
5. DigitalCamera Abril2015
6
NÚMERO 142/ ABRIL 2015
Contenidos
EnelCD-ROMdeestemesencontrarás
programascompletos,demosylos
tutorialesenvídeonecesariosparaseguir
lostalleresdelarevista
122
72
80
EQUIPAMIENTO
72 SonyAlpha7MarkII
Analizamosunadelascámarasmás
compactasconsensorfullframe
80 LeicaD-Lux(Typ-109)
Estemodelodestacaporsu
luminosoobjetivo.La ponemos a prueba
86 Iluminacióndeestudio
Comparamoslosmejoresflashes
yfocosdeluzcontinua
86
Tutoriales en vídeo
1Adobe Lightroom
Rescata paisajes con
imperfecciones
2-3Combina dos
fotos en una
Selecciones en Photoshop
5Ajuste de tono
Toma el control sobre el
color de tus fotografías
4Retrato impactante
Completo tutorial de
Photoshop y ACR
También en el CD-ROM…
Programascompletos
Úsalos sin restricciones
Versionesdeprueba
Limitadas en el tiempo
Portadasparaimprimir
Disponibles en formato PDF
FiltrosyPlug-ins
De Photoshop y Elements
Este logotipo significa que
encontrarás contenido adicional
en el disco que se incluye
gratuitamente con la revista
6Las máscaras de capa
Ajustes de Curvas para
aclarar zonas
7Color sobre ByN
Utilizando capas de
ajuste y máscaras
Eneldiscode
estemes...
Autoejecutable con
Windows 9x y con Mac OS X
o superiores. En caso de tener
desactivada esta función,
ejecutar el archivo “CD”.
aviso legal
estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del
lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas
amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes.
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prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando
así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.
Abril 2015
Número 142
Correo electrónico
cd.dcm@grupozeta.esCD
Galleta CD DCM 142.indd 1 16/03/2015 13:49:25
5
tutorial
enVIDEO
enelCD
Sumario142.indd 5 20/03/2015 10:46:32
7. DigitalCamera Abril2015
7
DigitalCamera Abril2015
GALERÍALos finalistas del concurso International
Garden Photographer of the Year
Embiópterosybuscadoresdeciervos
DuncanHerring
Primerpuesto,categoríaEspaciosRelajantes
1“Hice esta foto mientras fotografiaba la berrea anual
en Bushy Park, Richmond upon Thames (Reino
Unido). Llegué para el amanecer y llevaba una hora
siguiendo a varios ciervos para intentar captarlos con
la niebla en la mágica hora dorada. Ya me había fijado
en las telas de araña cubiertas por el rocío, y entonces
vi por el rabillo del ojo a otro fotógrafo buscando
ciervos. Tuve el tiempo justo para agacharme,
encuadrar y disparar”.
CanonEOS5DMarkIIIconobjetivo24-105mma105mm;
1/125seg.af/8,ISO125
DCM162.hotshots.indd 7 19/03/2015 13:36:14
8. 8
DigitalCamera Abril2015
2“Me gusta fotografiar hortensias secas
con un fondo colorido de hojas
otoñales en la puesta de sol. La imagen se
captó en invierno, pero este año ha sido
más cálido y con pocas nevadas (como una
prolongación del otoño). El sol brillaba a
través de las pocas hojas que quedaban en
los árboles y en fondo se había formado un
bonito bokeh”.
NikonD300conobjetivoTamron70-200
a120mm;1/100seg.af/4,ISO250
Lasbailarinas
MagdalenaWasiczek
GanadoradelInternationalGardenPhotographerof the
YearydelacategoríaLaBellezadelasPlantas
DCM162.hotshots.indd 8 19/03/2015 13:36:15
9. 9
DigitalCamera Abril2015
4“En nuestro jardín hay partes pobladas de
bluestar (Amsonia hubrichtii), sericura (Pennisetum
alopecuroides‘Hameln’) y Muhlenbergia capillaris. En
esta fotografía aparecen las tres especies: las bluestar y
las sericura en el primer plano, y las Muhlenbergia en el
fondo. Los penachos de estas últimas suelen ser rosas,
pero aquí están llenos de rocío e iluminados desde atrás
por el sol de la mañana”.
NikonD800EconobjetivoNikkor105mm;1/250seg.af/11,ISO400
3“Un pictórico prado concebido en
un entorno cosmopolita junto a
unas obras y un paso de cebra. La
alegría de las plantas, salpicadas con
flores de cebolla gigante, parece dar
lugar a una danza de calipso contra un
fondo lleno de color y evocador de
sabores caribeños. Esta plantación
temporal estaba en la periferia de la
ciudad y la encontré justo cuando
salía de un parque”.
CanonEOS5DMarkIIIconobjetivo24-70mm
a 135mm;1/60seg.af/16,ISO320
Pradourbano
MarianneMajerus
Primerpuesto,categoríaLaCiudadEcológica
Muhlenbergia
DonRice
Finalista,categoríaLaBellezadelasPlantas
4
3
DCM162.hotshots.indd 9 19/03/2015 13:36:17
10. www.digitalcameraworld.com
10
DigitalCamera Abril2015
6“Hice esta foto al este de Java, en
Indonesia. Acababa de coger el
coche y, mientras me dirigía a mi
destino, el atractivo patrón paralelo
del bambú me obligó a detenerme
para captarlo”.
NikonD800Econobjetivo24-70mmf/2.8;
1/80seg.af/8,ISO400
5“Invernadero de palmeras del
Jardín botánico de Berlín. El
tamaño de las plantas y la estructura
me gustaron mucho”.
NikonD5100conobjetivo18-55mm;
1/320seg.af/11
Invernaderodepalmeras
ZerinaKaps
Primerpuesto,YoungGardenPhotographer
of the Year
Paralelismo
JefflinLing
Primerpuesto,PhotoProjects:Monochrome
5
6
DCM162.hotshots.indd 10 19/03/2015 13:36:20
11. www.digitalcameraworld.com Month2014 DigitalCamera
11
5Ita quat fugiandis il inciet aut delesenit aut erciis
sunt is minctis sequos et aut as expercil inctect
atempor iandite serferf erferum el esequas invenit
eost int. ta quat fugiandis il inciet aut delesenit aut
erciis sunt is minctis sequos et aut as expercil inctect
atempor iandite serferf erferum el esequas invenit
eost int.
Imagename
Photographernametogoinhere
Webaddresstogoinhere
Place,Country
7“Un ejemplar joven de mantis palo
fotografiado en marzo en una hierba seca
de mi jardín, en el sur de Francia. En los
primeros días de la primavera, las mantis
jóvenes se suben a los tallos para calentarse
con el sol tras el frío del invierno. El punto
brillante en la foto es un fuerte rayo de sol que
iluminaba las hojas de otro arbusto.
El mayor desafío es encontrar estos
insectos porque no se mueven y casi parecen
hierbas secas. El segundo problema era el brillo
de la luz en el sur de Francia, por lo que tuve
que captar a la mantis en la sombra”.
Canon5DMarkIIconmacroSigma150mm
yteleconversorx1.4;1/200seg.af/6.3,ISO400
Mantispalo
PatrickGoujon
Primerpuesto,categoríaWildlifeInTheGarden
DigitalCamera Abril2015
DCM162.hotshots.indd 11 19/03/2015 13:36:22
12. 12
DigitalCamera Abril2015
8“Me gusta poner la cámara en el suelo y
captar las plantas desde abajo”.
SonyNEX-5NconobjetivoEPZ16–50mmf/3.5-5.6OSS;
1/2000seg.af/5.6,ISO400
9“Esta foto es la mejor de muchos intentos
moviendo la cámara intencionadamente. Disparé
sin trípode con el ISO más bajo y la apertura más
pequeña, y la velocidad baja resultante, y giré mi
réflex apuntando desde arriba a un lecho de amapolas
de California. El recorte cuadrado es el mejor”.
CanonEOS5DMarkIIIconobjetivoEF24-105mmf/4LISUSM;
0,6seg.af/22,ISO100
Atravésdeloscardos
BarryWillcock
PremioespecialNuevasFotografías
Círculos
MikeWright
Mención,ProyectosFotográficos:ArteMacro
Másinformación
8
9
IGPOTYeselmayorconcurso
mundialdefotografíade
jardines,plantasypaisajes.Se
desarrollaenasociacióncon
KewGardensyvisitavariasciudadeseuropeasyde
todoelmundo.
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ampliaseriedecategorías.Elganadorrecibeun
premiode5.000£ (unas6.350€)yeltítulo de
‘InternationalGardenPhotographeroftheYear’.
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Todoslosderechosreservados.*Nocombinableconotrasofertasespeciales.Fotógrafo:MarcKrause.
14. 14
las últimas novedades
noticias
DigitalCamera Abril2015
14
L
a Panasonic ofrece una
gran calidad de imagen
gracias a un sensor de
una pulgada y 20 MP, y a la
óptica Leica DC Elmarit F2.8. La
nueva Lumix tiene una pantalla
de 4,7 pulgadas e incluye
fotografías y grabación en
calidad 4K. Todo ello en un
cuerpo compacto de diseño.
LumixCM1,unacámaracon
grabación4KyAndroid
Este modelo utiliza
un potente procesador
Qualcomm Snapdragon 801 de
4 núcleos a 2,3 GHz. Además,
incluye sistema operativo
Android KitKat 4.4, pero se
asegura que se actualizará
próximamente a la última
versión, Lollipop 5.0
www.panasonic.es
L
a primera, de 24,2 megapíxeles,
está llamada a ser el buque
insignia de los modelos DX de la
marca. Entre sus mejoras respecto a sus
hermanas de gama destaca que es la
primera que permite ajustes de
hasta -3 EV. Esto, combinado
con un elevado rango ISO
(100-25600) , permite hacer
tomas nítidas en ambientes con
poca luz y lograr vídeos claros en
sesiones nocturnas. También es
la primera réflex de Nikon
compatible con NFC (Near Field
Communication), lo que unido a
sus capacidades Wi-Fi, facilitan
enormemente su interconexión
con dispositivos compatibles.
Otras características
interesantes son su modo de
disparo rápido de hasta 6 fps en
formato DX y hasta 7 fps en
modo Recorte de 1,3 aumentos,
así como sus sistema de
enfoque de 51 puntos Multi-CAM
Nikonamplíasuofertafotográfica
condosnuevascámaras
d
esde que
Elinchrom lanzó
Ranger Quadra, el
primer sistema de flash de
estudio portátil en 2009, la
demanda de soluciones
portátiles y
verdaderamente versátiles
ha crecido, para permitir a
los fotógrafos utilizar el
flash al aire libre, donde su
creatividad es infinita.
Mejorado con una
pantalla OLED
Elinchrom muy
intuitiva, el ELB 400
ofrece ahora las
mismas
características
especiales de la
serie ELC Pro HD
como strobo,
retardo y modo de
secuencia.
ElinchromELB400,
preparadoparalaacción
Las antorchas Quadra
son más pequeñas, y ligeras
y mucho mas potentes que
los flashes Speedlite
tradicionales. La
compatibilidad con todas
las baterías, cables,
antorchas y accesorios
Quadra anteriores está
garantizada.
www.cromalite.com
3500 II, y la grabación de vídeo 1080p a 60
frames por segundo.
Por su parte, la COOLPIX P900 es una
cámara de 16 megapíxeles que destaca
por integrar un zoom óptico de 83
aumentos (24-2000 mm, ampliable hasta
4000 mm con Dynamic Fine Zoom1).
Además, este objetivo resulta bastante
luminoso, ya que es un f/2.8-f/6.5.
De igual forma resulta interesante que
cuenta con función VR (Reducción
vibraciones) óptica de doble
detección, gracias a la cual las
tomas se hacen con una velocidad
de obturación equivalente a 5
pasos superior al que tendría una
cámara sin dicha función, algo que
resulta vital con un tele tan largo.
Este sistema antivibraciones
también resulta muy útil cuando
se graban vídeos Full HD a 60p
con la cámara.
Cuenta con una pantalla LCD
abatible e incorpora visor
electrónico. Como la D7200,
dispone de NFC, Wi-Fi, y además
este modelo registra la ubicación
del disparo, ya que dispone de un
módulo GPS/GLONASS/QZSS.
www.nikon.es
12-13 Noticias.indd 14 20/03/2015 10:38:55
15. DigitalCamera Abril2015
Photoshopcumplesu
veinticincoaniversario
MobiPro,unatarjetaSDWi-Fi
conmultituddefunciones
E
ste producto
combina avanzadas
funciones de
transferencia inalámbrica con
aplicaciones fotográficas y
servicios en la nube
integrados. Eyefi Mobi Pro se
basa en el éxito del anterior
producto de la compañía, que
combina la calidad de una
cámara con la comodidad de
un smartphone y el poder de
la nube.
Entre las funciones de este
producto destaca la
transferencia selectiva, que
permite a los fotógrafos
decidir qué imágenes transfieren
desde la cámara a su dispositivo
móvil o al ordenador para
editarlas, compartirlas y
sincronizarlas. También facilita la
transferencia tanto de archivos
JPEG como Raw. Otra novedad de
las tarjetas Mobi Pro es la forma de
conexión: Fuera de casa, Mobi Pro
crea su propio punto de acceso
WiFi que permite la transferencia
instantánea, pero cuando la LAN
doméstica está disponible, Mobi
Pro se conecta a una red local
para transferir las imágenes a una
mayor velocidad.
www.robisa.es
los artistas visuales más
creativos menores de 25 años.
Los artistas han subido sus
proyectos a la web Behance y
utilizan la etiqueta
“Ps25Under25.” Los
seleccionados se hará cargo de
la cuenta de Photoshop en
Instagram (@Photoshop)
durante dos semanas y podrán
presentar su trabajo al mundo.
www.adobe.com/es/
E
l programa de edición
de imágenes de
referencia, ha cumplido
25 años. Photoshop cuenta con
decenas de millones de
usuarios, utilizándose para la
edición de imágenes digitales en
todos los medios: desde la
impresión, al cine o a la web.
Para celebrar este
acontecimiento, Adobe ha
publicado imágenes de 25 de
12-13 Noticias.indd 15 20/03/2015 10:38:58
17. 17
las últimas novedades
noticias
DigitalCamera Abril2015
OlympusStylusSH-2,una
compactaconstiloclásico
focales grandes, tanto al grabar
vídeo como al tomar fotografías.
Otra novedad es el modo
Telefoto Macro, que permite
que el fotógrafo se pueda
acercar hasta a 40 cm del
sujeto para aplicar bonitos
efectos de fondo desenfocado.
El precio de la cámara, ya
disponible, es de 299 euros.
www.olympus.es
E
l fabricante japonés ha
hecho énfasis en el
diseño de este modelo
y lo ha dotado con un sensor
BSI-CMOS de 16 megapíxeles.
La SH-2 ofrece un objetivo
zoom 24x (25-600 mm equiv.
F3.0-F6.9) y un sistema de
estabilización de imagen en 5
ejes que resulta muy eficaz,
incluso al utilizar distancias
Cintiq13HDTouch,lanueva
tabletamultitáctildeWacom
E
stenuevomodelo
estádestinadoa
creadores
profesionalesdecontenido
digital.Hasidodiseñadapara
ofrecerunaexperiencianatural
adiseñadores,artistasy
editoresdeimagen,tantoal
utilizarlafuncióntáctilcomoal
trabajarconellápiz. Deesta
manera,permitedesarrollarun
flujodetrabajodigitalque
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Paraofrecerlamejor
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soporteajustabledelaCintiq
13HDtouchestáoptimizado
parausarseencuatro
posiciones:plana,a22°,a35°o
a50°.Porotrolado,incluyeel
ProPen,con2.048nivelesde
sensibilidadyreconocimiento
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18. 18
DigitalCamera Abril2015
Las mejores fotografías HDR enviadas por los lectores
Desafíodellector
02
Foto
premiada
conuna
cámara
FujifilmFinepix
S8600
AtardecerenPisa
Autor: Laura García Lozano
Cámara: Canon EOS5D
a f/9 y 1/15 seg.
01
01
¡E
Desafio canon abril_OK.indd 18 20/03/2015 17:12:31
19. 19
Desafío del lector
DigitalCamera Marzo2015
Bilbao
Autor: Santiago Poveda
Cámara: Nikon D800
a f/5,6 y 1 seg.
02
Caos
Autor: Cristina Ros
Cámara: Pentax Kx
a f/8 y 1/640 seg.
03
Mirando...
Autor: José R. Hernando
Cámara: Canon 50D
a f/11 y 1/8 seg.
04
Cuenca
Autor: Juan Luis García
Cámara: Nikon D300s
a f/4 y 1/30 seg.
05
Amanecer
Autor: Manuel Guillen
Cámara: Nikon D800
a f/14 y 1,6 seg.
06
05
06
04
unDISPOSITIVo que te permitirá almacenar,visualizarycompartir
todastusfotosyvídeosDESDEunmismolugar
Más información en la página 97
¡EnvíatusfotosyGanaunCANONCONNECTStationCS100!
03
Desafio canon abril_OK.indd 19 20/03/2015 17:12:40
20. 20
DigitalCamera Abril2015DigitalCamera Abril2015
L
os paisajes son muy populares
entre numerosos fotógrafos,
tanto profesionales como
entusiastas. La rivalidad por
conseguir la mejor foto es tan
fuerte, que es vital hacer que tu trabajo
destaque frente al resto.
En esta ocasión hemos reunido a cinco
de los paisajistas más creativos, cada uno
de ellos con un estilo propio y muy
reconocible, y les hemos pedido que nos
den una mini clase maestra informativa y,
sobre todo, inspiradora.
Junto a sus mejores secretos
encontrarás un análisis en el que se explica
por qué funcionan sus imágenes. Te
invitamos a leer sus consejos, estamos
seguros de que mejorarás tus paisajes.
20
Mark
LITTLEJOHN
Pág. 22
BARRY
CAWSTON
Pág. 24
CHRISTIAN
SCHMIDT
Pág. 26
JULIAN
CALVERLEY
Pág. 28
IAN
BRAMHAM
Pág. 30
Nuestros cinco profesionales…
Dominaelartedelos
¿Te aburre captar siempre igual las mismas escenas clásicas?
Inspírate con ayuda de los consejos y trucos de cinco
fotógrafos que destacan por su creatividad
P isajes
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22. DigitalCamera Abril2015
22
S
i hay previsiones de niebla, ten por
seguro que Mark Littlejohn pondrá su
alarma. Esta escena de Wall Holm
Island, en Ullswater, en realidad no se
mostró así hasta las 9:30 de la mañana, pero
llegó a la ubicación mucho antes para
aprovechar al máximo las condiciones. Como
muchas de sus fotografías, se hizo sin trípode,
ElganadordelpremioLandscapePhotographeroftheYearrevela
lossecretosdesufotoenelDistritodelosLagos‘WallHolmIsland’
mientras que la apertura utilizada fue f/5.6
para dar un mayor énfasis a la isla en sí.
“Me gusta que haya un poco de niebla”,
comenta Mark. “No es habitual encontrar la
que sale en la imagen a esa altura, así que tenía
que aprovechar la oportunidad”.
PentaxK-5conobjetivo70mm;
1/4000seg.af/5.6,ISO200
Mark Littlejohn
Este ganador del
premio ‘Take A
View Landscape
Photographer of
the Year’ es,
relativamente, un
recién llegado al
mundo de la fotografía, ya que empezó
en ella como hobby hace seis años. No
obstante, pese a su inicio tardío ha
logrado recuperar terreno con un
impresionante porfolio inspirado en el
condado de Cumbria, que está cerca de
donde reside. Mark da ahora sus propios
cursos y, este año, tiene previsto
impartir unos talleres para Aspect 2i
(www.aspect2i.co.uk).
www.markljphotography.co.uk
Perfil Elfotógr fo
Rango tonal
Elcolorgeneraldelaimagenseadaptaal
carácterdeestaescenacontonos
apagadosysutilesquereflejanel
carácterpacíficodeunpaisajemuy
bucólico.MuchasfotosdeMarktienen
estetoqueoníricoconseguidoconuna
desaturación yunadivisióndetonos
muysutiles.
Punto focal
EnestecasoesWallHolm.
Destacamuybienenlaniebladel
fondoporquelaaperturaelegida
porMark,f/5.6,limitalacantidad
denitidezqueseextiendepor
detrásdedichopunto.
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24. 24
DigitalCamera Abril2015
domina el arte de...
A
unque esta evocadora
escena se llama ‘Luna de
la cosecha’, la fuente de
luz principal es el sol, nos
revela Barry. En la fotografía artística
el título es importante porque ayuda
a vender la imagen. De hecho, Barry
admite que con este estilo no busca
una representación fiel de la escena,
sino crear un concepto con algo más
que un toque de cuento de hadas.
Incluida en su serie ‘Echoes from
the Arboretum’, es una foto
deliberadamente cinemática. La
escena se captó durante el crepúsculo
Estefotógrafoartísticoseespecializaentransportarnosaunmundode
cuentodehadas,comoseapreciaensuimagen‘Lunadelacosecha’
en un bosque cercano a su hogar, y en
ella se usa el débil sol del atardecer,
tapado en parte por los árboles del
bosque, para representar una
evocadora luz de luna.
“En el momento de realizar el
encuadre sabía lo que quería hacer
con la foto”, comenta Barry. Lo que
hizo fue desaturar la escena en
Photoshop para eliminar la mayor
parte del color y añadir un fuerte
tinte azul para crear la sensación de
estar en la noche.
NikonD3conobjetivo 24-70mm
a 30mm;1seg.af/16
Barry Cawston
Barry Cawston es
un fotógrafo
artístico que ha
recibido
numerosos
premios por sus
creaciones.
Trabaja en la Somerset Drugstore
Gallery, en Axbridge, de la que es
cofundador junto con Soraya Schofield.
Sus obras se han presentado en
exposiciones y en ferias de arte de todo
el mundo.
www.barrycawston.com
Marco natural
Colocado a un tercio en el
encuadre, este tronco es un
elemento clave de la
composición. Es una silueta
porque la fuente de luz está
detrás de él, pero hace de
referencia para dirigir después la
mirada hacia el árbol situado casi
en el centro del encuadre.
Viñeta fuerte
Los cuatro bordes de esta
fotografía artística han
sido oscurecidos. Esta
viñeta actúa como un
claro marco que dirige
toda la atención hacia la
escena de cuento en la
que quiere sumergirnos.
Perfil
Elfotógr fo
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Fotografía de paisajes
Cedro
Barryseencontróestemagníficotroncodecedro
volviendodeSnowdon.Leimpactócómoconseguía
sobrevivir,yaqueparecíaestarcolgadoenellechode
rocasdelabase.
Conlaideadecaptarycrearunaescenaintemporal,
eliminótodoelcolordelaimagenyañadióunlevetono
azul.Después,fuerecuperandocolordondequería
utilizandounatabletagráfica.
Surtidores,Provenza
Barrylosviodecaminoaunaferiadearte.Lostres
surtidorescorrespondenaotrastantasimágenes
captadasconsuD3quedespuésjuntó.Elarchivodigital
combinadopermitióaBarrycrearunaimpresióndedos
metrosdeanchoparausarlaenexposiciones.
Técnicasfavoritas
AsíevocaBarryotromundoPunto focal
Aunque la luna de Barry es en
realidad el sol del crepúsculo, es
el punto focal del concepto de
esta foto artística. La idea es
crear un paisaje nocturno
parecido al que imaginaríamos
en sueños, y para ello la
suavidad de la luz juega un papel
fundamental.
Tonos azules
Tras desaturar
parcialmente la imagen,
Barry añadió un fuerte
tinte azul en Photoshop
para crear la sensación de
una escena iluminada por
la luna. Su mejorconsejo
“No me gusta disparar con
cielos azules. En los días más
planos captarás un rango tonal
más amplio para trabajar”.
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DigitalCamera Abril2015
domina el arte de...
E
ste paisaje en movimiento de
de Christian es parte de un
trabajo para el fabricante de
coches Jaguar. El objetivo era
captar una vista del desierto por el
que pasaba el coche desde la
perspectiva del conductor, y
transmitir la sensación de una
carretera salvaje y sin fin frente al
parabrisas del vehículo.
La sesión tuvo lugar en uno de los
desiertos de cactus de Arizona y todo
se realizó con película. Esto supuso
que Christian no pudo comprobar en
el acto los resultados obtenidos, por
AChristianleencantamostrarlospaisajesdeotraforma.En‘Cactus’,laideaera
darlaimpresióndeunaescenavistadesdeuncocheatodavelocidad
lo que aguantó sus nervios varios
días hasta que pudo ver si las copias
reflejaban lo que tenía en mente.
Montó su cámara Linhof
Technikardan S en un sistema dolly
de dos rieles para crear un
movimiento de cámara suave y
replicar la trayectoria uniforme de un
coche a toda velocidad en una
autopista recta. Christian movió la
cámara por los rieles para desenfocar
parte de la escena y crear la ilusión.
LinhofTechnikardanSconobjetivo
Schneider47mmypelícula Kodak
Portra;2seg.af/16
Christian Schmidt
Christian Schmidt
es un enamorado
de la fotografía
desde su
adolescencia,
cuando
procesaba sus
copias en blanco y negro en el
laboratorio de su abuela. Este
galardonado fotógrafo ha realizado
numerosas campañas para agencias de
todo el mundo y clientes tan diversos
como Audi y RBS.
www.christianschmidt.com
Punto focal
El cactus está desenfocado
como el resto, pero es crítico en
la composición y ofrece un punto
focal obvio en una imagen
relativamente vacía. Pese al
fuerte suavizado, su forma es
claramente reconocible.
Fondo
Aunque están ligeramente
desenfocados, los objetos
alejados de la cámara son mucho
más nítidos que los cercanos.
Esto replica cómo se ven las
cosas desde un coche en marcha.
Perfil
Elfotógr fo
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Fotografía de paisajes
ViajeporeldesiertoIV
Mientrassobrevolabaeldesiertoenhelicópteroalsurde
LosÁngeles,aChristianleimpactóelefectográficodesde
elaireylepidióalpilotoquefueramáslentoparapoder
haceralgunasfotos.
ChristiandisparóconunacámaraMamiyaUniversalde
películayutilizóunestabilizadorgiroscópicoparaevitarlas
vibracionesdelhelicóptero.Encuadrólacarreterayel
cocheenelladoderechoparadarcontextoaldesiertoy
ofrecerunasensacióndeescala.
Navega
Estacombinacióndetresfotosverticaleshechascerca
deunaautopistacercanaaBrenner,Alemania,pertenece
alacampañadesostenibilidad‘Bigchangesstartsmall’
deDeutscheTelekom.Christianquisotransmitirel
mensajeconunefectodemaqueta,yparaellodisparóa
35metrosdelsuelodesdeunagrúaelevadora.Utilizóuna
Arca-SwissM-LineTwo,unrespaldodigital PhaseOne
P45+yunobjetivode58mm.
Técnicasfavoritas
CómolograrunavistadiferenteExposición
El uso de un filtro ND
de tres pasos no solo
permitió bajar la
velocidad para
exponer 2 segundos,
también sirvió para
conservar detalle
importante en las
nubes.
Primer plano
El desenfoque creado por
el movimiento de la
cámara en el dolly es clave
en el concepto de esta
imagen. Sin en suave
efecto de barrido en la
vegetación no parecería
velocidad, sino una foto
desenfocada.
Su mejor
Consejo
“Céntrate en un lugar y cáptalo en
diferentes situaciones. Entiende
lo que te gusta de las imágenes
que consigues”
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Essential guide
P
ara Julian Calverley, el cielo
es estar en un lugar perdido
con el viento dándole en la
cara y mirando cómo se
aproxima una tormenta. Es un
fotógrafo del mal tiempo al que le
gusta mostrar el lado más oscuro y
con carácter de la naturaleza. Todas
sus fotos (captadas con una cámara
Alpa de medio formato, o con su
Esteprofesionalhallevadosusmartphonealugaresremotoscon
cielosdetormentaparasulibro#iPhoneonly
iPhone) llevan ese sello. “No me
gustaría tener que disparar todo el
día con un cielo perfecto y azul”,
admite Julian.
Mirando las imágenes de su
iPhone, es fácil pensar que están muy
editadas, pero en realidad el secreto
está en disparar en el sitio adecuado y
en el momento justo.
iPhone;editadaenSnapseed
Julian Calverley
Además de ser
fotógrafo
comercial, Julian
Calverley capta
también paisajes
oscuros,
misteriosos y
amenazadores con sus cámaras de
medio formato y su iPhone. Su pasión
por las fotos de este último le ha llevado
a crear un libro, #iPhoneonly, y le ha
hecho muy popular en Instagram (www.
instagram.com/jccalverley). Sus
trabajos para #iPhoneonly se expondrán
en un muestra itinerante que recorrerá
distintas ciudades.
Entre los clientes comerciales de
Julian se incluyen Mercedes, Bank of
Scotland, HSBC, Tesco y Vodafone.
www.juliancalverley.com
Perfil
Arriba Julian
demuestra que no
hace falta un
equipo caro para
obtener resultados
profesionales. Las
imágenes de su
iPhone parecen
hechas con una
SLR.
Elfotógr fo
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Take BETTER portraits
DigitalCamera Abril2015
Técnicas
favoritas
Cómogenerarambiente
Vistacostera(arriba)
LaimagensecaptóenlaIsladeHarriscondos
filtrosgraduadosND0.6:unosobreelcielo,y
otropuestodelrevéssobreelmarpara
suavizarlasiluminacionesdelagua.
Columpios(derecha)
AunqueJulianviajalamayoríadeltiempo,
tambiénsabeencontrarubicacionescercade
sucasa.AquíusósucámaraContax645ydejó
queladensanieblaapagaraloscolores.
Su mejor
consejo
“La atmósfera y la
localización son
importantes. No temas las
tormentas y el mal tiempo,
adáptate a las condiciones”
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domina el arte de...
L
a simplicidad es el elemento
clave en sus trabajos en
monocromo. Arquitecto y
fotógrafo, su visión de
figuras y formas le ayuda a reducir
escenas complejas a un esqueleto
básico de luz y sombra.
Esta imagen de los acantilados de
basalto y la oscura playa volcánica de
Vík í Mýrdal, en el sur de Islandia,
muestra perfectamente su estilo. La
oscuridad del terreno y el brillo del
agua se combinan para crear misterio.
Tras observar la escena desde una
posición elevada bastante antes del
Sutrabajocomoarquitectolepermitesabercómoreducirupaisajealobásico.
Suimagen‘Vík’revelalacrudabellezadeestalocalizaciónislandesa
amanecer, Ian usó un filtro ND 10
para dejar al mínimo la luz, y un
objetivo 17-35 mm a 35 mm para
encuadrar la extensión de la playa
hasta el cabo en la lejanía. La
exposición larga difumina las olas del
Atlántico, y las nubes anuncian una
tormenta próxima.
“Utilicé una exposición larga para
simplificar la composición
suavizando el movimiento del agua y
enfatizar la belleza de la curva creada
por la playa” explica Ian.
NikonD800conobjetivo35mm;2
minutosa f/16,ISO100
Ian Bramham
Ian Bramham es
un arquitecto
cuyo amor por las
formas naturales
y construidas le
ha ayudado a
desarrollar un
estilo sencillo y a la vez espectacular.
Sus escenas, muchas de ellas vistas del
norte industrial de Inglaterra, son muy
demandadas para impresión. Su primer
libro, Shadows & Light, está ilustrado
con sus fotografías en blanco y negro.
www.ianbramham.com
Exposición larga
Al usar su Lee Big Stopper
(que detiene 10 pasos de
luz), Ian pudo suavizar el
movimiento de las olas del
Atlántico y dejarlo como
un delicado desenfoque.
Esto ayuda a simplificar la
escena final.
Perfil
Punto focal
Las afiladas rocas en el mar
son el punto focal de la foto.
Su nitidez crea un
importante contraste con el
suavizado de la playa y el
mar, que ocupan dos tercios
del espacio. El encuadre de
la imagen sigue la regla de los
tercios de una manera
aproximada.
Elfotógr fo
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Fotografía de paisajes
ParqueeólicoenBurnley
Paraexpresarlasensacióndemovimientodelashélices
delaturbina, Iannecesitabaunavelocidadentornoa 1/8
seg.Laformadelograrlofuemontarunfiltrodedensidad
neutra B+WdeseispasosensuobjetivoSigma10-20
mm.Lasnubesbajasyelespectacularcielofueronun
premioextraesedía.
Cottamaplenapotencia
LascentralestérmicassontangrandesqueIantuvoque
ponerseaunos3kmparaconseguirlaimagenconsu
70-300a70mm.Elmejormomentoparafotografiarlas
escuandotrabajanasucapacidadmáxima,afinalesde
otoño,eninviernoyaprincipiosdeprimavera.
Técnicasfavoritas
Ianaprovechasubasearquitectónica
Composición
Sin duda, se ve muy
realzada por la curva
natural de la playa. Ian la ha
encuadrado para que
empiece en la esquina
inferior izquierda, y se
extienda hasta la elevación
en la distancia.
Detalle en el cielo
Ian ha logrado captar
suficiente detalle en el
cielo para que mantenga
su peso sin dominar la
escena. Esto resulta vital
para el equilibrio de una
imagen en blanco y negro
muy sencilla pero al
mismo tiempo eficaz.
Su mejor
consejo
“Intento mostrar cómo hace que
me sienta una escena. Prefiero
sugerir a representar fielmente,
y las ideas sencillas antes que
las complejas”
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32. DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
32
Amplíalaprofundidaddecampodetu
ópticafavoritacaptandovariasimágenes
yfusionándolasdespués
Enfoque
apilado
técnicas básicas
El enfoque apilado es una
técnica fotográfica que te
ayudará a profundidad de
campo de tus primeros planos. En las
escenas macro es difícil crear
profundidad. De hecho, ni siquiera con
aperturas pequeñas como f/16
obtendrás una imagen nítida del
primer plano al fondo.
La técnica del apilado consiste en
hacer una serie de fotos (nueve en
nuestro caso) desde la misma
posición, pero con un punto focal
distinto en cada una. Después, solo
tendrás que combinar las imágenes en
un software de edición para crear una
sola escena macro muy nítida.
Hay numerosos programas con los
que conseguir el resultado final, pero
en este proyecto vamos a usar
Photoshop CC (si quieres ir un poco
más allá, prueba la demo de 30 días de
la aplicación especializada Zerene
Stacker (www.zerenesystems.com).
Para realizar el enfoque apilado
necesitarás un objetivo macro, un
trípode y, lógicamente, un sujeto. El
segundo es vital porque, como en la
fase de edición tendrás que alinear las
fotos, la composición no puede
cambiar entre tomas. Si te tomas en
serio esta técnica puedes usar un carril
para cambiar el enfoque con precisión,
pero si solo deseas experimentar con
ella bastará con girar el anillo de
enfoque para obtener unos resultados
más que correctos.
Nuestro sujeto es un pequeño
coche de juguete. Para iluminar la
escena usamos luz natural y un
reflector para rellenar las sombras.
¿Quieres probar? ¡Es tu turno!
ClaireGillo
FOTOCiencia
Por qué funciona
1 Elcochetieneunleveánguloysale
muynítidodelprimerplanoalfondo,
revelandoasítodoeldetalle.
2 Lapizarranegraesunafavorecedora
plataformaparaelcocheque,junto
conelfondodesenfocado,ayudaa
aislarelsujeto.
3 Lafotosehizoconiluminación
naturalyseusóunreflectorpara
rebotarluzalassombras.
1
2
3
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36. DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
36
RuthAsher
Anatomía de una foto
Vidaenelmar
“Cuando realices
exposiciones largas
como esta, es siempre
aconsejable bloquear el
visor para evitar que
pueda entrar luz que
arruine la imagen. Hazlo
aun usando el modo Live
View para encuadrar y
enfocar tus imágenes”.
Localización
Ruthhizoestafotodeunosalcatraces
comunesanidandoenunareserva
naturalsituadaenEscocia.Eselpunto
másalnortedelaislabritánicayunode
losmejoreslugaresparaavistaraves
marinas.El60%delapoblación
mundialdealcatraces(unas16.000
parejas)secríaaquí.
Azul frío
“Eltintedecolorsedebeenparteala
sombraquerecibelarocadelasotrasque
tieneasualrededoryaqueeraelfinaldel
día.Elcieloestabanubladoynohabíaluz
dorada”,afirmaRuth.“Sinembargo,elgran
responsabledelcoloresunfiltro LeeBig
Stopper,quesueleenfriarlaimagen.Capté
laescenaenRawconelbalancedeblancos
Luzdedía.Elresultadomegustó,asíqueno
alterélatemperaturadecolorcuando
procesélafotografía”.
LafotógrafadeanimalesRuthAsherrevelala
historiadeestaespectacularescena
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DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
DigitalCamera Abril2015
fotorecetas
ElgurúdelafotografíaScottKelbyestrena
estanuevasección,enlaquerevelalos
secretosdesusimágenesmásfamosas
Estoy muy emocionado con el
inicio de esta nueva sección en
Digital Camera, una revista de la
que soy fan desde hace años. Fotorecetas
está inspirada en el capítulo más popular
de mi serie La Fotografía Digital (Anaya),
en el que muestro una foto y después
explico cómo hacer una parecida. Sin
embargo, aquí voy a compartir el ‘cómo se
hizo’ e incluso el proceso de edición.
Vamos a empezar con un retrato de
novia con una sola luz. La sencillez es ideal
porque ayuda a bajar tu nivel de estrés (y
el de la novia), y con una sola luz podrás
centrarte en emociones y expresiones.
Elegí una bonita iglesia con un vestíbulo
pequeño. Las puertas tenían un rojo
¡Ahíviene
lanovia!
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39. 39
TÉCNICAS RÉFLEX
intenso que creaba un bello contraste con el
vestido blanco y el ramo rosáceo, mientras
que para iluminar usamos un flash con batería
portátil, aunque también vale uno de zapata.
Nuestro kit Elinchrom Ranger Quadra
está compuesto por un flash pequeño y
una batería ligera. Es uno de los que uso en
localizaciones porque da una luz mucho más
brillante que la de un flash de zapata. Además,
puedo controlar su potencia con la cámara
gracias al disparador inalámbrico integrado.
Brad Moore fue el encargado de fotografiar
el ‘cómo se hizo’, pero llevé un segundo
ayudante, Billy, para que llevara la batería
colgada al hombro durante las cuatro horas
que duró la sesión. Es perfecta para estos
trabajos porque el peso es muy razonable.
Paso a paso Trabajar con una sola luz
Así preparó Scott dos escenas muy diferentes
1Laentrada
El vestíbulo con puertas rojas al
que me refería antes, aunque en
realidad la iglesia es mucho más
oscura (sobre todo la entrada,
donde había escasos focos con
una luz cruda). Cambié la altura de
la cámara sentándome o
poniéndome de pie entre los
bancos para mostrar una escena
más amplia con un ángulo más bajo
o hacer zoom, respectivamente. Mi
objetivo era un 70–200 mm f/2.8, y
prefiero disparar con el extremo
largo (incluso a 200 mm si puedo)
para obtener una compresión
óptica más agradable.
2Ocultarlaluz
Esconderlacajadeluzfueun
retoporlopequeñodel vestíbulo.
Comoseveenlafoto,Billysemetió
enlaentradadeunalmacénpara
quenosecolaraenelencuadre.Yo
estoybastantealejadodelanovia,
sentadoenunodelosbancospara
asípodercaptarunaescenade
cuerpoentero.
Parafotografíascomoesta
solemosusarunmonopiéenlugar
deunsoportenormal,yaquees
másfácildispararymoversedeun
ladoaotro.Noobstante,como
empezamosconunsoporte
decidimosseguirconél.
3Imagen1
Laposicióndelaluzes
bastanteestándar:lacolocamosa
unos45°delanoviaylaelevamos
paraapuntarlahaciaabajo.
Dedicamoslamayorpartedel
tiempoaevitarquerebotarapor
todaspartesenelvestíbulo.
Dependiendodecómola
apuntáramos,aparecíaunpunto
brillanteenlapuertarojajuntoala
novia,asíquehuboquegirarvarias
veceslacajadeluzaunoyotrolado
(unapulgadamásomenos)hasta
lograrminimizarlo.Sí,podríahaberlo
arregladofácilmenteenPhotoshop,
peroodioretocaralgoquedebería
haberhechobienenelmomentode
sacarlafoto.
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40. 40
DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
La luz recoge el color del objeto que ilumina. Si es blanca y cae sobre una puerta roja, la luz reflejada será roja. Cuando vi el contraluz en
color me pareció muy rojo por la iluminación reflejada, por lo que tuve claro que la imagen era una buena candidata para convertirla a
blanco negro. Aprendí este truco de Brad Moore, que fotografía muchos conciertos. Cuando la iluminación es mala, o el cantante o el
guitarra reciben una fea iluminación verde, él pasa las fotos a blanco y negro y soluciona el problema con el color.
Convertirablancoynegro
Uséelplug-inNikSoftwareSilverEfexPro2 paraPhotoshoppara
convertirablancoynegro.Mistrespreajustesfavoritosson Full
Spectrum,FineArtProcessyHighStructureSmooth,asíquesuelo
acabarescogiendounodeellos.
Crearelaspectoduotono
Trasconvertiramonocromo,añadíelaspectodeDuotonoen
LightroomenelpanelDividirtonos.Movísololoscontrolesde
Sombras:Tono25ySaturación21(notoquesAltaslucesni
Equilibrio).Elaspectoalimprimiresademásmuybonito.
POSPRODUCción monotono y duotono
4Retroiluminación
La siguiente escena que quería era un contraluz. Le pedí a la
novia que se quedara en el mismo sitio, y Billy se llevó el flash con la
caja de luz al otro lado del vestíbulo. La posición era más o menos la
misma, con un ángulo de 45° y apuntando desde arriba, pero esta
vez aumenté la potencia del flash. Además de un halo en los
hombros, quería que la luz se extendiera un poco más. Por ello, le
dije a la novia que girase la cabeza y el cuerpo hacia el flash, de lo
contrario la iluminación no habría bañado su rostro.
5Imagen2
El único ajuste importante fue la velocidad. Tuve que usar varias
hasta encontrar la que permitía fusionar parte de la luz que había en el
vestíbulo con la de mi flash. En este caso, tras probar todo desde
1/200 a 1/30 seg., la mejor opción fue 1/80 seg. Escogí ISO 100 (el
ajuste más limpio de mi cámara), y puse la apertura a f/5 para poder
desenfocar un poco el fondo. Al emplear una apertura tan grande
pude mantener la iluminación a menos de un cuarto de su potencia la
mayor parte del tiempo.
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41. DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
41
Evitarvibraciones
Usa un trípode u otro soporte sólido
para que la cámara no se mueva al exponer.
Asegúrate de que el trípode no sufra
vibración alguna por el viento, y desactiva a
continuación los estabilizadores de imagen
de la cámara y el objetivo.
Exposiciónmanual
Bulb es totalmente manual, así que
debes determinar la exposición correcta.
Puedes probar e ir verificando el
histograma, o bien medir con la apertura
máxima y un ISO alto, y configurar después
el tiempo de exposición.
Disparadorremoto
Lo mejor para mantener el obturador
abierto es un disparador remoto con
opción de bloqueo que acabe la exposición
al desactivarla. Algunos modelos incluyen
un temporizador para que fijes el tiempo de
exposición, pero puedes usar un reloj.
Cómo… Usar el modo bulb para hacer exposiciones largas
Configura la cámara para protegerla de las vibraciones y dispara
21 3
Controlaladuracióndetus
exposicionesfácilmente
La magia del
modo Bulb
Cuando dispares con
uno de los modos de
medición automática
como Prioridad de apertura, la
velocidad más baja disponible
será de 30 segundos. En la
mayoría de las condiciones de
luz será más que suficiente para
captar tu imagen, pero a veces
necesitarás exposiciones mucho
más largas.
Aquí es donde entra en
acción el modo Bulb, un ajuste
que permite mantener abierto
el obturador manualmente el
tiempo que haga falta, lo que
posibilita exposiciones de varios
minutos e incluso horas.
Los sujetos típicos que
suelen requerir el modo Bulb
son estelas de estrellas, escenas
nocturnas, estelas de luces de
vehículos, fuegos artificiales y
rayos, aunque también podrás
usarlo si montas un filtro ND
fuerte para alargar la exposición
y desenfocar nubes o agua.
En la mayoría de las cámaras,
el acceso a este modo se hace
a través del dial de exposición,
donde suele aparecer como‘B’, o
bien eligiendo el modo Manual;
avanza un paso por debajo de‘30
segundos’y verás la indicación
‘BULB’.
En el modo Bulb el obturador
se queda abierto mientras esté
pulsado el botón de disparo.
Puedes hacerlo con el dedo,
pero te arriesgas a que haya
vibraciones. Lo mejor es un
disparador remoto.
“El modo Bulb permite abrir el
obturador el tiempo que haga falta y
exponer minutos e incluso horas” MarkHamblin
Exposición de 15
minutos bajo la luz de
una luna llena. En ella
se aprecian estelas
de las estrellas.
Descubrimientos SLR
DCM161.shoot_dslr.indd 41 16/03/2015 10:10:07
42. DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
42
fundamentos
de tonos medios. Por ejemplo, un
cisne en un campo nevado reflejará
mucha más luz, y un gato negro en
una carbonera bastante menos.
Dichos sujetos pueden quedar
demasiado oscuros o brillantes porque
el sistema de medición intenta acercar
la exposición a un gris de tonos
medios. En el caso del cisne se reduce
y el resultado es soso y gris, mientras
que con el gato negro se aumenta y el
sujeto queda descolorido y también
gris. Hay una serie de variables que
tienen un efecto sobre la exposición,
entre la que se incluye el modo de
medición empleado.
Micámaratienevariosmodos,¿enqué
sediferencian?
Las cámaras digitales suelen tener
tres modos de medición. El utilizado
por defecto es el de‘patrón’, que
Qué hace la
medición
Cuándo es
probable que falle
Cómo corregir
la exposición
lo que vas a
aprender
este mes
MarcusHawkins
Elprimerpasoparaexponermejores
entendercómointerpretalasescenasel
sistemademedicióndetucámara.Aquí
explicamoscómofunciona
En qué consiste la...
Medición
realiza una serie de lecturas en toda la
escena y calcula la exposición óptima
de acuerdo con el brillo de la misma o
del sujeto.
Cada fabricante de cámaras emplea
su propia denominación para este
modo (Canon lo llama medición
‘Evaluativa’, mientras que Nikon
prefiere‘Matricial’), pero en realidad el
efecto es el mismo. La idea es que no
tengas que tocar la exposición porque
la cámara compensará lo que sea
necesario. O dicho de otra forma, el
cisne quedará con tonos más cercanos
al blanco al emplear este sistema de
medición para exponer.
No obstante, la realidad es que este
modo tampoco puede hacer magia.
Los sujetos con poca luz, demasiado
brillantes u oscuros, o muy pequeños
en el encuadre, pueden dar una lectura
errónea y tendrás que compensar la
exposición para arreglarlo.
Tu cámara incluye también una
medición que se llama‘ponderada al
centro’. Como indica su nombre, la
lectura se realiza en toda la escena
pero dando prioridad al centro del
encuadre. Procede de la época de la
fotografía de película y no realiza
ajuste alguno en la exposición.
Por último, la medición puntual,
que hace una lectura del brillo en una
parte muy pequeña del encuadre.
Es una gran opción para bloquear la
exposición en un sujeto pequeño,
o bien realizar varias lecturas en la
escena y calcular la exposición óptima
por ti mismo.
¿Quéhaceelsistemade
medición?
Básicamente, mide el brillo
del sujeto para que la cámara pueda
determinar cuánto tiempo hay que
exponer el sensor para captar una
imagen. El problema es que el sistema
no es infalible, lo que puede dar lugar
a fotos demasiado claras u oscuras.
Para refinar más los resultados tendrás
que corregir los errores usando la
compensación de exposición, o
bien realizar ajustes manualmente:
apertura, velocidad de disparo e ISO.
¿Porquéfalla?
Los sistemas de las cámaras están
calibrados con lo que se denomina
‘18% gris’. La teoría es que un gris de
tonos medios, a medio camino entre
el negro y el blanco, refleja un 18%
de la luz que recibe. Apuntando la
cámara hacia una tarjeta gris o medio
tono aproximado equivalente, como
un campo de hierba o un pavimento,
el resultado quedará bien expuesto.
Como es lógico, no todo lo que
fotografíes estará dentro de ese rango
“El problema es que el sistema de medición no
es infalible, lo que puede dar lugar a fotos
demasiado claras u oscuras”
técnicas
fotográficas
esenciales
pasoapaso
bien medidoMal medido
DCM161.shoot_basics.indd 42 16/03/2015 10:22:04
44. 44
DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
¿Quésignifica‘hacerunalectura’?
Apuntar con el objetivo a una parte
de la escena, o detalle de esta, y pulsar
ligeramente el botón de disparo
para activar el sistema de medición
integrado en tu cámara.
La apertura y la velocidad
aparecerán en el visor indicando
la exposición, tras lo cual podrás
bloquear esta última pulsando el
botón de la parte trasera de tu réflex,
o bien cambiar al modo Manual e
introducir esos ajustes. Esto permite
cambiar la composición libremente
después de la lectura y mantener a la
vez una exposición uniforme.
Por lo general, la lectura suele
hacerse en el modo puntual porque
ofrece más precisión, aunque para
obtener los mejores resultados
necesitarás tener buen ojo para
evaluar los valores tonales. Si mides
en una zona más brillante u oscura
que un medio tono, puede que tengas
Ponderada al centro
Estemodomidetodalaimagenperoponeel
énfasisenelcentrodelamisma.
Entornoaun80%delaexposiciónsebasa
enelcentrodelencuadre.
Lacámaranoconsideraladistancianiel
enfoque,porloquepuedequehayaque
compensarmáslaexposición.
Patrones de medición
Cadafabricantetienesupropiamarca,perolossistemas
funcionanmásomenosigual.
Laescenasedivideenunrangodezonasmáspequeñasyla
cámaracomparalaslecturasdecadauna.
Lacámarasabedóndeenfocaelobjetivo(yportanto
dóndeestáprobablementeelsujeto)yajustalaexposiciónen
consecuencia.
Puntual
Estaopcióndalecturasprecisas,perohay
queseleccionarlazonaconcuidado.
Algunascámarasvinculanlamediciónal
puntoAFactivo,mientrasqueotrasusan
siempreelcentral.
Sinoapuntasaunmediotonotendrásque
compensarlaexposición.
Alternativa
Algunascámarasofrecenotrasopcionesa
losanterioresmodosuniversales.
LasSLRCanonincluyenunmodoparcial
queactúacomounpuntualmásgrande.
Algunas Nikonofrecenunmodo
‘promedio’queconsideratodoelencuadre
sinénfasisenelcentro.
Lalecturadelaexposicióndependedelmodoseleccionado.
Algunostienenencuentatodalaescena,mientrasqueotros
empleansolounapequeñaparte.
Consejo patrones
que compensar la exposición para no
sobreexponer o subexponer la imagen.
¿Dóndeestáelcontrolde
compensacióndeexposición?
En el menú de disparo de la cámara
o en la pantalla de control. La mayoría
de las SLR tiene también un botón
marcado como‘+/-’. Púlsalo y gira el
dial de control de tu réflex a izquierda
o derecha para hacer los ajustes.
Asimismo, algunas cámaras
permiten llevar esto a cabo sin pulsar
antes el botón. Si miras por el visor
(o usas la pantalla trasera) mientras
realizas ajustes, verás que hay un
indicador que se mueve en la escala
de exposición. Si se desplaza hacia
el extremo‘+’la zona medida saldrá
más brillante, mientras que si lo llevas
en la dirección opuesta quedará más
oscura. Dejándolo en el centro, el área
medida se representará como un valor
de tonos medios.
Las diferentes formas de medir la luz de cada modo
Paraversilacámarahainterpretadocorrectamente
laescenadebescomprobarelhistograma,yaseaenel
modoLiveViewoalrevisarlaimagen.Elejehorizontal
delgráficomuestralassombrasalaizquierda,lasáreas
brillantesaladerechaylosmediostonosenelcentro,
mientrasquelaformayeltamañodelhistograma
representancómohainterpretadolaimagenlamedición.
Sicaptasuna escenabrillanteyelhistogramanoestáen
elladoderechodelgráfico,añadecompensaciónpositiva
alaexposición
ydisparade
nuevo(con
sujetososcuros
ocurrejustoala
inversa).Evita
asimismoque
elhistograma
sesalgade
losbordesdel
gráfico.
Cómo comprobar
el brillo
MarcusHawkins
DCM161.shoot_basics.indd 44 16/03/2015 10:22:11
45. 45
DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
hazlo tú mismo
1 2
5 6
3 4
Acércate
Consiguedestacareldetalleconlaayudade
unobjetivomacrohechoentucasa
Si los primeros planos te
apasionan, gastarte unos cientos
de euros en un objetivo macro es
imprescindible. Otra opción es adquirir un
tubo de extensión o un filtro de primeros
planos, ¿pero qué te parecería poder
acercarte mucho a tu sujeto sin pagar nada,
solo para probar el mundo macro?
Convertir un objetivo estándar en uno
macro es sorprendentemente fácil. Solo
necesitas un tubo de cartón, una tapa de
cuerpo de cámara antigua y cinta.
Fijarlaapertura
Enlapartetraseradelobjetivohayuna
palancausadaporlacámaraparafijarla
apertura.Ponlaaperturatotalmenteabierta
ypegalapalancaconcinta.
¡Adisparar!
Enelmenúdelacámara,activaelajuste
paradispararsinobjetivo.Montaturéflexen
untrípode,eligeelmodoManualyhazuna
seriedefotosdeprueba.
Unirlacámarayelobjetivo
Pegalatapaalinteriordeltuboconcinta.
Conelfrontaldelobjetivomirandoaltubo,
úneloaélconcintadejandoaldescubierto
lapartequesuelemontarseenlacámara.
Preparareltubo
Cortaunos15cmdetubo(lamedida
varíasegúntuobjetivo,peroestábienpara
empezar).Pegapapelnegroenelinterior
paraquelaluznorebote.
Roscaparalacámara
Loprimeroeslauniónentreeltuboytu
SLR.Buscaunatapadecuerpoantigua,haz
variostaladrosenelcentroycortaelagujero
conunasierrapequeñaolima.
Localizauntubo
Paraampliarlafocalhacefaltadistancia
entreelsensoryelobjetivo.Buscauntubo
decartónconundiámetroaproximadoalde
latapaconelagujero.
Consejo
Experto
Al disparar, ajusta la
velocidad para exponer
correctamente. Para
enfocar, cambia la
distancia de la cámara
respecto al sujeto.
DCM161.shoot_hacks.indd 45 16/03/2015 10:25:32
46. 46
DigitalCamera Abril2015
TÉCNICAS RÉFLEX
DigitalCamera Abril2015
46
Zona creativa
Exploratufacetaartística
creandounaobramaestra
abstractaconpocodepintura
Pintaennegro
El arte abstracto y la fotografía
están muy relacionados. Desde la
invención de la cámara, pintores y
fotógrafos han mezclado ambos campos
con resultados sorprendentes.
Si no se te da bien pintar no te
preocupes porque en este sencillo
proyecto no tendrás que hacerlo, solo
necesitarás un poco de creatividad e
imaginación, un bote de pintura negra
(disponible en cualquier hipermercado),
una bandeja
blanca, una jarra
con agua, un trípode y un flash.
Si buscas un resultado más colorido no
te limites al negro. Piensa en tonos que se
mezclen bien: por ejemplo, amarillo y azul
para crear un verde, o amarillo y rojo para
hacer un naranja.
Para nuestra imagen final hicimos
un montaje en Photoshop con 16 fotos,
ya que queríamos mostrar la secuencia
del cambio de la pintura de principio a
fin. Es conveniente sacar alguna foto de
más para tener más margen en la fase
de edición, y merece también la pena
disparar en Raw para poder pasar todo
el lote a blanco y negro en Camera Raw,
y retocar asimismo la exposición y el
contraste de todos los ficheros.
Cómo… Crear una obra de arte en casa
Capta una secuencia y realiza el montaje en Photoshop
Lacámarayelflash
Monta tu SLR en un trípode y encuadra la bandeja con una
perspectiva cenital. Coloca un flash junto al recipiente y apunta la
cabeza hacia arriba para rebotar la luz y distribuirla de forma
equilibrada. Pon la cámara en el modo de exposición Manual,
ajusta la velocidad de disparo a 1/250 seg. y el ISO a 100, y
equilibra la apertura con la intensidad del flash.
1
3
2
Combinarlasimágenes
Crea un documento y haz una
cuadrícula de 4x4 con el Rectángulo. Importa
las fotos una por una y colócalas sobre el
rectángulo adecuado. Después, también una
a una, haz clic derecho en el icono de cada
imagen y elige Crear máscara de recorte en el
menú que aparecerá. Pulsa Ctrl/Cmd+T para
adaptarlas al espacio de los rectángulos.
Mezclarpinturayagua
Saca una foto de la bandeja vacía. Ve añadiendo gotas de
pintura, y después agua, sin dejar de disparar. Retira el agua, vuelve a
colocar la bandeja, y mueve las gotas de pintura con un lápiz
mientras disparas. Cuando acabes, abre las fotos en Camera Raw,
pulsa Seleccionar todo y marca Convertir a escala de grises, y pasa
todos los ficheros a tu editor gráfico.
Enfoca la bandeja y
dispara mientras mueves
la pintura y el agua.
DCM161.shoot_creative.indd 46 16/03/2015 9:56:23
48. LaboratorioDigital
domina LIGHTROOM
48
No se cómo se va a l
sección a partir de a
CÓMOCORREGIR
TUSIMÁGENES
Eliminarelviñeteado
Sielfiltrocreaunmolestoviñeteadoenlasesquinas,
laherramientaEliminacióndemanchaspuede
ayudar.Pintaeláreaconlaherramientapuestaen
Corregiryarrastraelpuntodeorigenaunazona
cercana.Puedenproducirseerroresenlosbordes,
asíquecorrigelasesquinasantesderecortar.
Locielossonmás
clarosqueel
terreno,asíque
exponerbienéste
últimoquizásresulte
enuncielo
demasiadoclaro.
Loscielossuelen
mejorarcuandose
oscurecencon el
Filtrograduadode
Lightroom.Tómaloy
arrástralodesdela
partesuperiorhasta
elhorizonte,
manteniendopulsadoMayúscula(mantieneeltrazorecto).ReducelaExposicióna
valoresnegativosparaoscurecerelcielo.Sipartedelpaisajeseadentraenelcielo
(comoenestecastillo)subeelcontrolSombrasparaaclararlazonaafectada.
TRUCOEXPERTOOscurecercielos
DigitalCamera Abril2015
Problemas como la distorsión y los
dominantes de color no tienen por qué
arruinar definitivamente tus imágenes.
Lightroom
al rescate
TRAS LA IMAGEN
James Paterson
James sabe
exactamente qué
técnica de Photoshop es
la más adecuada para ti.
SOFTWARE Lightroom 5 DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud
El módulo Revelar de Lightroom no solo destaca por
permitir mejorar la exposición y los tonos. También es
capaz de corregir varios problemas fotográficos comunes.
Tomemos por ejemplo la foto de este castillo.
El efecto del filtro de densidad neutra de 10 pasos ha
difuminado bien las nubes, pero las fugas de luz a través
del visor han provocado una fea mancha púrpura en el
centro. Y lo que es más, el filtro ha generado viñetas en las
esquinas debido a la amplia longitud focal, y la inclinación
ascendente de la cámara ha hecho que la verticales de la
construcción tiendan a converger.
Pero ni siquiera con problemas tan serios como éstos
tenemos por qué dar una imagen por perdida. Con unos
pocos ajustes en Lightroom podremos restaurar la escena.
• Encontrarás la imagen del tutorial en el CD-ROM
UsaelPinceldeajusteparaeditar
coloresyelpanelCorrecciones
delenteparacorregirángulos
Sinunfiltrograduadoesdifícilexponercorrectamente
tantoelcielocomolatierra.Descubrecómocorregirlo.
antes
tutorial
enVIDEO
enelCD
DCM162.dd_lightroom.indd 48 18/03/2015 20:06:08
49. LaboratorioDigital
CORRRIGE TOMAS CON PROBLEMAS
49
se va a llamar esta
artir de ahora
Mejorarlosazules
Aleliminareldominantemagenta
elcieloseverápocosaturado.
Podemosmejorarelcolor
pintandounamáscaraconel
Pinceldeajuste,ybajandoluegola
Temperaturaparaenfriarelárea.
Retocarelcastillo
ConelPinceldeajuste,repasael
sujeto(marcaMáscaraautomática
pararespetarlosbordes.)Usaalos
deslizadoresparamejorarlos
tonos.Nosotroshemoselevadosu
Exposición,ContrasteyClaridad.
Quitardominantes
Aquíelusodeunfiltrocausaun
antiestéticodominantepúrpura
enpartedelaimagen.Puedesusar
elapartadoSaturacióndelpanel
HSLparareducirlasaturaciónde
loscoloresnodeseados.
Corregirladistorsión
EnelpanelCorreccionesdelenteel
deslizadorVerticalcorrigelasverticales
convergentes.Pruebatambiénlos
botonesUprightdelapartadoBásica
paracorreccionesautomáticas.Recorta
paraeliminarbordesnodeseados.
DigitalCamera Abril2015
después
DCM162.dd_lightroom.indd 49 18/03/2015 20:06:16
50. LaboratorioDigital
DigitalCamera Abril2015
escuela de photoshop
50
Te explicamos cómo recortar a un sujeto con un
nivel de precisión máxima, para luego poder
reemplazar el fondo con un diseño moderno
Selecciones
perfectas
Photoshop al detalle
SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud
James Paterson
James sabe exactamente
qué técnica de
Photoshop es la más
adecuada para ti.
• Encontrarás las
imágenes del tutorial
en el CD-ROM
pasoapaso
Recortesprecisos
Retocarlamáscara
2Pinta las zonas más complejas como el pelo,
repasando los espacios entre mechones. Marca
Descontaminar color (oculta aberraciones). Escoge
‘Nueva capa con máscara de capa’ y presiona OK.
Pintarelradio
1Usacualquierherramientadeselección,comoel
métododelosCanales,yaíslaalsujeto.Luegovea
SelecciónPerfeccionarborde.SubeRadioa70y
activaRadiointeligenteparamejorarlaselección.
tutorial
enVIDEO
enelCD
después
antes
DCM162.dd_stepbystep.indd 50 18/03/2015 19:49:52
51. LaboratorioDigital
DigitalCamera Abril2015
PERFECCIONAR BORDE
51
anatomíadePHOTOSHOPPerfeccionarborde
TÉCNICAEXPRÉSSelecciónporcanales
Mododevista
Escogeunavistaquemuestrebienel
contrasteentreelelementoyelfondo.
Pulsando[F] lasrecorrerásunaauna,ycon
[J]activarásodesactivaráslavistaRadio.
Ajustarborde
Estoscuatrodeslizadorespermitenaplicar
ajustesbásicosalaselección.Suavizado
quitarápartesdentadasdelbordepara
lograrunacabadomáscurvo.Calarsuaviza
elborde.Contrasteañadedefiniciónycrea
unbordemásnítido.Desplazamientode
bordepermiteampliaroreducirelborde.
Deteccióndeborde
EldeslizadorRadiopermite
expandireláreademejoraalo
largodelbordesobreelcuáleste
comandovayaincluyendoo
excluyendopíxeles.Marcando
Radiointeligenteconseguirásque
elradiosecontraigaoexpanda
siguiendoelbordedelelemento.
Salida
Puedeselegirextraerselecciones de
variasformas.Siloscoloresdelfondo
originalmuestranaberraciones,marca
Descontaminarcolores.Estorellena
dichasáreasconelcolordepíxeles
anexos.Alserunajustedestructivoelige
Nuevacapaconmáscaradecapa.
Perfeccionarradio
Estaherramientatipopincelpermite
pintarunradioamano–idealparaampliar
eláreadeseleccióndezonascomplejas,
comoelcabellooelpelaje.Mantén
pulsado[Alt]paraborrarpartesdelradio.
Mostrarradio
MarcalacasillaMostrarradiopara
accederaunaprácticavistaque
muestraconexactitudquéáreas
delbordeseestámodificando.
Luegopuedespintarconla
herramientaPerfeccionarradio
paramejorarlazona.Aumentael
radioenáreasproblemáticaspara
dirigirlaatencióndelcomando,y
redúceloenáreassindificultad.
Perfeccionar borde funciona mejor cuando la
selección inicial es muy exacta. Si el sujeto
tiene un fondo diáfano, el método de selección
por Canales puede ser muy efectivo.
Accede al Canales [1] (Ventana Canales).
Pincha cada canal y busca cuál ofrece el mejor
contraste entre fondo y sujeto [2]. Arrástralo
sobre el icono Crear canal nuevo [3] (creará una
copia). Sube aquí el contraste para que el sujeto
se vea totalmente blanco y el fondo negro (o a la
inversa) [4]. Usa los Niveles ([Ctrl/Cmd]+[L]) para
potenciar este aspecto. Pinta con el Pincel (Modo
de fusión a Oscurecer) para repasar las áreas
negras. Pulsa [Ctrl/Cmd] y haz clic en el canal y ya
tendrás seleccionadas las zonas blancas.
Descubreajustesytrucosparalograrelbordeperfectocuandorecortesunelemento
ParasacarelmáximopartidodelaherramientaPerfeccionarborde
debesempezarconunaselecciónprecisa.Pruebaconestemétodo.
1
2
4
3
Cuando el sujeto esté contra un fondo
liso, prueba a emplear los Canales para
obtener una selección precisa.
DCM162.dd_stepbystep.indd 51 18/03/2015 19:49:54
52. LaboratorioDigital
DigitalCamera Abril2015
el análisis
52
Te revelamos cómo sacar partido de la potencia de
Camera Raw y de los Objetos inteligentes para crear
un retrato, empleando la edición no destructiva
Sobreysubexposición
Usamos una única capa 50% gris para aclarar y
oscurecer partes de la imagen, con un pincel blanco
o negro. Esto nos permitió aplicar el efecto de forma
no destructiva, dándonos la posibilidad de alterarlo
posteriormente, y evitando que el fichero se hiciera
demasiado grande.
Máscara
automática
Si en ACR activas la
Máscara automática, al
repasar zonas complejas
con el Pincel de ajuste se
restringirán las áreas que
afecta el pincel (detecta
mejor los cambios en el
contraste). Aumenta así su
precisión. Usa también la
opción Mostrar máscara
para ver realmente lo que
estás pintando.
Lailuminación
Pintar un punto en el centro con
un pincel difuso blanco puede
convertirse en una fuente de
luz gracias a la Transformación libre. Estíralo
cuanto quieras. Cuando estés satisfecho sitúalo
bien, asegurándote de que solo las zonas blancas
externas y difusas son visibles.
CameraRaw
Aprovechamos Camera
Raw durante el proceso
de retoque para mejorar
la luminosidad,
añadiendo claridad
selectivamente y
retocando la piel.
Lograrresultados
profesionales
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Glyn es un fotógrafo
comercial, editor digital
y profesior de Adobe.
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imágenes en el CD-ROM
de este mes
DCM162.dd_montage.indd 52 20/03/2015 10:55:36
53. LaboratorioDigital
DigitalCamera Abril2015
colour effects
53
www.digitalcameraworld.com
el boxeador
Te mostramos cómo usar
Camera Raw, filtros, modos de
fusión y Objetos inteligentes
para aportar dramatismo y
añadir efectos especiales. En
el CD-ROM de este mes
encontrarás el vídeo completo.
tutorial
enVIDEO
enelCD
DCM162.dd_montage.indd 53 20/03/2015 10:55:44
54. DigitalCamera Abril2015
54
“Desde hace dos
años, tengo una
Canon 600D y dos
objetivos, un zoom
18–70 mm y un 50
mm de focal fija, y me
gustaría progresar con
ayuda de los consejos
de un profesional.
Uso diversos sujetos,
desde escenas macro
hasta imágenes
urbanas con poca luz,
y la verdad es que me
encantaría aprender
algunos trucos para
mejorar mis fotos.
Fotografíaslocalización:JamesPaterson
Deseo mejorar
mis FOTOS DE
estelas de luz
Taller de FotosNuestro invitado de este mes quiere captar brillantes
estelas de luz en el corazón de la ciudad
DCM161.fixer.indd 54 16/03/2015 12:04:31
55. DigitalCamera Abril2015
Ayuda al lector
55
Taller de Fotos
Cuando se pone el sol, las ciudades
adquieren una personalidad diferente y se
llenan de oportunidades para el fotógrafo
creativo. Los edificios y las calles grises se
convierten en espacios mágicos en el momento
en que se enciende la iluminación. Y es que, con
solo bajar la velocidad de disparo, podrás captar
las luces del tráfico como estelas.
Nuestro amigo quería mejorar sus fotos de
estelas y algunos consejos generales para
ayudarle a avanzar. Tras cuatro años de
aprendizaje autodidacta estaba deseando salir
de su 'zona cómoda' y recibir algunas lecciones
prácticas, así que se preparó para la sesión y
acudió a la cita con su cámara, un trípode y un
disparador remoto.
Nos reunimos con el lector cuando salió de
trabajar, en una fría noche de invierno en el
centro de Bristol. Encontrar la ubicación
adecuada para este tipo de fotos es clave, pero
por suerte conocíamos la zona y los mejores
puntos para la escena que buscábamos.
Le sugerimos empezar en St Augustine’s
Parade, en el corazón de la ciudad. Es una
ubicación popular, situada junto al teatro
Hippodrome, y por ella pasan innumerables
coches, bicicletas, autobuses y viandantes
cuando es hora punta. El truco para captar
estelas de luz es tener un flujo constante de
tráfico, pero la gente que pasa también ayuda.
Para este tipo de escenas debes estar en la
ubicación durante el crepúsculo, el periodo que
hay entre la puesta del sol y la caída de la
noche, así podrás aprovechar el bonito tinte
azul del cielo. Por desgracia, debido a los
horarios de nuestro invitado llegamos un poco
más tarde de lo que hubiéramos querido,
aunque eso no impidió que nos pusiéramos
manos a la obra con entusiasmo.
Tiempodepausa
¡Ysehizolaluz!
Lo primero que le explicamos al lector fueron los
ajustes básicos de la exposición.
Nuestro amigo tenía algo de experiencia, pero le hacía
falta más tiempo para refinar su técnica y cuidar más
la composición de las escenas.
El diagnóstico
DCM161.fixer.indd 55 16/03/2015 12:04:56
56. DigitalCamera Abril2015
Ayuda al lector
56
Taller de Fotos
¡Pruébalos!
3EnfoquemanualyLiveView
Paragarantizarlanitidez,activa
LiveViewyusaelenfoquemanual
(elautomáticopuedevariarconel
movimientodeltráfico).Hazzoom
enlapantallatraserahastaunajuste
10xynavegaporlaLCDparallegaral
puntofocalprincipal.Giraelanillode
enfoquehastaquelaimagensevea
nítidaenlapantalla.
1Estabilidad
Eltrípodeesimprescindiblepero
pulsarelbotóndedisparopuede
causarvibraciones,asíqueusarun
disparadorremotoestambién
esencial.Bloqueaademáselespejo
enlaposición‘arriba’,aunquesitu
cámaraesunaCSC,obienenfocas
enlapantallaconelmodoLiveView,
estonoseráunproblema.
2Velocidadbaja
PonlacámaraenmodoManual
paratenertodoelcontrol.Las
estelassondifíciles,porloque
debessacarunpardefotosde
pruebaparahacerteunaideadel
ajustedeexposición.Usaademás
unavelocidadbajaquepermita
captarlasluces:elige8segundosy
vereajustando.
Las estelas no funcionan con coches parados. Intenta componer
desde una posición central como una isleta.
Opción1
El momento justo
A
l llegar a la primera ubicación
montamos las cámaras en los
trípodes y nos preparamos para
disparar. El lector tenía buenos
conocimientos básicos, pero
decidimos repasarlos y tratar también
el ajuste más importante para captar
luces en movimiento: la velocidad.
Empezamos con un valor de ocho
segundos, pero después fuimos
retocando según los resultados que
íbamos obteniendo.
Configurar bien la
cámara para hacer
una exposición
correcta es vital.
Trucos de disparo
Con el tráfico en movimiento es
difícil calcular la exposición correcta,
por lo que es importante revisar el
histograma en la pantalla trasera
después de cada foto. Nuestro
invitado no acostumbraba a hacerlo, y
también le explicamos que no basta
con mirar la imagen en la pantalla, hay
que tener también en cuenta que su
aspecto será diferente dependiendo de
la iluminación ambiente que haya.
Una vez que nos aseguramos de
que el ajuste de exposición era el
correcto, esperamos a que pasaran
algunos autobuses, unos magníficos
sujetos para las estelas porque llenan
el encuadre debido a su altura. Tras
hacer unas cuantas fotos buenas
cuando había tráfico pasando en
ambas direcciones, decidimos pasar a
otra ubicación.
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Ayuda al lector
57
Taller de Fotos
Nuestralocalizaciónfinalfueronlascongestionadas
callesquerodeanCabotCircus,unlugarllenode
semáforos,crucesypasosdepeatonesque
podíamosaprovechar.
Eltráficoempezabaadisminuir,asíquehabíaque
'exprimir'elfinaldelahorapuntaparasacarunagran
foto.Conseguimosunpardecomposicionesque
nosgustaron,unadeellasconuncochedepolicía
quepasabaconlasirenaylaslucespuestas,un
bonitotoque.
Despuésdetrabajartodalasesiónalniveldel
suelonospareciódivertidoacabarconunángulo
elevado.Encontramosunaubicación,enlaparte
superiordeunparking,queofrecíaunavistade
pájarodelaescena,perolasvallasquerodeabanel
edificioeranaltasylimitabanunpocola
composición.Tambiénesperamosaquehubiera
cochespasandoenambasdireccionesparapoder
captarestelasblancasyrojas,ylaverdadesquela
nuevaperspectivamereciólapena.
Opción2
Encurva
Opción3
Otroángulo
L
a segunda ubicación era una
larga calle recta en la que el
lector había intentado captar
estelas sin mucho éxito. La razón era
muy sencilla: no había curvas.
Las curvas permiten que las
estelas de luz se muevan por el
encuadre y hacen que la
composición sea más agradable
visualmente. Le sugerimos que
intentara no recortar mucho, es
importante dejar algo de espacio
negativo para los coches.
Probamos unas cuantas
composiciones que no nos gustaron,
así que le aconsejamos probar
efectos con ráfagas de zoom (el
18-70 mm del lector era perfecto
para esto). Esta técnica requiere una
velocidad mucho mayor (1/4 seg.), y
solo hay que girar el objetivo
mientras captas la escena.
La calle recta no nos estaba
dando mucho juego, así que
nos fuimos a otra con curvas.
Este ángulo superior ofrece grandes oportunidades para las estelas. Asegúrate de que haya
tráfico en ambas direcciones para que funcione.
Consiguió
mejorar las
fotos?
Pasa la
página...
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58. DigitalCamera Abril2015
Ayuda al lector
58
Taller de Fotos
Esta imagen prueba que merece la pena
esperar a que pase un autobús. El
momento es perfecto, y las bandas de
color del autobús llenan el encuadre.
La opinión
del lector
Antes consideraba el ISO, la
velocidad y la apertura como
ajustes individuales. La sesión
me ayudó a combinarlos y a
entender cómo funcionan unos
junto a otros. Tampoco prestaba mucha
atención al histograma pero, ahora que he
empezado a hacerlo nada más sacar las
fotos, he logrado arreglar las imágenes
en la cámara en vez de retocarlas en
Photoshop.
La verdad es que suelo salir solo con
la cámara, pero me lo pasé muy bien en
la sesión porque estaba con alguien que
pensaba como yo. Creo que me voy a
apuntar a algún club de fotografía porque
merece la pena.
La opinión
de
nuestra
profesional
Al lector le apasiona
la fotografía y no teme
probar cosas nuevas. Para
componer escenas nocturnas
debe dedicar tiempo a
experimentar ángulos y
perspectivas diferentes,
y dejar además espacio
negativo en el encuadre para
coches y autobuses.
Tiene que confiar más
en su técnica porque sus
conocimientos básicos son
buenos y tan solo necesita
ponerlos en práctica. Para
progresar es preciso que
mantenga la cámara en el
modo de exposición Manual,
así tendrá siempre un control
completo, y debe igualmente
acordarse de comprobar
la nitidez del punto focal
principal cuando enfoque
manualmente.
Como hablamos después
de nuestra sesión nocturna,
le vendría muy bien
apuntarse a un club, o quedar
con fotógrafos con intereses
similares, para poder
progresar más rápidamente.
Esto le servirá además
como punto de partida para
empezar a contextualizar
sus imágenes e idear quizás
un proyecto personal que
oriente sus fotografías en un
sentido concreto.
Contiempo...
El VEReDICTo
lamejor
foto
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DigitalCamera Abril2015
61
* Don McCullin CBE es un fotógrafo británico
famoso por sus imágenes de conflictos,
hambrunas y desastres. Ahora se ha decantado
por la fotografía de paisajes.
* Nacido en 1938, Don tuvo una infancia dura en
Londres y se hizo un nombre como fotógrafo
con sus imágenes de una conocida banda local.
* Don se dedicó después a cubrir conflictos, en
Chipre, el Congo, Vietnam, Bangladesh y Beirut,
así como los efectos del sida y el hambre en varios países en vías
de desarrollo.
* Ha escrito libros como McCullin in Africa y Shaped by War, y en
2012 se estrenó una película sobre su vida, McCullin.
Don
McCullinEntrevistamos al famoso fotoperiodista
y ganador del prestigioso certamen
World Press Photo
DigitalCamera Abril2015
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The Digital Camera interview
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(Arriba)
Manifestante contra la crisis
cubana de los misiles, Whitehall,
1963.
(Página siguiente)
Empieza la mañana en Kumbh
Mela, Allahabad, India, 1989.
N
o es fácil evitar los clichés al
presentar a Don McCullin. Su
historia es la de un chico de
las calles que aprendió en la
dura escuela de la vida, vio de
primera mano el infierno de la guerra y
sobrevivió para contarlo. Su vida es como un
guión de cine. Eso sí, no le llames fotógrafo
de guerra.
“Prefiero ser conocido como paisajista
para compensar ese sinsentido del‘fotógrafo
de guerra’, explica en su casa de Somerset.
“Estoy en las últimas etapas de mi vida y
quiero dejar un legado bonito”.
No puede culparse a Don por desear la
paz. Desde su dura infancia en Londres hasta
su trabajo como fotógrafo de conflictos, la
violencia le ha acompañado como una nube
de tormenta parecida a las que ahora adornan
los cielos característicos de sus paisajes. La
madre de Don se buscaba la vida en la calle,
como fotoperiodista pisó la sangre de las
víctimas de guerra y su SLR Nikon evitó que
la bala de un francotirador lo matara.
Además, se conmueve al hablar de los niños
hambrientos a los que esperaba poder salvar,
pero él solo tenía su cámara.
Una carrera de violencia
“No tenía muchas posibilidades de ser
fotógrafo”, comenta Don.“Mi educación no
fue la mejor, era muy gamberro y a mis
profesores les gustaba el castigo corporal”.
Un profesor le convenció para pedir una
beca en la Hammersmith School of Arts and
Crafts, pero pronto descubrió que era más
una escuela para albañiles.“Solía escaparme
para ir a mirar a las chicas”.
Ni siquiera su trabajo como ayudante de
fotografía para la RAF le sirvió de mucho.
“Fallé la prueba y salí casi con el mismo
rango con el que entré”.
Tras dejar el ejército Don se juntó con sus
amigos fotógrafos y empezó a captar su
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“Deseaba captar imágenes que
comunicaran que lo que se veía en
ellas estaba mal”
Otra gran inspiración fue Philip Jones
Griffiths, que se hizo famoso como fotógrafo
de guerra en Vietnam.“Tenía un
pensamiento muy de izquierdas, pero la
política no me interesaba. Yo disfrutaba de la
fotografía sin mezclarla con temas políticos.
Lo curioso es que buena parte de mi vida
profesional tiene que ver con tragedias
políticas de todo el mundo”.
Don se automotivaba y dice que unas
‘voces en su cabeza’le convencieron para irse
a Berlín en 1961, justo cuando se estaba
construyendo el muro.“A veces era el único
fotógrafo en un momento tan importante.
barrio en el norte de Londres. Todo cambió
en 1958, cuando fotografió a la banda de los
Teddy Boys cerca de un edificio
bombardeado. Uno de sus miembros mató a
un policía y las imágenes de Don empezaron
a tener demanda.“Mi carrera se inició con
escenas duras”, aclara.
JUGÁNDOSE la vida
Don empezó a devorar libros de fotografía y
quedó atrapado por los grandes nombres.
“Desde el año 1886 hasta 1926 compré un
montón de libros en una tienda de segunda
mano de Cornwall. Eran de gente como
Stieglitz, Frederick Evans y Steichen, todos
ellos pertenecientes al cambio de siglo, y mis
principios se basan en ellos. De hecho, hoy
salí a fotografiar paisajes y, cuando vi los
resultados, me sentí como si hablara por
boca de Stieglitz. Me ha influido más el
pasado que el futuro”.
Equipo
Don ha usado
varias
cámaras de
película durante su
carrera, y tiene un
vínculo para siempre con
las SLR Nikon F (una de
ellas paró la bala de un
francotirador en 1968).
Empezó con las digitales
en 2012 y ahora utiliza
una EOS 5D Mark III con
sus dos ópticas favoritas
de 28 y 135 mm.
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The Digital Camera interview
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Digital Camera ENTREVISTA
behindtheimage
No tenía dinero ni un lugar donde estar, solo
mi cámara. ¿Por qué lo hacía? Aún no lo sé.
Me ocurrió lo mismo después, cuando fui
al Congo. Me desplacé 1.000 km hasta una
zona no permitida para periodistas, tomé
prestado un uniforme y me subí a un avión
controlado por la CIA. Podía haber acabado
en tragedia. Mi padre solía apostarse el
salario en las peleas de perros y yo dije que
nunca sería jugador, pero he apostado en los
lugares más peligrosos del mundo”.
Sobrevivir en Vietnam
Después de tanta sangre y vísceras muchos
habrían vuelto al Reino Unido para empezar
a trabajar en un periódico local. ¿Por qué no
lo hizo él?“Cuando descubrí el impacto de
mis fotografías, me di cuenta de que no tenía
sentido dejar algo que podía hacer bien.
Quería captar imágenes que comunicaran
que lo que se veía en ellas estaba mal”.
La década de 1960 avanzó y Don cubrió la
guerra de Vietnam, un conflicto con el que
guarda una asociación permanente. ¿Cómo
consiguió mantener la calma y captar fotos
con una composición tan bella, sobre todo
cuando cubrió la encarnizada batalla por el
Hue durante la ofensiva Tet de 1968?
“Capa decía que si tus fotos no eran
buenas era porque no te acercabas lo
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suficiente. Yo añadiría que no tiene sentido
sacar una buena imagen si te equivocas con
la exposición. Antes de disparar solía
comprobar la luz con fotómetros, y usaba dos
ópticas: un 28 mm y un teleobjetivo corto de
135 mm. Para mi famosa fotografía del
Marine americano lanzando la granada usé el
135 mm. Podría haber utilizado el 28 mm y
haber sido alcanzado, como le ocurrió a él
poco después”.
¿Pero qué opina Don de la fotografía de
conflictos actual?“Su interés no ha cambiado
mucho, pero ahora los soldados llevan
cámaras en el casco, fotógrafos incrustados
en unidades, drones... El fotoperiodismo tal y
como yo lo conocí ha desaparecido. Por
desgracia, lo único que vemos en el momento
actual son las imágenes del narcisismo,
estrellas de cine y los Beckham”.
“Quiero acabar mi vida de manera pacífica
con algo bello. A la gente le gustan mis
paisajes, así que debo estar haciéndolo bien”
(Izquierda, arriba)
Snowy, Cambridge,
principios de los 70.
(Izquierda, debajo)
Muelle de Eastbourne,
década de 1970.
(Arriba)
Somerset, 1991.
(Derecha)
The Guvnors,
Finsbury Park,
Londres, 1958.
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The Digital Camera interview
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gustan mis paisajes, así que debo estar
haciéndolo bien”, concluye.
Nuestro protagonista empezó a
experimentar con las cámaras digitales en
2012, pero admite que le cuesta.“Utilizo una
Canon EOS 5D Mark III. Si hubiera tenido
una hace años habría logrado fotos
increíbles... [ISO] 1600, 3200 pulsando un
botón, impresionante, igual que el autofocus.
Hago cosas buenas con cámaras digitales,
pero para un hombre que ha usado película
durante 60 años es difícil enamorarse de otra
cosa”, confiesa Don.
www.markgeorge.com/mark-george/
don-mccullin
(Arriba)
Tropas americanas observando
el Muro, Berlín Occidental,
Alemania, 1961.
(Arriba, derecha)
Marine americano, Hue,
Vietnam, 1968.
Tiempos de cambio
Don siguió cubriendo conflictos, hambrunas y
otros desastres hasta que el nuevo editor del
Sunday Times, Andrew Neil, le‘dejó marcharse’
en la década de 1980.“Acabé haciendo trabajos
publicitarios y comerciales. No era tan malo,
pero no valían nada. No tenía dinero y me
pareció que era mejor coger la cámara y
mantener el contacto con la fotografía. Gané
mucho con trabajos basura que incluso
ganaron premios. Ahora están ya en el olvido”.
Esto nos lleva a tiempos más recientes y al
amor de Don por los paisajes, especialmente
los de Somerset.“Quiero acabar mi vida de
manera pacífica con algo bello. A la gente le
Trucosprofesionales
1Aprende de los grandes
“Coge cosas del pasado
como hacen pintores
y músicos. Mientras no
plagies, no es un crimen”.
2Obsesiónate con la
composición
“Cuando miro por el
visor reconozco al
instante lo que quiero. La
composición es la parte
más disciplinada de mi
fotografía”.
3No te escondas
“La gente me
pregunta si a veces me
oculto tras la cámara. Es
una pregunta estúpida.
Cuando estoy frente
a gente enferma, con
hambre o muriéndose, yo
comunico sin empeorar
su dolor. Me acerco,
uso mis ojos y busco su
consentimiento”.
4Ten cuidado con el
color en los paisajes
“El formato digital acentúa
el color y crea escenas tipo
envoltorio de chocolatinas.
Me gusta el blanco y negro
porque puedo mostrar el
drama, cielos wagnerianos
oscuros y amenazadores”.
Los consejos de Don McCullin para captar mejores retratos y paisajes
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