Digital camera nº 149 nov 2015

ADEMÁS ANÁLISIS: Sony a7R ii • olympuS E-m10 ii • panaSoniC TZ300
técNIcAS: iluminaCiÓn DE ESTuDio • EXpoSiCiÓn En liGHTRoomADEMÁS ANÁLISIS: Sony a7R ii • olympuS E-m10 ii • panaSoniC TZ300
técNIcAS: iluminaCiÓn DE ESTuDio • EXpoSiCiÓn En liGHTRoom
¡DISPARA
EN RAW!
Altacalidad
CanonG5X:Estética
D-SLRy20megapíxeles
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www.digitalcamera.esDisparaenRAW•SonyA7RII•OlympusE-M10MarkII•ObjetivosdefocalfijaNOVIEMBRE2015DigitalCamera149
6 MILLONES
POR UNA FOTO
Descubrecómose
hizo rico PeterLik
8objetivos
luminososa
prueba
FIJA
FOCAL
ÓPTICAS DE
¿Por qué es mejor que JPg? edición raw sencilla
mejora tu flujo de trabajo trucos profesionales
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Distancia focal 45mm Apertura: F/2.8 1/320 seg
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Los dos nuevos y revolucionarios objetivos de focal fija y
apertura rápida de Tamron permiten distancias mínimas de
enfoque sin precedentes, además, gracias a su exclusivo
estabilizador de imágen (VC) integrado y una apertura máxima
de F/1.8 presentan resultados profesionales de máxima calidad.
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T
anto si se trata de aprender
técnicas, como si madrugas
para captar un amanecer o
vas a comprar equipo nuevo,
ponemos tanto tiempo y
esfuerzo en este género artístico
que tiene sentido intentar
exprimir al máximo lo que
ofrecen nuestras cámaras.
Independientemente del sujeto
(paisajes, retratos, acción,
documental), sería inconcebible
no aprovechar toda la calidad
que ofrecen nuestras réflex o
CSC digitales.
Sin duda, un fichero Raw ofrece
mejor calidad de imagen que un
JPEG, pero obtenerlo requiere
algo más de trabajo. El primer
paso es configurar el ajuste de
calidad de tu cámara, pero
después hay que aprender lo que
puedes hacer con todos esos
extraños y crípticos ficheros que
salen de tu SLR o CSC.
Precisamente, sobre eso trata
el tema de portada de este mes,
que aborda los principios básicos
del proceso Raw y nos descubre
por qué es un formato superior.
Bienvenido a
Envío de fotografías para el concurso: www.digitalcamera.es (Sección Concurso)
Suscribirse o pedir números atrasados: suscripciones@grupozeta.es - 902 05 04 45
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www.digitalcamera.es NOVIEMbre 2015 D i g i ta l C a m e r a 3
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redacción
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Printed in Spain
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4 D i g i ta l C a m e r a noviembre 2015 www.digitalcamera.es
20
36
contenidosNÚMERO 149/ NOVIEMBRE 2015
Técnicas y trucos
20Dispara en Raw
Nos esforzamos tanto al
fotografiar que tiene sentido que
queramos obtener la mejor calidad
posible de nuestra cámara. En el informe
de este mes te explicamos por qué
Raw es superior a JPEG y cómo sacarle
el máximo partido a la hora de editar.
32CSC y D-SLR
Una compacta de sistema es
similar a una cámara réflex, pero también
existen diferencias notables y cada
formato tiene sus pros y contras.
36Foto Análisis
Nuestros expertos aplican sus
conocimientos para mejorar el aspecto
de cuatro fotografías
40Cara a cara
Dos fotógrafos aficionados se
enfrentan para ver cuál es capaz de
obtener los mejores paisajes marinos
46FotoAyuda
Resolvemos las dudas
fotográficas de los lectores
50Laboratorio Digital
Este número hemos incluido
tutoriales que te ayudarán a obtener la
mejor exposición en Lightroom y convertir
una foto tomada en la calle en una
imagen de estudio profesional
58Scott Kelby
Este reputado fotógrafo explica
cómo añadir el toque justo de flash para
mejorar un retrato tomado con luz natural
62Entrevista
Hablamos con Peter Lik, autor de
la fotografía más cara del mundo, para
que nos revele el secreto de su éxito
70 Portfolio
Pekka Järventaus explica el
proceso para conseguir sus fotografías
artísticas en África
Secciones fijas
03Editorial
La opinión del director
06Galería
Una selección de las fotografías
más impactantes del mes
14 Noticias
Las novedades del sector
18 Desafío del lector
Imágenes enviadas por los
lectores sobre una temática concreta
97 Suscripciones
Recibe la revista en tu casa
98La fotografía de portada
Te mostramos cómo se hizo
Equipamiento
72 Sony Alpha 7R II
Analizamos la compacta de
sistema con mayor resolución de Sony
76 Olympus E-M10 Mark II
Mejor visor, estabilización y 4K son
algunas de las mejoras de esta cámara
80Canon G5 X
Primer contacto con una de las
compactas más interesantes del 2015
88Objetivos de focal fija
Comparamos ocho ópticas que
destacan por su alta luminosidad
Sumario 149.indd 4 19/10/2015 10:01:56

www.digitalcamera.es noviembre 2015 D i g i ta l C a m e r a 5
6
40 58
62 72
88
76
Autoejecutable con
Windows 9x y con Mac OS X
o superiores. En caso de tener
desactivada esta función,
ejecutar el archivo “CD”.
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estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del
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así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.
Nov. 2015
Número 14
Correo electrónico
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CD
Galleta CD DCM 149.indd 1
Contenidos
En el CD-ROM de este
mes encontrarás
programas completos,
demos y los tutoriales
en vídeo necesarios
para seguir
los talleres de la revista
Tutoriales en vídeo
1/ Domina la exposición
Técnicas para realizarlo
en Lightroom
2/ Conversión fotográfica
Una foto en exterior con
calidad de estudio
4/ Retrato antiguo
Emúlalo con el programa
DxO FilmPack
3/ La herramienta Pluma
Domínala y aprovecha
toda su potencia
También en el CD-ROM…
Programas completos
Úsalos sin restricciones
Demos
Versiones de prueba
Portadas para imprimir
Disponibles en formato PDF
Filtros y Plug-ins
De Photoshop y Elements
5/ Organiza tus fotografías
Saca más partido a Adobe
Ligthtroom
6-7/ Videotutoriales.es
Maneja las capas a placer
siguiendo este vídeo
Este logotipo significa que
encontrarás contenido adicional
en el disco que se incluye
gratuitamente con la revista
Britain’s b est-selling p hotography magazine
En el
disco
de este
mes...
Sumario 149.indd 5 19/10/2015 10:02:44

G a l e r í a
Pasquale Di Pilato “Este es el pueblo de Riomaggiore, situado en el parque nacional de Cinque Terre, Italia.
Las coloridas poblaciones de Cinque Terre son muy populares entre los turistas, pero estábamos a mediados de invierno y
había pocos visitantes. Por suerte, la mayoría estaba captando el amanecer en el siguiente pueblo (el famoso Manarola), así
que tuve estas condiciones perfectas a mi entera disposición para aprovecharlas”.
Equipo NikonD7100conobjetivoTokina11-16mmf/2.8a 11mm Exposición 10seg.af/22,ISO100
www.pasqualedipilatophotography.com
L a s f o t o g r a f í a s m á s i m p a c t a n t e s d e l m e s
G a l e r í a
DCM169.hotshots.indd 6 07/10/2015 10:14:59

G a l e r í a
G a l e r í a

Yoshihiko Wada “En Osaka no faltan coches, y hay varias localizaciones únicas donde la autopista y las
intersecciones se superponen. Encuadré desde un puente para peatones en una noche cálida y húmeda. La imagen final se hizo
con 40 fotos combinadas como capas de Photoshop con el modo de fusión Aclarar. Eliminé elementos no deseados como
personas y matrículas, para después pasar la escena a blanco y negro y darle un tono azul”.
Equipo NikonD600conobjetivoNikonAF-S14-24mmf/2.8GEDa 14mm Exposición (en todas las fotos) 10seg.af/10,ISO100
www.yoshihikowada.com
G a l e r í aG a l e r í a

G a l e r í a
Alberto Ghizzi Panizza “La imagen es de un lugar llamado los Doce Apóstoles, cerca del río Po en el valle
de Pianura Padana, Italia. A un amigo se le ocurrió la idea de combinar la técnica clásica de pintura de luz con lana de acero con
una estela de estrella, aunque fue un desafío alinear los ciclos de la estrella con el centro de la imagen. Acabé apilando 120
fotos (solo una de ellas mostraba la lana girando) en un programa freeware llamado Startrails”.
Equipo NikonD800EconobjetivoNikon14-24mmf/2.8a14mm Exposición Variasaf/3.2,ISO320
www.albertoghizzipanizza.com

G a l e r í a
Benoît Thierard “Hecha cerca de Troyes, Champagne-Ardenne, en Francia. Me sentí atraído por el color naranja,
la estructura y la forma del edificio. Las ventanas asimétricas también me parecieron interesantes y sabía que un corte cuadrado
funcionaría bien. Lo más difícil fue buscar una perspectiva buena porque había vehículos y árboles. Para evitar distorsiones hice
dos fotos, una del edificio y otra del cielo, que combiné después”.
Equipo Canon6DconobjetivoEF17-40mmf/4La32mm Exposición 1/50seg.af/9,ISO400
www.benoit-thierard.fr

harry lieber “Con un diámetro de 30 metros, el patio de luces del Basel Convention Center es una invitación visual
para fotógrafos de arquitectura como yo. Durante su construcción, tuve la oportunidad de fotografiar toda la estructura con un
avión pasando por encima. Cuando surgió esta escena, cambié con rapidez de posición para lograr una composición interesante y
estética. El avión volaba muy alto, así que dupliqué su tamaño (y el de la estela) en Photoshop”.
Equipo NikonD700conobjetivoNikonAF-S16-35mmf/4a16mm Exposición 1/2000seg.af/8,ISO1,250
www.harrylieber.com
G a l e r í a

G a l e r í a
www.elkevogelsang.com
Elke Vogelsang “Esta es Noodles, un cruce con galgo español. Le encanta posar para mi cámara y es la estrella
de muchas de mis series. Tengo tres perros, y la parte más difícil es intentar que los otros no se metan en el encuadre. Aquí,
Noodles miró primero a la derecha por la ventana y coloqué un reflector a la derecha. Quería captar esa escena, pero después
apoyó la cabeza y pensé que era una fotografía mucho mejor”.
Equipo FujifilmX-T1conobjetivoXF35mmf/1.4RExposición 1/180seg.af/2,ISO800

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Lasprincipalesnovedadesdelsectorfotográfico
CANON EOS M10 Y
NUEVAS POWERSHOT
nuevo zoom
pentax
La EOS M10 estrena un sensor de 18 megapíxeles
acompañado del procesador Digic 6
c á m a r a s
o b j e t i v o s
Una óptica de gama alta resistente
a las inclemencias meteorológicas
El D FA 24-70MM F2.8ED SDM
WR está construido con 17
elementos en 12 grupos, entre los
cuales se incluyen 3 elementos ED
de baja dispersión, 1 asférico de
dispersión anómala y 3 asféricos.
Incluye el motor SDM, lo que permite
un autoenfoque rápido y silencioso,
así como un recubrimiento HD que
evita los destellos.
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cómo
iluminar
FORMACI Ó N
Cromalite publica un curso on-line
en el que se explican los aspectos
más importantes de la iluminación
Cada jueves, en el blog de
Cromalite, se publicarán tutoriales
en vídeo en los que se explicarán
cómo iluminar con flash de estudio.
Los tutoriales comprenden
trucos, técnicas, consejos y
entrevistas con fotógrafos
profesionales como Clemente
Jiménez o Rafa Gallar.
www.cromalite.es
noticiasnoticias
14 D i g i ta l C amera noviembre 2015 www.digitalcamera.es
L
a compacta de sistema
EOS M10 combina el
procesador DIGIC 6
con un sensor de 18
MP. Integra un sistema AF CMOS
Híbrido II con 49 puntos y,
cuando se emplean objetivos
compatibles, incluido el nuevo
EF-M 15-45 mm f/3,5-6,3 IS
STM, el Estabilizador de Imagen
Dinámico compensa los
movimientos de la cámara.
Por otro lado, las G5 X y G9 X
integran un sensor CMOS
retroiluminado de 20,2 MP
acompañado de un procesador de
imagen DIGIC 6, todo ello en
unos cuerpos muy compactos. El
objetivo zoom angular de 24 mm
yf/1,8 – 2,8, con zoom 4,2x y con
abertura de 9 hojas de la
PowerShot G5 X permite captar
fácilmente fotografías con un
hermoso “bokeh” y fondos
desenfocados. Por su parte, el
objetivo gran angular de 28 mm
f/2 – 4,9 con zoom óptico 3x, de la
PowerShot G9 X permite captar
imágenes nítidas, con mucho
detalle, incluso en movimiento o
en situaciones de luz complejas.
La G5 X, además, incluye un visor
OLED de alta resolución.
www.canon.es
La EOS M10 incluye
una pantalla táctil
abatible que cuenta
con un modo selfie
automático.
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Instax Mini 70
Nuevo diseño y más calidad fotográfica
La gama se amplía con cuatro modelos
c á m a r a s i n s ta n tá n e a s
t r í p o d e s
ste nuevo modelo
analógico produce
fotos instantáneas
del tamaño de una
tarjeta de crédito. Incluye
distintos modos de disparo que
permiten al usuario disfrutar
de la fotografía en multitud de
situaciones variadas, como por
ejemplo el modo selfie, que
permite hacer autofotos con el
brillo y la distancia de disparo
apropiados y utilizar el espejo
stánfabricadoscon
fibradecarbonoHigh
Modulusyposeen
diámetrosmás
grandes.Porejemplo,lasección
inferiordeltrípodeSerie1de5
seccionesposeeundiámetroun
40%másgrandequesu
predecesor.
OtranovedadesTraveler
G-Lock,unsistemacompactode
bloqueodelasseccionesdelas
patasespecialmentediseñado
que está junto al objetivo para
comprobar su encuadre.
Las características como la
montura de trípode y la función
de autodisparador son
perfectas para las fotos de
grupo. Además, el modo Macro
se puede utilizar para disparos
a un mínimo de 30 cm del
sujeto y el modo «Paisaje» es
perfecto para imágenes de
paisajes distantes.
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paralosTraveler.Elahorrode
espaciologradohaceposible
creartrípodesmásaltoscon
tamañosmuycompactosunavez
plegados.Porsuparte,lanueva
formaexternacurvada
proporcionaunbuenagarre,
mientrasqueelanillointerno
O-ringpermiteunmanejomás
suaveyreducelacantidadde
polvoysuciedadquepuedan
entrarenlosbloqueos.
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gitzo traveler
novedades n o t ici a s
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014-017 Noticias_falta publi.indd 15 16/10/2015 13:25:29

n o t ici a s
ESPACIO PASIÓN
niciado casi por casualidad,
cuando una pareja de
amigos pidieron a Gabriele
Galimberti que retratara a
su hija y la niña se empeñó en salir con
la pala, rastrillo y carretilla de plástico
con los que siempre jugaba, el proyecto
Toy Stories se ha convertido en un
gran retrato de la infancia en el mundo.
Visítala en Fnac Valencia a partir del
15 de noviembre.
Fnac Murcia acoge desde el 2 de
noviembre el trabajo “1 más 1”, Premio
Nuevo Talento Fnac de Fotografía
2015. David Salcedo hace un ejercicio
de exploración artística relacionando
imágenes aparentemente inconexas.
The Big O se refugia en Fnac Callao
durante este mes. Es un estudio de
Abbie Trayler-Smith sobre los niños
que se esconden tras las estadísticas de
obesidad que están sacudiendo a la
sociedad británica actual.
Consulta aquí toda la información
sobre las exposición de la Fnac www.
culturafnac.es/exposiciones-fnac
Otoño fotográfico en Fnac
© Gabriele Galimberti - INSTITUTE
MAGMOD
I L U M I N A C I Ó N nueva app
de gestión
ta r j e ta w i - f i
Eyefi ha anunciado la integración
directa en más de 50 cámaras
con WiFi y propone una aplicación
para gestionar todas las fotos
Ahora que Eyefi es compatible
con las últimas cámaras con WiFi de
los principales fabricantes, los
fotógrafos no tienen la necesidad de
usar varias aplicaciones para
transferir sus fotos al ordenador.
Además, las aplicaciones
inteligentes de Eyefi permiten la
descarga automática de fotos desde
cualquier dispositivo hacia Eyefi
Cloud, donde están fusionadas y
organizadas con el resto de fotos y
vídeos para poder visualizarlas,
editarlas y compartirlas.
www.robisa.es
ste original
sistema
permite añadir
filtros y geles
para modificar la luz del
flash de una forma que
destaca por su sencillez.
Magmod permite una
gran comodidad para colocar
infinidad de modificadores
de luz en el flash de zapata. El
truco está en los imanes, un
gran acierto por parte de esta
marca que lanzó su idea hace
sólo dos años en la
plataforma Kickstarter y fue
financiada en apenas 5 horas.
Un éxito increíble que
continua dos años después
con aún más productos.
La clave del éxito de
MagMod reside en dos
puntos claves: la forma de
acoplamiento con el flash
(rápido y fácil mediante
imanes) y el material con el
que están fabricados los
modificadores (son muy
resistentes y flexibles, la
mayoría puede guardarse en
un bolsillo).
El kit de modificadores de
flash puede adquirirse a un
precio de 89,99 € mientras
que el kit de ocho geles puede
comprarse por 24,99 €.
También está disponible un
estuche por 24,99 €.
www.foto24.com
E
i
Un nuevo
sistema para
modificar la
luz de los
flashes
externos
016 Noticias terminarV2.indd 16 15/10/2015 10:21:39

novedades n o t ici a s
El vicepresidente ejecutivo de Grupo Zeta,
Juan Llopart Pérez, falleció el pasado 3 de
octubre en Barcelona a la edad de 65 años
tras una larga enfermedad. Durante sus
siete años al frente de la Comisión
Ejecutiva de Zeta, Llopart ha liderado la
estabilización financiera, el saneamiento y
el reforzamiento del grupo, hasta
convertirlo en una de las compañías más
solventes del sector editorial español.
Licenciado en Económicas y Derecho
en la Universitat de Barcelona, cursó un
MBA en la Universidad de Wharton (Estados Unidos). A su
regreso a Barcelona, se incorporó al sector bancario como
director de la sucursal de Banca Jover. Fue consejero delegado de
Corporación Financiera Reunida (Cofir). Posteriormente fue
nombrado director general de CaixaBank.
Antonio Asensio Mosbah, presidente de Grupo Zeta,
publicó una semblanza en El Periódico de Catalunya el 4 de
octubre refiriéndose a Juan Llopart, en la que destacaba la
íntima amistad que habían forjado y que fue un excelente
maestro para él, al que siempre estará agradecido por todo
lo que aprendió a su lado: “Con nosotros se queda la
herencia de su ejemplo, la de su personalidad arrolladora y
el deber de honrarle con trabajo y responsabilidad”,
escribía Asensio y añadía: “Sin sus valiosas aportaciones y
sin su trabajo incansable, caracterizado por el
perfeccionismo, la excelencia, el rigor y el compañerismo,
hubiera sido imposible fortalecer e impulsar el grupo hacia
el futuro”.
Sus familiares y numerosos amigos asistieron al funeral
de Juan Llopart. Su hija Vanessa, en unas emotivas
palabras, ensalzó el carácter emprendedor y la
«honestidad y tenacidad» de su padre.
El adiós al vicepresidente del Grupo Zeta
c o m u n i c a c i ó n
El Consejo de Administración del Grupo
Zeta, a propuesta de su presidente,
Antonio Asensio Mosbah, decidió
nombrar por unanimidad, en su reunión
del pasado 23 de septiembre, a Agustín
Cordón consejero delegado del Grupo.
Agustín Cordón asume las funciones
ejecutivas que hasta ahora desempeñaba
Juan Llopart, presidente de la Comisión
Ejecutiva y vicepresidente de la
Compañía, que falleció el 3 de octubre,
en Barcelona. El propio Juan Llopart
había pedido hacía tiempo a Antonio
Asensio su relevo en las tareas
profesionales que desempeñaba en Zeta,
ante la imposibilidad de continuar
dedicándose de lleno a su trabajo. El
Consejero Director General, Conrado
Carnal, seguirá desempeñando las
funciones ejecutivas que realiza en
la actualidad.
Agustín Cordón, de 52 años, es
actualmente director general de Fira de
Barcelona, considerada como uno de los
organismos feriales más importantes de
Europa, así como vicepresidente
ejecutivo de la Mobile World Capital
Barcelona, iniciativa que tiene como
objetivo impulsar el sector de las
tecnologías móviles y digitales y cuenta
con uno de los principales activos, el
Mobile World Congress, el evento más
significativo a nivel mundial que se
celebra cada año en la Ciudad Condal.
El Consejero Delegado se incorporará
durante el mes de noviembre a su nuevo
puesto. Es licenciado en Ciencias
Económicas y empresariales por la
Universidad de Barcelona, postgrado del
IESE Business School de Barcelona, y
graduado en el Executive CEO Global
Program de la Wharton School, de
Philadelphia, de China Europe
International Business School (CEIBS)
de Sanghai y del IESE de Barcelona y
Sao Paulo.
Su actividad profesional la inició en
1988 en la firma ErnstYoung y como
consultor en los sectores financieros,
farmacéuticos y de productos de
consumo. A lo largo de su trayectoria
profesional ha ocupado cargos de
máxima responsabilidad en destacadas
multinacionales, todas ellas
relacionadas con la industria de bienes
de consumo más importantes del
mundo, como Anheuser Bush, Campbell
Taggart, Earthgrains, Sara Lee
European Bakery Operations y Bimbo
Comercial s.a. En 2004 fue designado
director general de la Fira de Barcelona,
cargo que ostentará hasta su
incorporación al Grupo Zeta. Es además
miembro del Comité ejecutivo de la
Cámara de Comercio de España y
consejero de varias compañías de
diferentes sectores económicos.
Grupo Zeta, fundado en 1976 por
Antonio Asensio Pizarro, es una de las
compañías del sector de la comunicación
más importantes de España, con una
facturación en torno a 200 millones de
euros y una plantilla de 1.250 empleados.
Cuenta con una unidad de prensa diaria
con siete periódicos de ámbito nacional y
regional; una unidad de revistas, con
más de cincuenta publicaciones dirigidas
a segmentos muy diversos; la editorial de
libros Ediciones B; cinco plantas de
impresión; una agencia exclusivista de
publicidad; y una potente unidad de
Internet que presta servicio a todo el
grupo en el desarrollo de las páginas web
y redes sociales.
Agustín Cordón, nuevo consejero
delegado del Grupo Zeta
000 Noticias Juan Llopart.indd 17 15/10/2015 13:32:41

OS
01
Titulo: Atardecer de aves
Autor: Ignasi Gisbert
Cámara: Canon ESO 1100D • f/6,3 y 1/1.250 seg.01
Titulo: Pavos reales en el Retiro
Autor: “Paracetamor”
Cámara: Canon ESO 1100D • f/4,5 y 1/60 seg.02
Titulo: Flamencos rosas
Autor: Pascolo Fernández
Cámara: Canon EOS 1100D • f/7,1 y 1/640 seg.04
Titulo: Herrerillo capuchino
Autor: Hernan Bua
Cámara: Nikon D300S • f/5,6 y 1/800 seg.03
Titulo: Buitre
Autor: Tomás Melgosa
Cámara: Canon EOS 7D • f/6,3 y 1/800 seg.05
Foto
premiada
conuna
TARJETAEYEFI
MOBIDE8GB
Desafío del lector
Las mejores fotografías de aves
enviadas por los lectores
Desafio_TZ70.indd 18 19/10/2015 11:38:06

¡Participa y gana!…
El tema de este mes es Fotografías del Mundo. El
ganador será premiado con una cámara Panasonic Lumix
TZ70. Envía tus fotos a través del formulario que
encontrarás en www.digitalcamera.es
Las votaciones para elegir a la fotografía ganadora se
realizarán en la web y las imágenes se publicarán en el
número de enero de 2016.
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digitalcamera.es
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03
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04
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Fotografías:JamesPaterson
Llega un momento en el que el fotógrafo debe decidir si va a
disparar en Raw o JPEG. Descubre aquí por qué, casi
siempre, la mejor elección será la primera de ellas
E n p o r ta da
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www.digitalcamera.es noviembre 2015 D i g i ta l C a m e r a 21www.digitalcamera.es noviembre 2015 D i g i ta l C a m e r a 21
a fotografía
requiere dedicación.
Tanto si se trata de
aprender técnicas,
como si madrugas
para llegar al
amanecer o vas a comprar
equipo nuevo, ponemos tanto
tiempo y esfuerzo en este
género artístico que tiene
sentido intentar exprimir al
máximo lo que ofrecen
nuestras cámaras.
Independientemente del
sujeto (paisajes, retratos,
acción, documental), sería
inconcebible no obtener toda la
calidad que ofrecen nuestras
cámaras réflex o CSC digitales.
Sin duda, un fichero Raw
ofrece mejor calidad de imagen
que un JPEG, pero obtenerlo
requiere también algo más de
trabajo. El primer paso es
configurar el ajuste de calidad
de tu cámara, pero después hay
que aprender lo que puedes
hacer con todos esos extraños
y crípticos ficheros que salen de
tu SLR o CSC. Precisamente,
ese es el propósito de esta guía,
que aborda los principios
básicos del proceso Raw.
Aquí descubrirás por qué es
un formato superior, tras lo cual
trataremos técnicas avanzadas
como la edición de imágenes de
alto rango dinámico y el retoque
de retratos.
L
E n p o r ta da
Co n t e n i do s…
22 ¿Por qué disparar en raw? 24 Descubre la diferencia 26 Procesar archivos raw
30 Creatividad con raw28 Así es camera raw
DCM169.feature.indd 21 15/10/2015 9:06:40

oy día, incluso
algunos
smartphones
pueden disparar
en Raw. Al dueño de una SLR
podría parecerle ridículo porque
JPEG está bien para instantáneas
y selfies, pero podría pensarse lo
mismo de quienes captan JPEG
con una réflex. Al fin y al cabo,
¿quién compra una cámara con
un sofisticado sensor para
“llevarla en segunda”?
Las dos grandes ventajas de
Raw son un mayor rango
H
dinámico y más flexibilidad. Al
disparar en JPEG la cámara
integra el balance de blancos y el
espacio de color, pero Raw
permite cambiarlos después.
Para muchos fotógrafos, lo
más importante es el rango
dinámico. Los ficheros Raw
tienen más detalle en sombras e
iluminaciones, por lo que podrás
recuperarlas en escenas de alto
contraste, o si sobreexpones o
subexpones accidentalmente.
Hay otras circunstancias en
las que Raw es esencial, no solo
¿Por qué raw?
Disparar en Raw requiere algo más de tiempo y esfuerzo que hacerlo en JPEG, pero a
cambio ofrece mucho más control, flexibilidad y una calidad superior
por la calidad que brinda,
también por su fidelidad.
Por ejemplo, ningún
fotoperiodista o fotógrafo
documental quiere que le acusen
de tratar las imágenes. Para ellos,
el archivo Raw es tan bueno como
un negativo en el sentido de que
no hay forma de modificar la
versión original.
Así, además de ofrecer muchas
más opciones de posproducción
que los JPEG, otra ventaja de los
ficheros Raw es que son
totalmente fidedignos.
Consejo
Los Raw pueden exportarse
con diferentes espacios de
color. Adobe RGB es una
buena elección para
imprimir, y sRGB es mejor
para publicar en la Web.
E n p o r ta da
DCM169.feature.indd 22 15/10/2015 9:06:47

RAW vs . JPEG
O dicho de otra forma, calidad contra comodidad
JPEG
Es quizás el formato
mayoritario por su
gran eficacia, ligereza y
compatibilidad con
dispositivos. Esto se debe a la
compresión realizada cuando
eliges la calidad y a
descompresión que se lleva a
cabo al abrirlos, que implica
una ligera pérdida de datos
cada vez que tiene lugar.
Directos de la cámara, los JPEG
suelen ser mucho más intensos
porque la cámara realza los
colores y aplica enfoque (el
resto de los datos Raw se
descarta). Los JPEG tienen más
fuerza porque la cámara ha
tomado algunas decisiones
sobre su aspecto sin que tú
tengas control sobre ellas.
Al principio un Raw puede
parecer plano y decepcionante
porque los fabricantes esperan
que tú los mejores, pero su
aspecto también puede
cambiar dependiendo del
software con que los proceses.
La pantalla LCD de la cámara
ofrece una visión subjetiva: una
copia tratada en JPEG del Raw
que acabas de captar.
RAW
Los archivos Raw
contienen los datos
del sensor de la cámara
intactos y sin procesar. A
diferencia de los JPEG, tú
decides cómo se procesa la
información después. Además,
cada fabricante de cámaras
tiene su propio formato Raw,
como NEF en el caso de Nikon o
el CR2 de Canon.
TIFF
La compresión de
los TIFF no tiene
pérdida de calidad al abrirlos y
cerrarlos repetidamente, por lo
que son mucho más grandes
que los JPEG. Para conservar el
máximo de información en un
formato que no sea Raw (sobre
todo si quieres editarlos más
veces), guarda el fichero como
TIFF de 16 bits.
DNG
El ‘negativo digital’
universal de Adobe
es un formato sin pérdida, como
cualquier otro Raw, pero las
ediciones se guardan en su
interior (en vez de un fichero
‘sidecar’). DNG es útil cuando un
programa antiguo no puede abrir
archivos Raw nuevos, ya que
podrás convertirlos con Adobe
DNG Converter (gratuito).
RAW
Contiene toda la información
captada por el sensor en el
momento de disparar
JPEG
Son las siglas de Joint
Photographic Experts Group, el
comité que creó el estándar
JPEG
Archivos RAW
Los formatos
¿Por qué un JPEG
parece mejor?
Los Raw tienen más rango
dinámico que los JPEG y, por
tanto, más detalle en los
extremos de iluminaciones y
sombras. Varía según la
cámara, pero la diferencia está
entre 1-2 pasos.
Los Raw de 12 bits por canal
contienen más de 68.000
millones de colores, mientras
que un JPEG de 8 bits incluye
16. Más colores se traduce en
transiciones más suaves entre
los diferentes tonos y menos
posibilidades de tener que
editar bandas de color.
Raw es el equivalente digital de
un negativo y, a diferencia de
un JPEG, no es posible copiar
sobre el original o cambiar el
tamaño sin querer. De hecho,
el formato Raw de Adobe se
llama DNG, que significa
“negativo digital”.
Según salen de la cámara, los
JPEG pueden enviarse por
email, imprimirse o verse en
cualquier equipo sin necesidad
de procesarlos en programas
como Adobe Camera Raw o
Lightroom.
Un JPEG ocupa mucho menos
espacio, por lo que caben más
archivos en una tarjeta de
memoria o disco duro. Aunque
no será un problema si los
precios del almacenamiento
son asequibles, viene bien
cambiar a JPEG si es tu última
tarjeta y te queda poco sitio.
Al ser mucho más pequeños,
se graban en la tarjeta con
más rapidez. Son quizás mejor
opción para acción o deportes
porque el buffer no se llenará
tan pronto, gracias a lo cual
podrás hacer ráfagas de alta
velocidad más largas.
E n p o r ta da
DCM169.feature.indd 23 15/10/2015 9:07:14

Descubre
la diferen cia
Olvida la profundidad de bits, los algoritmos de compresión y el Mosaico de Bayer, lo que
importa es cómo afectan las diferencias entre RAW y JPEG a las fotos que hacemos
Recuperar con
sobreexposición
¿Hasta dónde llega la red de seguridad de
Raw? Nuestra foto inicial (hecha con una
Nikon D800 configurada para guardar
Raw+JPEG) se sobreexpuso dos pasos, lo
que dejó descolorido el cielo. Ambos ficheros
se arreglaron en Camera Raw bajando el
deslizador Exposición. Aunque no es
perfecta, la imagen Raw conserva detalle
delicado en las nubes más brillantes.
Restaurar con
subexposición
Recuperar detalle en sombras subexpuestas
no es demasiado difícil. La escena inicial (de
nuevo, hecha con una Nikon D800 usando
Raw+JPEG) se subexpuso cuatro pasos y la
imagen era casi negra salvo en las áreas más
brillantes. El Raw y el JPEG se trataron en
Camera Raw con el control Exposición. Esta
operación aumentó el ruido en las dos fotos,
pero la escena Raw tiene mucho más detalle
complejo en las sombras.
Consejo
Intenta exponer ‘a la
derecha’. Es decir, capta el
mayor brillo posible sin
quemar el detalle, y ajusta
después los tonos en tu
editor Raw.
JPEG, Sobreexposición +2
JPEG, Subexposición -4
RAW, Sobreexposición +2
RAW, Subexposición -4
E n p o r ta da
Antes
Antes
DCM169.feature.indd 24 15/10/2015 9:07:37

Al disparar en Raw se guardan todos los
datos de color, lo cual permite modificar el
balance de blancos. Aquí, la imagen inicial
se captó en Raw+JPEG con un balance
Tungsteno que ha creado un tinte azul
poco natural. Ambas versiones se
retocaron haciendo clic en un punto gris
neutro (la camiseta blanca) con la
herramienta Equilibrio de blancos de
Camera Raw; también puede hacerse en
Lightroom, o con las Curvas/Niveles
(deslizador gris) de Photoshop.
El Raw arreglado ofrece un equilibrio
más natural entre los tonos cálidos de la
piel y los azules y verdes del fondo,
mientras que el JPEG evidencia un peor
balance porque ni la piel ni el fondo son
totalmente precisos.
JPEG es un formato con pérdida
en el que se desechan datos
cada vez que abres y cierras un
archivo. Si lo haces solo una o
dos veces el nivel será
aceptable, pero si pasas de ahí
apreciarás un descenso de la
calidad, sobre todo en zonas
con degradados suaves como
los cielos. ¿Cuándo empieza a
ser preocupante? Depende del
número de compresiones que
se lleven a cabo.
Cuándo usar
Raw y JPEG
JPEG tratado
RAW Tratado
Balance de blancos: ¿cómo se retoca el color en RAW y JPEG?
10 guardados
Aquí, la imagen se ha abierto y
guardado 10 veces en Photoshop
con al ajuste de calidad más alto: 12.
Las sucesivas compresiones han
creado unas bandas en el cielo que
no son aceptables.
Un guardado
El Raw original se procesó en
Camera Raw y después se guardó
como JPEG. No hay pérdida de
calidad apreciable, y la compresión
tampoco es un problema en este
caso concreto.
50 guardados
No hay muchas imágenes que se
guarden 50 veces, pero queremos
mostrar la enorme pérdida de
calidad. Curiosamente, el tamaño
de archivo ha pasado de los 17 MB
iniciales a 18,3 MB.
Compresión JPEG: ¿hasta dónde llega la pérdida de calidad?
Muchas SLR y CSC tienen un
ajuste Raw+JPEG que graba
ambos formatos a la vez. Si
el espacio extra de un
segundo fichero no es un
problema, tendrás lo mejor
de ambos mundos.
El archivo Raw incluye
toda la información de color
original, por lo que podrás
guardarlo en tu biblioteca
sabiendo que siempre
estará ahí si te hace falta. No
obstante, si la calidad de los
JPEG te satisface no será
necesario procesar los Raw.
El estándar JPEG es también
muy útil para revisar un
conjunto de imágenes, ya
que el acceso a los archivos
es mucho más rápido que en
el caso de los Raw.
E n p o r ta da
Antes
DCM169.feature.indd 25 15/10/2015 9:08:19

a edición Raw
requiere un ligero
cambio en la
forma de pensar si
estás acostumbrado a un
flujo más lineal estilo “abrir,
editar, guardar. El formato
Raw no permite sobrescribir
archivos porque los datos se
bloquean junto con los ficheros y
no podrás acceder a ellos. La
L
ventaja de esta protección
impenetrable es que nunca
sobrescribirás el original.
En lugar de “abrir, editar,
guardar”, aquí el flujo de trabajo
es “abrir, procesar, guardar
como”. El primer paso es abrir el
fichero en un editor Raw como
Lightroom o el plug-in Camera
Raw de Photoshop. Ambos
emplean un sistema paramétrico
Procesar
a rchivos raw
Ya has decidido disparar en Raw, ahora necesitas un software de
tratamiento como el plug-in Camera Raw de Photoshop o Lightroom
en que no cambias los píxeles
originales, sino que ajustas una
serie de parámetros que afectan
al aspecto de la imagen dentro de
ese software.
Llegado el momento, tendrás
que guardar la foto en un formato
diferente como JPEG o TIFF. Es
decir, que deberás elegir qué
nuevo estándar quieres para el
Raw que hayas procesado.
Consejo
Las ediciones Raw se
guardan en ficheros aparte
(sidecar) junto al Raw
original. Camera Raw usa
archivos XMP, y Lightroom
los guarda en catálogos.
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1 Abrir un fichero Raw
Al arrastrar un Raw a Photoshop se abrirá en el plug-in
Camera Raw, donde podrás hacer las mejoras iniciales.
También puedes abrir Adobe Camera Raw desde
Bridge, o bien usar Lightroom (las herramientas son
bastante similares).
3 Enfoque
A diferencia de los JPEG, los Raw no reciben enfoque
en la cámara, también llamado enfoque de captura y
opuesto al de salida para imprimir o la Web. Accede al
panel Detalle y utiliza una Cantidad entre 80-150 y un
Radio entre 0,8-2. Estos ajustes suelen quedar bien.
2 negros y blancos
Al principio los Raw suelen carecer de contraste, por lo
que hay que fijar el punto negro y el blanco. Mantén Alt
y arrastra el control Blancos a izquierda o derecha justo
hasta que aparezcan píxeles blancos. Haz lo mismo con
Negros y ajusta los otros deslizadores tonales.
4 exportar
Cuando acabes, haz clic Guardar imagen
para cambiar a otro formato, o en Abrir
imagen para pasarla a Photoshop. Todas
las ediciones del fichero Raw se
guardarán para la siguiente vez.
Procesar por lotes en ACR...
Arrastra un grupo de ficheros Raw a
Photoshop, o haz clic derecho en ellos en
Bridge y elige Abrir in Camera Raw. Haz los
cambios en una imagen y pulsa Sincronizar,
o pincha en Seleccionar todo para editar
todas las fotos a la vez.
...o en Lightroom
Lightroom ofrece muchas herramientas
para sincronizar cambios. Puedes editar un
fichero y hacer clic en Sincronizar, en el
módulo Revelar, seleccionar varios y pulsar
Sincronización automática, o guardar tus
efectos como preajustes y aplicarlos.
...en Bridge...
Edita primero un solo archivo Raw.
Después, haz clic derecho en él en Bridge y
escoge Desarrollar ajustes Copiar
ajustes. Selecciona las otras imágenes, haz
clic derecho en ellas y elige Desarrollar
ajustes Pegar ajustes.
Proceso por lotes: Aplica los mismos cambios a varias imágenes
Flujo d e tr abajo en Photoshop
Así funciona el tratamiento de archivos Raw en Photoshop o Lightroom
E n p o r ta da
DCM169.feature.indd 27 15/10/2015 9:08:36

omo cada vez más fotógrafos deciden
disparar y procesar en Raw, el software
se va volviendo más sofisticado. Aunque el
editor Adobe Camera Raw (o el casi idéntico
módulo Revelar de Lightroom) no puede equipararse a
Photoshop en cuanto a cantidad de funciones, ofrece la
mayoría de los controles esenciales que los fotógrafos
necesitan para su trabajo cotidiano.
Ajustes como el balance de blancos, las correcciones de
lente, el enfoque o la exposición, pueden realizarse
fácilmente con unos pocos clics. Sin embargo, también es
posible llevar a cabo ediciones más avanzadas
como ajustes selectivos o retoques.
Además, dado que la interfaz es
sencilla y mucho más fácil de manejar
que la laberíntica estructura de
Photoshop, muchos descubrirán que
no les hará tanta falta recurrir al
programa principal una vez que
dominen las entrañas de Camera
Raw. Aquí tienes algunas de las
funciones clave del software que te
parecerán más útiles cuando aprendas
a manejarlas con soltura.
C
así es
camera
raw
Familiarízate con el potente plug-in de Photoshop
y aprende a realizar ajustes rápidos que harán
que tus imágenes cobren vida
Camera Raw ofrece tres opciones principales: el
Filtro graduado, el Filtro radial y el Pincel de ajuste.
Define un área con una herramienta y usa los
deslizadores para ajustar. Tanto la zona como los
cambios pueden modificarse en todo momento.
2 Filtro radial
Como el anterior, crea un
ajuste fusionado, pero
circular en vez de recto. Es
útil para llevar la mirada
hacia sujeto sutilmente
oscureciendo las esquinas.
Cuando uses esta
herramienta o la anterior,
haz clic en los signos más o
menos de los deslizadores
para cargar la herramienta
y resetear otros controles
simultáneamente.
1 Filtro graduado
Realiza una transición recta arrastrando una línea
entre dos puntos. Para oscurecer un cielo, coge
Degradado, pon Exposición -1,00, mantén Mayús y
arrastra del cielo al terreno. Para no incluir los
acantilados en el ajuste, cambia al modo Pincel y pinta
para añadir o quitar zonas.
Ajustes selectivos
Photos:ChrisRutter
Consejo
Coge la herramienta Ajuste
de destino y haz clic derecho
para escoger entre varios
parámetros. Arrastra sobre
los colores de la imagen para
realizar ajustes.
Flujo de trabajo raw
Opciones de flujo
Accede a ellas pinchando en
el texto azul que hay bajo la
imagen. Aquí puedes cambiar
la profundidad de bits o el
espacio de color aplicado al
abrir el archivo en Photoshop.
Si decides guardar
directamente en Camera Raw
verás otras opciones, como
por ejemplo el Formato.
Eliminación
de tinta plana
Sirve para quitar marcas e
imperfecciones, por lo que es
útil para retocar retratos o
eliminar manchas del sensor.
Usa [‘] y [¡] para cambiar el
tamaño de la punta y pinta el
área problemática. Esta tarea
puede aplicarse a lotes de
archivos, así que solo tendrás
que quitar un defecto y
sincronizar el ajuste.
E n p o r ta da
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3 Pincel de ajuste
Es la herramienta más
potente de Camera Raw
porque permite pintar una
zona (pulsa Y para activar
y desactivar la máscara
que muestra lo que has
pintado), y tratarla con los
deslizadores. Esto hace
posible sobreexponer y
subexponer, realzar el
color y mucho más. Es
perfecto para mejorar
áreas como un fondo.
Panel básico
Suele ser el primero que se
usa para realzar tonos.
Empieza con Equilibrio de
blancos y ve bajando por
los otros controles.
Iluminaciones y Sombras
son útiles para destacar
detalles, y Claridad aporta
viveza a los medios tonos.
Por su parte, Intensidad
permite reforzar los colores
más débiles sin que afecte a
los dominantes.
Paneles
Están situados a la derecha
y dan acceso a diferentes
opciones. Entre los más
útiles están Detalle, para
enfocar o reducir ruido;
Correcciones de lente (bajo
estas líneas), para tratar
aberraciones cromáticas,
distorsiones de barril y
convergentes verticales, y
HSL/Escala de grises, que
ofrece control sobre ocho
rangos de color individuales
de la imagen.
Recortar
Uno de los primeros cambios que querrás llevar a
cabo. La ventaja de hacerlo en Raw es que las zonas
recortadas no se perderán nunca, gracias a lo cual
tendrás siempre la posibilidad de retroceder y probar
otros recortes o relaciones de aspecto diferentes.
E n p o r ta da
DCM169.feature.indd 29 15/10/2015 9:08:52

C reatividad
c on raw
No te limites a retoques sencillos. Lleva tus fotos más
allá con los diversos efectos creativos de Camera
Raw, desdeelHDRhastaelmonocromoclásico
#1 Monocromo
Si te gusta quitar el color
de las imágenes, Camera
Raw ofrece un control
excelente. El panel HSL/
Escala de grises incluye
la opción Convertir a
escala de grises, pero es
solo el principio. También
incluye ocho
deslizadores para
cambiar el brillo de ocho
rangos de color
diferentes en la imagen.
En la práctica, esto
permite crear diversos
acabados en ByN; por ejemplo, baja los azules para unas nubes más definidas y un cielo dramático.
No te excedas usando los deslizadores porque podrías romper los tonos de la escena. Para
evitarlo, puedes probar la herramienta Ajuste de destino para tus conversiones a blanco y negro.
Cógela en la barra, haz clic derecho y elige Mezcla de escala de grises, y arrastra arriba o abajo
puntos de la imagen para seleccionar y ajustar sus valores de brillo. También es útil subir un poco
el contraste realizando una curva en S en el panel Curva de tonos.
#2 Retocar en Camera Raw
Aunque Photoshop
ofrece un mayor
control, Camera
Raw permite
retocar retratos de
forma rápida y
eficaz. Lo primero
manchas e
imperfecciones
con Eliminación de
tinta plana, tras lo cual podrás emplear el Pincel de
ajuste para suavizar la piel. Para ello, coge la
herramienta, configura Claridad en -50 y pinta sobre
ella para darle un aspecto suave y uniforme.
Ten cuidado y evita áreas detalladas como los ojos
(mantén Alt y pinta para quitarlas si te equivocas). Lo
que sí puedes hacer es reforzar los ojos aumentando
Contraste, Claridad, Exposición y Saturación. Cuando
lo hagas, es importante controlar el tamaño del pincel,
así que usa las teclas [‘] y [¡] para ello. También
puedes pulsar la tecla Y para activar y desactivar la
máscara superpuesta, y mantener Alt para eliminar
partes de esta última.
Consejo
Si quieres un retrato estilo
“belleza”, sube Naranjas y
Amarillos en la ficha
Luminancia del panel HSL/
Escala de grises. Esto
realzará los tonos de la piel.
Antes
Antes
Después
Después
E n p o r ta da
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#3 Efectos HDR
con Raw
Los suscriptores de Photoshop
CC agradecerán una de las
últimas novedades de Camera
Raw. El comando Combinar para
HDR permite juntar varias
imágenes hechas con valores de
exposición diferentes en una
sola fotografía con un rango
dinámico expandido. Lo mejor
de todo es que la escena no
tendrás el look hiperrealista
asociado al efecto HDR. Además,
esto creará un nuevo fichero
Raw (en formato DNG).
Para combinar exposiciones
abre las imágenes en Camera
Raw y pulsa Seleccionar todo.
Haz clic en el menú de la parte
superior izquierda y elige
Combinar para HDR. Esto abrirá
una ventana donde, además de
alinear y tratar el tono de las
imágenes automáticamente,
podrás quitar fantasmas
escogiendo un valor. Esto
eliminará diferencias entre las
fotos como unas nubes en
movimiento; en nuestro caso,
gente en el encuadre.
Antes
Después
La ventana de Combinar para HDR tiene tres controles. Alinear
imágenes ayuda cuando hay leves diferencias de ángulo entre las
fotografías. Tono automático realza los tonos, pero puedes retocar
los ajustes después en el panel Básico. Por su parte, Eliminar
fantasmas soluciona el movimiento en la escena entre fotogramas.
Cuando acabes, Camera Raw combinará la imagen en un nuevo
fichero Raw con el sufijo .hdr.
Consejo
Al usar Combinar para HDR
en Camera Raw, el deslizador
Exposición del panel Básico
ofrecerá +/- 10 para trabajar
en lugar de los habituales
+/- 4 pasos.
E n p o r ta da
DCM169.feature.indd 31 15/10/2015 9:09:26

Vuelta a
lo bá sico
Este mes:
¿Qué es
una CSC?
tecnología fácil
32 D i g i ta l C a m e r a Noviembre 2015 www.digitalcamera.es
1
Objetivo intercambiable
ComoenlasSLR,lascompactasde
sistemanollevanópticasfijasy
permitencambiardeobjetivo
dependiendodelsujetoodelefecto
quebusques.Lasmonturasparala
ópticadelasCSCsondiferentesde
lasquellevanlasSLR,loquesignifica
quenopodrásusarobjetivosréflex
enunacámaracompactade
sistema,salvoconunadaptador.
2
¡Sin espejo!
Ladiferenciamásnotableentreuna
SLRyunacompactadesistemaes
queestaúltimanollevaespejo.Esto
nosolopermitequeseanmuchomás
pequeñasyligeras,tambiénresultan
muysilenciosas.Laausenciade
espejoimplicatenerqueusarla
pantalladeLiveViewounvisor
electrónico(EVF)paracomponer
lasfotografías.
4
Con visor, o no
Laausenciadeespejoimplicaqueno
esposiblemontarunvisorTTL
(ThroughTheLens) óptico.Muchas
CSCdeestiloréflexincluyenunvisor
electrónico(EVF),unapequeña
pantallaquemuestralaimagende
LiveViewgeneradaporelsensorde
imagen,enotrasesposiblemontar
unvisorenlazapatadeaccesoriosde
lacámara.
3
Tamaño reducido
Comosugieresunombre,las
compactasdesistemasson
pequeñas,másquelamayoríadelas
SLR(comoeslógico,estaventajase
pierdealmontarunteleobjetivo
grande).LasCSCtelemétricasson
máscompactasquelasdediseño
SLRreducido,perolaempuñaduray
elmayornúmerode controlesdelas
segundassonunaventaja.
Tipos de
cámaras
Smartphone
Ventajas Siempre disponible; apps
creativas; es fácil compartir
Desventajas Sensor pequeño;
manejo; zoom digital (pobre)
Compacta
Ventajas Más reducida que una
cámara sin espejo
Desventajas Control básico; sensor
pequeño (fotos pobres con ISO altos)
Compacta avanzada
Ventajas Buen control; suelen llevar
sensores más grandes
Desventajas Los objetivos no son
intercambiables
Ellugarqueocupanlas
CSCycómosonfrente
alrestodedispositivos
Una compacta de
sistema se parece
a una D-SLR, pero
hay diferencias
importantes…
DCM169.basics.indd 32 08/10/2015 9:01:36

www.digitalcamera.es Noviembre 2015 D i g i ta l C a m e r a 33
¿Qué es una CSC? V u e lta a l o b á s i co
AF MF
STABILIZER
ON OFF
AF MF
STABILIZER
ON OFF
ienen diferentes nombres:
Híbridas, MILC (cámara de
objetivos intercambiables sin
espejo), EVIL (visor electrónico
con lentes intercambiables), y también
CSC (cámara compacta de sistema), pero
todas ofrecen lo mismo: las ventajas de un
modelo réflex digital en un formato más
pequeño y ligero.
Entre esas ventajas se incluyen sensores
más grandes que los de las compactas (en la
mayoría de los casos), objetivos
intercambiables, la posibilidad de montar
flashes y otros accesorios en una zapata y
controles avanzados. Esto último es lo que
ayuda a diferenciar una CSC de una SLR
pequeña. Muchos fabricantes poseen D-SLR
compactas en sus catálogos, pero suelen
estar orientadas a los principiantes. Las
compactas de sistema, sin embargo, ofrecen
máscontrolmanualdelosajustesdecámara
y funciones de gama alta como unas ráfagas
más rápidas, grabación de vídeo 4K y
cuerpos sellados contra agua y suciedad.
Luego está el factor del peso del equipo,
que contribuye a que tiendas a llevarlo más
contigo y, por tanto, aprovechar al máximo
las posibles oportunidades fotográficas. Al
ser más discretas que una SLR de tamaño
completo (al menos cuando montas
objetivos cortos), las CSC son excelentes
para fotografía callejera, reportajes y
trabajos de tipo documental.
Panasonic inició el auge actual de las CSC
con el lanzamiento de la Lumix G1 sin espejo
en 2008, a la que siguió la Pen E-P1 de
Olympus en 2009. Ambas cámaras se
basaban en el sistema Micro Cuatro tercios,
un estándar desarrollado por dichas
compañías que permite intercambiar ópticas
entre modelos de las dos marcas. Desde
entonces, Sony, Samsung, Fujifilm y Nikon
han lanzado cámaras de este tipo, pero con
monturas propias distintas del formato
Micro Cuatro Tercios.
Por otra parte, como las CSC tienen
menos partes móviles no tienen que seguir el
diseño SLR tradicional. Hay varios
fabricantes de CSC que han elegido
conservar el cuerpo réflex, aunque en
miniatura, pero también hay numerosos
modelos de aspecto retro y telemétricos,
como los de las gamas Olympus Pen y
Fujfilm X, una alternativa para los que
prefieren diseños con estilo.
T
Diseño
Algunas compactas de sistema
parecen D-SLR en miniatura, pero no
funcionan igual.
La diferencia clave estriba en la
ausencia de espejo y pentaprisma en las
CSC (la parte “réflex” del formato), lo que
permite fabricarlas más delgadas.
Esto tiene un impacto en el diseño de
las ópticas, ya que la Distancia focal de
brida (FDD), la medida que hay entre el
punto de montaje del objetivo y el sensor
de imagen, es más corta en una CSC que
en una réflex. Es un factor importante, ya
que los objetivos se calibran para un
enfoque nítido a esa distancia, y el motivo
por el que no es posible usar ópticas
D-SLR en una compacta de sistema (el
punto en el que un objeto aparecería
nítido no sería el mismo).
No obstante, hay adaptadores que
permiten utilizar objetivos SLR
compatibles en una CSC alejándolos del
sensor, lo que hace que la FDD sea la
correcta para dicha óptica.
1
Entrada de luz En
unaSLRdigital,partede
laluzpasaporelespejo
alsensorAFsensor,
perolamayoríase
reflejahaciael
pentaprisma,la
medición deexposición
yelvisor.Todoesto
ocupamuchositio.
2
DFB (FFD) La
Distanciafocaldebrida
esmásgrandeenlas
D-SLRypermanece
constanteentodala
gamaréflexdelas
marcasparagarantizar
unaimagennítida
independientemente
delcuerpoutilizado.
3
Menos distancia
LaFFDesmuchomás
cortaenunaCSC.Por
ejemplo,lasmonturas
réflex CanonEFyEF-S
tienenuna FFDde44
mm,mientrasqueenla
monturaQdelagama
CSCdePentaxesde
solo9,2mm.
4
Electrónica Enuna
CSC,laluzllegaal
sensorysegenerauna
imagenenlapantalla
traserayelvisor
electrónico(sise
incluye).Estopermite
reducirmuchoelgrosor
delcuerpoylomismo
sucedeconlaaltura.
Cámara “bridge”
Ventajas Gran rango de zoom;
construcción sellada
Desventajas Los objetivos largos
pueden dificultar el manejo
CSC
Ventajas Opciones creativas
(ópticas), más ligeras que las SLR
Desventajas Los sensores pueden
ser más pequeños que en una réflex
SLR Digital
Ventajas Más gama de ópticas y de
accesorios que las CSC
Desventajas Tamaño de objetivos y
cuerpos; precio
Medio formato
Ventajas Sensor mucho más grande
que una SLR full-frame
Desventajas Precio; tamaño;
ecosistema más pequeño
“Las CSC tienen
menos partes
móviles que las SLR”
DCM169.basics.indd 33 08/10/2015 9:01:44

Sistemas
sin espejo
Canon
Sistema CSC Canon EOS M
Montura EF-M
Tam. sensor APS-C
Factor recorte x1.6
Fujifilm
Sistema CSC Fujifilm X
Montura Fujifilm X
Tam. sensor APS-C
Factor recorte x1.5
Nikon
Sistema CSC Nikon 1
Montura Nikon 1
Tam. sensor 1 pulgada
Factor recorte x2.7
Losprotagonistasdel
mercadodecompactas
desistema
34 D i g i ta l C a m e r a Noviembre 2015 www.digitalcamera.es
¿Qué es una CSC?V u e lta a l o b á s i co
¿Mejor grande?
El tamaño del sensor está relacionado con la calidad de
imagen y las dimensiones de ópticas y cámaras
No te dejes impresionar mucho por la
cantidad de megapíxeles al comprar
una compacta de sistema, el tamaño
del sensor también importa. Los más
grandes crean imágenes más limpias
con ISO altos y facilitan los efectos de
profundidad de campo, mientras que
los más pequeños permiten diseñar
cámaras y ópticas más compactas y
ligeras. Las D-SLR se dividen en dos
grupos: las que llevan sensores de
tamaño similar al de un fotograma de
película de 35 mm (o ‘full-frame’), y
aquellas con sensores más cercanos a
la película Advanced Photo System
‘Classic’ (‘APS-C’). Sin embargo, las
CSC ofrecen una gama de tamaños de
sensor mucho más amplia.
1
1/1,7 pulgada
Elsensordeimagendelas
PentaxQS-1esmuypequeño
yofreceunfactorderecorte
x4.6.Conun20mm,el
ángulodevisiónequivalente
en full-frameesde92mm.
4
APS-C
Fujifilm,Samsung,Canony
Sonymontansensores
APS-Centodos,ocasitodos,
losmodelosdesusgamas
CSC.Tambiénseempleaen
lamayoríadelasD-SLR.
5
FULL FRAME
Sonyeslaúnicaqueincluye
sensordefotograma
completoenunaCSC.Se
integraenlamayoríadesus
cámarascompatiblesconla
monturaE.
2
1 pulgada
Nikonhaoptadoporeste
sensorparasuserie‘1’de
CSCconformatoCX.Esun
cuartodeltamañodelos
sensoresdesusSLRde
formatoDX.
3
4/3
PanasonicyOlympususan
esteestándar.Adiferenciade
lasAPS-Cylasfull-frame,
tieneunarelación4:3yes
máspequeño.Elfactorde
recorteesx2.
DCM169.basics.indd 34 08/10/2015 9:01:57

Olympus
Sistema CSC Olympus OM-D y Pen
Montura Micro Cuatro Tercios
Tam. sensor 4/3
Factor recorte x2
Panasonic
Sistema CSC Panasonic Lumix G
Montura MicroCuatro Tercios
Tam. sensor 4/3
Factor recorte x2
Samsung
Sistema CSC Samsung NX
Montura Samsung NX
Tam. sensor APS-C (salvo NX Mini)
Factor recorte x1.54 (salvo NX Mini)
Sony
Sistema CSC Sony E
Montura E
Tam. sensor Full-frame y APS-C
Factor recorte x1.5 (APS-C)
www.digitalcamera.es Noviembre 2015 D i g i ta l C a m e r a 35
¿Qué es una CSC? V u e lta a l o b á s i co
¿OBJETIVOS COMPATIBLES?
No es posible utilizar ópticas SLR en sistema de
cámaras sin espejo, ¿o sí?
Cada fabricantecomplementasugama
de cámaras CSC con una serie de
objetivos igualmente compactos. Están
construidos para montarlos en el diseño
sin espejo adoptado por la marca, por lo
que no podrás ópticas pensadas para el
formato D-SLR sin un adaptador. Como
en las réflex, los objetivos están
diseñados para usarse dentro del
ecosistema de cada fabricante; los
modelos Micro Cuatro Tercios son una
excepción, dado que es posible utilizar
ópticas Panasonic en CSC de Olympus y
a la inversa. También hay disponibles
objetivos de terceros como por ejemplo
Sigma y Tamron.
ópticas heredadas
Noesposiblemontarunobjetivo
D-SLRdirectamenteenunaCSC.
Porejemplo,unSonyconmontura
AnovaleparacuerposCSCcon
monturaE,niunCanonEFoEF-S
paraunCanonEOSM3.Sin
embargopuedesusarun
adaptador.EsteeselCanonEF-EOS
M,quevaentrelacámarayel
objetivoypermitemontarunagama
deópticasmayor.Hayfabricantesy
marcasdetercerosqueofrecen
tambiénaccesoriossimilares.
Alcance
Cuantomás
pequeñoseaelsensor
másfactorderecorte:
buenoparaeltele,
peronotantopara
elangular.
menorpeso
Elfactorderecorte
suponequelasópticas
paraCSCconsensores
pequeñossonmás
ligerasquelasSLR.
Factor
derecorte
Noolvidesmultiplicarla
distanciafocalporelfactor
derecortedelsensordela
cámaraparaaveriguarel
ángulodevisiónequivalente
enunmodelode
fotograma
completo.
DCM169.basics.indd 35 08/10/2015 9:02:09

Por qué funcionaFo t oA N á l is is
Por qué funciona
Hechaalas6:45,justodespuésdel
amanecerenesaépocadelaño,el
brillocálidodelamañanainundala
escena.Soloporestomerecela
penahacerunesfuerzoymadrugar
paraaprovecharlasventajasdela
horadorada.Alángulobajodelaluz
1 delsolcreaunasbellassombras
atravésdelosárbolesqueayudana
definirelpaisaje.Laneblinade
primerahoradelamañanagenera
capasenlaescena 2 que
retrocedenenladistanciayañaden
profundidad.Laagujadelaiglesia
3 actúacomopuntofocalenel
horizonte;seencuentraaunos13
Foto
Análisis
Por
qué
funciona
#1
Captar la
hora dorada
El amanecer y la neblina ofrecen las
mejores condiciones para
fotografiar paisajes
David Clapp
madrugó
mucho para
conseguir esta
foto. Como
todos los buenos
paisajistas, David sabe apreciar
el valor de las ‘horas doradas’, el
amanecer y el crepúsculo, que
suelen ofrecer las mejores
condiciones de iluminación para
disparar en exteriores.
Aunque David conocía bien la
zona, nunca había visto una
neblina parecida allí, así que
escogió el extremo largo de su
objetivo Canon EF 70-300mm
f/4-5.6 USM y se colocó en la
cima de una colina cercana.
Al emplear una distancia focal
larga, David comprimió los
elementos de la escena y realzó
el efecto de capas. En este
sentido, pese a que un fotógrafo
de paisajes no pensaría en una
focal de 300 mm como primera
opción, resulta muy eficaz con
las condiciones adecuadas.
Los tonos en retroceso realzan
también la sensación de
profundidad, que atrae la mirada
del espectador hacia la escena
hasta llegar a dos elementos en
el horizonte: la aguja de una
iglesia y una torre.
La cálida paleta de colores
dorados se añade a la atmósfera
creada por la luz baja de la
mañana, que genera sombras
alargadas en los árboles que
ayudan también a definir la forma
del paisaje.
La técnica empleada para
disparar, el contraluz, requiere un
cuidadoso manejo de los ajustes
para evitar la subexposición. A
menudo, lo mejor suele ser
configurar la cámara en modo
Manual y montar un parasol en el
objetivo para no captar destellos
del sol bajo no deseados.
www.davidclapp.co.uk
DCM169.analysis.indd 36 08/10/2015 9:39:27

Por qué funciona Fo t oA N á l is is
DavidClapp
1
2
3
4
kilómetrosdedistanciadela
posicióndelfotógrafo.Aunqueel
teleobjetivomedionoesla
eleccióntípicaparaunpaisaje,la
largadistanciafocalutilizadaaquí
(300mm)loconvierteenla
herramientaperfectaparaesta
imagen,yaqueayudaacomprimir
lascapasdelaescenaenuna
imagenbidimensional. 4 Por
último,Davidhasidomuyhábil
conlaexposicióndisparandocasi
directamenteacontraluz,algo
quepuedesercomplejo.Además,
evitólosdestellosdelsolbajocon
unparasol.

Por qué funciona
WB
AF SET
#2
Belleza
con luz
brillante
Utiliza varias
fuentes de luz para
conseguir efectos
sutiles y brillo
“Cuando dispones
la iluminación como
aquí, el proceso de
equilibrar las luces
puede ser muy sutil
y a la vez ofrecer
efectos potentes”, explica el fotógrafo
profesional Dave Kai Piper. Él
empieza con una luz de relleno que le
da una exposición ‘media’. “Equilibro
la luz para obtener las sombras más
oscuras de la imagen. Después, sitúo
mis resaltes mediante un snoot e
ilumino el fondo”.
El flash trasero apunta un poco
hacia arriba para rellenar la mejilla
inferior de la modelo, Jodi. Una vez
equilibrado todo, Dave iluminó el
cabello con un Godox Witstro, que es
muy portátil y puede moverse por el
estudio fácilmente.
“En retratos como este, disfruto
mucho el desafío de tener
iluminaciones súper brillantes y
conservar mucho detalle en las
sombras. En muchos sentidos, es un
estilo Rembrandt más complejo y
adaptado para dar un bello acabado a
la piel, y con más profundidad gracias
a la luz trasera”.
www.ideasandimages.co.uk
Fotografía:DaveKai-Piper.Modelo:JodiLakin.Maquillaje:JessWigley
Iluminación
1
Elemental Trinity Nano 400W
con reflector de 10’’ En
ángulo bajo para iluminar el fondo.
2 Interfit 500W con reflector
de 10’’ Situado por encima de la
modelo como luz principal.
3
Godex Witstro AD360 con
reflector de 10’’ Nuestra ‘luz
para el cabello’ portátil.
4
Snoot Interfit 500W Utilizado
para crear resaltes.
5
Portátil Permite ver las fotos al
instante en una pantalla grande.
Así dispuso Dave Kai-Piper los flashes de
estudio para fotografiar a Jodi Lakin
1
2
3
5
4

Por qué funciona Fo t oA N á l is is
Mejor
en un
cuadrado
#3
Usa formas
sencillasyatrevidas
para dar fuerza a
tus composiciones
Alper Çukur
añade
emoción a sus
fotos con
técnicas
sencillas pero
eficaces. Con una exposición
larga, un corte cuadrado y la
conversión a monocromo, la
composición se reduce a
elementos básicos, atrevidos y
gráficos. El horizonte central
rompe la norma y refuerza la
escena, y el pantalán aporta
simetría y líneas guía que invitan
al espectador a disfrutar de una
vista sublime.
www.alpercukur.com
AlperÇukur
La exposición larga
desenfoca el cielo y el agua
1 y simplifica los
elementos de la escena. La
atrevida y gráfica forma del
pantalán 2 crea líneas
fuertes y dinámicas que
guían por la imagen, y su
posición aporta simetría.
Colocar el horizonte en el
centro exacto del encuadre
3 se aleja del concepto de
composición tradicional,
pero mejora la imagen. Por
último, el monocromo añade
carácter, atmósfera y
emoción, y resalta formas,
tonos y texturas siguiendo
la visión que Alper había
pensado.
El encuadre
3
21

Fotografía de costasC a r a a c a r a
Fotografía de costas
La segunda entrega de esta nueva sección nos lleva a una
preciosa bahía donde nuestros invitados podrán poner a
prueba sus técnicas. Veamos a continuación lo que
ocurrió en este duelo fotográfico
Simon
Lewis
James
Kelly
Cámara: Nikon D7200
Lugar: Wincanton, Somerset
Cámara: Canon EOS 60D
Lugar: Bournemouth, Dorset
SIMON empezó su propio
negocio fotográfico tras
quedarse en el paro
recientemente. Sus
servicios profesionales
incluyen bodas, retratos y
fotos de productos, pero en
su tiempo libre tiene un
objetivo para este 2015:
mejorar sus escenas
costeras. Simon vive en una
población que se encuentra
muy próxima a algunas de
las zonas de costa más
icónicas del país. Su cámara
preferida es la D-SLR con
sensor APS-C Nikon D7200,
con la cual utiliza los
siguientes objetivos: Tokina
11-16mm f/2.8, Nikon 35mm
f/1.8 y Nikon 70-300mm
f/4.5-5.6 VR.
JAMES es diseñador en
una agencia de
comunicación. Está al
cargo de casi todo lo que
tiene que ver con fotografía.
Con la ‘Costa Jurásica’
tan cerca, es normal que
James quiera aprender
técnicas para sacar lo mejor
de sus espectaculares
vistas. James trabaja
siempre con equipos de
Canon y, para nuestro Cara
a cara, decidió llevar una
Canon 60D, así como
ópticas de 10-22 mm, 50
mm y 70-300 mm de dicha
marca y un ojo de pez
Opteka 6.5 mm. También
incluyó diversos filtros
graduados ND y un Big
Stopper, todos de Lee.
Lector 1 Lector 2
Dos aficionados ponen a prueba su habilidad
en nuestros interesantes desafíos
caracaraa
DCM169.shootout.indd 40 08/10/2015 9:55:21

Una vez montada la cámara en el trípode
tendrás menos movilidad y podrías perder
fotos mejores. Explora primero la
ubicación para valorar la mejor altura y el
ángulo de disparo. Simon probó incluso
con unas lapas y después compuso la
escena en su teléfono mediante la app
Snapbridge de Nikon.
Exploratodoslosángulos
¡Pruébalo!
Para el primer desafío de nuestro
Cara a cara decidimos emplear una
curiosa escultura realizada por
Antony Gormley. Era de tamaño
real y nos pareció un punto focal
perfecto para empezar.
Simon y James iniciaron la sesión
montando sus cámaras en trípodes
que colocaron a la izquierda de la
escultura, pero acabaron
cambiándolos al lado opuesto, que es
desde dónde está hecha la fotografía
de la izquierda.
Simon usó su 35 mm y se agachó
para incluir bastante primer plano,
pero también probó otras
composiciones utilizando sus tres
ópticas. Además de esta escena, le
animamos a probar algunos primeros
planos para aprovechar el color y la
textura de la efigie, y también tomó
prestado un flash inalámbrico de
estudio iLux para dar un toque de
iluminación lateral.
Equipo NikonD7200conobjetivoNikon35mmf/1.8
Exposición 1/200seg.af/7.1,ISO100
Simon
• Simon colocó el sujeto alto en el
encuadre para enfatizar su
aire de centinela.
• Una fina capa de nubes
difuminó el sol y permitió
captar mucho detalle.
• El verde lima en las rocas
añade detalle en primer plano,
¿pero compite con el sujeto?
Opinion experta
Captarla
escultura
deAntony
Gormley
Desafío1

James y Simon emplearon un Lee Big
Stopper ese día. Es un filtro oscuro que
aumenta 10 pasos los tiempos de
exposición, pero con riesgo de que entre
luz en el visor y se cree un destello. Si tu
visor no tiene nada para cerrarlo, o has
perdido la tapa, lo mejor es utilizar una tela
de color negro para cubrirlo.
Cubreelvisor
¡Pruébalo!
James usó un filtro ND10 para
suavizar el agua en su versión del
‘hombre pixelado’. Disparó en Raw
para poder corregir el tono azul dejado
por el filtro al procesar la imagen. No
siempre lo hace, ya que a veces los
tintes despiertan su creatividad y los
deja aunque la escena no se muestre
como la vieron sus ojos.
Para esta imagen, James redujo las
iluminaciones y aumentó las sombras,
y aplicó una pequeña cantidad de
contraste y claridad para recobrar el
impacto. Remató la escena con uno de
sus retoques habituales, una división
tonal en la que trató las iluminaciones
con amarillo y añadió azul a las
sombras de la escena.
Equipo Canon60Dconobjetivo EF-S10-22mmf/3.5-4.5USMa10mmExposición 15seg.af/10,ISO100
• James eligió un gran ángulo.
Las nubes siguen la línea
creada por las rocas.
• El tratamiento del color añade
una calidez oxidada que
combina con la escultura.
• Un punto de vista más bajo
habría ocultado el terreno y
dejado la figura libre.
Opinion experta
James
Fotografía de costas C a r a a c a r a

Equipo NikonD7200conobjetivoTokina11-16mmf/2.8a14mmExposición 53seg.af/18,ISO100
• El corte cuadrado elegido crea
un encuadre equilibrado.
• La exposición larga da un toque
dinámico al cielo y mantiene
suficiente detalle para que no
pierda interés.
• El tratamiento con blanco y negro
puro aporta una cualidad
imperecedera e inquietante.
Opinion experta
Trabajar en una zona costera expuesta
puede ser un desafío si quieres fotos
nítidas. Si el trípode no tiene solidez
suficiente ponlo en un ángulo bajo. Aquí,
James bajó también el centro de
gravedad de su Giottos MTL9351B
colgando su bolsa en la columna central
del trípode.
Conviento,agáchate
Ante el desafío de realizar una
exposición creativa de la icónica
Washing Ledge, Simon vio de
inmediato la posibilidad de captar algo
espectacular con un ángulo bajo. Tras
abrir mucho las patas de su Manfrotto
serie 055 para poder bajar el ángulo y
sacar la columna central en horizontal,
Simon
¡Pruébalo!
Lograr
unavista
deWashing
Ledge
Desafío2
consiguió una vista sin obstáculos. Esto
le permitió aprovechar al máximo el
corte cuadrado que tenía en mente
para el punto de fuga creado por los
ángulos del entrante de tierra y las
nubes centradas. Probó otras
versiones llenando el encuadre con el
terreno para sacar lo mejor del detalle
en primer plano.
Simon sabía el aspecto que buscaba y
cómo conseguirlo, pero nuestro
experto miraba de vez en cuando por el
visor de su D7200 para sugerir ajustes
en la composición.

Aunque puedes usar
software para combinar
exposiciones separadas
del cielo y el terreno, con
un filtro graduado de
densidad neutra podrás
captar detalle en ambas
zonas en una misma
fotografía.
GraduadosND
Elequipo
Una señal de que un fotógrafo
es bueno es la habilidad de
sujetar la cámara en alto
mientras se cae. Por suerte, fui
el único que tropezó en
Kimmeridge. Simon y James
tenían tanta seguridad
moviéndose por todo el terreno
como estabilizado las cámaras.
Elexpertodice...
Con un Lee Big Stopper montado en
su 10-20 mm, James obtenía lecturas
de exposición de 8 segundos a f/10,
ISO 100. Esta duración bastó para añadir
brillo al mar pero manteniendo a la vez
algo de detalle en la superficie. El lento
movimiento de las nubes añadió además
un sutil dinamismo.
Para usar una exposición más larga,
podría haber añadido un filtro ND o
polarizador extra, o usar menos apertura,
pero eso habría comprometido la calidad
de la imagen.
A James le encanta retocar para
aportar dramatismo y evitar que sus fotos
sean como las vistas clásicas de la zona.
En este caso, quería un tono tranquilo y
onírico. Para conseguirlo, bajo la
temperatura de color y desaturó la
escena, tras lo cual realzó el carácter con
una marcada viñeta.
Aunque la imagen no refleja los colores
y las condiciones de aquel día, es una foto
que sí muestra el sello que caracteriza a
un fotógrafo que apuesta por la
creatividad en sus trabajos.
Equipo Canon60DconEF-S10-22mmf/3.5-4.5USM
Exposición 8seg.af/10,ISO100
James
• Otro elegante tratamiento de
James con una fusión tonal y de
color muy eficaz.
• El formato vertical y la relación
clásica 2:1 entre el cielo y el
terreno mantienen la atención
donde debe estar.
• Un maravilloso choque de
texturas. La foto tiene garra.
Opinion experta
Fotografía de costas C a r a a c a r a
LA
m
ejor
foto

Tus preguntasFo t oay u da
46 D i g i ta l C a m e r a Octubre 2015 www.digitalcamera.es
Antes cubría siempre
el visor de mis
cámaras de película para
evitar que la luz afectase a
la exposición. ¿Esto se
aplica también a los visores
electrónicos?
Pedro Horcajada
el problema de la luz que entra
por el visor reside en que puede
estropear la medición, como bien
dices, pero sin embargo también puede
ocurrir que, una vez realizada la
exposición, la luz se cuele y provoque
destellos. Esto no sucederá con
velocidades de disparo rápidas y afecta
tan solo a exposiciones con una duración
de minutos o superior.
Decidí hacer algunos experimentos en
mi garaje. Completamente a oscuras,
monté dos cámaras diferentes en sendos
trípodes, una sin espejo y otra SLR.
Después, las puse en modo Bulb y sellé
los frontales de los objetivos para
asegurarme de que no pudiera entrar luz
por ahí.
Expuse cada cámara más de dos
minutos iluminando el visor con una
linterna. No es un método muy científico
y no creo que mis resultados puedan
extrapolarse a cualquier cámara del
mercado, pero la verdad es que me
parecieron bastante interesantes.
Hice varias exposiciones con cada
cámara, tanto con el ajuste ISO más bajo
Fuga de luz
Photos:AndrewJames
Foto
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Consejos profesionales para mejorar tus imágenes
como con el más alto. El modelo sin
espejo captó imágenes negras todas las
veces, pero la SLR mostró fugas de luz.
Con el ISO muy alto el sensor es muy
sensible y ahí es donde se notaban más,
pero con el ISO más bajo no se veían.
¿Conclusiones? Nunca te enfrentarás a
unas condiciones como las de mi
experimento, por lo que para ser sincero
no deberías preocuparte, ni siquiera con
una SLR. En cualquier caso, mi
sugerencia es tomar unas precauciones
mínimas cuando vayas a realizar una
exposición larga, sobre todo si hay sol con
ángulo bajo detrás de ti, dado que podría
afectar a la escena.
R
P
Con exposiciones largas sigue vigente el viejo truco de cubrir el visor para bloquear la luz.
Nuestro experto improvisó un laboratorio
para ver el efecto real de una fuga de luz.
DCM169.answers.indd 46 08/10/2015 10:38:09

Tus preguntas Eq u i p oFo t oay u da
www.digitalcamera.es Octubre 2015 D i g i ta l C a m e r a 47
¿Qué es Bulb?
Es una función que permite controlar el
tiempo que está abierto el obturador. No es
algo que usarás con mucha frecuencia,
pero con exposiciones por encima de 30
segundos te hará falta el modo Bulb.
¿Dónde se encuentra?
Depende del modelo y de la marca de tu
cámara. En muchas, el modo Bulb está en
la rueda principal y se representa mediante
una letra B mayúscula. Sin embargo, si tu
equipo no ofrece esta opción no todo está
perdido. Selecciona el modo Manual en la
rueda y recorre las velocidades disponibles
hasta llegar a 30 segundos. A partir de ahí
estarás en modo Bulb.
¿Para qué es útil?
Sobre todo, para escenas con exposiciones
muy largas con filtros ND como un Big
Stopper, o imágenes captadas en la
oscuridad como fuegos artificiales, estelas
del tráfico, astros o pinturas con luz hechas
con antorchas. En todas estas
circunstancias, poder mantener abierto el
obturador el tiempo que desees puede ser
extremadamente beneficioso.
¿Es posible usarlo con intervalos de
menos de 30 segundos?
Por supuesto. Por ejemplo, para pintar con
luz, puedes bloquear el obturador abierto,
trabajar la escena con tu linterna y cerrarlo
cuando acabes (incluso si tardas menos de
30 segundos). En el caso de las estelas del
tráfico o los fuegos artificiales puedes
mantener el obturador abierto con el modo
Bulb, pero bloquea con cuidado el frontal
del objetivo con una tarjeta negra y expón
solo cuando haya vehículos en la carretera
o fuegos en el cielo. Así, aunque el
obturador estará abierto durante más de
30 segundos, el tiempo real de captación
de luz será muy inferior.
¿Y la apertura?
En el modo Bulb debes ajustarla
manualmente. Por ejemplo, f/8 es siempre
un magnífico punto de partida.
Entonces, ¿pongo la cámara en modo
Bulb y presiono el botón de disparo?
No, te hará falta un disparador por cable o
remoto que permita bloquear la exposición
abierta el tiempo necesario y cerrar
cuando termine. Si usas el botón de
disparo tendrás que mantenerlo pulsado
con el dedo para que el obturador siga
abierto, lo cual hará que la cámara se
mueva y que tú tengas que estar inmóvil.
Como podrás imaginar, es preciso que
montes la cámara en un trípode para
minimizar el riesgo de que haya vibraciones
en la cámara o movimiento.
¿Cómo puedo saber que la exposición
es la correcta?
No siempre es posible conocerlo a ciencia
cierta. De hecho, al utilizar el modo Bulb
tendrás que recurrir a una cierta dosis de
ensayo y error.
Modo Bulb
El ajuste que permite controlar el obturador
Detalle y flash
Mis fotos de insectos
quedan sosas. ¿Puede
ayudar el flash?
Ramón Colinas
No hay duda de que el flash
puede realzar algunas fotos
macros de insectos, pero no hace
falta usarlo para todo. Los amantes del
macro utilizan flashes de anillo para
garantizar una iluminación equilibrada
y sin sombras, pero también puedes
emplear uno normal. La clave está en
realzar el sujeto y destacar los detalles
sin quesea la luz la que predomine sobre
la imagen.
Como norma general, con sujetos
macro como mariposas y libélulas no
uso el flash, aunque a veces puede
marcar una gran diferencia en el
resultado. Lo curioso es que esto suele
ocurrir con luz muy brillante y un
contraste elevado, lo que puede
provocar fácilmente una pérdida de
detalle en las sombras.
Por ejemplo, fíjate en la foto de la
libélula. Había mucho sol cuando la hice.
Con el insecto colocado contra un fondo
oscuro, sabía que podía perder el cuerpo
y el ala en el negro, así que decidí usar el
flash para disparar.
Baje la potencia porque no quería
mucha luz. En este caso utilicé 1/32 (el
ajuste máximo es 1/1 y puedo reducirlo
hasta 1/128 en incrementos de un tercio
de paso). Un exceso de flash habría
quemado detalles delicados del sujeto,
pero aquí realzó los motivos en el ala de
la libélula.
Quées...
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Tus preguntasFo t oay u da
48 D i g i ta l C a m e r a Octubre 2015 www.digitalcamera.es
¿Por qué se inclinan
los edificios en todas
mis fotos de arquitectura?
Me ocurre siempre
Guillermo Rojas
Cuando estás de pie y apuntas
hacia arriba a un edificio, los
elementos verticales convergen y
se crea el efecto que nos dices. Una
solución cara pero eficaz es invertir en un
objetivo descentrable, que permite
desplazar la óptica sin tener que mover la
cámara en sí.
Existe otra opción más económica que
pasa por intentar arreglar el problema en
el ordenador. Tanto Photoshop como
Lightroom ofrecen funciones de control
Un juez de un club
me dijo que mis
imágenes tenían poco
espacio negativo. ¿A qué
se refería?
Josefa R.
El espacio negativo suele ser
el área que rodea el sujeto
principal y que ayuda a
equilibrar la imagen. Es algo que
muchos fotógrafos olvidan al tratar de
llenar la composición con demasiados
detalles. En muchos encuadres, el
espacio negativo puede aportar esa
de la perspectiva que te ayudarán a
corregir la inclinación, aunque cuentan
con una desventaja que es inevitable: la
imagen se recortará.
Para minimizar esto al disparar
intenta encontrar un punto de vista más
elevado. Si es posible, uno donde no haya
que inclinar la cámara y que permita
captar el edificio recto.
Si lo anterior no es posible, retrocede
un par de pasos y sujeta la cámara lo más
alta que puedas para mantenerla recta e
incluir el edificio en el encuadre. No es
perfecto, pero como puedes ver en mis
fotos de ejemplo, sí hay diferencia.
La primera se hizo al nivel del suelo
con la cámara y el objetivo de 17 mm
apuntando hacia arriba, por lo que
aparece la distorsión. La segunda se
captó retrocediendo, con la cámara por
encima de la cabeza y componiendo con
el modo Live View.
zona necesaria para simplificar una
imagen y hacer que “respire” para que
sea más eficaz. Nuestra tendencia
natural es hacer zoom en los sujetos,
pero un poco más de espacio puede
ayudar a acentuar las formas, e incluso
situarlos con más coherencia en su
entorno.
Aún estoy en el
instituto, pero me
gustaría ser fotógrafo
deportivo.
Róber Berna
Pregunta en el instituto si
puedes cubrir algunos eventos
deportivos. Yo enseño fotografía
en uno y sé que siempre les gusta que los
estudiantes hagan buenas fotos de los
partidos. A lo mejor el tuyo está interesado
y te ayuda a lograr tu objetivo.
Como hay diferentes deportes los
requisitos ópticos varían, pero como regla
general podemos decir que el teleobjetivo
medio-largo resulta básico. Dicho esto, la
mayoría de los fotógrafos deportivos que
conozco lleva unos cuantos para cubrir
todas las opciones. De hecho he visto usar
desde ojos de pez hasta 600 mm de focal
fija en los eventos.
Si puedes, consigue un zoom para tu
Olympus EM1: ¿un Tamron 14-150 mm,
quizás? No es el más rápido porque sus
aperturas máximas son f/3.6-5.8, pero
ofrece un rango focal del angular al tele. El
extremo de 150 mm (300 en 35 mm)
bastará para la mayoría de los deportes
de campo como el fútbol o el rugby. No es
barato para un estudiante, vale unos 430
euros y a lo mejor tienes que “canjearlo”
por varios regalos de cumpleaños y
Navidad, pero cuando lo tengas podrás
disfrutar de sus opciones focales y
empezar a probar tus técnicas.
La propia Olympus tiene teleobjetivos,
pero son más caros: un 14-150mm f/4-5.6
ED M Zuiko Digital II, o incluso un Olympus
40-150mm f/2.8 Pro. No obstante, el
segundo vale casi 1.300 euros y supongo
que está lejos del alcance de muchos,
aunque es algo a lo que deberías aspirar
en un futuro.
Buena suerte con la fotografía y
recuerda que la experiencia y el
conocimiento del sujeto son aspectos
básicos para un fotógrafo, y no un montón
de equipo caro.
Límites
Sin espacio
Consejo
Empezando
Antes Después
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Tus preguntas Eq u i p oFo t oay u da
www.digitalcamera.es Octubre 2015 D i g i ta l C a m e r a 49
Bajar iluminaciones
Loprimeroesponerlas
iluminacionesa -100coneldeslizador
Altasluces.Después,laideaes
oscurecerunpocoelfondo,paralo
cualhayquequitaralgodeexposición;
unvalorde-50serásuficiente.Silo
piensas,loqueestamoshaciendoen
realidadesempeorarlafotografíapera
mejorarladespués.
Pintar en la zona más
afectada Coge el
Pincel de ajuste y pinta la parte frontal
y el lado del caballo, que es donde
están las sombras más fuertes de la
imagen. Para mostrar la máscara en
rojo, como en nuestra foto de la
derecha, pulsa la tecla O. Pinta con
cuidado para no salirte del área
problemática.
Menos sombras
Ahora, sube las Sombras del
Pincel de ajuste. Aquí hemos puesto
100, pero no hace falta ser tan
extremos (depende de la dureza del
contraste en la imagen). También se
ha añadido algo de exposición a la
selección, pero evitando que la zona
empiece degradarse añadiendo ruido
a la misma.
Reducir sombras en
Lightroom 6
Usa el Pincel de ajuste y el deslizador Sombras para rebajar
zonas oscuras y contrastadas en tus fotos
1
2
3
Cóm
o...
Condensación
Hacepocoestuveenun
hotelconaire
acondicionadoycuandofuia
sacarlascámarasestaban
empañadas.¿Cómoloevito?
Benito Díaz
Lo único que puedes hacer para
minimizar las posibilidades es
reducir lo más que pueda el
cambio de temperatura. No pongas el aire
muy alto y guarda las cámaras en algún
tipo de bolsa sellada sin aire.
Tarde o temprano, los cambios fuertes
de temperatura acaban creando una
condensación temporal. Sin embargo no
dura mucho, así que espera un poco para
que desaparezca de forma natural.
Mi cámara me deja
elegir entre sRGB y
Adobe RGB. ¿Cuál
debo usar?
Andrés García
EN principio sRGB. Aunque suene
irónico, capta colores menos
intensos que Adobe RGB, pero
como las pantallas de ordenador,
los navegadores, etcétera, están
orientados hacia sRGB, las
imágenes se mostrarán con un
aspecto más cercano al que
querías conseguir.
¿Qué color?
Antes Después
Consejo
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laboratorio
digital
Utiliza el Histograma
La forma fácil de asegurarte de que los cambios son los correctos
mantén el panel del Histograma
abierto al trabajar. Esta gráfica
muestra el rango e intensidad de
tonos en la foto (de oscuros a la
izquierda a las iluminaciones a la
derecha). Pinchando los triángulos
superiores izquierdo y derecho
activarás indicadores de recorte de
sombras e iluminaciones.
Manchas azules muestran
dónde se ha perdido detalle en las
sombras, mientras que las rojas
indican dónde las iluminaciones
están quemadas. Esta opción se
puede activar presionando [J].
Lleva Sombras y Negros a la
derecha (revela detalles en las
sombras) o Blancos y Altas luces a
la izquierda (recupera la claridad).
Descubre cómo corregir aquellas
fotos donde has acertado en la
composición, pero fallado en la
exposición al hacer la captura
Sean
McCormack
Fotógrafo y
escritor
Sean vive en Galway
al oeste de Irlanda. Es
autor del libro The
Indispensable Guide
to Lightroom CC,
publicado por Rocky
Nook (disponible en
Amazon.es).
seanmcfoto.com
programa Lightroom 6 disponible en www.adobe.com/creativecloud
imÁgenES Disponibles en el CD-ROM
odo lo que hace un
fotógrafo gira en torno
a la exposición.
Podemos hablar de ella desde
un punto de vista técnico o
semántico, pero la exposición
correcta para cualquier foto es
la que quieres capturar en la
escena. Si cometes un error
en el disparo, pero tomas la
precaución de hacerlo en
RAW, Lightroom te ayudará a
recuperar la imagen.
El panel básico del módulo
Revelar contiene todos los
ajustes para captar el rango
tonal de la instantánea. Nos
centraremos en los seis
controles deslizantes de la
sección de Tono: Exposición,
Contraste, Altas luces,
Sombras, Blancos y Negros.
Emplea los controles en
parejas y trabaja de más a
menos. No temas volver a
reajustar controles para seguir
llevando a cabo ajustes.
T
Lightroom
Automático
Sobre la Exposición se sitúa el
botón Automático. Púlsalo
para obtener un punto de
partida básico. Los resultados
se pueden ajustar, pero hay un
modo oculto de maximizar los
puntos negros y blancos.
Mantén pulsado [Mayús] y haz
doble clic en Blancos o
Negros. Esto es válido también
para los otros deslizadores.
TRUCO
EXPERTO
LOGRA LA MEJOR
EXPOSICIÓN EN
Lightroom
ANTE
S
tutorial
en vídeo
en el cd
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l a b o r at o r i o d i g i ta lDOMINA LIGHTROOM
Exposición
Mueve este control a la
izquierda para corregir la
sobreexposición, o a la
derecha para hacer lo
propio con la
subexposición. Este
deslizador intentará evitar
el recorte de sombras o
iluminaciones en ajustes
extremos, así que no tengas
miedo de alterarlo tanto
como necesites.
ComparAR Y
ContrastAR
Es fácil perder la referencia
de los cambios aplicados a
la foto, así que pulsa
[Mayús]+[S] para ver la
imagen sin efecto, y otra
vez para ver el después.
Para visionarlo a pantalla
dividida pulsa [Y]. Con la
barra de herramientas
inferior (actívala con [T]),
podrás elegir otras vistas.
mapeado tonal
Puedes conseguir un aspecto HDR
con solo dos controles: Altas luces y
Sombras. Un truco que empleo en
todos mis paisajes es poner Altas
luces a -100 y Sombras a +100. Esto
realmente consigue abrir los tonos
de la instantánea.
Blancos y negros
Para corregir las partes más
claras y oscuras de la foto,
usa los controles de Blancos
y Negros. Si cambias mucho
los valores de Altas luces o
Sombras, siempre altera un
poco los Blancos y Negros en
dirección contraria, sólo para
atenuar el efecto.
Contraste
Aumentar el Contraste hace
los negros más oscuros y las
iluminaciones más claras. A
menudo realza la foto, pero
también tiende a saturarla.
Bajar el contraste resta
claridad e incrementa la
cantidad de tonos grises.
ANATOMÍADELIGHTROOM
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laboratorio
digital
UsalaherramientaPlumaparahacer
seleccionesdeelementosenrevesados.
CombínalaconlaherramientaForma
paradefinirformascomplejas
experto En la
HERRAMIENTA
PLUMAJAMES
PATERSON
Experto en
Photoshop
Tras una década
como profesional,
James sabe
exactamente qué
técnica de Photoshop
y Lightroom es la más
adecuada para ti.
programa Photoshop CC disponible en www.adobe.com/creativecloud
imagen: Disponible en el CD-ROM
Photoshop
PASO A PASO
RECORTES precisos
Perfeccionar bordes
Sigue trazando hasta volver al principio.
Mantén pulsado [Ctrl/Cmd] y arrastra puntos
de control o haz clic sobre el trazado para
añadir otros. Pincha Máscara (opciones de la
herramienta), ve a Archivo Colocar, elige un
fondo y arrástralo bajo la capa recortada.
Elaborar un trazado
Toma la herramienta Pluma, haz zoom y
pincha el borde del objeto para iniciar un
trazado. Pincha y arrastra un segundo punto.
Crearás una línea curva que se ajuste al
contorno. Para llevar la línea en dirección
opuesta, presiona [Alt] y haz clic en el ancla.
1
2
tutorial
en vídeo
en el cd
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l a b o r at o r i o d i g i ta lEscuela de photoshop
PLUMA
La Pluma trabaja
trazando curvas de Bézier.
Éstas son curvas que se
calculan matemáticamente (no
son líneas de píxeles), lo que
significa que se pueden escalar
dentro de la imagen sin alterar
la calidad. Photoshop los llama
Trazados, o Formas si
conforman un bloque de color.
elegir el trazado
Lostrestiposdelíneasonrecta,
curvayenpunta.Aprendecómo
crearlasycontornearás
cualquierobjeto.Paraunalínea
recta,hazclicendospuntos.
Paraunacurva,hazclicy
arrastrafueradelpunto.Parael
tercertipopulsa[Alt]ypinchael
puntodeorigen(quitalaguía
externa)ypinchaotropunto
parallevareltrazadoensentido
contrario.
¿qué es lo siguiente?
Trascompletaruntrazado,pulsa
estosbotones(barrade
Opciones)paraconvertiren
selección,máscaraoforma.Si
quiereshacerunaforma,usala
PlumaenmodoForma;tendrás
opcionesdecolorytrazos.
goma elástica
Si te cuesta lidiar con el
comportamiento de la Pluma,
la Goma elástica es una opción
útil. Actívala y podrás saber
exactamente cómo se verá la
siguiente parte de la línea antes
definirla en pantalla, ya que
seguirá tu cursor a donde lo
dirijas.
Tipo
Puedes retocar la forma de
cualquier fuente tanto como
quieras puesto que son
trazados. Accede a Texto
Convertir en forma. Cuando
lo hayas hecho toma la
herramienta Pluma y pulsa
[Ctrl/Cmd] mientras
arrastras para cambiar la
forma de la letra a placer.
Puntos de control Las
dos guías a cada extremo
definen la forma de la curva.
Mantén pulsado [Ctrl/Cmd]
para ajustarlas, o [Alt] y
arrastra para cambiar la
longitud de cada línea
independientemente o bien
romper la conexión. Vuelve a
añadir una guía pulsando [Alt] y
arrastra el punto de control.
atajos
LaPlumatienevariasopcionesenel
Paneldeherramientas,peroesmásfácil
usarlasconatajos.Mientraslatienes
activa,pulsa[Ctrl/Cmd]yarrastrapara
moverunpuntooajustarunodesus
anclajes.Presiona[Alt]ypulsaenun
puntoparaquitarelanclaprincipalafin
decrearunaesquinaenpunta,o
presiona[Alt]yarrastrafueradeun
puntoparacrearunanueva.
ANATOMÍADEPHOTOSHOP
Explora el panel Trazados
Los trazados se guardan para su edición posterior
Los trazados se pueden cambiar a
líneas de píxeles, formas,
selecciones o máscaras. Haz un
trazado con la Pluma y lo verás como
un Trazado de trabajo en el Panel
Trazados [1]. Si quieres guardarlo y
crear otro, arrastra el Trazado de
trabajo al icono Crear trazado nuevo.
Al completarlo puedes, o llenarlo con
el color frontal [2] o contornear los
bordes [3]. La anchura del trazo lo
define el tamaño del Pincel, así que
establece su tamaño primero.
El botón Cargar el trazado [4] lo
convierte en una selección. Pulsa
[Alt] y haz clic en el icono para tener
más opciones. El botón Hacer
trazado desde selección [5] cambia
una selección activa a un trazado.
Con la Máscara de capa [6] lo
convertirás en una Máscara vectorial
que oculta todo lo demás.
TRUCO
EXPERTO
1
2
3
4 6
5
DCM169.dd_tool.indd 53 15/10/2015 12:14:47

laboratorio
digital
Mejora tu flujo de trabajo de retoque.
Te mostramos cómo tomar un objeto,
seleccionarlo y simular que ha sido
fotografiado en un estudio
fotos exteriores
que parecen
hechas en estudioGLYN DEWIs
Fotógrafo
y autor
Glynesunfotógrafo
comercial,editordigital
einstructordela
ComunidadProfesional
deAdobe.
www.glyndewis.com
programa Photoshop CC disponible en www.adobe.com/creativecloud
imagen: Disponible en el CD-ROM
Photoshop
os Lamborghini no son
el tipo de objeto que se
puede fotografiar
todos los días. Y esta captura
hecha para una campaña de
publicidad, requería que
quedara lo mejor posible.
Antes de hacer la foto al aire
libre tenía una idea clara de lo
que quería, pero cuando
empecé la postproducción no
conseguí darle el impacto que
tenía en mente.
La solución fue cambiar de
táctica y darle al vehículo el
aspecto de haber sido
fotografiado en estudio.
Veremos los pasos en
Photoshop, pero el trabajo
comenzó en Camera Raw
(Lightroom tiene las mismas
opciones de edición RAW).
L
ANTE
S
DE
SPUÉS
tutorial
en vídeo
en el cd
DCM169.dd_artist.indd 54 15/10/2015 12:01:20

Digital camera nº 149 nov 2015

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