Análisis Canon 760D y Leica M Monochrom

Análisis: Canon 760D
y Leica M monochromCD-rom
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147
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¡Diviértete!
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DigitalCamera Septiembre2015
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redacción
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Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835
Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera
(Cádiz). Teléfono: 902 548 999
Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP
Printed in Spain
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3
EDITORIAL
A
ligualqueencualquier
disciplinaartística,en
fotografíahaynumerosas
corrientesdeopiniónymuchas
personasdispuestasadecirte
cómoser“mejor”fotógrafo.Uno
delossucesosmásinteresantes
delosúltimosañoshasidola
aparicióndeunaforma
particularderealizarimágenes,
amenudodenominada
fotografíaconsciente,
contemplativaozen.Setratade
simplificarlascosasyaprender
nuevasformasdemirar,omás
exactamente,deintentar
suprimiralgunasdelasbarreras
queentorpecenlamirada.
Peronotepreocupes,porque
paraserunfotógrafomás
conscientenotienesque
hacertebudista.Tampocoes
necesarioquemedites,aunque
unosdiezminutosaldíade
respiraciónrelajadapueden
ayudarteaestarmáscentradoa
nivelpersonal.Nuestros
“maestroszen”haránquete
planteestuformadeabordarla
fotografíayteayudaránalograr
queeclosionetupropia
creatividad
innata.
A LA VENTA
EL 28 DE SEPTIEMBRE
¡NUEVO DISEÑO!
PRÓXIMO
NÚMERO
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página 73
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Contenidos
TÉCNICASYTRUCOS
20 FotografíaZen
Unodelossucesosmás
interesantesdelosúltimosañoshasido
laaparicióndeunaformaparticularde
realizarimágenes,amenudodenominada
consciente,contemplativaozen.Con la
ayuda de siete leyendas de la fotografía
te explicamos en qué consiste y como
utilizarla para mejorar tus imágenes.
34 Fotografiaraves
Temostramoscómoconseguir
buenasfotosdepájarosenlosparquesy
jardinescercanosatudomicilio
38 Anatomíadeunafoto
Elautordeunaimpresionante
imagendecaballosalgalopequeparecen
tenermovimiento,nosexplicacómola
realizóempleandodistintasexposiciones
quedespuéscombinóenPhotoshop
40 Longitudfocal
Todoloquedebessabersobre
elángulodevisiónylasdistintasópticas
disponiblesparatusistema
44 Luznatural
¿Retratosprofesionaleseninteriores
sinemplearluzartificial?Scott Kelby nos
explica cómo conseguirlos
48 LightroomyPhotoshop
Estenúmerohemosincluido
tutorialesqueteayudaránamejorarel
aspectodetusinstantáneas,realizar
seleccionesyaplicarfiltrosretro
56 Tallerdefotos
Ayudamosaunalectoraamejorar
susfotografíasdeperrosycaballos
66 LaentrevistadeDigitalCamera
PaulHillnoscuentatodoloque
haaprendidoensus50añosdecarrera
SECCIONESFIJAS
03 Editorial
Laopinióndeldirector
06 Galería
Unaseleccióndelasfotografíasmás
impactantesdelmes
14 Noticias
Cadanúmerotepresentamoslas
principalesnovedadesdelsector
18 Desafíodellector
Imágenesenviadasporloslectores
sobreunatemáticaconcreta
73 Suscripciones
Recibelarevistacómodamenteentu
casayconsigueunprácticoregalo
98 Lafotografíadeportada
Teexplicamoscómosehizo
66
20
5444
34
TEMA DE PORTADA
4
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6
NÚMERO 147/ SEPTIEMBRE 2015
Contenidos
EnelCD-ROMdeestemesencontrarás
programascompletos,demosylos
tutorialesenvídeonecesariosparaseguir
lostalleresdelarevista
122
78
83
EQUIPAMIENTO
78 CanonEOS760D
AnalizamosunaD-SLRpara
principiantesmuyavanzada
83 LeicaMMonochrom
Elfabricantealemánrenuevasu
modeloparaamantesdelblancoynegro
86 Ópticasdivertidas
Comparamos ocho modelos que
buscan creatividad antes que nitidez
86
Tutoriales en vídeo
1Lightroom 6
Lleva a cabo ajustes
selectivos fácilmente
2-3Selecciónrápida
Utiliza este
potente pincel
6-7Bridge y ACR
Dos soluciones de
Adobe para editar
4-5El toque retro
Efectos rápidos
y llamativos sin esfuerzo
También en el CD-ROM…
Programascompletos
Úsalos sin restricciones
Versionesdeprueba
Limitadas en el tiempo
Portadasparaimprimir
Disponibles en formato PDF
FiltrosyPlugi-ns
Para Photoshop y Elements
Este logotipo significa que
encontrarás contenido adicional
en el disco que se incluye
gratuitamente con la revista
8-9Máscaras
Aprende técnicas
básicas de edición
10Capas de ajuste
Aprende las claves
del retoque digital
Eneldiscode
estemes...
Autoejecutable con
Windows 9x y con Mac OS X
o superiores. En caso de tener
desactivada esta función,
ejecutar el archivo “CD”.
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Sept. 2015
Número 147
Correo electrónico
cd.dcm@grupozeta.esCD
Galleta CD DCM 147.indd 1 22/07/2015 11:54:39
5
tutorial
enVIDEO
enelCD
Sumario 147.indd 5 17/08/2015 12:58:51

6
DigitalCamera Septiembre2015DigitalCamera Septiembre2015
Galería
Las fotografías más impactantes del mes
DCM167.hotshots T.indd 6 22/07/2015 13:30:15

7
DigitalCamera Septiembre2015DigitalCamera Septiembre2015
Espacioangosto
“Esta imagen fue tomada en Reading, mi ciudad natal,
concretamente en un pequeño pasaje situado entre The
Blade (el edificio más alto que hay en ella) y el inmueble
adyacente. Quería que la foto aportase una visión distinta
de un lugar famoso, y desde este punto de vista se aprecian
interesantes líneas y formas geométricas que normalmente
no se distinguirían”.
“Como quería desenfocar las nubes para realzar las
líneas definidas del edificio, usé un filtro ND Hoya de diez
pasos. Algunos de los oficinistas que entraban en él me
miraron extrañados mientras apuntaba la cámara
directamente hacia lo alto”.
SonyAlpha7RconobjetivoVoigtlanderUltronde21mmyfiltroNDde10
pasos;30segundosaf/11,ISO50
MarkEdwards
Reading,Inglaterra

8
IMÁGENES PARA INSPIRARTE
Galería
JuandeTury
www.juandetury.com
España
BahíadeNiembro(derecha)
“Hice estas dos imágenes durante unos talleres que
organizo en el Principado de Asturias. Me asocié con una
agencia de viajes para ofrecer a los participantes transporte,
alojamiento, comidas y un seguro. Hay disponibles dos
talleres: uno en la Reserva de la Biosfera de Oscos Eo y otro
en el parque natural de Somiedo”.
“Esta foto se tomó en la bahía de Niembro, situada en la
costa de Asturias. Se trata de un lugar tranquilo, y mi
primera idea consistió en intentar plasmar esa sensación.
Pensé que la típica luz lateral que se produce antes de la
puesta de sol ayudaría a reforzar dicha atmósfera”.
“Para incrementar la sensación de calma, usé un filtro
ND de diez pasos y –pese al riesgo de difracción– cerré el
diafragma para lograr una velocidad de obturación lo
bastante lenta como para convertir el agua en un espejo”.
OlympusE-30conobjetivoOlympusde14-54mmf/2.8-3.5IIyfiltroND
de10pasos;50segundosaf/20,ISO200
Génesis(abajo)
“Esta imagen fue hecha en la playa de Verdicio, uno de los
lugares más hermosos de Asturias para disfrutar las
puestas de sol. Pasé la tarde buscando sujetos a lo largo de
la playa y los acantilados para captarlos durante el
crepúsculo, y de repente me llamó la atención este charco.
Me pareció una composición bonita, ya que guiaba al
espectador hacia el punto en el que se escondía el sol”.
“Coloqué el trípode y acoplé un filtro graduado ND 0,9
para equilibrar la luz entre el primer plano y el cielo. Poco
después, un impresionante cielo me hizo retrotraerme
hasta el momento de la Creación”.
OlympusE-30conobjetivoOlympusde14-42mmyfiltrograduadoND
0,9; 1,6segundosaf/20,ISO200

9
Galería

10
Galería
NavaneethUnnikrishnan
www.facebook.com/navaneethunnikrishnanphotography1
India
EltelescopioChandradelHimalaya
ylaVíaLáctea(derecha)
“Para hacer esta foto usé una Canon 6D con un objetivo Canon
de 50 mm f/1.8 montado sobre un trípode Manfrotto
190XPROB. Se trata de un mosaico de cuatro paneles, tomado
desde el Observatorio Astronómico Indio de Ladakh, con una
altitud de 4.511 metros. La temperatura era de 15 grados bajo
cero y la humedad del cuatro por ciento, de modo que
resultaba difícil disparar al aire libre. Los dedos se te hielan al
entrar en contacto con el metal del trípode, y la gran altitud
hace que cueste mucho respirar”.
CanonEOS6Dconobjetivode50mmf/1.8;cuatroimágenesde10segundos
af/2.8,ISO6.400
GalaxiadeAndrómeda(abajo)
“Esta imagen se tomó con una Canon 70D y un objetivo
Canon de 400 mm f/5.6 montado sobre un Astrotrac.
Combina dos horas y media de datos (la técnica de apilar fotos
llena los huecos de ruido y produce resultados más limpios)”.
“Astrotrac es un dispositivo portátil de seguimiento de
estrellas, que se usa para obtener exposiciones prolongadas
con distancias focales largas sin generar estelas, lo cual ayuda a
conseguir más detalle. La foto se hizo en Karnataka, India”.
CanonEOS70Dconobjetivode400mmf/5.6;39imágenesdecuatro
segundosaf/5.6,ISO3.200

11
DigitalCamera Septiembre2015www.digitalcameraworld.com
Galería
GoranJovic
www.goran-jovic.tumblr.com
Croacia
Jovensikerei(arriba)
“Esta foto de un joven sikerei (término nativo que significa
chamán o curandero) se realizó en las selvas de Siberut, en
Indonesia. Es un aprendiz que aún no ha terminado de
recibir toda la instrucción, y aquí se sitúa en medio de la
selva intentando captar su armonía, que es algo de gran
importancia para los miembros de la tribu Mentawai
(especialmente para un sikerei). Solo cuando se funda con la
naturaleza (respirándola, escuchándola y nutriéndola)
podrá hacer lo mismo con su pueblo”.
CanonEOS5DMarklllconobjetivoCanonde35mmf/1.4ydosflashes
(frontalyposterior);1/250desegundoaf/1.8,ISO125
Sikerei(derecha)
“Esta imagen del sikerei de la tribu se tomó en su uma (la
vivienda Mentawai tradicional) un poco antes de proseguir el
rito de iniciación con su aprendiz. Este rito requiere una gran
paciencia y concentración de ambos, y por ejemplo es de
suma importancia alcanzar un equilibrio entre el momento
actual y el instante inmediatamente posterior, cosa que
podría provocar una revelación en un joven que necesita una
mano firme que lo guíe en el camino de la armonía”.
CanonEOS5DMarklllconobjetivoCanonde70-200mmf/2.8a130mm,y
dosflashes(frontalyposterior);1/200desegundoaf/3.2,ISO320

12
Inspiring reader photography
Galería
Galería
Amanecerincreíble
(arriba)
“Capté esta imagen cuando la
mariposa se puso al sol para
disfrutar de la calidez del alba”.
NikonD300SconobjetivoMicro-Nikkor
de105mmf/2.8;1/320desegundoa
f/6.3,ISO100
Romanticismo
(derecha)
“Un par de mariposas
totalmente ebrias de amor”.
NikonD300SconobjetivoMicro-
Nikkorde105mmf/2.8;1/125de
segundoaf/4,ISO800
MuntazeriAbdi
Indonesia

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14
las últimas novedades
noticias
14
F
oto24 ha presentado una
alternativa sencilla y
asequible para aquellos
que quieran conseguir los efectos
del formato anamórfico sin
cambiar de óptica: los filtros
Anamórficos CineMorph, que se
enroscan en los objetivos de las
DSLR al igual que cualquier otro
filtro convencional.
Con ellos puestos se consiguen
los famosos efectos del formato
Simulaelformatoanamórfico
graciasaCineMorph
anamórfico: el bokeh ovalado
y los reflejos lineales (ver
fotografía inferior).
Estos nuevos filtros suponen
un accesorio ideal para aquellos
amantes del cine y el vídeo
que busquen darle un toque
diferente a sus creaciones
audiovisuales con DSLR pero no
pueden asumir el costo de una
óptica de tipo anamórfico.
www.foto24.com
L
a NX500 presenta un tamaño
compacto y un diseño ergonómico
y retro con un doble selector de
modos que permite configurar los ajustes
de una manera más rápida. Su sensor
APS-C CMOS de 28,2 MP y el sistema de
enfoque permiten capturar fotos con una
alta resolución incluso en condiciones de
poca luz o al imprimir las imágenes.
Capturar imágenes en movimiento es
posible gracias a la rápida velocidad de su
obturador, capaz de alcanzar los 1/6.000
segundos y disparo continuo de 9 imágenes
por segundo. Además, su nuevo potente y
rápido procesador de imagen DRIMe 5
permite mejorar la rapidez de captura.
La NX500 garantiza la captura de vídeos
con la más alta resolución 4K/UHD que
permite grabar con mayor calidad gracias a su
nuevo HEVC códec. Además, la nueva
función Samsung Auto Shot predice de forma
precisa cuando capturar la imagen perfecta,
permitiendo captar automáticamente el
movimiento de personas y objetos, y
Samsungpresentalasnuevas
cámarasNX3300yNX500
E
l fabricante coreano
ha anunciado su
nueva serie de
objetivos T1.5 para vídeo y
cine: 24, 50 y 85 mm. Su alta
calidad de imagen es capaz
de cubrir las máximas
exigencias.
Para completar la línea de
objetivos cinematográficos,
Samyang ha anunciado el
próximo lanzamiento de
otras tres nuevas ópticas.
Ópticasprofesionales
SamyangXeen
La principal característica
de los objetivos Xeen es su
excepcional rendimiento
óptico incluso para 4K+.
La apertura de T1.5 es su
característica más
importante, siendo capaces
de producir secuencias con
altos contrastes y colores
reales, incluso con poca luz.
Además, destaca la calidad
del bokeh.
www.robisa.es
provocando el mismo efecto que un disparo
continuo de 60 FPS.
Por otro lado, la NX3300 es ideal para
fotógrafos que buscan una cámara con
prestaciones profesionales de fácil uso,
ligera y equipada con aplicaciones y
conectividad para compartir fotos. Su
sensor APS-C CMOS de 20,3 MP permite
obtener imágenes definidas y de gran
calidad, haciendo posible ajustar la
sensibilidad ISO 100-25.600, muy sensible
a la luz con el mínimo ruido. Su velocidad
de obturación de 1/4000 se traduce en la
posibilidad de capturar hasta cinco
fotografías por segundo.
www.samsung.es
014-017 Noticias.indd 14 17/08/2015 7:57:27

Nikonlanzaunnuevo
teleobjetivodelargoalcance
cristal ED que permiten
garantizar una aberración
cromática mínima.
También cuenta con la
última generación de la
tecnología VR que permite
disparar a unas velocidades de
obturación hasta 4,5 pasos
más lentas e incluye el modo
SPORT para realizar un
seguimiento de la acción a
gran velocidad. Además, utiliza
el Motor Silent Wave (SWM)
www.nikon.es
L
a compañía ha
presentado un nuevo
zoom con un rango de
focales de 200 a 500 mm, lo
que ofrece un alcance
extraordinario, mientras que el
diafragma constante de f/5.6
proporciona una velocidad
uniforme y un control fluido de
la profundidad de campo en
todo el rango del zoom.
La óptica está formada por
19 elementos en 12 grupos, e
incluye tres elementos de
ElinchromLitemotiv
yLitemotivIndirect
E
l fabricante suizo,
especializado en
sistemas de
iluminación para estudio, ha
presentado sus nuevas
ventanas Litemotiv y
Litemotiv Indirect. Entre sus
características destacan la
tela exclusiva, que permite
una calidad de la luz
excepcional, y las 16 caras
para iluminación especular
y un perfecto brillo en los ojos.
Las Elinchrom Litemotiv
incluyen varillas anonizadas con
código de color para un montaje
rápido, cubierta trasera extraible
para fácil montaje y disparo a
través, así como difusores
interior y exterior para una
perfecta difusión de luz. Sin los
difusores se convierten en un
“Beatuty dish” gigante.
www.cromalite.es
014-017 Noticias.indd 15 17/08/2015 7:57:30

16
las últimas novedades
noticias
ras el nombre “sonrisa” en inglés
se esconde un divertido proyecto,
“made in Barcelona”, que se atreve
con estampados y acabados en todo tipo
de colores. Una idea original y perfecta
para guardar y proteger las cámaras, y
dotarlas de una personalidad única
acorde al estilo personal de cada
fotógrafo aficionado.
Las bolsas reversibles de Smile,
fabricadas en piel ecológica, están
disponibles en tres tamaños (S, M y
L) y son impermeables, así como
acolchadas y con protección en la
parte inferior, para que estén a
prueba de golpes y caídas. Incluyen
correa, también reversible y con
protección, para llevarla como
bandolera. Así también, las tallas M y
L incorporan asa de mano y correa
con accesorio de acceso rápido a la
cámara, que permite llevar la cámara
colgando de la correa y cogerla para
hacer las fotos al momento.
Por otro lado, en el interior de las bolsas
reversibles de Smile hay una protección
ideal para llevar los objetivos o flashes de
la cámara, que al ser extraíble se le puede
dar también infinidad de usos. Así mismo,
se incluyen multitud de bolsillos y
compartimentos, con cremallera y rejilla,
para poder llevar llaves, documentos o el
telefono móvil -entre otras cosas-,
destacando uno para guardar una tableta
de hasta 7” (talla S) o un ordenador portátil
de hasta 10” (talla M) o hasta 15” de
pantalla (talla L).
Con nombres tan sugerentes
como PinUp, Mod y 70s, cada
estampado de las bolsas
reversibles Smile se adapta a los
estilos más retro, Pin Up y
setentero; perfecto para los que
se creen que se han equivocado
de época y entienden la moda a su
manera, la más original.
Los precios de estas bolsas, que
ya se encuentran disponibles en
los puntos de venta, van desde los
39,90 euros de la talla S hasta los
99,90 euros que cuesta la de
mayor tamaño. La intermedia tiene
un precio de 89,90 euros.
www.allyouneedissmile.com
BolsasreversiblesydivertidaddeSmile
T
ESPACIOPASIÓN
A partir del 18 de septiembre, Fnac
Triangle acoge la exposición 1 más 1 de
David Salcedo, ganador del XIV Premio
Nuevo Talento Fnac de Fotografía. En
este trabajo el autor hace un ejercicio
de exploración artística relacionando
imágenes aparentemente inconexas. El
resultado genera una serie de dípticos que
dialogan fluidamente entre sí, encontrando
un sentido poético a nivel individual y una
lectura onírica del trabajo en su conjunto.
Evitando el azar en la unión de cada
fotografía, ha provocado un diálogo fluido
entre ellas. Salcedo consigue, de esta
manera, sugerir ambientes y situaciones
dentro de una propuesta cerrada y
coherente, pero de significado abierto.
David Salcedo (Caravaca de la Cruz,
Murcia, 1981), residente en Lloret de Mar
(Girona), estudió fotografía en el Institut
d’ Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC)
especializándose en fotografía de viajes y
de autor. Sus imágenes se han expuesto
de forma individual en la librería Kowasa,
además de otros centros expositivos
de Barcelona, Girona, Granada, Murcia,
Gijón, Ourense y A Coruña. Ha participado
también en varias muestras colectivas,
entre las que destacan las del colectivo
Calle 35, del que es miembro.
Consulta aquí toda la información
sobre el autor y su trabajo http://www.
culturafnac.es/ganador-2015
1más1,unaexposicióndeDavidSalcedo
Fotografía de David Salcedo, Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2015
014-017 Noticias.indd 16 17/08/2015 7:57:32

HPAC300W:Cámarade
acciónconpantallaremota
se puede ver en tiempo real
lo que se está grabando.
También incluye controles
que permiten iniciar o
pausar las grabaciones de
forma remota.
www.hp.es
E
sta cámara tiene
unas características
similares a las de
otros productos del
mercado, ya que graba vídeo
1080p a 60 fps y toma
fotografías de 16 MP. Su
óptica permite un ángulo de
visión de 140º.
Pero sin duda el detalle
más destacable de este
producto es el mando a
distancia,
que
incorpora
una
pantalla
con la que
L
a Fundación que
preside la periodista
Isabel Gemio,
dedicada a la investigación de
distrofias musculares y otras
enfermedades raras, ha
recaudado casi 10.000 euros
en el cóctel benéfico
celebrado la
noche de San
Juan, que se
destinarán
íntegramente a
financiar
proyectos de
investigación
en
enfermedades
menos
frecuentes.
Manuel
Romero y María
Antonia Rudilla
brindaron altruistamente su
casa para la celebración de
este evento, al que asistieron
más de 200 invitados que
participaron con donaciones
realizadas a la fila cero y en un
sorteo benéfico. Isabel Gemio
agradeció a todos los
presentes su apoyo,
especialmente a los
anfitriones, y a los
colaboradores, que siempre
ofrecen un importantísimo
soporte a todos los actos de
la Fundación, a empresas que
donan sus productos,
miembros del
patronato,
amigos de esta
entidad,
asociaciones y
otras
instituciones.
Al acto
acudieron
personalidades
del ámbito
social, artístico,
cultural,
deportivo y
económico
como los doctores Monereo y
Marcos, la familia Asensio,
Mencía de Morales y de
Borbón, Norma Duval, Poty
Castillo, Rocío Carrasco, Luis
Cobos, Elena Tablada, Eloy
Arenas y Carlos García
Revenga, entre otras muchas.
GranéxitodelaFundación
IsabelGemioenelcóctel
solidariodeSanJuan
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18
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Las mejores fotografías panorámicas
enviadas por los lectores
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dellector
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FarodeMuxía
Autor: Rober Lareo
Cámara: Nikon D7100
a f/13 y 1/60 seg.
02
Guggenheim
Autor: Santiago Poveda
Cámara: Nikon D800
a f/4 y 1,6 seg.
03
Foto
premiada
conuna
EyeFiMobiPro
de32GB
Sintítulo
Autor: Antonio Gómez
Labrador
Cámara: Canon EOS 40D
a f/10 y 1/800 seg.
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21
LOS SIETE EXPERTOS
A
l igual que en cualquier disciplina
artística, en fotografía hay muchas
corrientes de opinión y muchas
personas dispuestas a decirte cómo ser
“mejor” fotógrafo. Uno de los sucesos más
interesantes de los últimos años ha sido la
aparición de una forma particular de
realizar imágenes, a menudo denominada
fotografía consciente, contemplativa o zen.
Aunque estos términos no son siempre
intercambiables, las estrategias en las que
se basan persiguen fines parecidos. Se trata
de simplificar las cosas y aprender nuevas
formas de mirar; o, más exactamente, de
intentar suprimir algunas de las barreras
que entorpecen la mirada.
Pero no te preocupes, porque para ser un
fotógrafo más consciente no tienes que
hacerte budista. Tampoco es necesario que
medites, aunque unos diez minutos al día
de respiración relajada pueden ayudarte a
convertirte en una persona más centrada en
todos los aspectos de tu vida.
Nuestros “maestros zen” harán que te
plantees tu forma de abordar la fotografía y
te ayudarán a lograr que eclosione tu propia
creatividad innata. Además te planteamos
algunos desafíos para ir empezando.
MichaelKenna
“Prefieroquemis
fotografíasseancomo
haikusvisuales”.
MinorWhite
Pionerodela
fotografíazenyun
maestrodelaluz.
MichaelFreeman
“Esalgoquenose
puedecontrolarni
hacerquesuceda”.
JoeCornish
“Lafotografíade
paisajeesparamíuna
formademeditación”.
HenriCartier-
Bresson
Elmaestrodel
momentodecisivo.
n FotografíadeGuyEdwardes
KimberlyPoppe
“Confiesoquesiempre
mehaatraídola
estéticazen”.
StuartLow
“Muchasvecesvoya
algúnsitiosolopara
miraryobservar”.

22
GUÍA COMPLETA
El poeta visual
Michael
KennaEstemaestrodelospaisajesminimalistas
afirmaquesuéxitoprovienedelrespeto
El paisaje
posiblemente
sea el género
visual más
asociado con
la fotografía zen, y en parte
ello es consecuencia del
enorme influjo de Michael
Kenna, el maestro de las
escenas minimalistas en
blanco y negro. A través de
él, muchos fotógrafos se han
dado cuenta de que menos es
más, y de que simplificar las
imágenes puede producir
resultados agradables.
Michael reconoce sin
ningún problema la
influencia de una cierta
estética asiática en la raíz de
su estilo, especialmente la
del Japón. “Prefiero que mis
fotografías sean como poesía
haiku visual, en lugar de
novelas completas”, explica.
“En la tierra japonesa hay
algo misterioso y con un
gran atractivo. Cuando
cumplí cincuenta años,
visité 88 templos budistas
en Shikoku. En cada uno de
ellos recité el Sutra del
Corazón [un antiguo escrito
budista] y recé. También
hice fotos. Uno tiene que
aproximarse a los lugares
santos con reverencia, honor
y respeto. Creo que es así
como he fotografiado Japón,
y como fotografío todo lo
que esté delante de mí”.
www.michaelkenna.net
ARRIBA Uno de los 88 templos
budistas que Michael Kenna visitó
durante su recorrido por la isla de
Shikoku para conmemorar su 50
aniversario en 2003.
DERECHA Lo bueno de esta foto,
hecha cerca de Nagahama, en
Honshu (Japón), es el ritmo que
forman los nueve postes: un
auténtico “haiku visual”.
MichaelKenna

23
FOTOGRAFÍA ZEN
“ACARTIER-BRESSONLE
FASCINABAelZENENEL
ARTEDELTIROCONARCO”
DESAFÍOPRÁCTICO
BUSCA EL COLOR
ZEN Y FOTOGRAFÍA
SABIDURÍAZEN
El zen es una forma de
budismo desarrollada
durante el siglo I en China,
donde se conocía como
Ch’an. Después se extendió
a Japón, donde con el
nombre de zen ejerció una
gran influencia cultural y
social. Occidente empezó a
interesarse en mayor
medida por esta filosofía a
partir de 1945.
El zen hace hincapié en
la meditación para
descubrir el propio Buda
interior, una conciencia y
un conocimiento que
transciendan las ataduras
del ego. Como dice John
Daido Loori, un fotógrafo
convertido en monje zen:
“Uno ya está iluminado. El
zen es el proceso de
descubrir ese hecho”.
Sin embargo, no se
trata de un proceso
intelectual, sino que se
basa en la experiencia.
Durante siglos, numerosas
disciplinas –de la caligrafía
a las artes marciales– se
han considerado como una
vía para la iluminación zen.
Los vínculos entre el
zen y la fotografía surgen
de esta tradición. Por
ejemplo, a Cartier-Bresson
le fascinaba el libro Zen en
el arte del tiro con arco, de
Eugen Herrigel.
Realizar un ejercicio de
color es una estupenda
manera de empezar a
integrar la concienciación
en tus fotos. En su libro
The Practice of
Contemplative
Photography, Andy Karr y
Michael Wood explican:
“Disparar en color te
hace buscar algo que
sincronice el ojo y la
mente... Limita el
enfoque con respecto al
color. Percibe el color de
una manera
simple y abierta”.
Andy y Michael
animan a los lectores a
examinar el color fuera
de contexto. “Mira igual
que un niño pequeño: sin
asociaciones, ni
recuerdos, ni puntos de
referencia, ni filias o
fobias... Intenta que no te
atrapen las cosas que
siempre has considerado
como coloridas”.
www.seeingfresh.com
AndyKarr

24
GUÍA COMPLETA
El artesano
MichaelFreemanPesealavariedaddelosgénerosquepracticaestecélebrefotógrafo,sus
imágenescompartenunairedesuspensióntemporal.Asíescomoloconsigue
El fotógrafo y
escritor Michael
Freeman tiene un
interés activo en la
relación entre zen y
fotografía, y en la actualidad incluso
está organizando seminarios sobre
el tema con un maestro zen en
China. Dicha influencia se refleja en
su libro Capturar el Momento, en el
que Michael evita la discusión de
aspectos técnicos como la velocidad
de obturación y explora el potencial
de la fotografía para captar
pequeños momentos que de no ser
por ella se perderían.
Michael cita la fotografía
callejera como ejemplo de género en
el que, una vez preparado el equipo,
basta con empezar a caminar
mientras te mantienes abierto al
momento y a las oportunidades. “Es
algo que no se puede controlar ni
hacer que suceda”, dice.
Michael también ha llevado a cabo
algunas fotografías memorables de
monjes y personas religiosas de
toda Asia, pero señala que el hecho
de hacer un retrato a un practicante
de zen no implica necesariamente
que se hayan seguido los principios
de la fotografía zen. Se trata de
llegar al corazón de esa persona con
la cámara para revelar algo de su
auténtica naturaleza.
www.michaelfreemanphoto.com
Monje budista (arriba)
“Esta imagen de un monje budista preparando té en
China me gusta especialmente por la expresión de su
cara”, comenta Michael. “Está disfrutando del aroma y
parece satisfecho, pero también se percibe una
sensación de serenidad y disciplina”.
Shibuya (derecha)
Michael cita esta imagen de unos transeúntes en el
centro de Tokio como ejemplo de zen en la fotografía
callejera. Las personas que van con prisa, los paraguas
de colores y las marcas viales en el suelo generan una
composición muy bien percibida.

25
FOTOGRAFÍA ZEN
“LAMENTEDEUN
FOTÓGRAFOESCOMOUN
CARRETEDEPELÍCULAque
aúnnohasidousado”
CÓMO DEJAR DE PENSAR
SABIDURÍAZEN
El libro La mente libre del
maestro zen Takuan
Soho (1573-1645) atrae
tanto a practicantes de las
artes marciales como a
fotógrafos. El autor usa el
término “libre” para definir
la mente que está abierta,
despierta y consciente,
pero sin hallarse atrapada
en ningún lugar o tiempo
concreto.
“Esta descripción del
estado de ánimo del
arquero que practica su
disciplina se parece a la
descripción que hizo Minor
White del estado de ánimo
del fotógrafo cuando
busca y crea fotografías”,
señala Wayne Rowe, autor
de Zen y la Magia de la
Fotografía. “Según White,
la mente del fotógrafo es
un receptáculo vacío
especial. Se parece a un
carrete de película sin
exponer, pues no contiene
fotos previas pero siempre
está activo y dispuesto a
registrar escenas”.
En otras palabras,
recurrir siempre a tus
respuestas habituales en
fotografía puede
entumecer la originalidad.
Wayne explica que la idea
de Edward Weston era
“partir de una mente tan
vacía de imágenes como la
película que iba a usar... e
igual de sensible que ella”.
La fotografía consciente
no pretende encontrar
sujetos “fotogénicos”. La
percepción del color, la
forma y la textura, y la
manera de expresar estas
sensaciones en las fotos,
resultan mucho más
significativas. Nunca
creas que un sujeto o un
lugar es demasiado
“aburrido” para
fotografiarlo. Un
supermercado perdido
puede ser igual de
interesante que El
Capitán en el Parque
Nacional de Yosemite... si
destierras los prejuicios
de tu mente para
percibirlo de otro modo.
Haz la prueba de
pasear por tu barrio o
incluso por tu casa con el
espíritu de un
explorador. ¡Te
sorprenderá lo que
puedes llegar a descubrir!
DESAFÍOPRÁCTICO
HAZ FOTOS CADA DÍA
MichaelFreeman
KimberlyPoppe

26
GUÍA COMPLETA
Yosemite, Mayo 2015 (arriba)
“Cuando era más joven, leía libros de Galen Rowell y creía que había
que adoptar una actitud más activa. La conclusión venía a decir que tú
eres el que hace que las cosas funcionen. Pero hoy día creo que todo
sale mucho mejor si dejas que las cosas vengan a ti”.
“Esta imagen es un pequeño milagro. Ya había estado cuatro o
cinco veces en Yosemite, y el cielo siempre era azul. Fue una suerte ver
nubes y lluvia, así que tuve que darme prisa para aprovecharlo”.
Agua entre el granito (derecha, pág. siguiente)
“Aquí la roca oscura no era el foco principal. Lo más cautivador es el
cañón en miniatura y la forma en que fluía la marea. Yo solo tuve
que esperar y dejar que sucediese”.
“El concepto abstracto del flujo es aún más importante. Saber
cuál era la velocidad de obturación apropiada para conservar
estructura en la marea al tiempo que se transmitía fluidez, resultó
vital. Creo que usé un filtro ND de tres pasos para hacerla”.
Salida de la luna en el Valle del Rangdum (derecha)
“Hice esta foto en Ladakh, en el Himalaya indio. Es una imagen
bastante convencional, pero se produjeron algunas coincidencias
sorprendentes. La salida de la luna es un momento especial; el patrón
de las nubes se refleja en el primer plano; y después hay un zigzag de
vegetación en el centro, y otro en los pliegues de las montañas”.
“Tomé unas cuantas exposiciones, pero no muchas. De entrada me
preocupaban las sombras de la derecha, pero al final terminaron
teniendo una cualidad satisfactoria. La imagen parece un regalo o un
don de otro lugar. Yo solo tenía que estar listo para recibirlo”.
El fotógrafo paciente
JoeCornishAntesestepaisajistasededicabaaperseguirla
fotoperfecta.Ahoradejaqueéstavengaaél
“FOTOGRAFIAR
PAISAJESESPARA
MÍUNAFORMADE
MEDITACIÓN”
Conocido por sus
fotografías de
paisaje y su asidua
producción de
libros, Joe Cornish
siempre tiene presentes las
tradiciones de la estética zen en
las artes visuales. “Aunque no soy
budista, entiendo la fotografía de
paisaje como una forma de
meditación”, explica.
“Cuando estoy en el paisaje, no
siento la necesidad de adoptar
una forma de estudio: el fin del
proceso, que consiste en hacer
una foto, es la meditación. Esto
anima al fotógrafo a situarse en el
presente, a absorber olores y
sonidos, además de vistas”.
“La imagen es un intento de
destilar una pequeña esencia
visual de estas experiencias.
Prefiero no pensar (al menos, de
manera consciente), sino
simplemente ser, y dejar que las
cuestiones técnicas pasen a
formar parte de la práctica para
que se vuelvan instintivas”.
www.joecornishgallery.co.uk

27
FOTOGRAFÍA ZEN
CUIDA LA TÉCNICA
SABIDURÍAZEN
“CARTIER-BRESSON
DOMINABAlafotografía
ANTESdeleerlibros
sobreelartedelZEN”
DESAFÍOPRÁCTICO
SÉ CONSCIENTE AL
EDITAR LAS FOTOS
zenpractice
Ahora es un buen
momento para
introducir una importante
advertencia sobre el
concepto de la fotografía
consciente, porque abrir la
mente y actuar en el
instante adecuado nunca
han servido de excusa para
descuidar la técnica o no
practicar lo suficiente.
Henri Cartier-Bresson
dominaba las cámaras, los
objetivos y la teoría de la
exposición antes de leer
libros sobre zen. Y, aunque
fuera del ámbito de la
fotografía, el espadachín
Yagyu Munenori depuró su
técnica toda su vida.
El equipo y la técnica
son medios para conseguir
un fin (reaccionar al
momento con una mente
abierta), en lugar de fines
en sí mismos. Como dice
un famoso proverbio zen,
no confundas el dedo que
señala a la luna con la
propia luna.
Joe Cornish cita otra
máxima zen en su libro
Primera Luz “Desarrolla
una técnica infalible, y
luego ponte a merced de la
inspiración”. Esto es lo que
tienen que hacer los
fotógrafos callejeros: abrir
los ojos y la mente para
poder responder al vuelo.
No hay dos fotógrafos zen
que trabajen igual, pero
casi todos los seguidores
de esta filosofía intentan
reducir al mínimo la
edición. Hay que limitarla
a ajustes básicos como
modificar el balance de
blancos o el rango tonal,
añadir enfoque o reducir el
ruido. La manipulación y
los recortes radicales
suelen evitarse, ya que es
posible terminar con una
imagen distinta de la que
se percibió en principio.
Los paisajistas como
Joe Cornish y Michael
Kenna adoptan un
abordaje similar, aunque,
para imitar la apariencia
de Kenna, tendrás que
convertir a blanco y negro
y hacer un recorte.
JoeCornish

28
Unmaestrodelaluzqueexploróafondolasideaszen
El profesor
MinorWhite
“MINORWHITEES
FAMOSOPOREL
USOMAGISTRAL
DELALUZYLA
SOMBRA”
Minor White fue un
fotógrafo y profesor
influido en gran
medida por el
budismo zen y la
meditación. Sobre todo es famoso por
el magistral uso de la luz y la sombra,
que constituye un rasgo básico de sus
paisajes, retratos y sujetos abstractos,
y por su reticencia a mejorar las
imágenes en el laboratorio. También
le fascinaba la manera que tenía la
gente de percibir y comprender la
fotografía. White fue un prolífico
profesor que aconsejaba a sus
alumnos que leyeran Zen en el arte del
tiro con arco, e igualmente editó la
revista Aperture.
El sonido de una mano
dando una palmada
Pultneyville, Nueva York, 1957.
Impresión en gelatina de plata
conservada en el Archivo Minor
White del Museo de Arte de la
Universidad de Princeton.
Fantaseando en el alféizar
Rochester, Nueva York, 1958.
Impresión en gelatina de plata,
Museo de Arte de la Universidad de
Princeton. Esta imagen produjo
orgánicas formas abstractas a partir
de unas cortinas mecidas por el aire.
Mente zen, mente de
principiante es un famoso
libro del maestro zen
Shunryu Suzuki. En la
introducción explica la
idea de actuar como un
principiante. “La
inocencia de la primera
pregunta –¿qué soy?– es
necesaria para practicar
el zen”.
“La mente del
principiante está vacía,
libre de los hábitos del
experto, lista para
aceptar o dudar, y abierta
a todas las posibilidades.
Es el tipo de mente que
puede ver las cosas como
son, que es capaz de
vislumbrar la naturaleza
original de todo”.
Con estas palabras
Suzuki no quiere decir
que tengas que olvidar
todos tus conocimientos
fotográficos y disparar
una vez más en modo
automático, sino que
debes trabajar de una
manera sencilla y directa,
como si fueses
nuevamente un
principiante; no tienes
que intentar hacer algo
logrado o hermoso, sino
tan solo disparar con
toda tu atención, como si
estuvieras descubriendo
la cámara por primera
vez. De este modo
conseguirás que toda tu
naturaleza quede
reflejada en la fotografía.
DESAFÍOPRÁCTICO
HAZ FOTOS IGUAL
QUE UN PRINCIPIANTE
©UniversidaddePrinceton
JJWeiss
©UniversidaddePrinceton

29
FOTOGRAFÍA ZEN
DESAFÍOPRÁCTICO
CAPTA BODEGONES
Stephen Bray, autor del libro Fotografía y Zen,
señala: “La naturaleza muerta probablemente
sea la forma más pura de fotografía
contemplativa, y también permite romper las
cadenas del aislamiento”.
“Siéntate en silencio y observa tu entorno.
Fíjate hacia dónde te lleva tu atención. ¿Hay
algún objeto en el que ésta se concentre
especialmente? En caso afirmativo, trata de
describirlo en primera persona. Conviértete
en el objeto describiendo sus cualidades
físicas, como si formasen parte de ti”.
La meditadora
KimberleyPoppeEstafotógrafasepropone“otorgarunrespiroalamentedelaspersonas”
Kimberly Poppe
dice de su obra:
“En mis
fotografías no
hay nada que
pensar. Son lo contrario de
imágenes conceptuales”.
www.kimberlypoppe.com
Armario
“Estudiar budismo y meditación me ha
ayudado a reducir mis deseos y miedos:
el deseo de conseguir una foto ‘buena’ y
el miedo de que termine siendo ‘mala’.
También ha hecho que sea más abierta a
la capacidad de ver, sin bloquearme a
causa de mis propios juicios”.
“Muchas veces salimos a fotografiar
con una idea concreta de lo que
queremos conseguir, y al hacer esto a
menudo no vemos lo que hay en realidad
delante de nosotros. El zen ha hecho que
sea más capaz de percibir lo que ocurre
verdaderamente en un momento dado”.
Banco de arena
“También me gusta mucho el
maravilloso término japonés wabi-sabi,
que está repleto de significado y, según
dicen, cuesta mucho de traducir”.
“Uno de sus sentidos es el de una
belleza imperfecta, provisional e
incompleta. Alguien dijo una vez que
wabi-sabi promueve todo lo que es
auténtico mediante la constatación de
tres simples realidades: que nada dura,
nada está acabado y nada es perfecto.
En mi fotografía trato de buscar
asimismo la forma resaltada con
respecto al espacio”.
Tejado
“Siempre me ha intrigado la
estética zen de simplicidad,
minimalismo, naturalidad y
quietud, con un toque de
irregularidad o asimetría y un
alejamiento de la rutina. Esto es
irónico, porque yo practico el
budismo tibetano, que
visualmente es el polo opuesto
del zen. Si te imaginases el zen
como una pared blanca vacía, el
budismo tibetano aparecería
repleto de figuras y colores”.
KimberlyPoppe
ClaireGillo

GUÍA COMPLETA
El nómada
STUARTLOW
EstepaisajistasedesplazaalasHighlandsescocesas
y esperahastaquellegueelmomentoapropiado
La cabaña de Grouse (der.)
“Aparte de los ajustes más básicos como
por ejemplo el enfoque, no creo que los
principios del zen puedan aplicarse a la
edición fotográfica. Considero que no existe
ninguna razón para alterar mis imágenes,
ya que eso supondría alterar la realidad del
momento. Yo paso años contemplando un
lugar y dedico mucho tiempo a intentar
captar una imagen perfecta, de modo que
sería un sacrilegio cambiarla o mejorarla
con Photoshop o Lightroom”.
“Invertí años en perfeccionar mi técnica
fotográfica con la película, y ahora la calidad
de las cámaras digitales es tan buena que
no siento necesidad de editar las fotos”.
El especialista en paisajes
Stuart Low aplica principios
zen a su trabajo con muy
buenos resultados. “Cuando
utilizaba película (aunque la
verdad es que todavía sigo haciéndolo), a
veces solo tenía una foto en una cámara de 5
x 4. Cuando solo dispones de una foto, no
quieres desperdiciarla, así que lo importante
era siempre observar y aprender. Esto podía
hacer que fuese a un lugar tan solo para
contemplarlo y disfrutarlo, mucho antes de
que me plantease siquiera realizar una
fotografía. Creo que este es un enfoque zen”.
“Sigo usando este abordaje en mi trabajo
digital. A menudo tan solo voy a un lugar
para observarlo y perderme en él”.
www.stuartlowphotography.co.uk
Fresno en Balquidder
“Usé una exposición larga de 481
segundos con una apertura de f/16 en una
Canon 5D Mark III con un objetivo Zeiss
Distagon de 21 mm”, explica Stuart. “De
cara a las exposiciones largas utilizo un
filtro ND Formatt-Hitech Firecrest, ya que
no genera ningún tinte de color. No empleé
ningún filtro graduado porque la imagen
estaba iluminada frontalmente”.
“Desgraciadamente este fresno fue
cortado por unos campistas, así que ahora
solo existe como recuerdo fotográfico”.
Árbol en Frandy
Este lugar de Perthshire ha sido
protagonista de varias fotos de Stuart, ya
que continúa regresando a él. “Me gusta
visitar lugares en los que haya un árbol o
alguna antigua ruina irguiéndose de forma
solitaria en el paisaje. Entonces observo
todos los aspectos del árbol, cómo se alza
orgulloso en un atardecer cálido o cómo
resiste las tormentas invernales. En silencio,
medito la manera de captar esto”.
“Me encantan los árboles, y pronto voy a
hacer una exposición sobre ellos”.

FOTOGRAFÍA ZEN
“MEDITARNOESNECESARIO,
PEROPUEDECONTRIBUIRA
LIBERARTUMENTEDE
DISTRACCIONES”
RESPIRA HONDO
SABIDURÍAZEN
Douglas Beasley imparte
talleres de fotografía zen
en EE. UU. y, para
desarrollar la intuición de
sus alumnos, les pide que
busquen la simplicidad.
“Un ejercicio que les
planteo consiste en
suprimir uno por uno los
elementos de una escena
hasta que al final ya no
quede nada por eliminar.
A ver en cuántos pasos
puedes dividir todo el
proceso”.
“Creo que la principal
barrera de los estudiantes
es que no conocen bien la
cámara. Quieren
profundizar, pero todavía
están aprendiendo el
funcionamiento básico.
Hay que conocer las
herramientas para que su
uso se torne automático”.
douglasbeasley.com
Para practicar los
principios del zen en tu
fotografía no hace falta
meditar, aunque ello
puede contribuir a liberar
tu mente de distracciones.
Esta experiencia no tiene
connotaciones religiosas,
y de hecho muchas
personas no consideran el
zen como una religión. He
aquí un simple ejercicio
por si te apetece probarlo:
Siéntate en la postura
de medio loto, o bien sobre
una silla o taburete, con la
espalda y la cabeza rectas
y los hombros relajados.
Descansa las manos
suavemente sobre la zona
de tu regazo.
Coloca la punta de la
lengua sobre el paladar
para reducir la salivación y
tragar menos.
Concéntrate en un
punto situado alrededor
de un metro por delante de
ti, con los ojos medio
cerrados.
Respira con naturalidad.
Los que practican
meditación suelen contar
sus respiraciones para
dejar que la mente se
concentre en algo.
Nunca intentes luchar
contra tus pensamientos o
detenerlos. Obsérvalos y
deja que pasen, como si se
tratara de nubes que van
surcando el cielo.
DESAFÍOPRÁCTICO
INTENTA SIMPLIFICAR
AL MÁXIMO TUS FOTOS
StuartLow
GrantVFaint/GettyImages

32
GUÍA COMPLETA
Junto al surrealismo y el socialismo, el
budismo zen fue uno de los tres grandes
“ismos” que influyeron en el legendario
fotógrafo Henri Cartier-Bresson. El pintor
Georges Braque le regaló un ejemplar de
Zen en el arte del tiro con arco, y Cartier-Bresson se sintió
muy estimulado por los pasajes en los que el maestro de
Herrigel le recomienda que relaje el control consciente
para convertirse en el arco e imaginar la flecha dando en la
diana. Esto armonizaba bien con la creencia de Cartier-
Bresson en la fotografía intuitiva y receptiva.
Lasideaszeninfluyeronmuchoenuno
delosmejoresfotógrafosdelmundo
Henri
Cartier-
bresson
El maestro
“LEINSPIRARONLOSPASAJES
ENLOSQUEELMAESTRODE
HERRIGELLEDICEQUESE
CONVIERTAENELARCO”
El difunto profesor de zen John
Daido Loori planteaba a los
alumnos de sus clases de fotografía
un koan (o ejercicio no conceptual)
visual. “Les decía que fotografiasen
el sentimiento de amor que
albergaban hacia una persona, un
lugar o una cosa... sin que este
último apareciese. El objeto de este
amor no podía ser fotografiado
directamente, así que tenían que
encontrar una metáfora visual”.
“Sal con un espíritu abierto y
deja que el sujeto te encuentre.
Cuando des con él, empezará a
producirse una resonancia. Siéntate
en presencia del sujeto y espera
hasta ser aceptado y tener permiso
(cuando lo tengas, lo sabrás).
Entonces prepárate para disparar”.
Loori empezó como fotógrafo.
Estudió fotografía y meditación
con Minor White, y profundizó
tanto que se convirtió en monje. En
YouTube puedes visualizar el clip
www.bit.ly/loorivideo, o bien busca
su fascinante libro El Zen de la
Creatividad.
Bouches-du-Rhône (derecha)
Realizada en Tarascon (Francia) en 1959. Supone un
magnífico ejemplo del dominio que tenía Cartier-Bresson
sobre lo que él mismo llamaba “el momento decisivo”.
Alpes de Haute-Provence
Hecha cerca de Cereste (Francia) en 1999. Si hubiesen
advertido el patrón de las sombras, otros fotógrafos
habrían intentado que la suya no saliese en la imagen.
Pero Cartier-Bresson no. Este fue su último autorretrato.
Henri-CartuerBresson/MagnumPhotos
DESAFÍOPRÁCTICO
INTENTA FOTOGRAFIAR LA
EMOCIÓN QUE SIENTES

33
Publireportaje
L
a serie Prestige de MSI destaca por
sus altas prestaciones, lo que la
convierte en una opción ideal para
ejecutar aplicaciones que hagan un
uso intensivo del procesador y la tarjeta
gráfica como Adobe Premiere, Lightroom
y Photoshop.
Estos equipos incluyen los últimos
procesadores Quad Core de Intel y tarjetas
gráficas NVIDIA GeForce GTX 960M/950M
que se caracterizan por su alto rendimiento.
Además, MSI True Color Technology garantiza
una alta precisión en la reproducción del color.
También es destacable la calidad de la
pantalla con resolución Full HD y ángulo de
visión de 178 grados. El panel LCD antirreflejos
destaca por la gran profundidad de los tonos
negros y por una distribución uniforme del
brillo en todas las zonas, un detalle muy
importante en un producto que ha sido
desarrollado para que pueda ser empleado en
tareas de diseño.
Otracaracterísticaquevaloraránlosusuarios
másavanzadosesMatrixDisplay,quepermite
crearunentornomultipantallacondos
monitoresadicionalesaldelportátil.Estoresulta
degranutilidadalahoradeeditarfotografíasy
vídeo,yaquefacilitatrabajarconvariasimágenes
alavezomantenerlaimagenenunapantallay
distribuirlasbarrasdeherramientasenlasotras,
loquepermiteunamejoroptimizacióndelflujo
detrabajo.
Entre las características de esta nueva serie
de MSI destaca el panel IPS con una reducida
emisión de luz azul, lo que hace que no sea
dañino para la salud, incluso en periodos de
utilización intensiva.
MSI P Series:
portátiles de diseño y alto rendimiento
Esta nueva serie incluye varios modelos que proporcionan grandes
prestaciones a la hora de realizar tareas de diseño gráfico y edición
Alserunproductodestinadoalos
profesionalesdeldiseño,cuentaconla
tecnologíaTrueColor,loqueimplicaqueel
panelsehaajustadoaunatemperaturadecolor
de6.500Kparaquelosblancosseanmás
puros.Otraventajadeestatecnologíaesque
ajustalasalidadelaimagendeformaque
coincidaconel100%delagamaAdobesRGB.
Lomismoocurreconlosnivelesdegris.True
Colormodificalacurvadecorreccióngamma
paraasegurarsedequecadacolortieneun
rangodeentre0y255nivelesdegris.Esto
resultafundamentalalahoraderealizartareas
enlasqueelcolordebeajustarseconprecisión,
comoporejemploelretoquefotográfico.
Por otro lado, la serie incluye un sistema de
sonido de Dynaudio con Audio Boost y
Nahimic Audio Enhancer, que proporcionan un
calidad de audio sobresaliente.
MSI Prestige Series está disponible en dos
configuraciones: PE60, con pantalla de FullHD
de 15,6” y PE70, con panel de 17,3” 1080p.
Ambos incluyen un procesador Intel i7-
4720HQ, disco duro SSD de 128 GB y disco
HDD de 1 TB. Su peso oscila entre los 2,4 Kg del
PE60 y los 2,7 Kg del PE70.
MSI P Series utiliza una carcasa de aluminio
cepillado que destaca por su gran atractivo.
publireportaje MSI.indd 33 14/08/2015 10:38:16

34
TÉCNICAS RÉFLEX
34
DCM166.shoot_core T.indd 34 21/07/2015 13:48:31

35
TÉCNICAS RÉFLEX
35
TÉCNICAS RÉFLEX
Guíaprácticadelafotografíadeaves,
conunestanqueconstruidoapropósito
CÓMOCAPTAR
ELBAÑODE
LOSPÁJAROS
TÉCNICAS BÁSICAS
Como acercarse a la fauna
puede suponer un desafío, es
necesario idear formas de
atraer a los sujetos cerca de la cámara.
Y una manera de lograrlo consiste en
proporcionar a los pájaros una fuente
de agua para beber y bañarse.
Es posible que ya tengas algún
estanque en el jardín, pero éste quizás
no sea apropiado para hacer fotos. Por
tanto, lo mejor será construir uno que te
permita captar vistosas imágenes con
buenos reflejos. Este sencillo estanque
puede ser elaborado fácilmente con
materiales baratos por cualquiera que
tenga unos mínimos conocimientos de
bricolaje. Pero antes conviene subrayar
algunos detalles.
El estanque tiene que ser accesible a
los pájaros y contar con algún escondite
cercano. Si puedes, elige una posición
iluminada por el sol de las primeras
horas de la mañana, que constituyen un
momento propicio para la actividad de
las aves. Asimismo, un fondo sencillo
como por ejemplo hierba contribuirá a
que los pájaros resalten en las
imágenes finales.
El diseño básico es muy sencillo y
puede adaptarse a las propias
necesidades. La base de 2,4 por 1,2
metros está hecha de madera
contrachapada, y a ella se han clavado
cuatro lados de aproximadamente 130
por 45 milímetros para formar la
estructura. Fórrala de polietileno negro
(este color producirá buenos reflejos en
el agua), colocado con tiras de madera.
Después nivela el estanque con un nivel
de burbuja, y añade el agua.
Con esto ya tendrás el estanque,
pero, antes de poder empezar a
disparar, necesitarás añadir algunos
toques finales y también el escondite…
1 Elsolbajodeprimerahora
delamañanageneróuna
aparienciacálidayrealzóel
detalledelasplumas.
2 Disparardesdeuna
posiciónbajaotorgamás
impactoyproduceungran
contactovisual.
3 Unsencillofondoverde
proporcionauntelón
uniformequehacequeel
avetodavíaresaltemás.
4 Elmecanismoamotorha
permitidocaptarelpájaro
enelmomentoapropiado,
cuandolevantabalacabeza
despuésdebeber.
FOTOCIENCIA Por qué funciona
1
2
3
4

36
TÉCNICAS RÉFLEX
36
CÓMO PREPARAR LA ESCENA
Construye con calma tanto el estanque como el escondite
2Elescondite
Un escondite de
madera es ideal porque
los pájaros estarán más
tranquilos y tú tendrás la
posibilidad de utilizarlo
cuando haya una buena
luz. Para disparar desde una
posición baja, cava un agujero
de un metro de profundidad
y luego construye encima
un habitáculo de madera.
Por último, coloca una red
de camuflaje en la
abertura delantera para
ocultarte mejor.
1Posiciónbaja
Intenta que el objetivo quede justo por
encima del nivel del agua. Para ello puedes
tumbarte en el suelo, tapándote con algún tipo
de camuflaje, aunque esto resultará incómodo
durante los periodos largos. Una alternativa
más apropiada consiste en elevar el estanque
colocándolo sobre bloques de hormigón.

37
TÉCNICAS RÉFLEX
SUGERENCIAS
Técnicas para captar
primeros planos de calidad
Dispararaniveldelojo
Tratasiempredehacerlasfotosaniveldelojo
paraconseguirunairemásíntimo.Ellotambién
produciráunosmejoresreflejosy,en
combinaciónconunaaperturaamplia,te
permitiráobtenerunosresultadosmásintensos
aldesenfocarelfondoyhacerqueelsujeto
principaldestaqueconmayorclaridad.
Iluminaciónnatural
Elmejormomentoparahacerestetipodefotos
esaprimerahoradelamañana,yaqueamedia
mañanaelsolarrojarásombrasmuypoco
favorecedoras.Cuandoelcieloesténublado,será
posibletrabajartodoeldíaconunailuminación
uniformequeplasmarámuybieneldetalle.
Configuracióndelacámara
Utilizaunavelocidaddeobturaciónrápidaque
congeleelmovimientodelsujetoylasgotasde
agua.Enprioridaddeapertura,eligeuna
velocidaddeobturacióndeunamilésimade
segundoomásrápida.Tambiénpodráslograr
velocidadesraudasusandounaaperturagrande.

3Elevaralgomásloslados
Lo que nos interesa es que los
pájaros beban en la parte posterior
del estanque. De modo que, para
evitar que lo hagan en los lados,
puedes clavar listones
adicionales de madera (o
incluso troncos) para
elevar la altura unos 50
milímetros. Así les
resultará más cómodo
usar la zona del fondo.
4Llenarelestanque
Si quieres que los pájaros lo
encuentren todo más atractivo, llena
el estanque con piedras, guijarros,
grava o arena para formar una zona
poco profunda que resulte apropiada
de cara al baño. Crea una profundidad
máxima de 40 milímetros que
se vaya inclinando hacia la
parte posterior, y cubre
todo el polietileno
negro. También
puedes colocar una
piedra o un tronco
en el área del fondo.
5Elegirelobjetivo
La longitud del estanque determinará la
distancia focal a usar. Un teleobjetivo de
100-400 mm se revelará idóneo porque
te permitirá captar imágenes bien
encuadradas de pájaros de distintos
tamaños sin necesidad de cambiar de
lente. Si tienes dos cuerpos, utiliza
objetivos de diferente longitud focal para
cubrir todas las eventualidades posibles.

TÉCNICAS RÉFLEX
38
MilanMalovrh
ANATOMÍA DE UNA FOTO
CABALLOSALRALENTÍMilanMalovrhnosrevelasusorprendentetécnica
paracaptarllamativasfotosacámaralenta
Dos cámaras
Parafusionarnitidezy
desenfoque,Milanusódos
cámaras(unaD3XyunaNikon
D3S)colocadasunajuntoaotra.
Cadamáquinaempleabaun
objetivode24-120mmf/3.5-5.6
dirigidoalmismopunto;pero,
mientrasunaestabaconfigurada
paracaptarunaimagennítida,la
otrarealizódostomascon
velocidaddeobturaciónlenta.
Luegosecombinarontodaslas
imágenesenPhotoshop.
Ubicación
Milanobtuvoestaimagenen
Ljubno(Eslovenia),enunos
pastosquepertenecíanal
dueñodeestoscaballos.
Exposición
Paralaexposiciónmúltiple,Milan
configurósuD3Senprioridadde
obturaciónyescogióunavelocidad
deobturaciónde1/13desegundo.
TambiénactivóelmodoAutoGain
parapermitirquelacámara
ajustaseelbrillodelasdos
imágenes.Laotracámarase
configuróa1/200desegundo,f/4e
ISO400paracaptarmásdetalle,y
fuedisparadadeformaelectrónica.
DCM166.shoot_anatomy T.indd 38 21/07/2015 13:24:17

39
TÉCNICAS RÉFLEX
“Trabajar con filtros de
densidad neutra (ND)
puede ser complicado.
Tendrás que enfocar y
componer la toma antes
de colocar el filtro, ya que
después no podrás ver a
través del visor ”.
SUGERENCIA
Práctica
“Casitodasmisfotossonrealizadascon
estatécnica”,confiesaMilan.“Paralograr
unabuenaimagen,necesitasunabuena
luzylaposibilidadderepetirlatomacon
distintaconfiguración.Avecesnecesito
hasta20intentosparaconseguirel
resultadoquebusco”.
Iluminación
“Paraqueestatécnicafuncionehacen
faltanivelesbajosdeluz,siesposible
conunpocodecontraluzparamostrar
elcontornodelsujeto”,diceMilan.“Para
poderusarlavelocidaddeobturación
lentaquerequeríalaexposición
múltiple,utilicéunfiltroNDdeseis
pasoscondichacámara”.
DCM166.shoot_anatomy T.indd 39 21/07/2015 13:24:20

TÉCNICAS RÉFLEX
40
FUNDAMENTOS
poseen aperturas máximas amplias.
Como las aperturas grandes dejan
entrar más luz, permiten usar
velocidades de obturación más
rápidas para congelar el movimiento,
y también son capaces de lograr unos
niveles más altos de calidad.
Las lentes rápidas proporcionan
una imagen más clara en el visor, y
el rendimiento completo de algunos
puntos AF solo puede conseguirse
usando la amplia apertura máxima
disponible en estos objetivos.
Qué es en
realidad la distancia
o longitud focal
Cuál es la mejor
distancia focal para
el tipo de fotografía
que practicas
Qué debes buscar
al comprar un
objetivo
LO QUE VAS A
APRENDER
ESTE MES
MarcusHawkins
¿Tesientesperdidocuandotodoel
mundoempiezaahablardeobjetivos?
Ahorapodrásremediarestasituación
En qué consiste…
LONGITUD FOCAL
¿Ylaslentesdedistanciafocalfija?
A diferencia de los objetivos zoom,
que cubren un rango de distancias
focales, las lentes de distancia focal
fija solo ofrecen una única longitud
focal. Esto puede parecer una
limitación, pero te obliga a moverte
en torno al sujeto para encontrar una
composición mejor. Los modelos de
distancia focal fija ofrecen aperturas
más rápidas que los objetivos
zoom, son más ligeros y tienden a
suministrar una mejor corrección
óptica. Algunos fotógrafos prefieren
la apariencia característica que los
objetivos de distancia focal fija son
capaces de otorgar a su obra.
¿Quéobjetivoconvienecomprarpara
complementareldeserie?
Si deseas explorar la fotografía de
paisaje, deberías incluir en tu lista
un objetivo que ofrezca una distancia
focal equivalente de entre 16 y 24
Los objetivos de serie han
mejorado constantemente,
y muchos producen fotos
nítidas y ofrecen estabilización de
imagen. Pero están limitados en
cuanto rango focal, velocidad AF y
apertura máxima. Por eso dispondrás
de más opciones si compras objetivos
con mayor distancia focal o velocidad.
¿Mayorrapidez?
Los objetivos rápidos no enfocan
necesariamente más deprisa, pero
ArribaComomuestranestasfotoshechas
usandolosextremosdeunobjetivozoom,la
longitudfocalalteramuchoelresultado.
TÉCNICAS
FOTOGRÁFICAS
ESENCIALES
PASOAPASO
32 mm 18 mm
140 mm70 mm
DCM166.shoot_basics T.indd 40 21/07/2015 13:38:17

41
TÉCNICAS RÉFLEX
Éstos son los principales factores que hay que tener en cuenta al comprar una lente nueva
CONSEJO QUÉ DEBE BUSCARSE EN UN OBJETIVO
mm. En cambio, si lo tuyo es la fauna,
necesitarás un modelo con una
longitud focal equivalente de 300 mm
o incluso más larga. Un objetivo de
50 mm resultará apto para múltiples
fines, que pueden ir de retratos a
imágenes de tipo documental.
Evita duplicar las distancias
focales en tu colección de objetivos
(Canon ofrece modelos de 11-24 mm,
24-70 mm y 70-200 mm en su gama
profesional por una buena razón).
¿Quéeslalongitudfocalequivalente?
La longitud focal es la distancia en
milímetros desde el centro óptico de
un objetivo hasta el punto focal del
sensor de la cámara. Es una propiedad
física del objetivo, y no cambia. Lo
que cambia es el ángulo de visión, que
depende de la cámara usada.
El ángulo de visión es básicamente
lo que la cámara ve a través del
objetivo. Un gran angular ofrece
una amplia cobertura (los modelos
1 DISTANCIA FOCAL
Las lentes de distancia focal fija (prime)
solo incluyen una longitud focal, pero
los objetivos zoom ofrecen varias. Esta
distancia se indica en milímetros, y 50
mm representa la longitud focal
estándar de una cámara full-frame. Por
debajo están los grandes angulares, y a
partir de 70 mm los teleobjetivos.
2 TAMAÑO DE FILTRO
La rosca de filtro de los objetivos posee
diferentes diámetros, que normalmente
oscilan entre 58 y 82 mm. Al elegir,
debes tener en cuenta el coste de filtros
adicionales o anillos adaptadores.
3 APERTURA MÁXIMA
La apertura máxima que suministra una
lente suele indicarse junto a la distancia
focal. Muchos objetivos zoom tienen
una apertura “flotante” que se reduce al
ir aumentando el zoom.
4 ELEMENTOS
Los diseñadores de lentes utilizan
múltiples elementos para corregir las
aberraciones ópticas. Busca elementos
asféricos o de baja dispersión, que
llevan iniciales como LD, SLD, ULD o ED.
5 DISTANCIA DE ENFOQUE MÍNIMA
La distancia más corta entre el sensor y
el sujeto que puede enfocar una lente.
Varía según la cámara y el objetivo.
6 ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN
La estabilización de imagen óptica es
más cara, pero permite conseguir fotos
nítidas al disparar a pulso. Sin embargo,
no tiene ningún efecto sobre el
movimiento del sujeto (para ello, amplía
la apertura o el valor ISO).
7 MOTOR AF
Los objetivos con un motor AF rápido y
silencioso poseen un precio superior,
pero resultan más discretos. Cada
fabricante tiene su propia variedad,
aunque en la práctica son similares.
8 MONTURA DEL OBJETIVO
Recuerda que solo podrás utilizar
objetivos diseñados para el tipo de
montura que emplee tu cámara... a
menos que uses un adaptador.
9 HOJAS DEL DIAFRAGMA
Cuantas más hojas tenga el diafragma,
más redondas quedarán las
iluminaciones desenfocadas.
7
9
8
6
1
2
3
4
5
El ángulo de visión de un
objetivo determina la
proporción de escena que es
capaz de registrar. Si la
posición de disparo no varía,
una lente con una longitud
focal más larga captará una
porción de escena mucho
más reducida que un gran
angular. Una lente de 50 mm
en una cámara de fotograma
completo ofrece un ángulo
de visión que coincide más o
menos con el del ojo humano,
y por eso se denomina
distancia focal “estándar”.
Para lograr el mismo ángulo
en una cámara APS-C, hará
falta una lente de 35 mm.
CONSEJO ÁNGULO DE VISIÓN
Cómo elegir la
longitud focal propicia
200 MM 20 MM

42
TÉCNICAS RÉFLEX
extremos, como los ojos de pez,
pueden captar un ángulo de unos 18
grados). Los teleobjetivos poseen un
ángulo de visión más estrecho (uno
de 500 mm solo proporcionará cinco
grados, pero ello hará que los objetos
alejados aparezcan más grandes en el
encuadre).
Sin embargo, estas medidas
solo cuentan cuando el objetivo
está unido a una cámara de película
de 35 mm o una cámara digital de
fotograma completo. La mayoría de
CONSEJO
GUÍA DE
DISTANCIA FOCAL
Cualquier objetivo puede usarse para captar cualquier sujeto,
pero a menudo existen razones prácticas para usar una
distancia focal en vez de otra. Por ejemplo, la fotografía de
animales salvajes acostumbra a requerir objetivos muy largos
porque con un modelo de menos de 200 mm resultará muy difícil
lograr una toma en la que el sujeto llene todo el encuadre. Para
ayudarte a averiguar qué tipos de objetivos son más apropiados
para diferentes géneros fotográficos, te ofrecemos esta guía.
¿Qué longitud focal es más apropiada
para el tipo de fotografía que practicas?
cámaras digitales utiliza sensores más
pequeños que captan una porción
menor de la imagen proyectada por
el objetivo. Para averiguar la distancia
focal equivalente, necesitarás conocer
el factor de recorte de la cámara.
¿Quéeselfactorderecorte?
Indica el tamaño que posee el sensor
de una cámara con relación a uno de
fotograma completo. Por ejemplo, el
sensor APS-C de una Nikon DX es 1,5
veces más pequeño que un sensor FX
full-frame. Para hallar la longitud focal
equivalente de un objetivo acoplado
a una cámara DX, deberás multiplicar
la longitud focal por 1,5, así que una
lente de 50 mm ofrecerá una distancia
focal equivalente a un objetivo de 75
mm en una cámara full-frame.
Aunque los sensores pequeños
presentan ventajas cuando no es
posible acercarse lo suficiente
a un sujeto, también poseen
inconvenientes al captar imágenes que
requieren vistas amplias.
PAISAJES…
11-24 mm
Las distancias focales de 11-24 mm
suelen usarse para captar paisajes.
Utiliza longitudes focales más
largas para comprimir la vista,
como en bosques o montañas.
FOTOS URBANAS…
35-70 mm
En la fotografía callejera se
acostumbra a preferir distancias
focales en el rango de 35-70 mm,
ya que permiten acercarse al
sujeto de manera discreta.
DEPORTES…
200-500 mm
La fotografía de deportes suele
requerir objetivos largos y rápidos
de entre 200 y 500 mm, sobre
todo si se tiene que disparar
desde los lados.
fAUNA…
400 mm
Para fotografiar animales salvajes,
busca objetivos de 400 mm o
más largos... y prepárate a usar
también un teleconvertidor para
lograr mayor aumento.
RETRATOS…
70-85 mm
Los teleobjetivos de entre 70 y 85
mm producen buenos retratos de
cuerpo entero o tres cuartos. Las
distancias más cortas pueden
distorsionar los rasgos faciales.
RETRATOS DE TIPO
BUSTO…
100-200 mm
Prueba longitudes focales de 100
a 200 mm (un objetivo zoom de
70-200 mm proporcionará
distintas opciones de retrato).

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44
TÉCNICAS RÉFLEXTÉCNICAS RÉFLEX
44
FOTORECETAS
ScottKelbyempleautensilioscaseros
paracrearlaatmósferamásapropiada
Salvo por un breve periodo que
ocurre unas dos veces al día, el
sol es una fuente de luz bastante
potente. Al mismo tiempo, la iluminación
natural puede ser hermosamente suave,
sobre todo si la ayudamos un poco.
Para hacer esta sesión, fui a una antigua
mansión abandonada de Florida que
se encontraba en un lugar muy remoto.
En la actualidad está siendo restaurada
con el dinero que obtienen alquilándola
para sesiones fotográficas. En cuanto me
enteré de que estaba disponible, preparé
todo rápidamente. Mi mujer Kalebra hizo
múltiples tareas (desde elegir el maquillaje,
el vestuario y el peinado hasta dirigir) y ello
permitió que mis tres ayudantes y yo nos
concentrásemos exclusivamente en la
iluminación y las fotos.
El principal reto consistía en evitar que la
fuerte luz de la ventana volviese demasiado
claras las iluminaciones del rostro y el
vestido. Pero la solución fue muy sencilla…
www.scottkelby.com
PASO A PASO Moldear la atmósfera de las tomas
Los artículos más cotidianos pueden resolver una sesión difícil
Controlarla
luznaturalfuerte
1Disparardesdelejos
Me encanta la compresión que aporta a la
imagen un objetivo largo. Aquí puede verse lo
lejos que estoy del sujeto desde mi posición
de disparo. Para esta vista por encima del
hombro utilicé un objetivo Canon 70-200
mm f/2.8, que es el que suelo usar en los
retratos. Acostumbro a disparar en su rango
de 150-200 mm, pero, para lograr la vista
amplia que quería, tuve que hacerlo a 70 mm.
Tras unas pocas fotos de prueba, las
iluminaciones empezaron a fastidiarme
porque el rostro de la modelo quedaba muy
claro. Mientras mi mujer y ella trabajaban en la
pose, yo intentaba domar la excesiva luz.
Como disparaba a f/2.8, al menos podía
suavizar un poco el fondo que la modelo
tenía detrás. Y sabía que tendría que hacer
un zoom más ajustado para desenfocar más
el fondo, cosa que realicé en algunas tomas,
pero no en las que se ven aquí.
“Al colocar sobre la
ventana una cortina de
baño, convertí la fuerte
luz que proyectaba en
un efecto de caja de luz”
DCM166.shoot_recipes T.indd 44 22/07/2015 13:26:57

45
TÉCNICAS RÉFLEX
2 Moderar la intensa luz
La solución consistía en transformar la
fuerte luz de la ventana en una caja de luz,
colocando sobre ella el forro de una cortina de
baño translúcida. Como puedes imaginar, el precio
de este artículo es muy barato (se sitúa en torno a
los 10 euros); y, si te fijas bien, el forro de estas
cortinas se parece bastante al panel de difusión
frontal de una caja de luz. Yo aconsejo a todos los
que sean aficionados al retrato que siempre
incluyan este accesorio en su bolsa por si acaso.
Uno de mis ayudantes usó una cinta especial
para cubrir con dicho forro la parte inferior de
la ventana. Este tipo de cinta se inventó en
Hollywood para usar en los estudios, ya que,
al quitarla, no arrancaba la pintura ni dañaba la
superficie, y tampoco dejaba residuos pegajosos.
Para este tipo de cosas es ideal, y puedes
encontrarla en tiendas de fotografía.
Desde este ángulo se ve
cómo el forro cubre parte
de la ventana, pero desde
donde yo disparaba no se
distinguía nada.

46
TÉCNICAS RÉFLEX
3Unaimagendemiequipo
Estuve utilizando una Canon EOS 1D X, pero
también podría haber obtenido resultados similares
con mi 5D Mark III porque disparaba con trípode
y empleaba un valor ISO muy bajo. Actualmente
prefiero trípodes de Three Legged Thing, pero aquí
usaba un Gitzo Mountaineer. El portátil, que era
un Apple MacBook Pro apoyado en un soporte
de Manfrotto y una mesita de Tether Tools, me
permitió utilizar directamente Lightroom.
5Optarporunavistaancha
Como quería que la imagen tuviera un aire épico, cambié a un gran angular de 16-35 mm y situé la cámara en una posición baja
para obtener una perspectiva amplia. También acercamos el sofá a la cámara para añadir profundidad a la escena.
El uso de este objetivo me permitió incorporar gran parte del suelo y el techo en las tomas, incluso con el sujeto situado más cerca
de mi posición.
4Accesorios
esenciales
Una vez hecha la imagen
principal, buscamos una
apariencia diferente en el
mismo lugar, así que me
moví unos pocos metros
a la izquierda. En esta foto
se aprecian dos accesorios
importantes.
A la derecha hay un
potente equipo de música
para escuchar la radio a
través de Internet. Creo
que es fundamental tener
música en la sesión, ya que
ayuda a crear la atmósfera y a las modelos les encanta. Primero pusimos un poco
de clásica, y luego cambiamos a lo que prefería la modelo. Nuestra regla es que ella
elija la música, porque en las fotos se nota si está escuchando algo que le gusta.
Un poco más arriba puede verse el ventilador de suelo. No queríamos que el
pelo de la modelo ondease a lo loco, pero sí que se moviera ligeramente para añadir
volumen. Más adelante aceleramos el ventilador para que las cortinas flotasen, y
dos ayudantes dirigieron hacia ellas un par de grandes difusores.
Aproximar el sofá a la
cámara generó una mayor
sensación de profundidad.

Haz mejores fotos de personas
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Tutoriales paso a paso. Consejos y trucos expertos.
YA A LA
VENTA

LaboratorioDigital
domina LIGHTROOM
48
EXPLORalos
distintosajustes
Cuando hayas
elegido una de las
herramientas de
ajuste puedes
desplazar el cursor
sobre la imagen y,
si la opción Mostrar
Editar puntos está
en Automático
(bajo la imagen
central), entonces
se visualizarán los
alfileres.
Pinchando en uno de ellos podrás acceder a sus ajustes para seguir
retocándolos. Podrás ver el área a la que afecta dicho ajuste marcando
Mostrar superposición de máscara seleccionada en la parte inferior de la
pantalla (o bien pulsa la tecla [O]).
trucoExpertoLasuperposición
Descubre cómo las potentes herramientas
de ajuste de Lightroom pueden añadir
rápidamente impacto a tus tomas
Haceruna
selección
TRAS LA IMAGEN
SOFTWARE Lightroom 6 disponible en www.adobe.com/es/creativecloud
Lightroom tiene tres potentes herramientas de ajuste
selectivo que permiten mejorar rápidamente tus
imágenes. Está el Filtro graduado (que puedes activar
simplemente pulsando [M]), el Filtro radial ([Mayús]+[M]) y
el Pincel de ajuste [K]. Cada uno permite modificar
atributos como la Temperatura, la Exposición, la Saturación
y el Detalle, con los que es posible mejorar la imagen tanto
como quieras. El Filtro radial y el Pincel de ajuste permiten
hacer los ajustes más precisos, ya que pueden aplicarse a
áreas determinadas, de forma selectiva.
Aquí encontrarás una guía rápida de estas herramientas,
y de forma complementaria hemos incluido un vídeo
donde podrás ver cómo hemos usado estas herramientas
para tratar elementos de la composición, mejorando en
definitiva la instantánea. Como toque final también hemos
utilizado el Filtro graduado para dar un poco de degradado
de color para potenciar un poco la atmósfera.
Descubrelasherramientasconlas
quetomarlasriendasdelaedición
digitaldefotografías
Unaformaprácticadecomprobarquézonasestamos
tratando,yelegirotrasáreasparahacermáscambios
tutorial
enVIDEO
enelCD
Vistasdelantesydespués
Esfácildejarsellevarcuandoempiezasa
editar,asíqueunabuenaideaesmantener
presentelatomaoriginal.Pulsando[Y]
dividiráslapantallayverásunavistadel
antesydeldespués.Con[Alt]+[Y]lasverás
unasobreotraycon[Mayús]+[Y]tendráslas
vistaspreviascortadasporelmedio.
ALISTAIR JENNINGS
Ali ha colaborado de
forma habitual con
Digital Camera desde
2003 como fotógrafo,
redactor y experto.
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AJUSTES SELECTIVOS En lightroom
49
Filtro
graduado
Lightroomestan
potentecomoloson
susdegradados.Puedestrazarrápiday
fácilmentevariosdegradadossobreuna
imagen,perocadaunodelosquecrees
podráretocarseporseparado.
Filtroradial
Inicialmentepuede
parecerlimitadoporsus
formas(círculoyóvalo).
Elmodoenelqueseaplicatampocoes
demasiadointuitivo:loscambiosseaplican
fueradelaforma,nodentro.Perovienebien
paraaplicarmejorasazonasamplias.
Avisosderecorte
LosrecortesdeSombrase
Iluminacionessonguíasútilesalaplicar
ajustes:indicancuándoeldetallese
oscurecedemasiadoosequemapor
tusajustes.Actívalos ydesactívalos
pulsandoeltriangulitodelaesquina
derechaeizquierdadelhistograma.
ConfiguracióndePinceldeajuste
Enlabasedelpaneldeajustessesitúaunconjuntode
valoresparaconfigurarelPinceldeajuste.Una
herramientaprácticavieneenformadedosopciones
delpincel:AyB.Sinecesitasunpincelparahacer
grandescambiosalcieloyotropararetocardetalles,
puedesusarestaopciónybascularrápidamenteentre
losdossintenerquemodificarcadavezelpincel.
Pinceldeajuste
Estaeslaherramientamás
precisadelasquepermiten
hacerajustes.Alusarel
pincelpuedeserútilactivar
Mostrarsuperposiciónde
máscaraparaverdóndese
estápintandoelefecto.
DCM167.dd_lightroom.indd 49 04/08/2015 1:05:17

PHOTOSHOP SKILLS
50
DigitalDarkroom
DigitalDarkroom
Usarmáscara
2Pulsa[Q]paracambiaral
modoMáscararápida.
Pintaconblancoonegroy
mejoralaselecciónincluyendo
oexcluyendoáreas.Pincha
Perfeccionarbordepara
retocarla(miralapágina
siguiente).Luegopulsa[Alt]y
presionaeneliconoAñadir
máscara(panelCapas)para
ocultarelárea.VeaArchivo
Colocar,eligeelcieloysitúalo
debajopararecortarlo.
pasoapasoReemplazarelcielousandolaSelecciónrápida
Pintaelcielo
1Tomalaherramienta
Selecciónrápida(panelde
Herramientas).Silausaspara
repasaráreascomoestecielo,
laherramientabuscarálos
contornosconformerepases,
aislandorápidamenteelcielo
delterreno.Acércateyverifica
losbordesdelaselección.
Siapreciasalgúnerrorenla
selección,manténpulsado
[Alt]yvuelvearepasarpara
ahorarestardelaselección.
después
antes
Photoshop al detalle
SOFTWARE Photoshop CC disponible en www.adobe.com/es/creativecloud imágenes Las encontrarás en el CD-ROM de este mes
Domina la más potente de las herramientas
que ofrece Photoshop y aprende a
realizar selecciones y recortes precisos
ElPincelde
SelecciónrápidaJames Paterson
Editor de Photoshop Práctico
y, tras una década como
profesional, James sabe
exactamente qué técnica de
Photoshop es la más
adecuada para ti.
tutorial
enVIDEO
enelCD
DCM167.dd_tool.indd 50 04/08/2015 1:08:36

técnicas de photoshop
51
LaboratorioDigital
Mejorarautomát.
SitienesactivadalacasillaMejorar
automáticamente,laherramienta
seesforzarámásenseguirlos
contornosyeliminarbordes
dentados.Peroestoralentizael
rendimiento(ymássiañadesy
restasmucho).Actívalasolosi
quieresaislarformascomplejas.
anatomíadePHOTOSHOPAjustesdeSelecciónrápida
Laherramienta
Selecciónrápida
Laherramientarespetalos
contornosenlaimagen
buscandocoloressimilares.
Cuandohayunfondouniforme
comoéste,avecesesmásfácil
seleccionartodomenoselárea
quequieras,yluegoinvertirla
selección([Ctrl/Cmd]+[Mayús]
+[I]).Comoconcualquier
pincelpodrásalterarel
tamañopulsando[¿]y[?].
Perfeccionarborde
LaherramientaSelecciónrápidasolollegará
hastaunpunto.Laclaveparaperfeccionar
unaseleccióneselcomandoPerfeccionar
borde.CuandoterminesconlaSelección
rápidapulsaelbotónPerfeccionarbordey
podrásmejorarelcontorno.Repasandolos
árbolesdeaquíyactivandoDescontaminar
coloreslograrásbordesmuchomássuaves.
Máscararápida
AlhacercualquierselecciónlaMáscararápida
mostraráunasuperposiciónrosaquefacilita
verquéincluye.Habilítalaodeshabilítala
pulsando[Q].Cuandoestésenesemodo,pinta
conunpincelblancoonegropararestaro
añadiralaselección,yrepasaconuna
opacidadbajaparaañadiráreastranslúcidas
(porejemploparafusionarlosárboles).
AprendetodaslasposibilidadesqueofreceestaherramientadePhotoshop
TÉCNICAEXPRÉs Controlestonalesentuscomposiciones
Para ganar en naturalidad, las capas deben
coincidir en color y tonalidad. Tras colocar las
imágenes ayudará añadir efectos tonales. Una
capa de ajustes de Curvas [1] afecta a todas las
capas que estén por debajo. Prueba a cambiar los
puntos superior e inferior de la curva en los
canales Rojo, Verde y Azul para añadir sutiles
matices de color.
El filtro Camera Raw [2] también es práctico en
ajustes tonales. Pulsa [Ctrl]+[Mayús]+[Alt]+[E] para
crear una copia de todas las capas, y accede a
Filtro Filtro de Camera Raw (solo Photoshop CC).
Usa los controles (panel Básico) y retoca los tonos.
Otra opción es añadir una capa de ajuste Consulta
de colores [3]. Usa los efectos tonales preparados
y si quieres varía el ajuste bajando la opacidad [4].
Cómoconseguirunaspecto
homogéneoalcombinarimágenes
2 6
1
4
3
2
Añadirorestar
Todaslasherramientasdeselección
permitenañadirorestar(enelpanelde
opcionessuperior).Tambiénpuedes
añadirpulsando[Mayús],orestarcon
[Alt].PordefectotendrásactivoAñadir,
conloquenosuelesernecesariousarla
primeraopción.EstePincelaprende
conformeañadasorestesdelaselección.
Muestrearlascapas
VariasherramientasdePhotoshop
tienenlaopcióndeMuestrear
todaslascapas.Estopermiteque
secomportencomosinoexistieran
capascomotal.Deestemodo
podráshacerunaselección
captandobordesinclusosidicha
áreanoespartedelacapaactiva.
DCM167.dd_tool.indd 51 04/08/2015 1:08:41

el análisis
LaboratorioDigital52
Aprende cómo crear un pincel
personalizado en Photoshop y emplearlo
para añadir marcas de agua en tus fotos
Marcas
deagua
GUÍA PASO A PASO
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tutorial
enVIDEO
enelCD
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Glyn es un fotógrafo
comercial, editor digital e
instructor Adobe
Community Professional,.
www.glyndewis.com
Crearelpincelconlafirma
4Contufirmayaescrita,puedesusarlaparacrearunpincel
personalizado.SimplementeaccedeaEdiciónDefinir
valordelpincel.Enlacajadetextodelaventanaescribeel
nombreconelquequieresguardarestenuevopincely
presionaOK.Ahorapuedesutilizarloparaañadirtufirmaentus
imágenesconunsoloclic.Cuandolohagas,creaunacapa
nuevaparacontrolarsuopacidadatugusto.
Eligeunpincel
2Estableceelcolor
frontalydefondoa
susvalorespordefecto
deblancoynegro
pulsando[D],ysifuera
necesariopresiona[X]
hastaqueelcolorfrontal
seanegro.Eligeunpincel
circulardifusodelosque
tengasdisponibles.Eleva
suDurezaal100%y
asegúratedequeel
tamañodelpincelesde
unos30píxeles.
Prepararellienzo
1CreaenPhotoshopunnuevodocumentoenblanco
desdeelmenúArchivoNuevo.Enlaventanadediálogo
queseabraestablecetantoenAlturacomoenAnchuraun
valorde5000píxeles,conunaResoluciónde240ppp.
AsegúratedequeContenidodefondoestápuestoaBlanco
ypresionaOKparaabrirtunuevodocumento.
Escribetufirma
3Conelcolorfrontalestablecidoennegroyestepincelde
trazofirme,dibujaconturatón(omejoraún,contu
tabletagráficaysulápizsidisponesdeestos)plasmandotu
firmaenelnuevodocumento.Noharáfaltaagregarunanueva
capa.Intentaocupartantodelanchodellienzocomotesea
posible.Pruebavariasveceshastaasegurartedequehas
conseguidounbuenresultado.
DCM167.dd_artist.indd 52 04/08/2015 0:35:14

DigitalDarkroom
colour effects
53
August2015DigitalCameraDigitalCamera Septiembre2015
Ponelbrochedeoroa
esafotografíadelaque
estástanorgulloso
añadiendotufirma.
DCM167.dd_artist.indd 53 04/08/2015 0:35:17

el análisis
54
LaboratiorioDigital
Aprende cómo darle fácilmente a tus fotos un toque
retro. Te presentamos cinco técnicas rápidas, con algún
detalle adicional en el vídeo que encontrarás en el CD
Cincoefectos
creativosretro
guía paso a paso
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tutorial
enVIDEO
enelCD
James Paterson
Editor de Photoshop
Práctico y, tras una
década como
profesional, James sabe
exactamente qué técnica
de Photoshop es la más
adecuada para ti.
Efecto#1
PelículadeConsultadecolores
Enelsentidoestricto,lascapasdeajustede
tipoConsultadecoloresestánpensadasmás
paraclipsdevídeo,perotambiénquedanmuy
bienenfotos.PinchaeliconoCrearcapade
ajustedelpanelCapasyescogeConsultade
colores.Encontrarásalgunosestupendos
ajustespreestablecidosretroenel
desplegableArchivo3DLUT,comopor
ejemploelefectodepelículaFujiEterna250D
Kodak2395queutilizamosparaestaimagen.
antes
DCM167.dd_creative.indd 54 04/08/2015 0:54:07

técnicas de PHOTOSHOP
55
LaboratorioDigital
55
Efecto#2TonosconMapadedegradado
LosMapasdedegradadopermitendistribuircoloresporelrangotonalde
unafoto.EnelpanelCapaspinchaCrearcapadeajusteMapade
degradado.PulsalavistadecoloresparaabrirelEditordedegradado,haz
cliceneliconosuperiorderechoyeligeTonosfotográficos.Cargarásun
magníficogrupodedegradados. PorejemploCobalto-Hierro1(que
hemosusadoaquí)imitamétodostradicionalesdeprocesadotonal.
Efecto#3Bordesconfugasdeluz
Lasfugasdeluzsontípicasdelasfotosantiguas.Paraemularlascrea
unefectodeConsultadecolorretro(efecto#1).Añadeunacapade
ajustesCurvas,pinchaRGBRojo.Arrastraelpuntosuperiorderecho
alaizquierda.EscogeahoraAzulyllevaelpuntosuperiorderecho
haciaabajo.Presiona[Ctrl/Cmd]+[I]parainvertirlamáscarayconun
pincelblanco,pintalosbordespararevelarlostonosnaranjas.
Efecto#4DividirtonosconCameraRaw
ElfiltroCameraRawesunaformaestupendadeaplicarefectos
tonalesdirectamenteenPhotoshop.Duplicalacapafondopulsando
[Ctrl/Cmd]+[J]yaccedeaFiltroFiltrodeCameraRaw.Pinchala
pestañaDividirtonosdelpanelderecho.Manténpulsado[Alt]y
arrastraloscontroladoresTonoparaelegiruncolorparalasSombras
ylasIluminaciones,yusaSaturaciónparaajustarsusintensidades.
Efecto#5Bordesytexturasantiguas
PuedesusarbordesytexturasantiguasconModosdefusión.Abre
borde_antiguo.jpgdelCD.Cópialoypégalobajolaimagendelajoven.
CambiasumododefusiónaTrama.Añadeunamáscaraypintacon
negrodestacandolosbordes.AccedeaArchivoColocaryelige
textura.jpg.CambiasuMododefusiónaSuperponer.Porúltimo,añade
unacapadeajusteConsultadecoloresconFuturisticBleak.3DL.
DCM167.dd_creative.indd 55 04/08/2015 0:54:10

56
Taller de FotosEsta vez nos ponemos en marcha para ayudar a
una lectora a mejorar sus fotografías de animales
“Acabo de
comprarme una Nikon
D5300 y creo que
me supera. Soy solo
una aficionada, pero
uno de mis clientes
publica algunas de
mis fotos. Muchas
de las imágenes que
hago están tomadas
en terrenos oscuros
mal iluminados por
la noche, sin flash y
con caballos que se
mueven rápidamente,
y la verdad es que me
resulta muy difícil”.
Fotografíasdelalocalización:JamesPaterson
QUIERO MEJORAR
MIS FOTOS DE
ANIMALES
DCM167.fixer T.indd 56 15/08/2015 11:41:58

AYUDA AL LECTOR
57
Taller de Fotos
La lectora tiene dos caballos, un pony y
cinco perros, y vive en un paraje idílico...
con lo cual dispone de todos los ingredientes
para hacer buenas fotos. Entiende los
principios básicos de la fotografía, pero no se
siente segura para disparar en RAW. Sin
embargo, como esto no es tan arduo como ella
cree, cambiamos la opción de calidad de su
cámara de JPEG a RAW. Está acostumbrada a
disparar en modo de prioridad de apertura, y
yo le aconsejé que siguiera haciéndolo,
además de decirle que mirase el histograma y
aplicase compensación si hacía falta.
Tiene un objetivo de 18-135 mm f/3.5-5.6
que posee una distancia focal flexible, pero
con poca luz puede encontrar dificultades
debido a su velocidad. Por ello le iría bien
comprar un objetivo de distancia focal fija.
E
l día de la sesión teníamos un
bonito cielo azul, pero, cuando
brilla el sol, resulta más difícil
lograr una foto decente que cuando está
nublado. La luz solar directa provoca
marcadas sombras en la cara del sujeto,
de modo que busqué algunos puntos
situados a la sombra.
Para empezar hicimos un encantador
retrato de su pony, Ginger Bread. Aunque
a la hora de fotografiar animales hay que
armarse de paciencia, con los caballos
resulta un poco más fácil porque hasta
cierto punto pueden colocarse. Para
captar el fondo oscuro, situamos a
Ginger Bread a la luz (evitando el sol) y
usamos el establo como fondo.
Al subexponer dos tercios de paso,
oscurecimos el fondo mientras
manteníamos bien expuesto el pony. Para
que la nariz y los ojos quedasen nítidos,
fijó la apertura a f/5.6 y la sensibilidad
ISO a 200 para lograr una velocidad de
obturación de 1/250 de segundo.
En la fase de postproducción, usamos
la herramienta Subexponer de Photoshop
Elements con Rango configurado en
Sombras para oscurecerlo aún más.
¿Aquévieneesacaralarga?
OPCIÓN1
Enelestablo
Para conseguir un resultado de aspecto profesional, dispara
con luz natural y sitúa el sujeto contra un fondo oscuro.
EL DIAGNÓSTICO
La lectora conoce los fundamentos de la fotografía, pero le falta confianza para dar el siguiente paso.
DCM167.fixer T.indd 57 15/08/2015 11:42:02

AYUDA AL LECTOR
58
Taller de Fotos
Enmarcha
3Listosparalaacción
Otracosaquepuederesultarútil
escambiarelmododedisparodela
cámaraalaopciónderáfaga
cuandosefotografíenanimalesen
movimiento.Sidisparasalavezen
JPEGyRAW,talvezobservesquela
cámarafuncionaconmayor
lentitud.Tambiénpuedesusaruna
tarjetadememoriamásrápida.
1Usarelhistograma
Comonoesposibleconfiarpor
completoenelaspectoquetienela
exposiciónenlapantallaLCD,
resultaaconsejableconsultarel
histograma,cuyográficomuestrael
rangodepíxelesdelaimagen.Siel
histogramaseacumulaenlaparte
derechadelgráfico,querrádecir
quehayrecortesdeiluminaciones.
2Seguirelenfoque
Alfotografiarsujetosen
movimiento,espreferiblecambiarel
enfoqueautomáticoalaopciónde
seguimiento(enlaNikonD5300de
lalectora,estocorrespondeala
opciónAF-C).Tambiénes
convenientepersonalizarelbotón
AF-ONdelacámaraparaque
realicelafuncióndeenfoque.
Sin el uso de un difusor, las sombras a lo largo de la cara del perro se convertirían en una distracción.
OPCIÓN2
¡Quédate quieto!
L
a lectora quería fotografiar uno de sus
perros sentado e inmóvil mientras otro
corría detrás, cosa que era factible porque
sus perros están muy bien entrenados. Un
obstáculo que teníamos que vencer eran las
fuertes sombras que el sol proyectaba sobre la
cara del animal en el primer plano, de modo que
para eliminarlas sostuve un difusor delante del
TRUCOS DE DISPARO
perro para iluminarlo con una luz más suave.
Aumentamos la apertura a f/8 para lograr una
velocidad de obturación de 1/80 de segundo que
hiciera que el perro del primer plano quedase
nítido y el de detrás desenfocado. Cuando la
exposición fue correcta, configuramos la cámara
en modo ráfaga para hacer una sucesión de
tomas, lo cual resultó ser una estupenda idea.
Al usar una velocidad de
obturación de 1/80 de
segundo, pudimos captar
movimiento y mantener
inmóvil el otro sujeto.
DCM167.fixer T.indd 58 15/08/2015 11:42:04

AYUDA AL LECTOR
59
Taller de Fotos
P
arafinalizarleenseñéalalectora
cómousarunflashexternopara
conseguirunamagníficaimagen
desucaballo.Comoeldíaeramuy
buenoyestábamosenunlugarmuy
bonito,pensamosqueseríauna
lástimadesperdiciarlavista.
Elúnicoproblemaeraqueelsol
todavíaseencontrabaaltoenelcielo,
demaneraquelesugeríqueutilizase
elflashparaexponerlaescenade
caraalfondoylograrqueelcaballo
resaltasemuchomás.Alusarelflash
conalgunoscaballoshayquetener
cuidado,peroalejemplardelalectora
nopareciómolestarlelomásmínimo
laluzproyectadaporesteaccesorio.
Paraprepararlatoma,
configuramoslacámaraenmodo
manualyfijamoslavelocidadde
obturacióna1/200desegundopara
sincronizarlaconelflash.Después
equilibramoselvalorISOylaapertura
paraquelaescenaquedase
subexpuestaunpaso(locualpermitió
exponercorrectamenteelcieloy
evitarlahabitualapariencia
descolorida).
Configuramoselflashexternoen
modoesclavoyajustamossu
intensidadconlaopciónmanual.Al
tratarsedeunmodeloexterno,
pudimoscolocarloaunladodelsujeto
paracrearunresultadomásdinámico.
Finalmentetambiénusamoselflash
emergentedelaNikondelalectora.
OPCIÓN3
Aprendernuevostrucos
OPCIÓN4
Lamagiadelflash
L
os perros de pelo oscuro son
más difíciles de fotografiar que
los de pelo claro, pues sus
cuerpos y sus caras quedan
envueltos en sombras y la
exposición resulta complicada.
Como la lectora tiene dos perros con
este tipo de pelo, le enseñé algunos
trucos para mejorar sus rasgos.
Al colocar el sujeto en la sombra
ante un espeso fondo verde,
pudimos usar un reflector para
dirigir la luz natural hacia las
sombras y mostrar más detalle.
También probamos ambos lados del
reflector (dorado y plateado) para ver
la diferencia. Y, aunque los dos
producen una gran mejora, nos
pareció que el dorado quedaba mejor.
La lectora posee un objetivo de
distancia focal variable y, cuando
estaba cerca del perro, su instinto le
hacía utilizar la más ancha posible
(18 mm). Yo le expliqué que, al hacer
retratos de personas o animales, es
mucho mejor retroceder un paso y
hacer un zoom con la distancia focal
más larga de su objetivo (135 mm),
ya que las longitudes focales largas
comprimen los rasgos faciales y
producen resultados más
favorecedores que un gran angular.
Con el reflector, el retrato del perro de pelo oscuro contra el fondo verde se transforma por completo. El lado
dorado funciona muy bien con este tipo de escena y vuelve mucho más cálida la toma de nuestro sujeto canino.
Sin flash, el caballo queda monótono y no se
distinguen los detalles. Pero, con un flash
externo, el resultado es más dinámico.
¿Consiguió
mejorar las
fotos?
Pasa la
página...
SIN reflector LADO PLATEADO LADO DORADO
DCM167.fixer T.indd 59 15/08/2015 11:42:06

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