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2. Considerado por muchos como una de las mentes más creativas del Reino Unido,
Thorgerson falleció el pasado 18 de abril, víctima de cáncer. El diseñador gráfico,
conocido por haber creado algunas de las portadas de los álbumes del grupo Pink
Floyd, como “El lado oscuro de la luna” (“The Dark Side of the Moon”), inició su
carrera con el grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado en los pasados años
sesenta, y el estilo de sus creaciones lo convirtieron en un artista destacado de su
tiempo. Además de su trabajo con Pink Floyd, Thorgerson colaboró en las
portadas de otras importantes agrupaciones y músicos como Led Zeppelin, Peter
Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros. Muchas de sus
creaciones tienen elementos del surrealismo, tanto que su mirada ha sido
comparada por algunos críticos con la de Salvador Dalí.
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3. Pese a su corta edad, su nombre ha comenzado a ganar terreno en Alemania y en otros
países europeos. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, de esos que nacen con
un don: el del arte. Desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo, y
también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estuviera molestando. Dice
que es “un diseñador más de Alemania”, pero lo cierto es que durante los últimos años
empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC
Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a buscar para que sea el
autor de sus nuevas campañas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y
acrílicos retratos de personas y animales. Traza líneas y las encima, abusa de ellas y
combina figuras geométricas con irregulares. “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la
gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos
otros artistas”, dice Andreas Preis en su sitio Web. Narra que todas sus piezas son obras
de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digitalmente en ellas.
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4. Es uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado decenas de libros para la editorial Almadía,
carteles de conciertos, y algunas marcas. Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue hasta la universidad
donde fortaleció su técnica e interés. “Cuando crecí y encontré una profesión que tenía que ver con imágenes y
con letras, pues me dije: ¡Maravilloso! Empecé trabajando para comisiones de derechos humanos y para
universidades. Actualmente me gusta pensar que no tengo clientes sino cómplices, porque siempre he sentido
una libertad inaudita a la hora de crear”, dijo en una conferencia de prensa. Sus ilustraciones son criticadas
como “infantiles”, pero él asegura que es parte del estado más puro de la expresión gráfica, que puede ser
entendida por cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso sus trazos son simples, haciendo referencia al
origen de las cosas, sin distracciones, sin excesos. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP). En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el
despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales en el desarrollo
de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, entre otros. Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en
la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en
Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte
de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.
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5. Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en América Latina. Su imaginación ha
formado parte de la portada de muchos discos de grandes músicos. Su afición por la lucha
libre acompaña sus trabajos. Nacido al sur de la Patagonia, Jorge Aldrete a sus 18 años emigró
a Buenos Aires para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de
la Universidad Nacional de La Plata, y de ahí a México, donde lleva viviendo los últimos 15
años. Este artista asegura que su estilo no es una limitación, si existen algunas tendencias que
le parezcan atractivas va sobre de ellas. Explica que muchas de sus creaciones surgen de la
fantasía, aunque también ha realizado dibujos relacionados con personas reales. Su trabajo ha
sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American
Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die
Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros. Y su obra ha sido
expuesta en distintas galerías del mundo. Ha colaborado como animador independiente para
varias televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Ha lanzado proyectos alternos,
como una disquera, la publicación de libros y una tienda virtual.
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6. El intelecto de Milton lo ha convertido en uno de los diseñadores más importantes de los
Estados Unidos. Fue co-fundador de Pushpin Studios, y creó la reconocida revista New York
Magazine junto con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó
periódicos como The Washington Post, La Vanguardia y O’Globo. Su talento ha sido expuesto
en diversas galerías y colecciones permanentes fuera de EU. Según el artista, sus diseños no se
aferran a un estilo fijo, pero en general, se caracterizan por ser directos, simples y originales.
Una de sus creaciones más emblemáticas es el famoso logotipo: I Love New York (INY). Glaser
nació en 1929. Estudió con el pintor Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de
la práctica ética del diseño. Pese a su edad, sigue produciendo obras en muchos campos del
diseño contemporáneo. Su obra ha sido catalogada como una profundidad de comprensión y
pensamiento conceptual, combinado con una gran riqueza del lenguaje visual, altamente
inventiva e individualista. Fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte y en la Escuela
de Arte de Cooper Union en Nueva York; a través de la beca Fulbright, logró entrar a la
Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia.
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7. Se dice que este hombre lleva el diseño y la tipografía grabados en el ADN. Y es que su abuelo,
Joan Trochut, al que por cierto nunca conoció, fue un respetable tipógrafo allá por los años
cuarenta. Sus creaciones conocidas internacionalmente han catapultado al joven diseñador
gráfico catalán hasta convertirlo en toda una referencia en la materia, en Europa. Trochut nació
en Barcelona. Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava, y empezó a
trabajar como diseñador e ilustrador freelance a escala mundial. “De niño ya consumía mucha
imagen, pero no entrené demasiado la mano, fue de adolescente cuando pude dar cabida a
algo creativo”. Era una cuestión de necesidad “la de poder expresarse” afirma. Alex reconoce
que esas ganas de expresarse le llevaron a pensar en el diseño gráfico como vía de escape “no
era mucho de estudiar” así que vio en el diseño gráfico un filón donde “dar cabida a las
inquietudes que tenía”, afirma al diario español El Mundo. Entre sus clientes más destcados se
encuentra: Nike, The Rolling Stones, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-
Format, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros. Sus diseños están
cargados de una tendencia minimalista, tiene trazos elegantes, detallados, a tal grado de
transmitir indulgencia. La tipografía mezclada con otros elementos es algo que siempre
destacará en su trabajo.
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