Diseñadores gráfico Historia del arte

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA
“ANTONIO JOSE DE SUCRE”
EXTENSION BARQUISIMETO
ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO
YONNISMAR PALENCIA
21.127.148
Diseñadores Gráficos

2. Historia del diseño gráfico en Venezuela
Antigua paradoja la de este continente que se apura en
buscar esencias y mal podría encontrarlas. Aquí llegaron
los españoles andariegos que trajeron negros andariegos
y a su llegada se encontraron al indio haciendo lo propio.
De todo esto solo podría deducirse una sociedad anda-
riega y descentrada. Una civilización ausente de civiliza-
ción y de conciencia natural propias del modo de respira-
ción latinoamericana a pesar quizás de la ausencia de
tradición. Venezuela ha enfrentado la transculturización
más grande de su historia desde la llegada de otras formas
de comunicación y expresión artística, transformando sus
rasgos pictóricos y creativos en fusiones visuales comple
jas y algunas veces inconsistentes. Desde que el hombre
ha intentado comunicarse se podría decir que el diseño
grafico específicamente en este país, se ha desarrollado a
paso lento pero con seguras bases con respecto a la comu-
nicación, primeramente con la inserción de nuevas tecno-
logías, y segundo con técnicas que aun a pesar del tiempo
tienen gran validez en cuanto a su uso. Gerd Leufert como
deductivo, metódico, alemán preocupado por la comuni-
cación, logro intervenir en el proceso de desarrollo del
diseño gráfico, el cual se podría decir comienza meramente
desde el deseo de expresar mas allá que pictóricamente
las necesidades de los venezolanos en si, aproximada-
mente por el año de 1920 como una carrera, y antes del
siglo XX ya como un movimiento en proceso de crecimiento.
El Diseño en Venezuela En 1964
Se crea en Venezuela el instituto de diseño con el propósito
de servir como centro de formación de profesionales al
servicio de la industria.
El diseño en función de la industria es relativamente nuevo
en Venezuela, en donde el desarrollo de la producción atra-
viesa por una etapa de transformación por el deseo de auto-
abastecerse, y por una rápida transformación y moderniza-
ción de la producción industrial. Hasta el momento las in-
dustrias se han servido de modelos extranjeros, que en
algunos casos en los países de origen han sido superados;
pero se nota cada día la necesidad de solicitar diseñadores
que puedan aportar soluciones nuevas y propias a esa
producción.
Características del Diseño Gráfico
en Venezuela
El cartel, al igual que las revistas, folletos y otros, Son punto
de partida del desarrollo del Diseño Gráfico en Venezuela,
donde el verdadero campo de esta forma de comunicación
se ha desarrollado en estas áreas específicamente, basán-
dose en excelentes criterios de conformación gráfica, como
lo son esta serie de elementos que nunca han faltado en los
diseños venezolanos:
Simplicidad: los buenos carteles deben ser esencialmente
simples, ya que el observador no tiene tiempo para analizarlo
detalladamente.
Adecuado: Debe tenerse el cuidado de que defina el término
y el propósito, evitando así decepciones psicologías que
hundan el propósito del cartel
Texto: el texto debe ser breve. Deben utilizarse pocas pala-
bras, procurando que transmitan al lector el sentido de lo
que queremos anunciar.
Atractivo: los carteles agradables tienen eficacia; aun cuando
el tema no sea agradable, debe procurarse que el dibujo,
las letras y el color estén bien distribuidos y bien hechos
Diseño y Color: la buena composición, el color y la técnica
son los elementos principales en la preparación de carteles
eficaces.
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3. Inicio del diseño gráfico en Venezuela
El diseño gráfico se ha convertido en la herramienta mas
utilizados por quienes han promovido sus estudios hacia
esa área, quienes son autodidactas de la materia y quienes
intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades
prioritarias, es ineludible el estudio de las raíces del diseño
en Venezuela, los promotores del mismo, y como han influi-
do en esta nueva era de grafismo y diseño para exteriores,
todos están ligado en un solo fin y han dejado legados que
algunos continúan con ellos y otros en la creencia de una
nueva tecnología han abandonado las principales técnicas
y formulas de un buen diseñador gráfico. Por esta razón el
estudio es profundo y quizás confuso pero es para fortalecer
las bases de nuevos diseñadores que se desempeñaran en
un futuro próximo con grandes comunicadores visuales.
Diseñadores Contemporaneo
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Miguel De loranzi (1940-2010)
Miguel De Lorenzi fue un destacado director de arte y un recono-
cido diseñador gráfico, el primero en denominarse así en la
ciudad de Córdoba. Cachoíto, como lo llamaban, incursionó en
diversas disciplinas artísticas. Desde niño tuvo habilidad con las
artes plásticas y a lo largo de su vida nunca dejó de pintar y
dibujar.. Incursionó también en la animación, primero desde una
iniciativa laboral, que luego no dudó en llevar a lo extra-laboral,
creando en 1964 una animación de autor, Pinito y la Estrella,
seleccionada en una muestra, ese mismo año, del prestigioso
Festival de Cannes.

4. 76
Ruben Fontana (1940)
Rubén Fontana tenía entonces apenas cinco o seis años, pero
todavía conserva la vívida imagen de su madre, sentada en una
silla matera leyendo La Nación, mientras él le preguntaba
“cómo hacían en los diarios para dibujar todas las letras iguales”.
No, fue la aclaración materna, lo hacen con una linotipo que es
como una máquina de escribir. También recuerda que con letras
prolijitas le hacía los carteles al almacenero del barrio, en
Pompeya, donde nació en 1942. Y cuando a los doce cumplidos
entró como cadete en una agencia de publicidad, Irupé, donde
estuvo cinco años, su mayor admiración era por “un señor,
Roberto Laureda, que era el que hacía letras”. Laureda le daba
revistas para que las copiara. “Mirá qué bien, me decía, porque
realmente me salían bien”, rememora.
Milton Glaser (1929)
Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño
gráfico americano durante la segunda mitad del siglo XX.
Todavía en activo, su presencia e impacto en la profesión a
nivel internacional es incuestionable. Su carrera, inmensamente
creativa y elocuente, muestra a un hombre moderno del renaci-
miento –una especie rara de diseñador/ilustrador/intelectual–,
que nos acerca una profundidad de comprensión y pensamiento
conceptual, combinado todo ello con una gran riqueza del l
enguaje visual. Un trabajo altamente inventivo y atemporal.

5. 8 9
Ronal Shakespear (1941)
Es autor de los megaproyectos urbanos para la Señalización de
los Subterráneos de Buenos Aires -Subte- (con Lorenzo y Juan
Shakespear, 1995-2008 ) , los Hospitales Municipales, (Ronald
y Raúl Shakespear, 1978) la señalización de Buenos Aires (Plan
Visual de Buenos Aires, Estudio González Ruiz / Shakespear,
1971/72), el Bioparque Temaikén, (con Lorenzo y Juan Shakes-
pear,2002), Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, Parque de
la Costa, Expo América '92, entre otros muchos.
sus presentaciones La obra gráfica de Diseño Shakespear ha
sido expuesta en el Centre Georges Pompidou, (París), en la
Triennale ICCID, (Milán) y retrospectivas en el Museo Nacional
de Bellas Artes, en el Teatro Gral. San Martín, el Centro Recoleta,
en la Universidad Iteso, Guadalajara y en la Bienal del Cartel,
Xalapa. En junio de 2005 se realiza la Expo Antológica de
Diseño Shakespear en el Centro Borges (Buenos Aires).

6. 1110
Javier Mariscal (1950)
El conocido diseñador Javier Mariscal, que saltó a la fama entre
otros trabajos por su creación de Cobi, la mascota de los Juegos
Olímpicos de Barcelona 92, asegura que está sin trabajo y que
hace de "mantero" en la calle para ver "si la gente viene y me
compra". Mariscal (Valencia, 1950) confiesa, en una entrevista
con la revista literaria Gurb, que está arruinado y que la crisis
económica se ha llevado por delante todos sus proyectos.
En el verano de 2014 tuvo que cerrar su estudio en Barcelona,
en el Poble Nou.
"Entré en una depresión muy gorda y bueno, poco a poco vas
saliendo de la depresión, pero claro, de la depresión, no de lo
otro, no del problema con el trabajo". Mariscal explica que sigue
"en una situación precaria, precaria económicamente, con
problemas de vivir el día a día. A mí no me importa, sé vivir
perfectamente con nada, tengo amigos, puedo vivir en sus
casas y no soy nada consumista, pero tengo hijos y eso es lo
que te pesa mucho. Quieres que a tus hijos no les falte de nada,
quieres pagarles un colegio que esté bien y que en el futuro, si
quieren, puedan ir a la universidad, o si tienen que ir al
extranjero puedan ir".
Grandes del diseño gráfico
Storm Thorgerson Britanico
Fue un diseñador gráfico británico, reconocido por ser miembro
del grupo de diseño artístico Hipgnosis, en el que diseñó algunas
de las más conocidas cubiertas de discos y singles. Sus diseños
más conocidos fueron los que realizó para Pink Floyd y, en
particular, la realizada para su álbum Dark Side of the Moon.
También trabajó con otros grupos como Led Zeppelin, Black
Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, The
Cranberries, The Mars Volta, Muse y Biffy Clyro.
La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del
surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual,
deformando realidades a través de montajes visuales o
ubicándolos en inmensos espacios oníricos. Estas escenas
impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el
negocio discográfico lo que permitió que, a través de Hipgnosis
o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de
algunos de los más importantes trabajos discográficos desde
los años 60 hasta nuestros días.

7. 1312
Andreas Preis Alemán
Andreas Preis es un joven ilustrador y diseñador gráfico de Berlín,
quien se ha destacado fuertemente en Alemania y en otros países
europeos por su increíble don artístico y por haber trabajado ya
para grandes marcas, tales como como adidas, Atomic, Bruce
Dunlop & Associates-.
Su estilo se caracteriza básicamente por trabajar con aerosoles
y acrílicos retratos de personas y animales. Combina figuras
geométricas irregulares dándoles un toque bastante dramático.
“Al final, todo te inspira: La naturaleza, la gente que te rodea, la
música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos
otros artistas”, dice Andreas en su sitio Web. Todas sus piezas
son obras de arte porque las dibuja y luego las digitaliza.

8. Alejandro Magallanes Mexicano
1514
Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó,
con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha
trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el
desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales,
carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los
carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en
Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos,
China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela,
Polonia, Cuba y México.
Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel
en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la
ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la
categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia.
Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de
Registro.
Dr. Alderete Argentino
La Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e
Historia, invitan a la inauguración de la exposición:
Tike’a Rapa Nui y las islas del Pacífico Sur del Dr. Alderete
Museo Nacional de las Culturas, del Instituto Nacional de
Antropología e Historia (INAH).
La exposición Tike’a: Rapa Nui y las islas del Pacífico Sur será
inaugurada el miércoles 29 de julio, a las 19:00 horas, en la Sala
Educativa del recinto de Moneda 13, Centro Histórico, como parte
de la Noche de Museos. Ese mismo día, el artista gráfico ofrecerá
una conferencia sobre la Isla de Pascua, a las 17:00 horas, en la
Sala Polivalente del museo.

9. 1716
Alex Traochut Español
Alex Trochut se graduó en Diseño Gráfico en la escuela
ELISAVA de Barcelona, comenzando su actividad profesional
en Berlín, trabajando en los estudios Moniteurs y Xplicit,1 para
posteriormente regresar a Barcelona y trabajar en el estudio de
diseño Toormix a su llegada, y más tarde en el de Vasava, e
stableciéndose por su propia cuenta en 2007.
Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipo-
grafía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica,así
como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto,
manteniendo en todos ellos como rasgos comunes la fusión
entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por
artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o
Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor}
Vasarely.
David Carson Estadounidense
David Carson es un diseñador gráfico americano. Es conocido
por sus innovadores diseños para revistas, y por el uso de tipo-
grafía experimental. Fue el director artístico de la revista Ray
Gun. Probablemente, Carson haya sido el diseñador más influ-
yente de los años noventa. Su estilo, muchas veces imitado,
definió la llamada era del "grunge".
Tras el paso de los estilos estilos vanguardistas,se dio una
nueva forma de entender el diseño gráfico.
Actualmente,los diseñadores deben tener mucho cuidado a la
hora de escoger sus para realizar sus diseños y para plasmar
lo que piensan de diversas formas ya que pueden conducirles
a la fama o ser ignorados y rechazados, Carson es uno de ellos.
Su estilo tiene que ver con una sola palabra: genialidad.

10. https://en.wikipedia.org/wiki/Yugo_Nakamura
1918
Stefan sagmeister Austriaco
Es un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Fundó
Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.
Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y final-
mente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001
publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado
Made You Look.
Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied
Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el
Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y
ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman
(fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de
Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que
ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la
música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas
de poder retórico y estético.
Yogo Makamura Japonés
Allá por principios del año 2000 me enteré que existía un pro-
grama llamado Flash que te permitía hacer cosas llamativas e
interesantes. A partir de ese momento nunca deje de sorpren-
derme con las cosas que veo día a día en Internet realizadas
con Flash.
Con el correr del tiempo siempre me hice la pregunta de quienes
eran los referentes o maestros de este programa, ya que uno veía
cosas realmente increíbles y muchas de ellas no se sabían de
donde provenían.
En febrero del 2002 compre una revista española llamada
“Vanidad”, en donde uno de sus titulares era: “Diseño Web •
Los genios del Flash”. Ahí conocí a 5 personajes, de los cuales
había visto algunos trabajos en Internet pero hasta ese momento
sin saber que les pertenecían. Ellos eran: Matt Owens, Hillman
Curtis, Joshua Davis, Yasuto Suga y Yugo Nakamura. De todos
ellos me sorprendieron dos en particular, uno de ellos Hillman
Curtis, del cual hablaré en un futuro artículo y Yugo Nakamura
(Yugop).
Yugo NakamuraYugop es japonés, licenciado en Arquitectura
Civil en Tokio, empezó en 1990 a interesarse por los productos
interactivos, creando interfases muy sencillas y limpias con una
serie de efectos basados en la memoria, el tiempo y la aleato-
riedad.
El estilo Yugop se ha convertido en un clásico, que servirá de
referente esencial a la hora de entender el diseño web actual.

11. https://en.wikipedia.org/wiki/Yugo_Nakamura
http://www.abcdisegno.com/yugo-nakamura-%E2%80%A2-yugop/
https://diloengrafico.wikispaces.com/David+Carson+y+la+experiencia+visual
http://www.primavaracol.com/2013/08/01/miguel-de-lorenzi-un-dise%C3%B1ador-gr%C3%A1fico-de-admirar/
https://taller2a.wordpress.com/2013/05/28/grandes-disenadores-ruben-fontana/
http://graffica.info/milton-glaser/
http://www.ronaldshakespear.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Ronald_Shakespear
http://arts.galeon.com/enlaces1202759.html
http://www.creativosonline.org/blog/los-mejores-disenadores-contemporaneos.html
http://www.jorgealderete.com/biografia/
http://www.primavaracol.com/2013/10/08/dise%C3%B1ador-de-la-semana-andreas-preis-alemania/
Bibliografía