Comparación de tres obras en torno al arte conceptual.

1. 2. Antecedentes
históricos del giro
conceptual
Alejandra Quiroz Hernández
Septiembre, 2015
Arte contemporáneo y actual

2. - Don Judd
“Si alguien lo llama
arte, es arte”

3. Man Ray, El Regalo, (1921)
El trabajo del
artista, así
entendido, no
consiste en
“hacer” sino
en “reconocer”
algo que ya
existe.1

4. Marcel Duchamp, El Gran
Vidrio, (1915-1923)
[…] una actitud selectiva
ante los objetos del mundo
circundante. Parece que la
primera intención era
agresiva y desmitificadora:
se elegía un utensilio y tras
darle un título nuevo se
descontextualizaba
convirtiéndolo en obra de
arte. Lo importante era la
decisión voluntaria de su
“inventor”. Duchamp llamó a
estas obras “ready-mades”, un
nombre equívoco pues oculta
el importante trabajo
intelectual y poético que
implica esta operación.2

5. Joseph Kosuth, One and Three
Chairs (1965)
La validez de las propuestas
artísticas no depende de
ningún presupuesto empírico,
y mucho menos estético, sobre
la naturaleza de las cosas.
Ya que el artista, como un
analista, no se encuentra
directamente preocupado con
las propiedades físicas de
las cosas. Sólo se halla
preocupado por el modo 1) en
que el arte tiene capacidad
de crecer conceptualmente, 2)
cómo sus propuestas tienen la
capacidad de continuar con
dicho crecimiento.3

7. Comparación
Man Ray y Duchamp eligen elementos de su entorno que
presentan yuxtapuestos para obtener un objeto
artístico.
Esta yuxtaposición dice “cosas nuevas” lo cual será
relevante para definir el arte contemporáneo según
J. Kosuth.
La obra de estos tres artistas coincide en que
“expresan definiciones del arte” en tanto que
expresan una idea o concepto, no belleza.
Se trata de obras que no responden a un para qué, no
tienen función. Plantean preguntas, desafían
tradiciones, expresan conceptos.

8. A partir del texto de Kosuth y las tres
obras elegidas, fue inevitable recordar
una frase de Paul Valéry: “ver es
olvidar el nombre de lo que uno ve”. De
esta manera es como Man Ray, Duchamp y
Kosuth cuestionan la naturaleza del
arte y responden con preguntas al
espectador.
Si el espectador puede olvidar el
nombre de lo que ve, será capaz de
entregarse a la contemplación del nuevo
objeto y ser interpelado por el desafío
que implica el arte conceptual.

9. ¿Cuál fue el legado de las
vanguardias modernas al arte
contemporáneo?
El artista cuestiona la naturaleza del
arte a través de su obra
El azar y el espectador participan en
la construcción/conclusión de la obra
El significado se vuelve relevante
para la creación artística
La obra de arte articula lenguaje-
representación-referente

10. Notas
1.Ramírez, Juan Antonio (1997). “El Dadaísmo”,
en Historia del Arte 4: El mundo
contemporáneo, Madrid: Alianza Editorial, p.
230
2.Ramírez, Juan Antonio (1997). “Marcel
Duchamp”, en Historia del Arte 4: El mundo
contemporáneo, Madrid: Alianza Editorial.
3.Kosuth, Joseph, (1969) “El arte después de la
filosofía”[http://artecontempo.blogspot.mx/20
05/09/joseph-kosuth.html] (Recuperado el 16
de septiembre de 2015)