El documento resume los antecedentes históricos del arte conceptual a través del dadaísmo y las obras de artistas como Raoul Hausmann, Man Ray y Marcel Duchamp. Estos artistas descontextualizaron objetos cotidianos y los elevaron a la categoría de arte a través de títulos e intervenciones que les daban nuevos significados e implicaban la crítica a la sociedad. Sus obras, como la escultura de Hausmann que superpone elementos en la cabeza humana o el ready made de la fuente de Duchamp, causaron escándalo pero cambi

1. Centro Nacional de las Artes
Módulo I. Coordenadas: ¿Qué es el arte contemporáneo?
2. Antecedentes históricos del giro conceptual
Dadaísmo y Marcel Duchamp
Cecilia Montoya

2. Dadaísmo
• El espíritu de nuestro tiempo es
considerada la obra más importante
del artista austriaco Raoul Hausmann,
quien fuera uno de los más
emblemáticos en la corriente
dadaísta. La escultura representa una
cabeza humana hecha de madera con
elementos externos incrustados, tales
como una regla, una cinta métrica,
una taza de metal, y un estuche de
gafas.
Raoul Hausmann
El espíritu de nuestro tiempo (1919)
Centro Georges Pompideu, París

3. • La obra de Hausmann implica la descontextualización de elementos dada la
superposición de unos con otros en la convergencia de un mismo espacio.
Los diversos objetos son alejados de su contexto de manera que son
resignificados al entablarse en conjunto bajo la intención propia del artista,
es decir, la de criticar, tal como lo menciona, el espíritu del hombre actual
cuyos pensamientos son determinados por todos aquellos elementos
fijados desde un ámbito exterior.
• La ironía y la paradoja están también implícitas en la obra de Hausmann, ya
que los elementos impuestos, literalmente, sobre la escultura de la cabeza
humana, representan todos aquellos pensamientos que, para el artista, son
fijados por la sociedad, es decir, el pensamiento humano visto como algo
prefabricado e inherente al contexto exterior.

4. • La mujer hace visible la
influencia de los ready mades
impuestos por Duchamp. Se
trata de la fotografía de una
batidora cuyo sentido es dado
mediante el título otorgado por
el artista, es decir, se resignifica
el objeto.
Man Ray
La mujer (1918)

5. • La batidora en cuestión se muestra descontextualizada, ajena
a un espacio propio, lo que le permite ser reinterpretada por
el espectador al encontrarse bajo el título de La mujer,
situación que implica la intención misma de los llamados
ready mades.
• El escándalo propio de la obra radica en la significación que es
otorgada al objeto, es decir, la comparación entre el elemento
en cuestión (la batidora) y el concepto que lo nombra (la
mujer), que en conjunto se transforman en una nueva
concepción antes ajena a los mismos.

6. Duchamp
• La fuente, obra de Duchamp,
implica un mingitorio que se
eleva a la categoría de arte
gracias a la presentación de
éste como tal. Esta pieza es
uno de los ready made más
controversiales en el entorno
artístico.
Marcel Duchamp
Fuente (1917)

7. • Resulta evidente el escándalo que implica la presentación de
un mingitorio como pieza artística, pues, además, dicha pieza
ejerció un cambio en los paradigmas artísticos de la época,
mismos que implicarían un cambio en la historia y
representaciones del arte en un futuro.
• Cabe destacar que cualquier ready made implica de por sí la
descontextualización del objeto que presentan, pues lo alejan
de su ámbito común para reelaborar su significación, tal como
mencioné anteriormente con la obra de Man Ray.

8. • En esta obra Duchamp se
reapropia de la obra de
Leonardo Da Vinci: La
Gioconda, de manera que es
intervenida bajo la
involucración de elementos
faciales masculinos.
Douchamp juega con la
dualidad hombre-mujer en
esta pieza, permitiendo que
ambos elementos converjan
en un mismo espacio.
Marcel Duchamp
L.H.O.O.Q. (1919)

9. • Además de la descontextualización, ya de por sí
sobreentendida en cuanto a los ready made, podemos
destacar la ironía y paradoja en esta pieza, ya que el artista
retoma una de las piezas más conocidas en el ámbito artístico
para intervenirla de una manera que, por una parte, parece
burlarse del arte clásico/renacentista, mientras que por otra lo
hace converger en un espacio coetáneo al artista.