2. Cabeza mecánica (Espíritu de nuestro tiempo) 1919
RAOUL HAUSMANN.
Pieza escultórica construida por técnica collage, composición con
base en objetos diversos:
cabeza de maniquí de madera, una regla, una cinta métrica, una
taza de metal, un estuche de gafas y piezas metálicas.
El hombre común dice Haussmann: “No tiene más capacidades que
esas que han sido adheridas con pegamento en los costados de su
cráneo; su cerebro permanece vacío”.
Estrategia: La ironía y la paradoja
La composición presenta la metamorfosis del ser
pensante en una máquina: hombre mecanizado.
La cabeza humana, símbolo de el pensamiento, lo
que nos distingue como seres humanos está
“intervenida” por instrumentos de medición y
objetos mecánicos (Por ejemplo se sustituyen los
oídos). El maniquí parece evocar el pensamiento,
pero al ser los objetos parte de él y ser la cabeza
misma objeto, se altera la percepción y se
permanece en la automatización, la estupidez del
ser, limitado y definido por los objetos. La cabeza
se manifiesta como un ídolo de un nuevo culto, el
cual conduce a la pérdida de la libertad y al vacío.
3. Man Ray, La Femme, 1920.
Epreuve gélatino-argentique contrecollée sur carton, 38,8 x 29,1 cm, Paris, Centre Pompidou.
Un batidor presentado como el cuerpo de una mujer: utensilio por figura humana.
Estrategia: descontextualización (subversión del
objeto para conferirle nueva lectura).
El título dado a esta pieza obliga a buscar en el batidor la
forma de una mujer. Por lo cual hay una provocación
originada en la extrañeza y el equívoco visual.
La deformación intencionada y la inversión de valores
obliga a reconstruir el concepto “mujer”, a ello se añade el
efecto dramático ocasionado por la luz (y la sombra) y la
postura (escultórica) del objeto. La fotografía evoca lo
orgánico y lo dinámico a través de la composición basada
en un objeto frío.
4. Desnudo bajando una escalera (1912), Marcel Duchamp
óleo sobre tela, 147x89 cm
Obra que no satisfizo las consignas futuristas, pero que
presenta rasgos comunes como el interés por la velocidad y
el movimiento. Con el cubismo crea nexos a través de la
utilización de las formas geométricas y sintéticas.
Estrategia: el escándalo: la confrontación con
la forma de pintar un desnudo
En esta obra se manifiesta más el movimiento que
la representación mimética de una mujer bajando
la escalera. La estrategia nos conduce a la
máquina por lo sintético y geométrico de las
formas, más los colores utilizados —ocres, tierra.
hay también trazos próximos a lo grotesco, esto se
opone a la delicadeza de la piel femenina pintada
tradicionanalmente,
5. “Fuente” (1917), Marcel Duchamp,
61cmx36cmx48
"ready-made" –arte encontrado–: urinario “sacado” de la
vida cotidiana para adquirir cualidad artística o poética.
Estrategias: La improductividad // La
descontextualización // El escándalo // El
desdibujamiento de las fronteras entre arte y
vida
La obra confronta la idea tradicional de arte. Sugiere otra
utilización u otra manera de concebir un urinario,
el urinario en el museo, girado, ya no es urinario,
es fuente. El arte gira como el urinario, hacia las
ideas, se aleja de lo artesanal y aprovecha
conceptualmente los objetos producidos por las
máquinas. Con esta visión se cuestiona
paradigmas como la belleza.
La extrañeza originada por el objeto encontrado
conduce al espectador al mundo del pensamiento.
Es él, a través de la percepción, quien carga
artísticamente el objeto.