El dadaísmo surgió como una reacción al horror de la Primera Guerra Mundial, buscando un arte que curara a la humanidad de la locura de la época. Christian Schad incorporó elementos colocados al azar en sus fotogramas, aunque parecía haber cierto orden en la selección y disposición. Man Ray descontextualizó objetos cotidianos como planchas de hierro para criticar las apariencias y las instituciones artísticas. La obra de Marcel Duchamp "Anticipo de un Brazo Roto" satirizaba la idea de

1. Dadaísmo
“Buscabamos un arte elemental que curara a los
hombres de la locura de la época. […] Asqueados
por la carníceria de la la Gran Guerrra del 1914”
Hannah Höch

2. Christian Schad y el azar en su obra
En el fotograma de Christian Schad encontramos en la
composición una sucesión de objetos colocados al azar, entre
texturas que pudiesen ser telas, y otros elementos que generan
formas organicas. Aunque esta cuestión azarosa, a mi parecer,
tenga un orden, ya que desde la selección y colocación de los
elementos sobre el soporte fotográfico se esta interveniendo a
traves de la interpretación de Christian lo que suspuestamente
podría ser una obra de azar. Aun cuando la finalidad de la
interposición era valorar las dicotomías entre las piezas elegidas,
dicen que el azar es una cuestión difícil ya que cuando menos te
das cuenta ha encontrado un orden.

3. El “objeto-cuadro“, como era conocido el trabajo de Man Ray, fue
una nueva forma de expresión en la que se saca a los objetos de su
función habitual y ala mirada cotidiana con la que son observados.
En esta obra Man Ray descontextualiza una plancha de su época
pero en un ambiente de absurdidad total , ya que, al colocarle esta
especie de clavos o tachuelas , la plancha perdía cualquier
funcionalidad . De hecho si lo pensamos bien, el planchar la ropa es
una cuestión un tanto absurda , vanidosa, e inservible para una
sociedad, en la que el exterior de las personas encerraba la maldad
del interior, que justificamos nuestra maldad en nuestra belleza, y
para mí, Man Ray hizo una critica muy fuerte hacia las apariencias
mismas del arte clásico y las instituciones que debían proteger a la
humanidad, la misma Susan Sontag en su ensayo “Un argumento
sobre la belleza hace enfasís en esta situación de confrontaciones
entre lo que se hizo con el arte y el arte en si mismo como una
fachada que escondía el cinismo de las grandes instituciones y los
intereses económicos, entre otros.
“El regalo” de Man Ray y la descontextualización en su fotografía

4. “Anticipo de un Brazo Roto” de Marcel
Duchamp
En la imagen podemos observar una pala, pero ¿que nos quiere
decir con el título de esta pieza Duchamp? En esta ocasión no se
descontextualiza el objeto, sino que se satiriza la idea de la pala.
Creo que Duchamp intentaba mostrar que la utilidad de este
objeto, tiene que ver con la ruptura del cuerpo, con la llegada del
fin del humano, pues, ¿cuándo es que utilizamos una pala?
Cuando cavamos un hoyo para enterrar algo en la tierra, cuando
se busca guardar o esconder algo, cuando mueren las personas.
Creo que la ironía de “anticipar” en la titulación de esta obra es
la que nos hace ser consientes de la muerte, y claro, como
Duchamp lo buscaba, también de la vida, en un par de opuestos-
complementarios.
En una interpretación, considero que el humor de esta obra nos
permite apreciar los contextos de mortandad en los que se estaba
viviendo. Finalmente los vivos seguían vivos anticipándose a la
acabose, y en un presente de aquellos años, enterrando a sus
muertos.
Desde estas observaciones es
como el ready-made vuelve
poéticos a los objetos
cotidianos al volverlos objetos
de duda, de profundidad
filosófica y de contemplación.

5. La fuente de Marcel Duchamp
La fuente, un mingitorio. Objeto de ruptura ideológica
que al entrar en una galería torna el pensamiento del ideal
artístico a una cosa meramente interpretativa y fácil de
cuestionar ante las circunstancias sociales e intelectuales,
donde considero que era mas importante el aprender a ver, el
detenerse, el analizar, criticar y reflexionar sobre el mundo, lo
que se veía, lo que sucedía y sobre todo lo que se creía.
La fuente es un mingitorio de cerámica y es aun mas relevante,
que su apariencia misma, la poesía sugerida en la apreciación
que este provoco, donde los objetos pierden su contexto para
ser admirados con otros ojos, para encontrarle significados y
lecturas distintas a las cosas.