Actividad del tema 2 del Módulo 1. Curso en Línea "Arte Contemporáneo y Actual"

1. Actividad 2. Antecedentes
históricos del giro conceptual
Juan Carlos Jiménez Abarca

2. Tears (1930)
Man Ray
Se trata de una fotografía en la que objetos
cristalinos son colocados selectivamente en el
rostro de una mujer, en cuyos ojos se notan
largas pestañas.
La actitud es calmada, su mirada fijamente
observa fuera del encuadre.
La circunstancia es expresiva en cuanto a la
imagen que busca arrojar al observador. La
artificialidad del gesto de llorar no se esconde,
sin embargo, resulta descriptiva y sumamente
clara, por lo que se cumple el criterio del
surrealismo como una intensión por alcanzar un
agrado de sobre-realidad, de realidad
intensificada.

3. Anemic Cinema (1926)
Marcel Duchamp
[…] infrafino. Muchas de sus obras giran, en efecto, en torno a esta noción que trasciende lo visual para
entrar en otras categorías o dominios de la existencia humana. Duchamp, pues, suscitó el interés por
cosas y situaciones que nadie había colocado hasta entonces en el terreno del arte.
(Juan Antonio Ramírez, Marcel Duchamp)

4. Box, Cube, Empty, Clear, Glass—a Description (1965)
Joseph Kosuth
Las obras de arte son propuestas analíticas. Esto es, si son vistas dentro de su contexto –como arte—no
proporcionan información alguna sobre cualquier hecho. Una obra de arte es una tautología, en el
sentido de que es una presentación de la intención del artista, esto es, el artista nos está diciendo que
una obra de arte en particular “es” arte, lo que quiere decir que es una “definición” del arte. Por lo
tanto, el hecho de que sea arte es verdadero “a priori”…
(Joseph Kosuth, El arte después de la filosofía)

5. Las tres obras llevan a cabo un abordaje efectista a la apariencia de los objetos y los fenómenos
visuales. Sin embargo, responden a intereses específicos, más allá de la mera presentación de
elementos hechos para ser vistos.
Man Ray manifiesta la necesidad de los surrealistas por mostrar una sobre-realidad a través de sus
obras.
Marcel Duchamp echa mano de la cinematografía para generar un efecto dinámico a través del
movimiento de un objeto con un diseño fijo, haciendo patente la realidad que critica cuando habla el
arte retiniano y la necesidad de superar dicha cualidad.
En el caso de Joseph Kosuth, la presencia de cinco objetos visibles y semejantes, a los cuales se les
agregan palabras que describen alguna característica común entre ellos, respalda su postura en cuanto
a la cualidad tautológica de la obra de arte; incluyendo además elementos del lenguaje escrito.
Realizando así una exhibición de obra no visual, sino conceptual, que apela al intelecto y no a los
sentidos elementalmente.

6. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo?
El legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo consiste en la fundación de nociones
sobre las cuales fue posible afirmar el valor conceptual del arte, su autonomía como actividad
intelectual, pero simultáneamente su pertenencia al mundo de los objetos reales que permiten abordar
el mundo cotidiano de una manera crítica.
La noción de lo “infraleve”, por ejemplo, representa un caso específico de lo anterior, al buscar detonar,
a través de pequeñas acciones significativas, un elemento imperceptible de la realidad, magnificada por
el intelecto y la acción del artista.