Comentario lam catedral n d de paris

Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato

COMENTARIO DE IMÁGENES: LA CATEDRAL DE
NOTRE-DAME DE PARIS

“Y la catedral no era sólo su compañera, era el universo; mejor dicho, era la
Naturaleza en sí misma. Él nunca soñó que había otros setos que las vidrieras en
continua floración; otra sombra que la del follaje de piedra siempre en ciernes, lleno de
pájaros en los matorrales de los capiteles sajones; otras montañas que las colosales
torres de la iglesia; u otros océanos que París rugiendo bajo sus pies.”

Víctor Hugo, Nuestra Señora de París, 1831.

1

Ana Galván Romarate-Zabala
Historia del Arte 2º Bachillerato

-Esta lámina muestra la imagen de la CATEDRAL DE NOTRE-DAME DE
PARIS (Francia) .
-CRONOLÓGICAMENTE situamos este edificio de carácter religioso en la
Edad Media1 ya que fue iniciada en el año 1163 y terminada hacia el año
1225. Podemos, por tanto, encuadrarlo dentro del arte medieval, en
concreto en el arte gótico, en su etapa “preclásica” o de iniciación de este
estilo. Se encuentra sobre una isla situada en medio del Sena, la Île de la
Cité, una de los núcleos originarios de la ciudad de París, la antigua Lutecia
fundada por los romanos y habitada por el pueblo de los “parigii”.
-Como es habitual en edificios de carácter sagrado o de fuerte carga
simbólica, la catedral de Notre-Dame fue realizada sobre templos
preexistentes, en concreto celtas, romanos y prerrománicos, en especial,
ocupa el lugar de una primitiva catedral dedicada a San Esteban. Frente a la fachada principal se
encuentra el denominado parvis o explanada, considerada el punto cero de Francia.

-El COMITENTE de esta obra fue el obispo de París Maurice de Sully, gran aficionado a la
arquitectura. Contó con el apoyo en esta empresa del Papa Alejandro III y del rey francés Luis VII.
A lo largo del proceso intervinieron varios ARQUITECTOS. No conocemos los nombres de los que la
iniciaron en el siglo XII pero sabemos que en el siglo XIII Jean de Chelles y Pierre de Montreuil,
los dos arquitectos más reputados de su tiempo, realizaron varias ampliaciones y reformas en este
edificio.

-Esta catedral puede ser CLASIFICADA dentro del arte MEDIEVAL CRISTIANO, en concreto en el
arte o ESTILO GÓTICO. En efecto, con el término GÓTICO denominamos no sólo a un estilo
artístico, sino a toda una civilización, a un período histórico que es prácticamente sinónimo a la
etapa denominada Baja Edad Media (el “otoño de la Edad Media”). Se centra en el mundo
occidental cristiano durante la segunda mitad del siglo XII hasta el siglo XVI. Se desarrolla después
del arte románico y coincide en el tiempo con Bizancio o el Islam, que se difunden en otras zonas.
-La DENOMINACIÓN de arte gótico se debe al pintor manierista italiano Giorgio Vasari (siglo XVI)
quien alude a este estilo como “gótico" o propio de “godos”, es decir, gente bárbara y carente de
buen gusto. Vasari menosprecia este estilo en comparación con el arte renacentista al que ensalza.
Habrá que esperar a mediados del siglo XVIII y más concretamente en el siglo XIX con el
Romanticismo y el auge de los revivals e historicismos, para encontrar en
Europa una justa y positiva valoración de este movimiento artístico y
cultural. Pero algunos países, como Gran Bretaña y Alemania pasó a ser su
estilo “nacional”.
La catedral de Salisbury, con su fachada tipo pantalla, es una iglesia paradigmática del gótico inglés
(siglo XIII)

-El MARCO GEOGRÁFICO del desarrollo de este estilo tiene como origen
Francia, en concreto la región de Île de France que se sitúa en un radio de
ciento sesenta kilómetros en torno a la ciudad de París, y a partir de aquí se
difundirá por los diversos reinos europeos. 2 Hay variantes nacionales y
regionales bastante acusadas. En Italia pronto será sustituido por el

1
Durante la Edad Media encontramos tres grandes ámbitos de poder: Occidente cristiano europeo (prerrománico, románico, gótico);
2
Así encontramos muchos ejemplos de arte gótico por toda Francia, Italia, Bélgica, Portugal, Gran Bretaña, España, etc.
2


renacimiento mientras que en Alemania el gótico tiene una gran pervivencia, pasando prácticamente
de este estilo al barroco, sin apenas arquitectura renacentista. En cuanto a España, el arte gótico
tendrá mucha difusión espacial y temporal.3
-El arte gótico tuvo un desarrollo dilatado en el tiempo ya que CRONOLÓGICAMENTE se desarrolla
desde mediados del siglo XII hasta inicios del siglo XVI, e incluso bien entrada la Edad Moderna en
algunos países.4 Es un estilo complejo, nada uniforme, en el que son apreciables varias etapas.
Sintetizando mucho, podemos distinguir varias:
Refectorio del Monasterio cisterciense de Santa María de Huerta (Soria) (siglo XII)

1*Gótico de iniciación, etapa protogótica o preclásica: surgió a mediados
del siglo XII, coexistiendo con el Románico. Corresponde a este etapa la
arquitectura cisterciense y las primeras catedrales franceses, situadas en la
región de Île de France (Saint Denis (1140), Noyon (1150), Senlis (1153), Laon
(1150), Paris (1163), Soissons (c. 1175)).

2*Gótico clásico: se desarrolla en el siglo XIII. Es la etapa de madurez. Se
construyen las grandes catedrales de Chartres, Reims y Amiens.

3*Gótico radiante: en francés “rayonnant”. Lo encontramos desde la segunda
mitad del siglo XIII. Uno de sus principales ejemplos, hoy muy restaurado, es la
bellísima iglesia de la Sainte-Chapelle de París. En esta etapa se imponen las vidrieras, a las que la
arquitectura únicamente sirve de marco y soporte.

4*Gótico flamígero o florido: en francés “flamboyant”. Es su etapa final. Impera la diversidad. Es el
característico del siglo XV, e incluso hasta entrado el siglo XVI. Su denominación se debe al empleo
de formas sinuosas similares a las del fuego. Hay un dominio visual de lo decorativo sobre lo
estructural. Todo se vuelve ornamental.

-La creación del arte gótico y su triunfo al suplantar al románico van ligados a un determinado
CONTEXTO HISTÓRICO, claramente urbano. Fue un periodo de fortalecimiento del poder real y de
una relativa estabilidad política acompañada por el auge del comercio. En esta etapa, el poder pasa
de las manos de abades y señores feudales a las ciudades y a los monarcas que imponen su
poder al resto de los nobles5. Europa se vuelve a poblar de ciudades, que se convierten en nuevos
centros de poder e importantes focos culturales. Suelen ser ciudades pequeñas y amuralladas.6
Surgen las primeras universidades (Bolonia, Oxford, Paris, Palencia, Salamanca) donde se estudia
Filosofía, Leyes, Medicina o Teología (en latín). Aparece una burguesía urbana, una nueva clase
triunfante que desarrollará un arte de una sensibilidad más realista y naturalista. Es una etapa de
esplendor cultural y artístico.

-El ARTE GÓTICO se desarrolla paralelamente al arte islámico y al arte bizantino. Fue esencial en
su configuración las aportaciones e influencias del arte románico, pero a pesar de ser una

3
Entre los principales ejemplos de la arquitectura gótica española destacan las catedrales castellanas, de clara influencia francesa de
Burgos, Toledo y León. También hay representativos ejemplos en el Levante español, Aragón y Baleares.
4
Por ejemplo en España. Mientras en pleno siglo XVI se está construyendo la catedral de Segovia en estilo gótico, a escasos
kilómetros, en el Escorial, Felipe II propicia la construcción del Monasterio de este emplazamiento en estilo renacentista.
5
El arte gótico en sus orígenes, va a estar ligado estrechamente a la dinastía francesa de los Capetos. Las catedrales góticas
encarnan el ideal político de la monarquía francesa.
6
El principio románico de la división territorial según clases sociales y/o oficios perduró en el gótico (calle Herreros, Tejedores,
Tintoreros, etc.)
3


continuación de este estilo, en el Gótico se aprecian actitudes diferentes e incluso opuestas.7 Si la
difusión del arte románico se vincula a los benedictinos de Cluny, la del gótico tiene mucho que ver
con las reformista orden del Cister, creada por San Bernardo de Claraval a mediados del siglo XII.
El arte cisterciense busca la sencillez arquitectónica y decorativa. La innovación fundamental que
aportan es el empleo del arco apuntado y la bóveda de crucería, que señalan la transición del
románico al gótico. Por tanto, la influencia que la arquitectura cisterciense tiene en la gótica es
decisiva en lo que se refiere a los elementos arquitectónicos.
- TIPOLÓGICAMENTE, la arquitectura gótica es esencialmente religiosa (catedrales e iglesias) pero
también podemos encontrar, aunque en menor medida ya que no siempre se han conservado,
palacios urbanos, lonjas (comercio) y ayuntamientos (poder civil). Los ayuntamientos eran el máximo
exponente del poder urbano. Solían levantarse en la plaza del mercado.8

-El arte gótico es expresión del cristianismo medieval. La cultura de la sociedad gótica, como la
románica, era teocéntrica: todo giraba en torno a Dios. Y es que la base o FUNDAMENTO de este
arte va a ser siempre el credo religioso –el cristianismo- que condicionará totalmente sus
manifestaciones artísticas. Tan es así, que en una población mayoritariamente analfabeta como era
la medieval, el arte se convierte en un medio de difusión de la verdad religiosa y sus misterios, tanto
en las bellas artes como en las artes decorativas La imagen era la “Biblia de los iletrados”.

-A la hora de analizar el arte gótico hay que destacar el frecuente ANONIMATO de sus artistas,
aunque no sea sistemático. Su consideración social era de meros artesanos aunque en ocasiones
alcanzaban cierto prestigio. Se agrupaban en asociaciones muy jerarquizadas denominadas
gremios. El artista gótico trabajaba principalmente para la Iglesia, para los reyes y sus cortes que en
muchas ocasiones se convierten en sus mecenas o protectores. Sin embargo, uno de sus
principales promotores será la “nueva burguesía”, que, con una economía creciente encargó obras
de importancia.
-En el arte gótico no sólo vamos a encontrar un gran auge de la
arquitectura sino también del resto de las Bellas Artes (pintura y
escultura) y las Artes Decorativas (vidrieras, orfebrería, cerámica, artes
textiles, mobiliario, etc.).
El doncel de Sigüenza, catedral de Sigüenza (Guadalajara). Ejemplo representativo del
naturalismo de la escultura gótica funeraria española del siglo XV

-La ESCULTURA GÓTICA adquiere en el
siglo XIII gran esplendor en Francia, desde
donde se extiende a toda Europa. Es una escultura de gran belleza y
majestuosidad, no exenta de ciertas influencia del arte clásico.
Paulatinamente se abandona el hieratismo del románico y se busca lo
anecdótico y expresivo.

Detalle de la huida a Egipto de Giotto, capilla degli Scrovegni, Padua (Italia). Obra cumbre de la
pintura gótica italiana.

Hay un afán expresivo y humanizador de expresión de sentimientos igual que encontraremos en la
PINTURA GÓTICA. Debido al escaso desarrollo del muro, tiene su primera ubicación en las

7
Si el Románico es recogimiento, oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color,
elevación, expresividad, naturalismo. El abad Suger, promotor de la construcción de Saint Denis, e ideólogo del gótico, recoge en sus
pensamientos estas ideas que reflejan a la perfección el cambio sustancial que conlleva este estilo artístico, cambio que también se
produce en la sociedad y en la economía.
8
Son destacados ejemplos los ayuntamientos de Bruselas y Lovaina; la Lonja de los Paños de Ypres, las de Palma de Mallorca y
Barcelona; el palacio de la Signoria de Florencia o el de los Dux de Venecia; el castillo de Bellver en Mallorca y el Palacio de los
Papas de Avignon en Francia, considerado el castillo más grandioso de la Francia gótica (siglo XIV)..
4


vidrieras y en las miniaturas de los códices. Gracias al desarrollo económico y la proliferación de
gremios que compiten en la decoración de sus capillas paulatinamente se produce un importante
auge de la pintura. Hay notables ejemplos de pintura gótica italiana, francesa, flamenca9 y española.
Hacia el siglo XV Italia marcará la pauta de un nuevo estilo que está empezando a surgir: el
Renacimiento.

- La CATEDRAL DE NOTRE-DAME DE PARIS sintetiza las características esenciales de la
arquitectura gótica. En efecto, el monumento donde el Gótico alcanza su máxima expresión es la
catedral10 y Notre-Dame de Paris es uno de sus mejores ejemplos. Además, hasta la primera mitad
del siglo XIII fue el edificio religioso más grande del mundo occidental.11

-La finalidad o FUNCIÓN de esta iglesia es básicamente religiosa. Dedicada a la Virgen María12
como la de Chartres, Reims y Amiens, es la única que se conoce internacionalmente como Notre-
Dame. Recordemos que en el siglo XII la orden del Cister propagó intensivamente el culto a María.
En esta iglesia se celebraban importantes actos religiosos así como rituales ligados a la monarquía
francesa, aunque por lo general, las coronaciones de los reyes eran en la catedral de Reims y los
funerales y enterramientos en la Abadía de Saint Denis. Notre-Dame fue también lugar de reunión
de las corporaciones gremiales y municipales.

-El ANTECEDENTE sobre el que se basa la catedral de Notre-Dame hay que encontrarlo, por un
lado, en la abadía de Saint Denis (en las afueras de París) ya que esta
iglesia es el punto de partida de la arquitectura gótica en Francia. Se cree
que el obispo de París se inspiró en la girola y cabecera de esa abadía
para crear en Notre-Dame una obra de elegantes proporciones. Asimismo,
hay que ponerla en relación con otras catedrales “preclásicas” como las de
Laon, Noyon o Senlis con las que guarda grandes similitudes (fachada en
H, triple portada en la fachada principal, gran rosetón central, etc.). Laon
es su más directo precedente13.

Rosetón de la catedral de Notre-Dame de París

-La arquitectura gótica tiene en las CATEDRALES a sus edificios más
emblemáticos. Estas grandes iglesias, en cuya elaboración colaboraba
toda la ciudad, ya que eran fruto del esfuerzo colectivo, se caracterizaban
por el gusto por la verticalidad, es decir, el sentido ascensional. Este es uno de los rasgos más
definitorios de este estilo, como podemos apreciar en Notre-Dame.14 Encontraremos, ligado a lo
anterior, el predomino del vano sobre el muro, destacando la presencia de grandes vidrieras que
crean una luz coloreada que determina un espacio atemporal, irreal y simbólico. Y es que el gótico
es ante todo la arquitectura de la luz. Estas dos características son muy simbólicas ya que la
verticalidad alude al deseo de acercamiento a Dios mientras que la luminosidad simboliza la
presencia de Dios en la vida del creyente (Cristo como luz del mundo).15 Las vidrieras de Notre-
9
Flamencas: procedentes de Flandes (la actual Bélgica).
10
Según la RAE, la octava acepción de la palabra cátedra, de la que deriva “catedral” es: Lugar que ocupa el obispo en su catedral,
desde el que preside las celebraciones litúrgicas.
11
Habrá que esperar a las grandes catedrales de los años 30 del siglo XIII como la de Amiens o Reims para encontrar iglesias de
dimensiones equivalentes.
12
De ahí el nombre Notre-Dame, Nuestra Señora.
13
En la catedral de Laon como en Notre-Dame, encontramos cinco naves que en la zona de la cabecera generan doble
deambulatorio, y transepto no marcado hacia el exterior.
14
Sin embargo, esta idea debe ser matizada puesto que en algunas iglesias románicas –fundamentalmente las alemanas como Spira
o Worms-, el sentido ascensional y la verticalidad están muy marcadas.
15
El simbolismo se aprecia también en el ábside, como símbolo de la cabeza del cuerpo de Cristo, la orientación hacia el Este por
5


Dame se crearon en el siglo XIII siguiendo el modelo de la catedral de Chartres.
-Unido a lo anterior, sobre tres elementos descansan los fundamentos arquitectónicos de las
catedrales góticas: las bóvedas de ojivas o crucería; los arcos apuntados y los arbotantes. Estos tres
elementos los podemos apreciar en la catedral parisina.

*la BÓVEDA DE CRUCERÍA, de ojivas u ojivales: suponen
una novedad, aunque derivan de las bóvedas de arista. Este tipo
de cubierta logra localizar sus empujes sobre cuatro puntos de
arranque lo que las permite cubrir todo tipo de espacios. Ya
aparecen en los monasterios cistercienses. Con el tiempo irán
evolucionando, desde los modelos más simples como la bóveda
de crucería sencilla (formada por dos nervios cruceros que se
cruzan en el centro) hasta los más complejos como las
barlonga16, estrelladas (cuando los nervios se cruzan formando
estrellas) o en abanico (características del gótico inglés). En Notre-Dame las bóvedas de la nave
central son de crucería sexpartitas y de crucería sencilla en las laterales. En esta catedral la nave
central es mucho más alta y ancha que las laterales siendo la cubierta al exterior de tejado a dos
aguas. En las naves laterales se abren capillas cuadradas con vidrieras.

* el ARCO APUNTADO: ayuda a transmitir el peso de las bóvedas. Otros arcos que se utilizan en la
arquitectura gótica son el arco conopial, el carpanel, etc. En Notre-Dame encontramos arquerías con
arcos apuntados.

* los ARBOTANTES: son “ramas arqueadas”, son los arcos que transmiten el peso a los
contrafuertes situados en el exterior. El peso proviene de las bóvedas
de crucería. Según el historiador Worringer, esta iglesia fue una de las
primeras en presentar arbotantes, hacia 1180. Además presenta
contrafuertes rematados por los característicos pináculos góticos. El
pináculo es una torrecilla de forma piramidal puntiaguda que
desempeña una doble función, estética pues embellece y acentúa la
verticalidad exterior, y estructural, sirve de contrapeso al empuje del
arbotante. Esta nueva técnica permite ganar altura al edificio.

-En lo que concierne a las PLANTAS de las iglesias, suelen ser en la
arquitectura gótica de cruz latina, de tres o cinco naves, crucero destacado en planta y una
cabecera con girola y capillas radiales o absidiolos. En el caso de Notre-Dame la planta de esta
iglesia es de cruz latina dividida en cinco naves. La nave central está flanqueada por naves laterales

donde sale el sol, etc.
16
La bóveda barlonga es la bóveda de crucería simple que cubre un espacio rectangular.
6


dobles. El transepto o crucero17 no destaca en planta y sí en altura: a este sistema se le denomina
planta salón. Al tener la nave central y el crucero la misma altura, así se crea un esquema
cruciforme. Se encuentra coronado por una aguja18 muy estilizada –sin cimborrio- que acentúa la
verticalidad del edificio. La nave central y las del crucero son de la misma altura y las laterales un
poco más bajas. Una de las originalidades más notables de esta catedral es que la zona de la
cabecera o ábside es muy profunda y presenta doble girola con capillas radiales. Estos absidiolos
fueron añadidos en el siglo XIII. La girola está descompuesta en triángulos. Este sistema en
triángulos lo veremos en Le Mans y en Toledo. La cabecera está inclinada hacia un lado. ¿fue un
error de los arquitectos o tuvo algún tipo de intencionalidad simbólica? Se ha señalado que puede
simbolizar a Cristo muerto inclinando la cabeza…

-En cuanto al ALZADO, se articula usualmente en tres o cuatro pisos o cuerpos, incluso más.
Normalmente están formados por arcos, tribuna y/o triforio y por último las vidrieras o vanos. En
Notre-Dame hay tres cuerpos: un primer cuerpo de arcos apuntados; un segundo formado por
tribuna –por influencia del románico normando- y un último de vidrieras en el que se abren además,
rosetones.

-En cuanto a los SOPORTES, aparecen rotundos pilares cilíndricos y los capiteles muestran
decoración vegetal. Todos los pilares de la nave central son iguales. La alternancia de soportes se
da en las naves laterales. Encontramos alternancia de soportes, un pilar fuerte, otro débil…

-En la arquitectura gótica, como en la románica, se concede
una gran importancia a las PORTADAS. Son elemento
capital del templo, por eso se pintan o esculpen, para
destacar su significación espiritual. Los motivos decorativos
se concentran por tanto, en el exterior del templo, donde
también hallamos gárgolas de carácter animalístico,
utilizadas como desagüe del tejado.
-La FACHADA principal de esta iglesia, la occidental, que
corresponde a los pies de la iglesia, responde a la tipología
de fachada gótica en H como la que encontramos en la
catedral de Laon, también en Francia.
La fachada aparece articulada en tres calles verticales y
tres cuerpos horizontales predominando el sentido del
ritmo y la proporción geométrica. Se encuentra flanqueada y rematada por dos torres fechadas en el
siglo XIII. Las torres no se encuentran coronadas por las características agujas caladas del gótico
por lo que la sensación de verticalidad no es tan acentuada. En el primer nivel de la fachada aparece
la triple portada, formada por tres grandes arcos abocinados, que sigue siendo el lugar preferente
para colocar la escultura con una intención docente-catequética. Los temas que aparecen son: el

17
Según Viollet-le-Duc en el plano original no estaba previsto el crucero. Por ejemplo en la catedral de Bourges, cuya planta tiene
analogías con la de París, no existe crucero.
18
La aguja actual, “flèche” en francés, fue realizada por Viollet-le-Duc en el siglo XIX.
7


juicio final, la Virgen María y Santa Ana. La decoración escultórica sigue adaptándose al marco
arquitectónico y cubre el tímpano, las arquivoltas, jambas, dintel y parteluz. Encima de la Portada,
sobre los arcos apuntados se disponen las imágenes de los reyes de Judea como esculturas
incorporadas plenamente al edificio. Mas arriba, en el segundo nivel aparece, un gran rosetón y
ventanas geminadas a ambos lados con decoración en tracería.19 En el tercer cuerpo encontramos
una galería de tracería coronada por una balaustrada que se remata en dos torres de sección
cuadrada. Por otro lado, las dos fachadas del crucero fueron realizadas en la etapa del gótico
radiante (siglo XIII).

-Los CONSECUENTES de este edificio, que es Patrimonio Mundial de la Unesco, vienen dados
porque Notre-Dame va a tener una gran transcendencia en la arquitectura gótica del siglo XII. Va a
servir de modelo a muchas iglesias góticas, especialmente de Borgoña y del sur de Francia20. Su
influjo se notará poco en España porque en nuestro país la influencia vendrá dada por las catedrales
“clásicas” francesas, es decir, las de Chartres, Reims y Amiens.21

-Por lo que se refiere a su ESTADO DE CONSERVACIÓN la catedral ha experimentado profundas
transformaciones y ha sido muy restaurada. Ha sido testigo activo de la turbulenta historia de
Francia. Sobre ella han pasado revoluciones y un sin fin de incendios. A finales del siglo XVII,
durante el reinado de Luis XIV, se le añadieron elementos barrocos. Sufrió los embates
antimonárquicos y antirreligiosos de la Revolución francesa (fines del siglo XVIII) quedando
gravemente dañada, mientras en su interior se adoraba a la “diosa Razón”22. Acabó convertida en
un almacén para alimentos. A mediados del siglo XIX, en pleno auge del movimiento romántico, se
inició un completo programa de restauración liderado por el arquitecto neogótico Eugène Viollet-le-
Duc (años 1844-1864). Pero posteriormente, en 1871, coincidiendo con la denominada Comuna de
París, la catedral se vuelve nuevamente telón de fondo a las turbulencias sociales, durante las
cuales sufrió un incendio. Finalmente, la catedral que hoy contemplamos es fruto de numerosas y
profundas restauraciones, la última acometida entre los años 1991-2000 bajo la dirección de
Bernard Fonquernie.

-En conclusión, sobre su SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA hemos de decir que no es sólo es un
símbolo de Francia, y en concreto de París –aunque en menor medida que la Torre Eiffel por
ejemplo- sino que es una obra maestra de la arquitectura gótica. Monumento altamente simbólico de
la conciencia nacional francesa, hasta el propio Napoleón se coronó a sí mismo como emperador en
esta iglesia (1804). En ella se han celebrado grandes ceremonias como el armisticio de 1918 o la
liberación de 1944. Por otro lado, ha sido un referente literario de primer orden, gracias a la más
celebre novela del Romanticismo, Notre-Dame de Paris del escritor francés Víctor Hugo (1831).
También lo es desde el punto de vista cinematográfico -con varias versiones, la más antigua del año
1905-. Asimismo ha inspirado a musicales que se han representado por todo el mundo.

PARA SABER MÁS

http://www.notredamedeparis.fr/
http://www.youtube.com/watch?v=Di5HXPfYiMI
http://www.youtube.com/watch?v=H08zbeGbSq8

19
Tracería: motivos geométricos de piedra calados en las ventanas o en los rosetones góticos.
20
Es el caso de las catedrales de Bourges, Moret, Arcueil, Meaux, etc.
21
Aún así, la girola parisina influirá en la catedral de Toledo, como señalamos anteriormente.
22
Durante la Revolución francesa fue transformada en “templo de la Razón” mientras eran decapitadas las estatuas de la fachada
occidental –que representaban a los reyes de Judá- y que erróneamente los revolucionarios pensaban que eran los monarcas
franceses. Los que hoy contemplamos son reproducciones. Los originales se conservan en el Museo de Cluny (Paris).

8


http://www.youtube.com/watch?v=gv6GcEa477A&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=1SIAojlC22E
http://www.youtube.com/watch?v=1SIAojlC22E
http://www.youtube.com/watch?v=B2aYg07S1g0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=npcl5XvAzdM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aWZ65ZkIARM
http://www.youtube.com/watch?v=Z9yOTnSFezg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=TwhVvkrAyEM&feature=related

IMÁGENES

La catedral de Laon (Francia), modelo de iglesia de fachada en H (1150)

La primera girola gótica: la Abadía de Saint Denis (París, 1140)

El ábside de la Abadía de Saint-Denis (París) es el punto de partida de la arquitectura gótica en
Francia, bajo los auspicios ideológicos del Abad Suger. Otros expertos consideran que el primer
ábside de la arquitectura gótica es el que se encuentra en la iglesia de Saint-Martin-des Champs
en París (segunda mitad siglo XII)

9


Ábside gótico en la iglesia de Saint-Martin-des Champs en París

Varias imágenes de la catedral de Notre-Dame de Paris

10


11

Comentario lam catedral n d de paris

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a Comentario lam catedral n d de paris

Similar a Comentario lam catedral n d de paris (20)

Más de ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA

Más de ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA (20)

Comentario lam catedral n d de paris