1. El Quattrocento

2. Si bienexiste la diversidad de ritmos en cuanto al movimientorenacentistasólo se puedehablar de unidad cultural hasta el Quattrocento.

3. Quattrocento Centro de irradiación: Florencia Concienciaestética Un estado de la mente con personalidadpropia

4. Belleza Individualidad

5. Dos ideas básicas La certidumbre de que el primado de labellezaes la privilegiadacolumnaquesostiene el edificio del Renacimiento El triunfo de la individualidadqueinaugura la grandezay la tragedia del hombre moderno

6. Influencias de un nuevo arte

7. Giotto Giotto, Madonaentronizada. 1310

8. Lorenzo Monaco, Coronación de la Vírgen, 1413

9. Fra Angelico, Tríptico de Fray Pedro Mártir, 1428

10. Fra Angelico, Tríptico de San Domenico de Fiesole, 1423

11. Nanni de Banco, San Lucas, entre1408 y 1413

12. Luca dellaRobia, Panel de la Cantoría, 1431-1438

13. Lucca dellaRobbia, Cantoria, 1431

14. Rasgos del arte del Quattrocento Diez claves

15. Espíritu del sur Homusnovus El cuerpohumano Arquitectura de lasemociones Amor sensual + Amor ideal Representación Retornos a la naturaleza Perspectiva Estetización de lo religioso El artistacomogenio

16. I Espíritu del Sur “Pero el despertar de la Antigüedadescompletamentedistinto en Italia y en el Norte. Al cesar la barbarie el la península, el espírituitaliano, queestodavíamedioantiguo, ve con claridadsupasado; lo celebrayquiereresucitarlo. Fuera de Italia se trata de unaoperacióneruditay de reflexiónsobrealgunoselementosaportadospor el mundoantiguo; en Italia son los intelectualesy el pueblo quienes, al unísono, rindenhomenaje a la Antigüedady la quierenrevivirporque les recuerda la pasadagrandeza de supaís.” Jakob Burckhardt (1818-1897)

17. I Espíritu del Sur …barbarieluteranaynordicaparalizadora de lasfuerzas nobles yliberadoras de la Italia renacentista. Friederich Nietzsche (1844-1900)

18. I Espíritu del Sur Reabsorción de la Antigüedad “El Quattroccentoitaliano se desarrolla con unaautoconciencia de “latinidad”, de “mediterraneidad”, de “clacisidad” directamentebeligerante con los modosculturalesyartísticos “nórdicos”. Rafael Argullol

19. Brunelleschi, Santa Maria di Fiore,, 1420-1436

20. II Homusnovus Quedaatrás la visiónteocéntrica. Homusnovusessíntesisyaspiración de la época, esrepresentada con un volúmen, un movimientoyunaenergíacompletamentenuevos.

21. II Homusnovus Unanuevaaristocracia. Virtudes: aureamediocritas, nobilitas, autoritas, energeia…

22. Donatello, Estatuaecuestre del condotieroGattamelata, 1477-1453

23. Verocchio, Monumento a BartolomeoColleoni, 1479-1488

24. Masaccio, El tributo de la moneda, Capella Barncacci1424

25. Masaccio, La resurrección del hijo de Teófilo. CapellaBrancacci, 1424

26. Masaccio, La trinidad, Santa Maria la Novella 1425

27. Donatello, profetaJeremías, 1423

28. Donatello, GuerrerasMonumentoGatamelata, 1448

29. III El cuerpohumano “El cuerpohumanoespor antonomasia, la unidadsimbólica del Renacimiento”. Rafael Argullol

30. III El cuerpohumano En… Filosofía de la contemplación: Academia platónica de Careggi Filosofía de la acción: Maquiavelo. Literatura: Ariosto (energeia) Música: principio de armonía Arquitectura: Brunelleschi

31. III El cuerpohumano De divinaproportioneTransposición entre lasformas del cuerpohumanoy del cuerpoarquitectónico. (transposición general entre el macrocosmosy el microcosmos). El universoconstruye al hombre a suimageny el hombre construyesusobrassiguiendo la mismaregla. Estaes la cadenageneradora de la: armonía universal. Interésporaplicar la divinaproporcióna través del númeroaúreo.

32. III El cuerpohumano Número áureo El número áureo o de oro está representado por la letra griegaφ (fi).

33. III El cuerpohumano Número áureo Se trata de un númeroalgebraico irracional (decimal infinito no periódico) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. Puede hallarse en elementos arquitectonicos, en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.

34. III El cuerpohumano Númeroáureo Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.

35. III El cuerpohumano De divinaproportione “Toda medida, con todassusdenominaciones, deriva del cuerpohumano”. Luca Pacioni “… a susemejanzadebemosproporcionartodoedificio” Vitruvio

36. III El cuerpohumano “La anatomíahumanaalcanza la perfecciónrepresentativacuandoescapaz de integrarymanifestar los movimientos del espíritu”. R.A.

37. Piero de la Francesca. Virgen de la misericordia, 1449

38. Donatello, David, 1440

39. IV Arquitectura de lasemociones El arte renacentistaes: expresionista Algunos de los elementosmásnovedosos son: La explícitaintroducción del desnudo Los rasgosfaciales

40. Masaccio, Adány Eva, Capella Brancacci, 1424

41. IV Arquitectura de lasemociones La serenidady el desgarro Dualidad: La búsqueda de unaidealidadheroico-clásicay La necesidad de expresar los movimientosinternos del alma

42. Donatello, San Jorge, 1417 Donatello, María Magdalena, 1453

43. Botticelli, La destrucción de los niños de Korah, 1482

44. Botticelli, La pietá, 1496

45. Pollaiuolo, HérculesyAnteo, 1475-1478

46. Niccolòdell'Arca. Figuras del Llantosobre Cristo muerto, 1463

47. V Amor sensual Amor ideal A pesar del conflictoy de los triunfosparciales de unoyotro, la conciliación de ambos Amoresconstituyeuna de lasgrandesoriginalidades del Quattrocentoyuno de los principiosmásardientesdefendidopor los humanistas.

48. Francesco Pesellino, Triunfo del Amor, la Castidady la Muerte, 1442

49. Jacopo del Sellaio, El triunfo de la castidad(1485)

50. - Jacopo del Sellaio – Combate entre el amory la castidad(1485)

51. Boticelli, La tres gracias (Primavera), 1478

52. VI Representación En la representación se buscaba: La plasmación del modelo natural. La posibilidad de un estatutocientífico (matemáticopara la pintura). La consumaciónestética de la idea de la armonía de la perfecciónfisico-moral.

53. VI Representación Armonía Equilibrio de trescomponentes: Modelo natural Belleza perfecta Alma individual

54. Masaccio, La crucifixión. 1426, MuseoCapodimonte

55. Venus yMarte (VenereeMarte) Sandro Botticelli, 1483

56. VI Retornos a la naturaleza “No puedes ser un buen maestro a menos de quetengas el universal poder de representar a través de tu arte toda la variedad de formasque la naturaleza produce”. (Davinci, Trattato)

57. VII Retornos a la naturaleza. Paisaje Paisajetopográfico. Paisajegeométrico . Paisajecomodescriptioterrarum(accidentesgeológicosyfenómenosclimáticos). PaisajecomoNaturalezatransfigurada (imaginación).

58. Masaccio, El tributo de la moneda, Capella Barncacci1424

59. Pratomagno

60. Paolo Uccello: La batalla de san Romano 1456-60.

61. Antonio de Pollauiolo, El arcángelyTobías, 1467 (detalle)

62. Andrea del Verrocchio, El Bautismo de Cristo (1478)

63. | PierodiCosimo | 1505 El incendio del bosque

64. Guirlandaio, La natividad, 1485

65. VIII Perspectiva De cortecientífico. Perspectivaartificialis. (Matemáticamenteconstruída).

66. Masaccio, La trinidad, Santa Maria la Novella 1425

67. Pierodella Francesca. Ciudad ideal. 1475

68. VIII Perspectiva La perspectivacomohilo conductor: a través de ella se haceunaobjetivizaciuón de la subjetividad. La perspectiva se concibecomounaventanaimaginariaa través de la cualpenetra la mirada del espectador.

69. ? Desde la perspectiva ¿cómo se concilia la búsquedaporencontrar el equilibrio entre el espaciopictóricoy el espaciocósmico? ¿Quéhacer con lo ilimitado, lo enigmático, lo desconocido?

70. IX Estetización de lo religioso (o la terrenización del cielo). El hombre renacentistabusca de quebrar la rígidafrontera entre la tierray el cielo, entre lo natural y lo sobrenatural. (Dante).

71. IX Estetización de lo religioso (o la terrenización del cielo). El arte del Quattrocento se distingue por el poderdel hombreque se manifiesta a través de la prioridadabsoluta de la bellezacorporal yla conciliación de lo sagrado/profano en unafusiónestética.

72. Antonio Rossellino. La Virgen con el Niño y dos ángeles, c.1470.

73. Botticelli, Madona del libro Botticelli, Camilay el centauro

74. Frederic de Montefeltro. Aspectoderecho del Díptico Pierodella Francesca Pierodella Francesca, La resurrección de Cristo. 1463

75. Masaccio, Adoración de los reyesmagos, 1426

76. Filippo Lippi. La vírgeny en niño1465

77. X El artistacomogenio En la obra de arte se imponetotalmente la individualización de caracteres. En el artistase desarrolla la conciencia de que el actoartísticoes un acto de creación auto-expresiva, independiente, personal. Concepción del artistacomo ser superior al resto de la humanidad.

78. X El artistacomogenio Autorretrato De carácterindividualizador. Concienciasubjetivista. Autonomía del artista

79. Ghirlandaio, autorretrato

80. Masaccio, autorretrato

81. Botticelli, autorretrato

82. Piero de la Francesca, autorretato

83. Filippo Lippi, autorretrato

84. Las puertas de baptisterio de Florencia

85. Primeraspuertas, obra de A. Pisano (S. XIV) (Pontedera, h.1295 - ¿Orvieto?, 1348 ó 1349)

86. Segundaspuertas, obra de Ghiberti (1403-1424) (Florencia, 1378 - 1455)

87. GHIBERTI, TERCERAS PUERTAS, LLAMADAS PUERTAS DEL PARAÍSO (1425-1452)

88. Miguel Ángel se refiere a estaspuertascomolas "Puertas del Paraíso", yesenombreaúnperdura. Giorgio Vasari lasdescribió un siglodespuéscomo "Innegablemente perfectas en cualquiersentidoydebe ser colocadacomo la obra de arte másfinajamáscreada". Ghiberti mismodijoque era "el trabajomás singular quejamáshayarealizado".